转自三表龙门阵

今天托盟友雷鸣的福，去看了『后会无期』的首映，见到了韩寒，此公果然不善言辞。

写影评这事，我就干过一次，还是被逼的——『离开雷锋的日子』观后感。我记得韩寒是特别反对瞎他妈提炼他人文章的中心思想，这是他反体制教育言论的重要组成部分。无限拔高影片内涵，从一张鸡蛋灌饼看人生百态也只有豆瓣的专业写手才能干的出来，所以我呢就写写一介屌丝的所思所想。

先给结论，影片我打4分（满分10分），其中3分给韩寒，1分给处女作的诚意。

目前舆论刻意制造『小时代』与『后会无期』的价值观对立，最刻薄的言论是『小时代』就是「配着音乐的PPT」，我觉得『后会无期』也是PPT——配着音乐每页写满名言警句的PPT。

从叙事来讲，两部影片半斤八两，都不及格。『小时代』因为是超现实主义的意淫大片，情节上的不合理就是合理，『后会无期』呢，我认为他是一部四段小品嫁接在一起的配乐散文诗朗诵。

有人说『小时代』给主流三观一记重创，而『后会无期』则完全与三观无关，或许它试图兜售『平凡之路』里说的那种，但相信我吧，大多数的泪水与感悟都是假惺惺的，上一秒感动下一秒蝇营狗苟，登顶过珠峰的人教你聊超然或淡然，你千万别信。

点映场结束后，很多韩寒的朋友纷纷给出观众欢笑频次的统计数据，今天我观察周围确实有差不多笑背过气的。但重点是「包夜就是包日」、「命硬不好说，命根子一定硬」这样的段子发到微博上都不会有50转的啊！再有「交心吧，一切放在我身上！不，放心吧，一切交在我身上」（大意如此），这样频繁利用词语错位制造的「笑果」也不算是高级幽默吧？总之做好捧腹准备的同学还是把手放到正确的地方吧。这片子确实没有抄袭网络段子的现象存在，但也真的没有网络段子那么好笑罢了。

韩寒对于「妓女与嫖客」的桥段是一直偏爱的，在多部作品中都有体现。他不妖魔化妓女，甚至赋予其「真善美」，也屏蔽了对「性交易」的道德鞭挞。我不是说他的这种表达不正确，这样确实能最小成本筛选出价值观趋同且有独立思考的那一批人，但反复使用，还是让人感受到了他的某种局限性，至少没有进步，还在消费绝大部分人的共识。

韩寒在克制的同时还是用一些小细节表达了对现实的讽刺，包括「横店抗日」，包括用「温水煮青蛙」隐喻集权统治，包括对流行媚俗文化的调侃等等。但整体看下来，催生剧情发展的仍然是一些鸡汤似的名言，在这些名言已经通过社交媒体大量曝光的背景下，我们看着画面心里念叨的就是：「来了，那句话要来了」！这样的生硬几乎出现在类似「喜欢就会放肆，爱才会克制」这些语句强行插入的每一刻。当然了，这可能也是新手导演的通病。

还要吃饭，就说这么多吧。我还是推荐大家去看，别指望跌宕起伏、悬念横生，当话剧看，注意记录名言使劲往自己并不璀璨的人生方面联想，然后回来刷朋友圈，那些鸡汤像集束炸弹，总有一颗能击中你吧？抱着支持曾经无畏不妥协的80后先锋代表的心态去吧。

千万也别在『小时代』与『后会无期』之间选边站队了，你的价值观再高尚、再正路，你这个消费者还是被消费了。

另：这回是拿赠票去看的，等24号公映了，我再买票去看，二次咀嚼可能我的理解会不同。

这篇影评可能有剧透 内有大量剧透！！！慎入！！！慎入！！！慎入！！！ ↓ ↓ ↓ ↓ ↓ ↓ ↓ ↓ ↓ ↓ ↓ ↓ ======================剧透======================= 相信很多人看的都是上映版，我就不多说了，就说一些导演剪辑版跟上映版的区别。 最根本的区别就是导演剪辑版把所有的事情都交代了...  (展开)

这部剧的三观简直了！郭家老爷干涉女儿婚姻，搞的女儿差点死了，主人公天宝冲喜后非要和玉娴来真的，人家又不喜欢你！玉娴在第一次伍彪回来找自己的时候完全可以和他私奔呀，竟然没有！有了孩子以后天宝家也不管孩子也不看，老婆被强奸怀孕都不知道（神了）。伍彪真他妈倒霉，...  (展开)

李准基，自我认识以来一年多，虽然了解的还不是很全面，不过他作为一名演员，比我见过的任何一名演员都卖力、认真、负责，为人就更不用说了，认识他的都清楚，话不多说，总之他是一名非常优秀的演员！
片中其他演员也很出色！
朝鲜神枪手，演员出色，情节精彩，更有很多细节值得你去发现，精彩还在继续，让我们共同期待！

live中提到了警察是和市民不一样的，是市民的保护者，都说有困难找民警，从一些鸡毛蒜皮的小事儿，到一些令人发指的惨案，新人们从一个个还未曾体会到生命的意义和责任的使命生瓜蛋子，慢慢的从一个又一个的教训中学会了，守则和情谊的融合点，其实很多事情没有绝对的答案，就...  (展开)

7分！本片至少可以看出一件事，有钱真的可以为所欲为的。无论是特效的升级，还是准大牌的引入，都对电影本身有着质的提升。不过，文本方面确实有些混乱，导演编剧要的实在是太多，又要科幻，又要动作，还得来点越战后的反思。而对于小女孩这个终极麦格芬，虽说最后也是实现了，...  (展开)

影片在开场不久时便是将宁浩导演的《疯狂的石头》与彼得?特拉维斯导演的《刺杀据点》结合体，一段摇镜头带出了影片的主要人物（包括香港喜剧编导演张达明所扮演的配角），就如是一段公路旅程的所见所闻，而回放的叙事方式在借鉴《疯狂的石头》时也增加了喜剧感（如《疯狂的石头》的开场那一段戏）；但导演的创作野心很显然不仅是于此，多视点的手法在借鉴《刺杀据点》的同时还进了一步，也即将几乎每一个人物的行为动机、前因后果都回溯出来，这使得影片虽然只是发生在一个大型超市里的短时间故事，但也充满着曲折性与趣味性，如中年失业男子不断的想要去拿那个他无意中得到的皮箱，却一再的被道具师阻拦而产生笑料。 而现实生活的一些常见问题，也被编导有意无意的融入其中，甚至包括一些表面上看起来有点荒诞不经的事情。中年男人每天拼死拼活为了工作，到头来遭遇恶老板而被强行克扣工资，女儿生日时都难以买到一份称心如意的礼物；恶老板也面临着经营管理不善的问题，甚至不惜以非法手段来试图掩盖自己的错误；而有野心拍电影的年轻电影人找不到投资或者不得不加上大量的植入广告；而抢劫犯满嘴出来的话语里带有着诗意与忧伤……影片就像是一面镜子，折射出各种社会的现实，淡淡的喜悦（如失业男得到那一袋钱时，还有思念女儿时），为那些生活里的忧伤带来了点点的温暖。 其实，艺术来源于生活，也高于生活。也许现实主义题材的影片因为其往往较为沉重而难以得到大众的认可、共鸣，但对于不少创作者来说，他们还是会将现实里的认识、感受经过艺术加工而融合一起，就如巴金在谈《家》的创作时，说到大哥的人物原型是真实生活中他的哥哥，但也加上了另外一些现实存在的人物的性格、特点。而对于这部《嘿店》来说也有所类似，在外表上看起来较为癫狂、热闹的喜剧外衣下，融入了各种现实生活的元素，让人在笑过之后也有些许对于现实的感受、思考。

最初因为个片段是看该局，也就是第一集的开头片段， 一个老头刀枪不入去银行抢劫，就抢了个硬币，然后出来交给接应的人之后就死了，好像僵尸还魂， 然后到了个小镇，有个牛难产，然后刨腹产出来个小孩，这孩子让对老年丧子的夫妇暂时抚养，2天时间这孩子长的比大人还大，还长的...  (展开)

历史为骨那段话是动漫里面的吧，动漫自己都没做到要让电视剧做到？更何况电视剧就是为了还原历史才改动的结果招喷？
高渐离历史上就是击筑的，那些说击筑改成弹琴的是没上过学吗
少司命难道真的让带假毛穿c服上去演？那就不是古装电视剧就是c剧了
荆轲1米内砍不到？你被别人拿着刀砍你不逃？安安静静坐在那等着被别人砍？这段明明是高度还原历史的，读过荆轲刺秦文言文的都知道。
讨厌电视剧的不能说“电视剧不好看但是动漫好看欢迎大家去看电视剧”而是上来就喷？你们真的看过电视剧吗？
“电视剧不好看但是动漫好看欢迎大家去看电视剧”
“电视剧不好看但是动漫好看欢迎大家去看电视剧”
“电视剧不好看但是动漫好看欢迎大家去看电视剧”
这么说是会死吗？
再者说了，喜欢电视剧的无论你们怎么说都不会动摇，哪怕被腰斩了我们也能从网上看到电视剧你们呢?再这么闹下去损失的只是“秦时明月”这个品牌。
再问一遍，首页那些真看过电视剧？自己说的和情节完全不一样好意思喷？

伊朗大师级导演阿斯哈·法哈蒂的新片《一个英雄》，是今年戛纳电影节竞赛单元中备受期待的作品之一。 首映礼上，当导演及主演进场时赢得观众的热烈掌声。法哈蒂眼泛泪光，非常谦逊的将手放在胸前，对观众的支持表达了感谢。 影片讲述了男主人公拉希姆因无法偿还债务而入狱。他...  (展开)

龙八夷 黑杰克与睡美人
第五篇 恕

宽恕，是严重受到伤害且心怀仇恨的人们最难做到的事。更多时候，宽恕对于仇恨者来说比死亡更加可怕，因为宽恕就意味着他们要放弃长久以来来自维系希望的动力源头，也就意味着自行决断陷入绝望。

对于穷三年都在死亡与仇恨的漩涡里挣扎的女继承人韩汝真来说，哪怕一醒来就拥有世上所有的财富，也不会觉得幸福，她想要的人和事，都已经不在，即便她已经获得了自由， 又会有什么乐趣，已经没有人可以跟她一起分享。可是，在圣堂的门外，神父问她说：

- Sophia（苏菲娅），你有多久没有做告解了？

这是什么意思？ Sophia是谁？

Sophia的名字来自希腊文，意思是有智慧的人，在英语当中，Sophia这样的词汇总是与智力或是逻辑一类的话题联系在一起。从神父的呼唤的神态来看，他是在称呼韩汝真。作为虔诚的基督徒，通常受洗后都会拥有教名，可见，Sophia就是韩汝真的教名，在履行神职任务当时，称呼教友的教名，是基督徒互相之间的礼仪。在这里神父称呼韩汝真的教名，是要她去做告解，对她有督促有责备的意思。

那么，什么是告解？

告解是基督徒每隔一段时间就会履行的义务，要向上主忏悔自己的罪过，以期获得宽恕。从神父责备Sophia的态度来看，他是在责怪她为什么很久没有来教堂做礼拜，肯定荒疏了应该向上主履行的义务，也疏忽了每隔六日就必须进行的告解义务，从神父对她亲切责备的态度来看，韩汝真从前常来这里，与这里的神职人员非常熟悉，彼此之间熟知情况，有很多事不需要解释。神父深知Sophia拥有的财富和权利甚于一般人，她受到的痛苦和磨难也更甚于常人，因此，能够帮助这年轻女子的事，也就只有督促她速速告解，以期获得宽恕，获得心灵上的慰藉。神父知道的是，Sophia姐妹有不为人知的痛苦与纠结，神父不知道的是，Sophia姐妹受到的苦楚难以用言语形容，就在这三年噩梦一样的沉睡生活里，她唯一能做的事就是祈祷，在噩梦的岁月里做充满仇恨的祈祷，如她自己所说的那样：

-因为这三年里，我都在祈祷，要杀光害我的人们。

那么，被称为Sophia的韩汝真为什么要为自己在这三年里赖以维系希望的祈祷忏悔，要向上主请求宽恕？

基督徒的十诫当中，第六戒为不可杀戮。可是就在三年多的时间里，Sophia身为基督徒，竟然做杀戮这样可怕的祷告，有如此严重地触犯戒条的心思，又如何不应该忏悔再请求宽恕。可是，她的一举一动逃不过神父的慧眼，他问她爱不爱跟她一起来到教堂的那个年轻人，甚至会对她说：

-这就是神的安排~

也许正如神父所说，龙八就是上主派来拯救苦难的信徒Sophia的天使，可是神的旨意深不可测，不到最后一刻，谁也不能明了其中含义，因此，蒙龙八搭救的财阀女韩汝真只是因为这个善良到不自知的医师，多了一段生命当中平静快乐的时光。只是这一段时光匆忙又短暂，还是被突如其来的患者打破了。如果按照命运的说法来解释，这也是神的安排，韩汝真信仰的上主不会放她只做个平凡的女子，终究要让她回到她该去的位置上去。

在教堂相关戏份当中，最值得关注的是一个小小的细节：

扮演女主人公韩汝真的女演员金泰熙在祈祷和告解时的虔诚姿态与标准姿势

从相关场景来看，金泰熙确如外间传言所说，是一位虔诚的基督徒，她在拍摄教堂相关场景时，姿态与姿势根本不需要表演。或者，从某种意义上来看，正是因为她的信仰与家庭教养，才成就了现在的金泰熙。分析到这里，来回答一个有趣的问题。有读者提出了一个特别的问题：

一个国家被选为第一美女的女性，往往代表这个国家民众的审美标准和趋向，金泰熙怎么会被选为韩国第一美女呢？

这真是一个很有意思的问题。那么，金泰熙为什么会成为韩国第一美女？

其实，提问者已经回答了这个问题：

被选为最高美人的女性往往代表一个国家绝大多数民众的审美观，甚至代表该国民众对于完美女性的憧憬。要成为第一美女可不简单，至少要得到三大电视台，韩剧制作界，韩影业界以及编剧团体以致整个业界的一致认可，在个人背景确认和身份方面绝不能马虎，换言之，推广明星的机构在选择有可能成为韩国第一美女的女艺人时，非常谨慎，并且有所考虑。有个情况显而易见：

一个国家乃至地区都是，漂亮女子成千上万，为什么单单是她，为什么要把这名女子选为第一美女？

换言之，成为韩国第一美女的女子，至少身份背景方面要具有普适性，和普通国民差不多，能够被大多数国民接受并且认可，所以，掌握百分之八十以上财富的财阀家族出身的女子不行。对于韩国来说，非常注重正统性，有父不详这类情况的女子显然不能被大众所接受，因此身世坎坷，没有明确身份的非婚生女也不行。

以金泰熙为例，如她这样出身小康家庭的次女，成绩优异，聪明，美丽，有气质，有学历的女子，就是将近十年来，韩国民众理想中生活最幸福，最为完美的女性。

不信？这里可以用前任第一美女金喜善的情况，与她做个对照：

生活贫苦的平民家庭出身的独生女，性格开朗，活泼俏丽，悟性高，观众缘好，演技有独特之处，在以少年演员身份出道以后，一步一个脚印，竭尽所能拍戏，演出不少经典韩剧，为华语观众所熟知，是韩流兴起的核心人物。

在金融风暴爆发之前，金喜善这样活泼开朗又俏丽可爱，出身于平民家庭的女孩，在机遇与挑战面前淡定面对，充分把握机会，站到更好的位置，就是国民认可的第一美女。而在她以后排名第二的韩佳人，不是长相不够美丽，也不是背景不够好，而是身份特点没有金喜善这样具有国民代表性，出道也较晚，虽然是高中时被制作人发掘，但家人不同意她在高考前接洽演艺活动，直到考上大学以后才开始接拍韩剧，拍片量不如金喜善，代表作数量也不如金喜善，但由于她出色的个人条件和良好的观众缘，也受到大众认可，因此被选为第二。

可是，渐渐地，也出现了一些问题，比方说年轻的金喜善出现一些新闻，除恋爱绯闻之外，大都与金钱有关，这与她出身微寒，十六岁出道以后就成为家庭经济支柱的情况有关，着实让人嘘唏不已。新闻内容要么是她被经纪人坑害，签下有问题的合约，导致拒接工作，要么是母亲代她签约时受骗，被迫拍下问题照片，致使她刚下飞机就要向法庭申请禁止令，禁止公开那部分照片，要么是金喜善在与朋友聚会时豪饮，一口气喝下六瓶洋酒；除此之外，还有学业方面的问题，考上中大以后，无暇上课，多年不能毕业，考入中大相关专业之后十年才能顺利毕业，也多了关于演技方面的指责，因为过于活泼，惹怒名编剧，认为她态度轻率，对她评价不佳，多了关于演技设限的评语：

演戏时顾盼生辉，无法做到忘我；独生女出身的女演员往往对大家庭生活不够了解，无法体会手足情谊，演不好有大家庭背景剧情的家庭剧。

于是金喜善在韩剧中的角色多是以无父无母的孤女身份出现，必要时还要抹一脸灰土再扮丑。在1997年金融风暴后，金喜善逐渐把工作重心移向中华圈，开始拓展海外市场，渐渐淡出韩剧圈，于是后继人选的确定也被提上日程。

分析到这里，不少观众可能明白了：

在金喜善以后的第一美女金泰熙，除拥有相关韩流代表作之外，她的各方面条件与前任金喜善恰成对比：

@富裕小康家庭的次女，因为不是长女，因此无需背负更多责任，与手足相处融洽，常有与姐姐一家人做礼拜，或是为弟弟的足球友谊赛加油的相关照片传出。不存在不能揣摩家庭剧相关角色的问题。

@家庭环境好，家庭教养严格，生活无忧，有接受高等教育的环境和条件，没有金钱方面的问题。家人是虔诚的基督徒，乐于助人和布施，在邻里之中名声较好。

@成绩优异，以全校第一名的成绩毕业，考上韩国第一的知名学府首尔大，因为容貌清秀美丽，成绩好，从中学起就成为各大补习班争抢的全优生目标，成为补习班活招牌，甚至受到免费上课的待遇。每当有金泰熙也报读该班的消息传出，补习班往往爆满。考入首尔大服装设计相关专业，由于演艺工作忙碌，六年后以良好成绩顺利毕业，毕业设计展示会受到业界好评。

看，如将韩国两任第一美女的相关情况做比较，就能看出作为推荐人和催谷者的SBS显然用心良苦，显然已经吸取了经验教训，要继续将普通家庭出身的女演员作为全民偶像推出，但与此同时也必须关注被推荐者的家庭环境和个人条件，在确定以后着意培养，为其挑选适合演出的作品，促成其成长成熟。从【天国的阶梯】开始，到【爱在哈佛】，再到以后的作品，金泰熙经历了漫长而艰难的成长，在时年三十五岁当时，婚期有可能已经临近，因此，这一部讲述医者与财阀女继承人传奇爱情故事的韩剧龙八，很有可能是时任韩国第一美女的金泰熙婚前最后一部作品。

话题回到剧情这里，在剧情发展速度逐渐放慢之后，收视有被拖累之虞，第九集收视率为TNmS15.7%，AGB17.0%,第十集虽有小幅上升，但势头较慢，上升态势仍不明显，TNmS16.3%，AGB17.4%，虽然如此，但好看，还是好看。如果说，第一周的故事里，说的是沉睡的财阀女韩汝真之所以沉睡的前因后果，以及被称为龙八的金医师，有可能接近沉睡财阀女的原因，第二周剧情着力刻划了龙八这样一个为行医不怕遭遇危险，也不顾性命的医师为治疗家人做出的惊人选择，以及他慢慢靠近财阀女的过程，第三周着重讲述龙八与外界的纷争与纠葛，以及与之相关的围绕财阀女的阴谋和争斗，第四周剧情则不动声色地描述为控制财阀女，改换财阀格局，夺取新的权力引发的种种后续故事，以及财阀女自己吐露的心意，那么第五周的故事，则是在讲述龙八为救治患者，及时治疗家人，不得不再次陷入危险的境地以及财阀女在得知真相之后自行做出的选择。

在这其中，有几个场景非常值得一提：

@在韩其俊和高社长沆瀣一气，打算合作吞并韩信集团，误认为韩汝真已死，此前接触过韩汝真的人们陆续都被除去：

·最先被灭口的是黄护士长，她是被高社长派人跟踪，并撞死在使用公用电话亭内的电话与韩信集团会长秘书通话当时。

·之后被除掉的是韩信集团所属医院的院长，他是在特别病室中疗养时，被高社长派人潜入医院，化装成看护，进入病室，注射有害药物，伪造成心脏麻痹的假象。

·之后被害的则是韩汝真的主治医师李科长，李科长在察觉到情况不妙之后，吓得慌忙逃走，但终究逃不过高社长手下的追踪，就在他混在机场游客队伍中打算悄然离开的时候，终究还是被刺中，倒地不起，但命不该绝，他遇到的是坚决拯救患者的龙八医师，在被送去韩信医院之后，再次遇见龙八医师，又被正直的ICU负责护士长提示说：

-要拍一次X光片了~

这样的话，生死未卜，但生存可能性较大。

@由于韩汝真的大嫂李彩英不避讳丈夫韩其俊，频频对龙八金医师示好，使得韩其俊非常愤恨，偏巧妻子和金医师都知道他的这点小心思，一个跑去办公室，吓唬他，甚至还气到打他一巴掌，对他说：

-金泰贤，不准动他。

-他是一个珍贵的玩具~

另一位则是电话预约见面，见面就下跪说：

-会长，求您救救我妹妹吧~

-等救下我妹妹，我自己会去死的~

-我知道，夫人那里，我会让她认为是我自己要逃跑的~

一番话说的韩其俊暴跳如雷，却又无可奈何，只能也放几句狠话：

-自打汝真死了以后，你就没什么用了~

-你就是被利用的家伙~

可见，韩其俊并不是没有弱点，也没有感受的人，只是他在不熟悉也不理解他的人们面前都隐藏的很好，到了龙八和李彩英这样熟悉情况又不会被轻易蒙蔽的人们的面前，则无所遁形。

此外，在韩其俊与李彩英对话的过程中，出现了几个非常值得一提的细节，甚至可以认为是他与她婚姻的真相：

@韩其俊与李彩英结婚，在外界看来，甚至就连妹妹韩汝真都认为是父亲韩会长安排的包办婚姻，但是不是，根据李彩英那讥诮的回话来看：

-苦苦求着自己的爸爸，把家臣的女儿弄到手，我只觉得你身上有奶腥味~

可见，是韩其俊自己选择了李彩英作为伴侣，手段是苦苦哀求父亲韩会长，动用了财阀权利，才能如愿，不是勇于追求，以期获得喜欢的人首肯，也未获得女方家长认可。就因为这样不光彩的约婚办法，被妻子李彩英认为是没主见的妈妈BOY，很不以为然。

@在韩汝真车祸后遭到催眠以后的三年里，李彩英虽然与韩其俊结婚，但她没有爱过他，相反的，她从心里看不上这个人。在露出真性情与丈夫对话时，她甚至会说：

-好啊~那你就那样做好了！那样我还会爱上你！可是你不会！

原来，李彩英没有看得起过丈夫韩其俊，嫌他胆小畏缩，没有魄力，也没有勇气。

@关于韩汝真未婚夫崔成勋的死亡原因。承开篇分析，确是人为造成。在李彩英与韩其俊的对话中，她表达了特别大的不满和愤慨：

-杀了金泰贤，下一个，就该轮到我了罢？知道杀了我会怎么样吧？如果杀了我，是你有意杀死崔成勋的消息就会马上传到大正集团那里。

这又是什么意思？

原来，李彩英是把龙八金医师看作是难得的知己，也是自己安全的风向标和晴雨表，她不惜拿出丈夫的痛脚相威胁，就是为了保住她欣赏的人。从另一面来看，李彩英早已确知崔成勋是被丈夫韩其俊有意害死，之所以隐而不报，是把这一消息当作自己的护身符所致。

不过，在这番对话中，最明显的问题就是：李彩英怎会对大正集团相关消息管道熟悉如斯，又如此笃定大正集团会相信她提供的资料和证据？

恐怕只有一个事实能够解答：

在崔成勋遇见韩汝真之前，李彩英本来就是认识并且喜欢崔成勋，也熟知大正集团的相关事务和消息渠道。不过这样一来又多别的问题：

如果崔成勋是被韩其俊有意识的干掉，那又是为什么？按照谋夺家财的道理来看，想要夺得家产，不是应该有意除去妹妹韩汝真才对么，为什么要干掉妹妹的恋人，绕这么大一圈？

从韩其俊相关叙述来看，他见到李彩英的那一天，他与她的第一次相见，有可能是他对她一见钟情，也有可能是韩汝真与崔成勋一见钟情的日子。恐怕只有两种可能性：要么还是误杀崔成勋，要么就是韩其俊是以干掉情敌的心情除掉了将要成为自己妹夫的财阀继承人崔成勋。

那么，崔成勋为什么会被韩其俊看作情敌？

承前篇分析，有可能是韩其俊察觉到李彩英对崔成勋的好感，一不做二不休，干脆除掉这个碍眼的人，当下他误认为妻子爱着龙八金医师，同样打算干掉对方。当然也有可能存在另一种可能性：韩其俊爱的其实是自己的异母妹妹韩汝真，深深嫉妒，不能自己，李彩英只是他单恋意识的投射，在洞悉二人要结婚的事实以后，除掉了这个要跟妹妹结婚，有可能会联手经营的人。

两种可能性，究竟是哪一个？往后看。

宽恕，是严重受创且无法平息伤痛的人们最难做到的事。在来到教堂的日子里，因为被龙八悉心照护，整日和活泼可爱的孩子们在一起，财阀女韩汝真本已渐渐放下心中的埋怨和仇恨，可是在金医师为抢救病人不得不再次回到医院十二楼之后，此后发生的事情已经无法预料，因为她的心结，长久以来误解父亲是害死恋人真犯的那个心结，已经有人悄然来到，前来解扣，来人竟然是龙八总是在医院里很谈得来，如同家人一般依赖的姜护士长。当护士长出现在教堂，对韩汝真转述在她为前代会长守护临终时听来的遗言之后，不能被湮灭的仇恨之火再次被点燃，愤怒的财阀女只能埋怨说：

-看来上主总是对我的祈祷充耳不闻~

所以，ICU病室里，出现了一幅奇特的情境：

包着纱布的金秀美患者走出了隔离室，让担当护士长吃了一惊，刚好站在打算救治李科长的龙八医师面前，而在另一面，要向担当探员检举揭发龙八私下出诊，为黑道分子看病的医局长则刚好撞见被担保归来的龙八，对方则以锐利的目光直视着他，让他好好地惊吓了一次，又禁不住畏缩了一下。

就在财阀设立的医院病室内，恩怨聚首，所有恩义纠葛将要细说从头。救人无数的龙八会就此止步，成为财阀家族争产斗争的牺牲品吗，满心愤恨的财阀女会宽恕为夺取财阀，戕害她的人们吗，预知下情如何，请继续关注下篇。

   突然心血来潮地翻起了这部片子，完全是因为现在新播的霍建华版本的笑傲江湖。或许总觉得新版的拍的特效虽然比老版的要好得多，但是总感觉缺少了什么，后来当我看了老版的之后，我才发现，是演员，是一部剧的灵魂。
   先总演员来讲，2000年的时候，正式任贤齐的上升期，要大红大紫的时候，不从演技，从态度上，是可以肯定的。但是，这部片子的演员的灵魂不是男主角，而是所有的演员。你可以看里面的任何一个角色，每一个都有其鲜明的色彩和角色定义，让你觉得是那个演员，是那个角色。每一个角色都是在演绎自己，而不是演员在演绎角色。
   然后是剧情，我没有看过小说《笑傲江湖》，但是对于剧情，从头看到尾，我们能够很清晰地看出来龙去脉，剧情在波澜中不惊，虽不能夸赞，但是却很能否符合一部武侠古装戏的色彩，我还是怀念这部笑傲江湖，因为比起现在故意发展N条剧情的连续剧，哎。。
   然后是配乐，这部连续剧的配乐很好听，很大一部分归功于更早之前的电影版《笑傲江湖》的配乐，还有一部分归功于任贤齐这位出色的歌者。连续剧的配乐总能够带来氛围的熏陶，很是怀念那时候连续剧的配乐方式。
   那个时代的我们，没有网络，只有电视，但我们尊重连续剧，尊重演员。

这篇影评可能有剧透 这要比导演上一部《白色上帝》好看多了。欧洲难民题材电影终于打破沉重郁闷的腔调与老生常谈的反思格局，在这位匈牙利导演手中焕发出别树一帜的新颖面貌。凯内尔·穆德卢佐依然追求形式至上的拍摄宗旨，相比起早期作品《性女贞德》里混合歌剧与惊悚片的大胆实验，这部入围去年...  (展开)

就剧本而言，《外公芳龄38》改编的难度非常大，主要是因为这部电影主要靠的是演技，而戏剧最重要的“错位”元素也是事件性的错位，而不是身份。另外这部电影的核心剧情本地化难度也很大，毕竟在中国38岁的男主播（韩国版是36岁）有了外孙的事情既不能算是荒诞，也很难去用现实主义来定义。韩国《非常主播》之所以能成功，主要在于韩式独特的夸张表演风格，这种表演风格我们在王宝强身上多少能找到一点痕迹，但是其他人身上缺少这种特质。车太贤的演技加上小正太的“萌”造就了本片独特的喜剧元素。而中国版的《外公芳龄38》男主角变成了佟大为，女主角是陈妍希，小正太则是吕云骢，这样一组陌生的CP卡司组合确实让人捏了一把汗。
         没有对比就没有伤害，但是没有对比也就没有进步。对于翻拍的电影而言，成功的关键一定是很好的本地化改编，否则单纯地模仿就只有“伤害”了。@大米

这篇剧评可能有剧透 首先我要说，这种不爽并不是剧作技术层面造成的，不是Tanya死的不合行为逻辑，也无关这个人物是否蠢或聪明. 就算前面铺垫再多塔罗牌预言暗示，死法编的再巧妙合理，她的死依旧会让观众不爽！ 因为观众not satisfied原因来自于情绪逻辑不通. 看过两季的朋友对这部剧的定位风格都...  (展开)

    我开始看蜡笔小新的时候已经很大了，大学的时候对门寝室的女生电脑上拷了很多，她们总喜欢打了饭在电脑前挤成一团，把各种连续剧当成下饭菜。这其中挤得最厉害的几个人中有一个就是我。当初不止一个人说想生个这样的小孩子。

    对这句话我总是在不同的时间想起。

    想起的还有2002年，跟锅巴在北批的一楼吃火锅，他毫无预兆的唱起了“大象歌”，惊得我抽风一样咧着嘴笑，之后没有多久那家火锅店就很应景的关门大吉了。

    真正静下心一集集的看，是混入社会这个我不得不迈起脚步的江湖以后，这其中的各种滋味在离开了我们纯真的年代后一股脑地向我袭卷过来，压抑窒息的感觉犹如一个个巨大的漩涡，搅得人七荤八素。

    有段时间我开始长时间的看一部部电视剧，总希望漫长的夜不会过去，一切一切就静止在这些简单、明了、悲伤或是快乐的我可以冷眼旁观，置身事外的画面中，凌晨三、四点手脚僵硬的爬上冷冰冰的木板床，七点起床梳洗上班，一日一日，一月一月，忘了幸福是什么。

    蜡笔小新是在某一次批量买碟的时候无意拿的，也许那一天所有的悲情烂情剧被我翻阅殆尽，又或许没有戴眼镜，于是当曾经熟悉的音乐响起时，我泛红着眼皮想起了那些曾经一起度过的岁月。

    那几笔寥寥刻画甚至算不上有丝毫画功的简单形象也许代表的正是我们这些日益老去，越来越口是心非，面具重重附带眉目的所谓的正在走向成熟或者已经成熟了的大人们。

    都说小孩子最可爱，正所谓童言无忌，喜欢什么不喜欢什么，想要什么不想要什么，都可以不假思索不用掩饰的宣告世界，每个人都有这样的纯真年代，多久开始，我们开始渐渐思考，不愿意别人知道自己的想法，不愿意暴露自己真实的心，开始学着层层包裹，作茧自缚，一边可以隐藏，一边假装幸福、安全。

    人无欲则刚，无所畏惧便才能随心所欲，可是这个社会的条码不适合幼年时代，人总是会一天天长大，一天天的懂得这世上总有些东西不能够得到，总有必须遵守的规则，总有不能迈过的界限。

    然而也总有不会忘记的快乐和不曾失去的梦想，于是我们看蜡笔小新，在那短短的几十分钟内忘记了俗世的烦恼，仿佛自己就是一个世界，把看不惯的人捉弄的团团转，勇敢的跟美女搭讪，没有烦恼，简单而快乐。

    只是梦毕竟太短，当屏幕上的画面终于显示“完”的时候，回头望望四周的空洞的墙壁，才发现仍然在烟火人间，连续一口气看了几百集再多的快乐也让人腻到想吐，甚至想冲上去掐死那孩子的心都有了。

    岁月终是匆匆而过，在我回眼望去的时候才发现那些曾经梦想生一个小新的女孩子们，已经结婚，或者做了准妈妈了，不知道她们是不是有过剩的精力去对待依稀年少、懵懂、无知、活蹦乱跳的再一个自己的翻版。唯有祝福一声“但记今朝笑”，勇敢地面对现实吧。

    
    

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“宋丹平（萍）”（1937年马徐维邦编导作品中为“宋丹萍”；1995年于仁泰编导作品中为“宋丹平”）是电影《夜半歌声》的主人公，这部于1937年问世的电影轰动一时，在此后的六十年间又三度被改编并搬上大银幕，足见它的持久魅力。我想，《夜半歌声》的吸引力有一部分源于一则流传甚广的说法，即“此片是中国版的《剧院魅影》”。正是这一种说法使《夜半歌声》这个片名第一次走入我的世界，我想要观看的初衷其实是想更多地了解关注已久却难得一见的《剧院魅影》。
《夜半歌声》的价值，在不同的时代里会得到不同的解读，不同境遇的观众会产生不同的感悟，有人上升至专业的角度来剖析电影元素的象征含义，有人则流连在剧情故事里体会人物的悲欢离合。我便是后者，也许是因为我接触这个故事远早于接触社会，所以我从观影中收获最多的并非启示，而是主观的感受，尤其是对主人公“宋丹平（萍）”从天使到“魔鬼”的坠落所产生的唏嘘。
影片中的“宋丹平（萍）”是一位集美貌、才华和高尚人格于一身的杰出青年，近乎完美的形象为他同时引来了进步人士的爱戴与封建恶势力的嫉恨，他在守卫触及对立阶级利益的恋情时表现出的不屈与执着，竟为他招致强酸袭面的厄运。当他确认自己曾颇为爱惜的容貌已成了惨不忍睹的魔鬼模样，他自知此生再“无颜”与恋人相见，便决心以“死亡”来回避这个成就了他又毁灭了他的世界。然而，“憔悴支离为忆君”的恋人与未竟的理想又令他无法断绝与现实的来往，他便开始逢夜深人静，在废弃剧院的深处，用依然动人的歌声来安慰失魂落魄的恋人，于是便有了“剧院魅影”的传说……这个传说为他吸引来了后生才俊们，使他得以在“暗处”物色够格的继承者来完成他的“理想”……
宋的“理想”其实是一个包裹着“传承发扬”外衣的阴谋 ，他苦苦寻觅的“继承者”实际是他为恋人所捕捉的“替代者”！他在被传说吸引来的年轻人中寻找着与他本人尽可能相像的人——容貌出众、德才兼备——通过他亲自调教演唱技巧与表演风格，将之培养成足以以假乱真的“再世宋丹平（萍）”，最终送到思君成痴的恋人身边，让“替身”代他去“圆满”飘零的爱情。
宋的爱情故事是感人至深的，他为了所爱之人，甘愿终日在黑暗里忍受着悲惨命运对高贵灵魂的拷打。作为一个恋人，他所做的一切堪称伟大。然而，他的做法对被他诱导的后生而言，是公平正义的吗？无疑是自私的，我想，这也许是曾经美好的自我，遗留给他的主观思维所致的。
由此，对宋在被毁容前的完美人设可见一斑。在三〇年代版本的影片中，“宋丹萍”是一位唱作俱佳的青年革命志士，他志在用激昂的歌声唤醒人们的革命觉悟，并以演员的身份掩护自己秘密进行的革命工作，他的生命是爱情与革命事业；到了九〇年代，又一次出现在银幕上的“宋丹平”与时俱进地摘去了“革命志士”的标签，并在原有的“音乐家”、“剧作家”的设定以外多加了“建筑师”的身份，尽管没有了“崇高”的志向，多元的艺术造诣却令人物形象更加饱满，此处，他的生命是爱情、艺术成就与拥有前二者的自己。
两个版本的影片都可以从人设的细微之处观察到，宋不自觉地以骄子的视角审视着自己与世界，这般自豪给了他足够的能量来抵抗世俗强加在他“戏子”身份上的鄙夷，从而在混沌的时代里为理想而抗争。
九〇年代版本的影片中，“宋丹平”被毁容前的人设溢美空前，原版故事中已然卓越的设定，此处被包装得更加闪亮，他也随着膨胀的美好形象而“自视更高”。片中有一处情节：梳妆完毕准备登台的“宋丹平”，在欣赏完镜中自己的迷人扮相后，一时兴起，翻阅起了梳妆台上厚厚的一摞歌迷来信。他拿起最上头的两封信端详起来，第二封信因为在封文中多加了“亲爱的”三字而成为他的首选。可怜“亲爱的宋丹平先生”还没有把这封信读完，厄运便降临了，而被他拿起又放下的第一封信，正是危在旦夕的恋人写给他的求救信……
在匿身剧院的日子里，惨淡的生活把他原来的自信风化成了孤傲，在罕有的与人的交往中，他寡言却很强势。当被他选为“继承者”的年轻人得知自己被利用而怒斥他自私之时，宋的态度更为专横，加剧了两人矛盾的升级，然而，最终他还是回归到正义的思路上，帮助年轻人抵抗恶势力的迫害。艺术家的脾性在这位“宋丹平”的身上得到了鲜明的体现，浓墨重彩的个性刻画使人物格外立体。
回顾三〇年代的《夜半歌声》，全片弥漫着旧社会里笼罩着黎民的“愁云惨雾”，弱势的人们仿佛很难呼吸一口自由的空气，飘絮般的命运任人摆布。同时，激进的态度也贯穿始终，就连片中出现的舞台剧，也都以“革命斗争”为主题，呼应着势同水火的对立阶级间不可开交的矛盾。影片尾声，当消失多年的“宋丹萍”再度现身人前，不明真相的群众将眼前面容可怖的他视作“妖怪”，一路呼叱追打，纵火焚烧，直至他被逼投江。相比主人公被毁容后的骇人面貌所带来的感官刺激，这些无可奈何的社会惨状也不失为一种恐怖。想必在那个风雨飘摇的年代，这样一部电影一定是极富代入感的吧。
比起最终被逼投江的“前辈”，于仁泰故事中的“宋丹平”则幸运一些，当再度在公众面前亮相时，面目全非的他很快被重新接受了，并得到了人们的同情与支持。这样的安排实际反映了九〇年代人们的普遍价值观，愚昧和野蛮基本不复存在了，取而代之的是对世界和事物的较为健全的认识。此处，“宋丹平”在舞台上演绎的剧目也顺应潮流地变成了爱情故事，一出意味深长的戏中戏——《罗密欧与朱丽叶》。于仁泰以九〇年代的手法来讲述二〇、三〇年代的故事，原版故事里的民族忧患意识与主观批判情绪被很大程度地隐去了，深受西方文化熏陶的他，在片中着力描绘主人公的爱情悲剧，以此来客观反映时弊。
于仁泰所塑造的“宋丹平”不再是“苟利国家身死以”的革命者，而是在当代社会享有极高声望的艺术家，一位以浪漫胸怀拥抱世界的完美主义者！在被毁容粉碎了未来之后，革命者“宋丹萍”仍无时不刻地希冀着通过自己的作品来鼓动大众推翻恶势力，从而为自己雪恨；艺术家“宋丹平”则不仅仅是一个蓄势复仇的“魅影”，他所受到的折磨更多是来自一个完美主义者的自我价值的失落，因为世间没有一种代价能够弥补他的损失。
四度登上银幕，共六部影片，我观看过的仅有三部，分别是1937年马徐维邦导演作品、1985年杨延晋导演作品以及1995年于仁泰导演作品。1941年上映的《夜半歌声续集》以及六〇年代初邵氏出品的两部作品至今未有机会看到。仅凭着对三部作品的观感所萌生的这些对《夜半歌声》和“宋丹平（萍）”的思考一定不会是足够客观、深刻的。然而，我固执地认为，就艺术价值而言，1937年马徐维邦导演作品与1995年于仁泰导演作品是迄今所有同名影片中最好的，由金山与张国荣分别饰演的两位“宋丹平（萍）”将会成为经典！
马徐维邦的《夜半歌声》令我对那个时代的电影有了全新的见解，人物的设定、情节的走向、拍摄的手法、剪辑的技巧以及由田汉与冼星海两位大师联袂创作的电影插曲等等，都令我对那个时代里电影人的高度与深度深深折服！受限于当时的拍摄技术，演员们没有太多的余地来表演心理活动，无论多么复杂的情绪都只能依靠台词、动作与表情来表达，所以不得不做得夸张些来表达尽致。影片中演员们的表现都非常生动，将所要表达的很明确地传递给观众，尤其是饰演“宋丹萍”的金山，片中他“露脸”的戏份并不多，大多是毁容以后戴着特效面具或是整个人藏在黑色的连帽大斗篷下，而他就受困于这样的造型，通过台词、动作以及狰狞的笑声，将被毁容后心态扭曲、性情乖戾的“宋丹萍”演绎得十分可怕又十分可怜。片中有一场戏令我印象深刻：宋被恶人用强酸淋面后暂寄友人家中休养，当头部被纱布完全包裹的他听到了别人转达的来自恋人的热切问候，激动得不能自已，深情地承诺道要在康复之后更加爱护自己的恋人。金山把对白讲得抑扬顿挫，情意款款，即使在这个镜头中只闻其声不见其人，观众也完全能够感受到“宋丹萍”当时的心情。紧接其后的是卸下纱布的时刻，当他站在镜前看到镜里映出的“魔鬼”，他崩溃地连喊了七个“不”字，七个“不”所包含的情绪与表达的节奏都不尽相同，这一串呼号撼动人心。
在于仁泰的《夜半歌声》中，坐镇拍摄的是之后的奥斯卡最佳摄影奖得主鲍德熹，创作配乐的是知名音乐人鲍比达，片中的三首插曲是由主演张国荣作曲。三首插曲分别以“相恋”、“分离”和“永恒”为内容，应和着影片的剧情走向，渲染了影片中温柔哀婉的爱情主题。这些隽永的爱情挽歌，使片中“宋丹平”的艺术家形象更加深入人心，也使影片与张国荣所饰演的“宋丹平”在观众的记忆里留存得更久远。
金山与张国荣都将自己非凡的艺术积累献给了“宋丹平（萍）”，他们所饰演的“宋丹平（萍）”也已成为华语影史上经典角色的楷模。或许在某一个时空，两位“宋丹平（萍）”正隔着半个多世纪的岁月遥望彼此，惺惺相惜。金山的“宋丹萍”前无古人，张国荣的“宋丹平”也许后无来者。
从踌躇满志到一无所有的悲剧人生，为“宋丹平（萍）”这个人物镀上了艰涩的传奇色彩。我想，他的“被毁容”象征的是阶级矛盾与社会风气对自由灵魂的残酷打击。其实他的悲剧不局限于二〇、三〇年代，任何时代都会有“宋丹平（萍）”，未必要身体发肤受损，环境对自由的束缚即是一种打击吧。
在看完《夜半歌声》之后，我对《剧院魅影》的期待更高了，然而，当完整看过《剧院魅影》之后，我发觉似乎除了“剧院”这个元素之外，《夜半歌声》与之再无雷同之处。由于《剧院魅影》的故事诞生在前，所以我相信热衷神怪故事的马徐维邦可能从中获得灵感，随后创作了《夜半歌声》，而“《夜半歌声》是中国版的《剧院魅影》”这一说法，我已不再认同了。