周末上午，去看<Roma >。等待进场时，看到门口《进京城》的广告牌，好像还不错哦。一查下午一点多就有一场，于是吃了简单中饭，又坐进电影院。

电影一开始，看到什么出品方制作方，就预感不妙。看下去，真想抽自己划手机的右手，心里忿忿然：都是电影，差距咋就那么大呢！

人家阿方索在肥皂泡沫水反复冲刷的方砖地上倒印出天空中划过的飞机，第一个镜头就如此高妙，而我们著名的编剧导演还在用哭闹喊叫推动情节。不高兴咱就打架骂人，高兴咱就在雪地里打滚，快死了就有带血的小手绢，生气了咱就来几句豪言壮语……问题是这么些手法还不管用，还得不断配字幕。

而最让人产生“电视剧”观感的是熟悉的影视城布景以及那些穿着不合体戏服、拖着脏辫子、表情和眼神或呆滞或犹疑民工气质的群演们。

简直就是，别人在画“蒙娜丽莎”，我们在临摹石膏像；人家在跳探戈芭蕾，我们在做第六套广播体操；大家各唱天籁之音，我们齐唱“东方红”。

如果说三四十年前，第五代导演走在观众和时代前面，这几十年他们都在干什么？哦，他们也都忙着拍电影，还得奖呢。

电影唯一的收获是富大龙的表演，挑战男旦，成功了。焦晃老师不是演得好，他不用演，换上行头他就是皇帝（当然必须是乾隆康熙这样的大帝）。马伊琍演的不错，但我以为这个格格角色不难演，我脑子里闪过相似的几个女演员的定妆照，好像都行。

更有意思的是，两场电影，票价只差一毛，满场都是五人。中国市场对它们倒很公平。

首先，作为资深漫画粉我真是忍无可忍了！！毁了第一部也就算了，满心期待第二部在我痛骂之后能改进一点，结果好了，演技好的徒弟换了（幸好这个叫朱锦赞的新人演技还在线），垃圾的师傅继续担纲，说真的，和漫画比这个师父（一直不知叫什么名字）的整容脸极不协调的五官就像一坨屎一样能让你分分钟出戏！！你们是想气死我好继承我的花呗？？！漫画的线条、师父的俊雅……实在不是这电影里这坨屎蛋蹩脚的演技能撑出来的（演个坏角应该倒是合适，演师父着实尴尬），墙裂建议把主角换了重新拍一次！！！实在没钱粉丝凑也可以！

【详细】

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谁能想到这会是比 11 月要上映的《欢迎来到浣熊市》更贴近《生化危机》的生化危机改编呢？

这不是在夸它。它吸取了游戏不适合展现在大银幕上的所有搞笑部分：低龄漫画式反派、这位反派让人冒汗的动机（不是说可怕到冒汗，而是替他感到一些尴尬）、小品式对峙场景、做作的情节和对话。这些出现在游戏里，玩家会一笑了之，出现在一部 3A 电影里，让人怀疑编剧又被欠薪了。

历史上不乏娱乐性强到弱智的 007 电影，但是丹尼尔·克雷格版 007 自《皇家赌场》出道就奠定了严肃、冷峻的现代特工气质。当这种前作塑造起来的冷硬气质、现实主义腔调、技术成熟的调度，被愚蠢、俗气、冗长到可笑的主线情节砸场子后，它显示出一种人格分裂。就好比本该素穆宏大阴沉的《美国队长3》拍出了机场小学生打群架、期间还不忘说俏皮话一样，让人震惊同一制作不同部门的人，专业差距竟如此巨大，而不同 IP 不同编剧室，竟也能够产生灵魂联动。

老实说，我很喜欢电影的前半部分。它似乎意识到观众对老白男不再感兴趣，字里行间都在自我揶揄并冲观众眨眼，无论是邦德送玛德琳上火车时说的那句“你不会再见到我了”，还是新任 007（拉什纳·林奇）对 35 岁以上老员工的不服、反派小弟对被困邦德的嘲讽 “我曾经是你的粉丝呢”（I used to be such a fan），好像都在对我说“我抓住你了，请期待我如何让你回心转意吧”。与此同时，几段干劲利落的古城追杀戏、镜头极其有趣的实验室劫持戏、和帕洛玛特工在幽灵党晚宴上的动作戏，包括邦德从休假状态转换到上工状态的眼神陡变，都是挺理想的前菜，吊足了观众对接下来盛宴的胃口。

然而当影片进入中段后，为了叙述看似复杂的阴谋剧情，为了再次体现这位邦德比过往任何一任都更具人性和深度，没完没了的对话、中年人校园爱情和毫无新意的审讯段开始了，且预设你看过并记住之前那部（容易让人忘记的）《幽灵党》，那样才能体会到前反派布鲁费尔德（克里斯托弗·沃尔兹）死亡的震撼。凭什么呢？观众来电影院是为了看连续剧吗？有 MCU 了还不够吗？对于多数没复习前一部的观众而言，这里的态度大约是极其冷漠的“好，然后呢？”。

当真正的反派萨芬（拉米·马雷克）开始显露自己的邪恶大计划时，电影滑向了掩饰不住的平庸和荒谬，动作场景已让人审美疲劳，情节之过家家与自身的故作严肃假正经相冲，这样的故事更适合走完全娱乐路线的《霹雳娇娃》。2 小时 40 分变成了一场考验忍耐力的试炼，每一分钟都在问你，无聊吗？

马雷克和蕾雅·赛杜只差 4 岁，却让他们饰演年龄差为父女的角色，选角导演，您是怎么想的呢？萨芬的计划体现了游戏反派级的小学生思维，编剧在写他的台词时简直像参考了某位简中主编的微博，听君一席话，不如不听。有关他的一切剧情都是适合低龄儿童的缝合怪，而最后通过物理分离邦德及其家庭来达到毁灭他的效果，让人觉得萨芬才是那个对邦德箭头最粗的人。能同时浪费沃尔兹和马雷克的表演潜力，这剧本写作还真是厉害。

此间唯一让人有印象的，只有冰岛地貌的追车戏，因为它让人想起了《死亡搁浅》里驾车卡在石头上的经历，恰巧蕾雅·赛杜也在场。

小岛秀夫好歹知道赛杜“不会被轻易打破”，没想到回到好莱坞，她再次成为了“主角对象”、被男友甩下的“带球跑女主”。豆瓣时间线推给你的狗血总裁小说，多半在营销这样的剧情。

2021 年了，我们仍然在看主角对象假装孩子不是主角的、主角对象被反派抓的戏码。当然它的特殊之处在于片叶不沾身的邦德似乎不该有一个家庭、不该对任何一个女性产生非她莫属的情结。这版 007 出道伊始就用和维斯帕（伊娃·格林）的感情戏打破了这一设定，他的落幕再次将之粉碎，竟然干脆以他的忘年恋为主线。然而虽极其努力地体现女角色的坚强，整片却仍然落入了英雄救美的陈词滥调，可能 2006 年救老婆的《碟中谍3》做得还好点。

我想不止我一个人厌倦了老白男和小美女的组合。如果说中二期还能捕捉到些许成熟男士的魅力，那么现在它已经转化为一种醒悟：不至于，不至于。

邦女郎们因各种理由让人印象深刻，但在很长一段时间以来都是附属品，已经被观众在心底分成了“和邦德发生关系”和“没有发生关系”两种类别，这在如今这个世代已不适用。蕾雅·赛杜、安娜·德·阿玛斯、拉什纳·林奇这样各具风情、游刃有余的年轻姑娘，为疲倦的特工片注入了太多活力，甚至成为了支撑我看下去的理由。当我发现比起看早该退休的男特工脸上的皱纹和他（不出意外的）情感生活，我更期待女角色们延长银幕时间后，或许这个系列是该暂别一段时间。

我对克雷格没有意见，我和多数人一样，因《皇家赌场》认识他，他的前三部 007 给予所有观众深深的刻印——虽然《量子危机》里我记得至今的是卡米尔（欧嘉·柯瑞兰寇）沙漠中凌厉又不屈的眼神。但是两部水准直降的剧本并没有给他一个配得上的送别。曾经让人眼前一亮的演绎和对这个 IP 的重新阐释，最终沦为了又一场盛大却老套的为爱牺牲闹剧，一个绣花枕头。

如果这部电影最终能被记住，那可能是不少剪辑手会用开场曲剪一些相爱相杀 CP 视频，然后像这部的 00Q 一样，在玻璃渣里找点糖。

阮清恬曾天真无邪，本是无忧少女，虽然总是被调戏，但也是乐在其中;任浩铭曾冷 面冰山，本是富家公子，虽然有点霸道专制，但他有一颗痴心。他们曾经美好，却又 如此虐心!阮清恬曾说，她做谁的女人都行，就是不做他任浩铭的女人;任浩铭曾说， 把阮清恬折磨到极致是他任浩铭的终生目标。他们相爱，但中间却隔着一层冰河;他 们为彼此付出所有，却爱的伤痕累累。所谓“霸虐”，也就是你的世界里只能有我，而现实是，你的世界不能只有我的凄凉 罢了!任浩铭总是对阮清恬说，我说的话就是圣旨，然而，在爱情面前，他只是假装 强势而已，稍稍心疼会长。

少女，仿佛融合了世界上所有美好的东西，年轻，活泼，纯真，质朴，也有欲望，也有肉体，有点神秘，但可以接近。这就是我在艾娃身上看到的一切。

她也像所有少女一样，会叛逆，不喜欢家长的使唤，不在乎家长的关心。

她也像所有少女一样，听到跟性有关的东西会拒绝，觉得这是禁忌，或者是肮脏的东西。但是当自己作为当事人时又沉浸其中。

她也像所有少女一样，会觉得跟自己同龄的男孩幼稚，会陷入热恋，会嫉妒，会因为喜欢的人不顾一切。

——会幻想，会迷上不羁，会去逃亡。即使我不觉得男孩真心喜欢她，但是也不枉青春这么疯狂过。如果真如我预测的那样男孩和艾娃走了不同的路，我希望艾娃能有这种经历：四处打劫游客而感受过刺激，在摩托车没油后走在公路上跳起来而开心过，知道男孩不会忘了那个她而失望过，夜里走在林间公路上落魄过，因为嫉妒另一个女孩而愤怒过，得知自己将要失明而难受过，离开家后感到寂寞过。

片中的色调偏黄色，夏日的海滩有种沙漠的荒芜感。空气中满满的咸味水汽堵着毛孔，闷热，逼着人释放欲望，袒胸露乳。给成长预热，给青春一个温床，不断膨胀。

感谢大家对这部纪录片的关注与支持。

2年前的深秋、在疫情发生10个月之后，我接到了一个来自腾讯的电话，陈牧乔和胡靖雯两位老师一起在电话里跟我探讨，是否可以拍摄一部关于（在疫情背景下）海外留学生的纪录片。当我在电话里听到这个题材的时候，还是有些震撼。在疫情发生之前，我们始终觉得这个世界貌似并没有那么疏远。弗里德曼在十多年前《世界是平的》一书中就描绘着一个全球化的星球，我们似乎也适应了一个便捷出行与高效的世界，但疫情让一切戛然而止。在那一刻我不禁思考，那些在远方的人该如何回家，他们在这种情况下又如何去完成各自的选择？这一切似乎带着一种巨大的牵引力，让我开始为这样一个题材着手准备。

从筹备拍摄再到剪辑，我们的工作方式几乎每天都在跨越半个地球。北京办公室的导演组和阿姆斯特丹的策划拍摄组，从选题的征集、再到第三国摄影师和拍摄对象的调度联动、大量素材的传输整理，都成了这次拍摄的挑战，好在大家总结出了一套远程拍摄的工作方式。

我们的团队是一群以90后为主的青年创作者。在荷兰的办公室中有6人担任了这部片子的调研策划和海外拍摄联络工作。在北京，我第一时间想起了老铁吴学竞，我们两从参加工作到现在也认识12年了。早年间我们都在新闻单位共事过，他是一位极其出色的青年导演，多年在幕后工作、习惯了用沉稳低调的方式去为观众创造内容。

在2021年春节来临的时候，我们向北美、南美、欧洲、中东、东亚、澳洲、非洲各地的留学生群体发去了选题征集的文案海报。我到今天还记得第一次开策划会时的场景，尽管再有几天就要放假，但是我看到所有参与项目的导演、策划们那种投入与热情。我能从他们的眼里看到一种久违的光亮，那是一种种对故事探索的赤诚热情，是一种年轻灵魂对表达的渴望。

我们陆续收到了超过200多个人物的选题回复，因为我们的精力有限不能一一展示，因此从中在根据前采、调研、跟拍一段时间后确定了现在大家看到的5个故事。随之接下来将近一年多的工作里，北京老吴带领的导演组、在阿姆斯特丹宋元明清带领的调研和策划组、还有分布在各地的摄影师们一起联动开始了一次为期16个月的环球拍摄。

我们的许多摄影师和主人公在拍摄的时间里都经历了 “宵禁，封城，解封，再封城的这一过程” 有的甚至还经历了地区冲突的局面，有的甚至是生命别离的时刻。尽管我们的拍摄对象是一个个中国留学生，但是将近2年的时间下来，我们似乎也短暂记录了疫情下的历史切片，也许多年之后我们会回看此刻的这些影像。我非常感谢朱乐贤老师，是他在我们遇到拍摄挑战和未知的时刻，一次次坚定地支持我们，让这部片子成为可能。

2021年春天，我们在纽约遇到了这位来自中国山东的姑娘邢淅璇，我们和她接触时她的新冠病情刚刚治愈。她在最艰难的时刻没有放下戏剧，在美国布林莫尔学院学习戏剧的她，即便工作再累她也没有放弃一次创作和演出。她在天台排练实验戏剧的时候，百老汇还没有开门。

在蒙大拿的山区，楼佳凯这位来自浙江的年轻男孩成为了当地人的挚友。他大学时的纪录片就选择了当地印第安人部落里的故事，他拍摄过北美野牛如何从黄石公园回归蒙大拿保留地的故事，这背后牵动的是19世纪中后期西进运动时期那段残酷的历史。他也同当地的牧场主打成一片，拍摄了一个农场家庭在寒冬给1000多头牛接生的故事。由于当时室外气温低，不少小牛会在出生时就被冻死，为了救更多的小牛，当地的牧场主们会在冬天小牛出生时全家上阵接生，这一次拍摄也让佳凯学会了给牛接生。这是一种和大自然搏斗的场景，也是一种生存的场景，他把镜头对准了Ovando的一个牧场。后来这部片子获得了2019年美国大学生纪录片节第一名的奖项，他的第一部片子也成了这所排名在全美100名开外的学校的荣誉。整个米苏拉小镇也高兴了， 学校和小镇上的居民在当地最大的剧院观看了这部只有13分钟的纪录片。在现场JK（佳凯）把Ovando牧场一家人也请来了，他们觉得不可思议，自己在严寒中生存的故事被这个95后中国小伙子搬上了荧幕。

在以色列特拉维夫大学学习冲突解决与调解专业的留学生朱效民，是众多学生中比较特殊的一位。他的专业同当今世界上的一些热点局势息息相关，当我们和他取得联系时他正在提交毕业论文，正准备开始一趟从戈兰高地到耶路撒冷的旅程，他想用这样的方式去解答一些内心的疑问。而拍摄他的摄影师Alon Farago是一名以色列老兵，曾经在以色列国防军伞兵部队服役，90年代初期退伍后他放下了步枪、拿起摄像机成了一名摄影记者。在2021年的9月份他们完成了穿越遗迹、山谷、到圣殿山的行程。

在法国我们看到了一个不服输的中国青年董永晟，在疫情前他同合伙人曾经企业经营的小有成就，但疫情将他从事的旅游业彻底击毁。尽管疫情一次次把他的创业计划和工作打碎，但他从未屈服于此，他会在雨夜一个人谈着吉他唱《南方》，也会在逆境中去寻找机遇，他从未对生活失去希望，他在布列塔尼亚海岸边的呐喊仿佛是对当下的回应。我记得拍摄期间他收获了一支独角仙，他说那支昆虫能承受超过自身体重数百倍的压力，疫情之下他把自己也比作那只独角仙。

在德国我们记录了一个关于生命的故事。这名女生叫周倩仪，她在莱比锡读天体物理专业，不幸的是在2019年底她被确诊为胃癌晚期，但是由于2020年的疫情她一直没能回国。当我们联系到她的时候我们已经不得不面对一个现实——德国的医生已经告知她的治疗不会再有更多进展，只是劝她尽量提高生活质量。她选择了回国继续治疗，也就是从她准备回国的那一刻起我开始了对她的跟踪拍摄。对倩仪的拍摄着实有一种敬畏与尊重，周倩仪是一个乐观的青年，她对生活那么热爱，即便有病痛、她也没有气馁。 她没有把痛苦与无助的一面展现给周围的人，她始终是让周围的朋友看到乐观与勇气。即便在她最后的时刻，她依然会去唱一首歌，陪父母吃一顿晚餐。

在我的印象里，倩仪始终是那个爱笑的女孩、对宇宙深空探索充满无限热爱的姑娘，对常识、科学、对生活的热爱是她留给我们最美好的印象。她喜欢一部关于卡西尼号土星探测器的纪录片，那部片子中卡西尼号最终在宇宙中化作星尘与土星融为一体，而在最后的时刻这艘1997年发射的探测器将天线对着地球发出了最后的道别。也许人终究会化作星尘，在无尽的宇宙中继续漂泊，而我们永远记得那份善良、乐观与勇气。

我们还有很多故事没有在这一季中完整地展现，从中国乡村来到澳洲塔斯马尼亚岛上的陈锦元、到莫斯科同90岁高龄的导师从事航空航天研究的侯天宇、赴德公派留学的化学博士龙鹏伟、曾在中国华西医科大留学并返回印度参与防疫工作的见习医生Neeraj Ravishankar、再到英国的小留学生“小院儿”……我们也会以番外篇的方式把这些故事呈现给大家。

最后关于这部纪录片我们要感谢每一位摄影师、每一位剪辑师、每一位策划、每一位工作人员，有太多人为这部纪录片的诞生作出了卓越而非凡的贡献。而每一部纪录片的背后都是一群热爱生活、热爱影像、拥有共同信念的人。希望关于海外中国人的故事能够一直被讲述下去，希望疫情终有一天结束，希望这个世界的隔阂终有一天消散。

再美好的年代因为终将过去，而变得无比留恋；再真切的爱情因为错过，而才能动容完美。

坦率讲这不是一部制作出色的影片，感谢大水推荐一部因人而异却正好切合的影片，得以在银幕上体验到了最接近家乡的山色溪响，父母一辈年轻时的时代情绪，武汉读书的经历，给同桌留一封不署名的情书。大概正因为那么多的相识感，在城市中打拼立足却时常感觉盲目的自己居然有些感伤。

为了回到正常的生活，所以只好在最后佛系地感叹一句：原来一切都是因为执念，赋予了一些意料之外更多的意义。感谢幸运的我们，既承接着那个时代的尾巴延续着它质朴的气息，又在体验一番天翻地覆的改变后更加珍视起时光与当下同样的美好。