有幸参加饿了盗梦观影团组织的提前试映会,看到了《逗爱熊仁镇》的川话版本。
这是一部优缺点都非常明显的电影。
首先,这是一个短小且通俗易懂喜剧小品,标题中的每一个字,在电影里都得到了充分的体现。逗,即本片的喜剧特色。台词方面,由于改成了川话版,有部分口型对不上的情况出现,但不影响观看。虽然没有什么让人惊艳或出彩的金句出现,但接地气的台词和故事的背景以及片中的搞笑情节和桥
有幸参加饿了盗梦观影团组织的提前试映会,看到了《逗爱熊仁镇》的川话版本。
这是一部优缺点都非常明显的电影。
首先,这是一个短小且通俗易懂喜剧小品,标题中的每一个字,在电影里都得到了充分的体现。逗,即本片的喜剧特色。台词方面,由于改成了川话版,有部分口型对不上的情况出现,但不影响观看。虽然没有什么让人惊艳或出彩的金句出现,但接地气的台词和故事的背景以及片中的搞笑情节和桥段也算是相得益彰,能时不时让人会心一笑,就已经达到“逗趣”的目的和效果了。爱,则是片中两对情侣相互之间发生的各种啼笑皆非的误会与段子,可谓是“欢喜冤家、相爱相杀”,最终当然也是各自修成正果。熊仁,即“熊神以仁爱之心保佑着镇上的居民”,即影片后半部的主旨所在,导演想表达什么,一看便知。最后的镇字,不仅表明了这个故事发生的地点,更奠定了本片的基调:土洋结合、沙雕搞笑。
其次,演员们的表现也都是应对自如的。喜剧对于朱亚文来说,应该已经算是驾轻就熟了,这种难度的电影可以说不在话下,但是最近几年的戏路真的有点重复了,想看到他更多更深层次的表演。女主张榕容对于我来说倒是新鲜,她对于这种高冷反转的女强人和女逗比的形象把握还挺到位。特效没有很精致,但也都在可以接受的范围,这也是小成本电影的局限性所在。
最后关于影片节奏,有些片段过慢,中途有很多的无声配乐慢放镜头,其实没有必要。既然是喜剧,轻快活泼为适宜,慢镜头多了反而会显得冗长,与影片格调不融合。我短时间内能想到的近年最佳喜剧无声慢镜头,就是唐探1中,众人在医院长廊里躲枪狂乱奔走的那一幕长镜头,由于时长处理得很好,而且包含的人物、内容、动作、表情非常丰富,观众会觉得新奇又有趣,“笑果”十足。类似影片的导演可以好好借鉴一下。
总结一下评分:
故事情节:6。演员表演:8。特效:6。
那场终于下下来的暴雪,像顾长卫《孔雀》的结尾开屏的孔雀一样,是一种终于释放的了然和遗憾。余国伟走出监狱,发现十年前他为之努力的目标和时代,已经不复存在;而那场终于下下来的雪,倒是天衣无缝地接上了那个时空,中间的那一大段不知道到哪里去了,正像很多人回忆旧事的时候那样。
我妈在一个国营工厂工作了二十几年,从青年到中年,从车间到管理,几经波折,厂子也几经转手。后来厂门口的牌子被摘掉的那
那场终于下下来的暴雪,像顾长卫《孔雀》的结尾开屏的孔雀一样,是一种终于释放的了然和遗憾。余国伟走出监狱,发现十年前他为之努力的目标和时代,已经不复存在;而那场终于下下来的雪,倒是天衣无缝地接上了那个时空,中间的那一大段不知道到哪里去了,正像很多人回忆旧事的时候那样。
我妈在一个国营工厂工作了二十几年,从青年到中年,从车间到管理,几经波折,厂子也几经转手。后来厂门口的牌子被摘掉的那一天,她去看了,回来不无伤感地对我说,这说没就没了。我才意识到她对这个厂的感情,一个付出了几十年时间和青春的地方,也许没有雄心大志,也许很多时候也都在混日子,但潜意识里总有终老于此的想法,总有对人生目标的期望,而这些都是依附于这个工厂实体之上的。在计划经济时代,一个厂就是一个人的家园和教堂。如今,这个看似永恒的庞然大物轰然倒下,那些曾经羡慕的目标、付出的年华、努力的位置全部付之流水,更不用提一草一木、人情世故、青春回忆。电影最后的那些人,平静地、木然地、徒然地看着工厂的烟囱轰然倒下,一定也是同样的心情吧。
那几年,我妈这样的工厂完全不是少数,几乎绝大部分人都有这种与过去决绝的经历。那个曾经代表稳定、高级、丰裕生活的形象没有了,随之而来的不光是经济上的困窘,更是不知道人生方向的茫然。余国伟人生最大的目标就是进入体制,人生最大的光荣就是成为厂里的劳动模范,然而这一切都没有了,拔地而起的房地产、第三产业、旅游大巴...在他的前半生中都是闻所未闻的 -- 我们也是。突然之间,大院没有了,围墙没有了,单位宿舍楼也没有了;随之而来的是网络、超女、暴发户,和越来越高的房价。我们好像突然被置身于另一个的时空,找不到自己是怎么过来的。从这点上说,我们和监狱中的余国伟并无不同。他是个被时代抛弃的人,而我们中的很多人,又何尝不是呢?
作为导演的处女作,我给这部电影加半颗星表示鼓励。我喜欢这部电影的氛围,那始终在头上却降不下来的暴雪,那灰色的工厂、灰色的冬天的雨季,可能曾经光鲜现在却破旧的职工宿舍,人心就像燕子的伞一样,都是湿淋淋的。唯一的亮色是想象中的“香港”,却在高桥上的纵身一跃中没了踪影。那时候每个人都向往的“香港”,在不长的时间里怎么就变成了可有可无、人人都可以去的地方了呢?
我喜欢他抓住了这个时代的末尾,任何时代的末尾都是悲剧的舞台,参见《茶馆》。如果茶馆有续集的话,那这个时代一定要被包括进去。段奕宏的表演并不特比突出,和他以往的表演一样,带有话剧的痕迹,台词和表演都略微夸张,却恰好契合了人物神经质的特色。江一燕并不适合演舞女,她的气质太清纯了,最近又老了些,演个《昼颜》中的中年妇女可能还不错。
(仅描述个人感受,不涉及剧透可放心食用。)
个人非常有幸有机会在院线上线前看到了这部影片,虽然是主旋律,但故事还是很动人的。近年来国产的主旋律或者献礼电影也不见得差,还是很应景的。
一般大伙儿看电影都是图个娱乐放松,这类电影不用费脑子,看完也就过了。但还是有一些
(仅描述个人感受,不涉及剧透可放心食用。)
个人非常有幸有机会在院线上线前看到了这部影片,虽然是主旋律,但故事还是很动人的。近年来国产的主旋律或者献礼电影也不见得差,还是很应景的。
一般大伙儿看电影都是图个娱乐放松,这类电影不用费脑子,看完也就过了。但还是有一些电影是不一样的。这样的电影,一旦深受触动,大概很多年过去,有时候还会在自己人生中短短的某个时刻,回想起当时看到的情节与画面。这样的好电影,是会给观者带来深远的影响的。
在电影中讲苦痛,应该是十分冒险的,一不小心就会变成故意煽情、硬造泪点,甚至处理不好,会让观众内心生出沉重的心理负担与对苦痛的负面体验。主人公遭遇苦痛之后进行励志情节的推进,是一般文学作品常有的手法,这样既体现了主人公的治愈形象与抗争精神,也带给现实中的观众一些美好的希冀与愿望。
不得不说真正遭遇过苦痛的人在看到这样一部片子时心里的感受,恐怕是真的会感到治愈万分的。影片中情节中的体现、以及演员的表演真实的触动了我的心。没有谁的生活会一帆风顺,也不是所有遇到困难的人都会被打倒。片中的主人公就是生活中顽强而又坚韧的普通人,就是认真努力奋力生活的每个人。
小草随处可见,身形柔弱却拼命生长。在这后疫情的时代,每个人都过得分外艰辛。希望这部电影能为你带来小小的慰藉和温暖,愿我们每个人都能过好自己的人生。
凌晨两点整、首次看完电影感同身受的心痛压抑到安全不能自已 Hi Friends Hello My Future I am sorry I am sorry too I am so sorry I am so sorry too 2010.01.27 2016.01.25 2016.01.27 2016.10.04 我离你的最近的时候 也是最远的时候 我们本是那么的幸福 我们为什么会变这样
凌晨两点整、首次看完电影感同身受的心痛压抑到安全不能自已 Hi Friends Hello My Future I am sorry I am sorry too I am so sorry I am so sorry too 2010.01.27 2016.01.25 2016.01.27 2016.10.04 我离你的最近的时候 也是最远的时候 我们本是那么的幸福 我们为什么会变这样。喜欢和不喜欢带有强烈的主观意识。哭成傻逼成于烂俗的剧情恰好迎合了我的狗血青春、演技代入感更是加深了剧烈程度、片尾曲Jim Cain 煽动的久久不能平复。
我妈无意打开这部电视剧,我跟着看了几眼,真是恶臭到令人窒息!男方六个家长坐在桌前逼女方生孩子,趁小夫妻不在家偷偷溜进房间把避孕药换成维生素,小夫妻吵架女方赌气回娘家,结果女孩母亲堵住家门赶她回婆家!真是醉了!什么年代了,还搞这套嫁出去的女儿泼出去的水?女人不生孩子就是对不起老x家列祖列宗?编剧脑子??有shi !
我妈无意打开这部电视剧,我跟着看了几眼,真是恶臭到令人窒息!男方六个家长坐在桌前逼女方生孩子,趁小夫妻不在家偷偷溜进房间把避孕药换成维生素,小夫妻吵架女方赌气回娘家,结果女孩母亲堵住家门赶她回婆家!真是醉了!什么年代了,还搞这套嫁出去的女儿泼出去的水?女人不生孩子就是对不起老x家列祖列宗?编剧脑子??有shi !
开头的妖尬舞看着有点搞不懂了,主线不清晰。梁朝伟的加入并没有给剧情加分。李宇春讲的四川话我很喜欢啊,感觉挺逗的,第二个造型很好看呢。
之前一直以为胡巴还算个主角,现在已经沦为了只能卖萌的配角了。井在里面的表现真的很一般,感觉没投入感情似的。百白何的演技也就那样吧,感情上比井投入一点。我还关心梁和李最终的结局是什么,结果根本没有讲到。。。。
整部电影搞笑的地方还是有一点
开头的妖尬舞看着有点搞不懂了,主线不清晰。梁朝伟的加入并没有给剧情加分。李宇春讲的四川话我很喜欢啊,感觉挺逗的,第二个造型很好看呢。
之前一直以为胡巴还算个主角,现在已经沦为了只能卖萌的配角了。井在里面的表现真的很一般,感觉没投入感情似的。百白何的演技也就那样吧,感情上比井投入一点。我还关心梁和李最终的结局是什么,结果根本没有讲到。。。。
整部电影搞笑的地方还是有一点的,感动的也就胡巴吹了蒲公英那一幕和见到爹娘的时候。电影想讲的事情太多,时长太短什么也没讲解释清楚就这么结束了,略失望
本文首发于【MOVIE木卫】(微信公号:movie345)
在西方国家的婚礼上,新人通常选择一支狐步舞蹈或者一支浪漫的华尔兹舞蹈作为结婚典礼上的第一支双人舞蹈,预祝他们从此以后开始幸福的、美好的、浪漫的崭新生活。
而在以色列导演Samuel Maoz的电影中,狐步舞被运用成一个包含多重意义的符号,它不再是崭新生活开始的标志,而是以色列边疆关卡的代号,也是 “总是会
本文首发于【MOVIE木卫】(微信公号:movie345)
在西方国家的婚礼上,新人通常选择一支狐步舞蹈或者一支浪漫的华尔兹舞蹈作为结婚典礼上的第一支双人舞蹈,预祝他们从此以后开始幸福的、美好的、浪漫的崭新生活。
而在以色列导演Samuel Maoz的电影中,狐步舞被运用成一个包含多重意义的符号,它不再是崭新生活开始的标志,而是以色列边疆关卡的代号,也是 “总是会回到起点”宿命式隐喻。狐步舞的步法被精心设计成电影故事发展和空间位移的运动轨迹,构成“前进—向旁—后退—归位”闭环结构。
前进
电影开场,两个军人敲开主角家门,带来儿子Jonathan阵亡的消息。噩耗像一颗子弹,突如其来将这个家撕开一道口子,击倒了母亲Dafna,震晕了父亲Michael。军方显然对于如何处理阵亡战士家庭的反应已经习以为常,他们熟练地给Dafna注射镇静剂,安抚其入睡,建议Michael设置闹铃,提醒他每个小时都喝一杯水以避免脱水。对于后事安排有条不紊地进行的同时,死讯却如轰鸣作响的泵机般抽干Michael身边的空气,让他不断陷入与外部世界的撕扯和摩擦以及自身的逃遁和惩罚中。
第一段的绝大部分的场景都在Michael和Dafna的公寓中发生,简约现代的装饰风格、精心布置的空间、不真实的窗外景物和受限的镜头位移触发了一种舞台式的情景,创造出置身其中的剧场式幻觉。而在这幽闭空间之内,压迫性的镜头特写,将Michael围困于逼仄之中,无限放大他暴露在巨大悲伤之下的狂躁不安,由情绪推进而升温的张力,如同尖锐的噪音刮擦着观者的神经。
向旁
电影的第二段则转移至荒芜人烟的北部边境关卡,那里驻守着包括Jonathan在内的四个士兵——他们的主要任务除了例行检查往来的车辆和人员之外,还得对怡然自得缓慢路过的骆驼予以放行。
第一段中几欲崩塌的情绪张力和幽闭受限的物理空间,突然在开阔无垠的沙漠中得到缓释。一时间,由死讯所诱发的悲伤突然转换成超现实的荒诞无稽。
天空如同被颜料染蓝一般不真实,废弃过时的手绘广告牌前,寂寞的士兵抓起来福枪作为舞伴,在空无一人的公路上踩踏起孤独的狐步舞;在潮湿泥泞的集装箱中,他们一遍遍地用滚落的午餐肉罐头测试其倾斜的程度,用咸腥的“最后一个睡前故事”调剂枯燥无味的重复生活。
当然,别忘了他们所身处的战争泥沼和背负的军人职责,以及这一职责所附带的那一点点高于巴勒斯坦平民的权利:经过关卡的阿拉伯旅客总是被迫要接受士兵们漫长乃至羞辱的检查。而这一权利使得这群与普通青年无异的士兵过早地被推上杀伐决断的位置之上,于是酿成一场误杀的惨剧。
后退
也许并不能成为一名优秀士兵,但Jonathan却画得一手好插画,将父亲的故事和驻守关卡的经历记录在笔记本上。这些插画以有趣的动画形式呈现,串联起“最后一个睡前故事”的前世今生:父亲Michael如何用一本种族大屠杀中幸存下的圣经换来一本印着裸女封面的色情杂志,裸女乳房上的黑色大叉引诱着饥渴少年对于女性身体的炙热幻想,同时也像胎记一般烙刻在他的眼睛上,伴随他成长、毕业、参军、工作、结婚乃至生子;在人前,黑色大叉封印起他年少时的怯懦无知,隐匿起战争所留下的创伤,而只有Jonathan看到父亲在这层伪装下的孤独无助和默默流下的辛酸泪水。
这本笔记随着Jonathan一起从战场上被带回,被送到他的父母手中。它架起战场回撤至家庭的虚构空间,避开对于家庭情感的直接阐述,从特殊的切口勾串起父子之间的温情和会意。
归位
电影的第三段又切回到Michael和Dafna的公寓,此时这个家庭已被丧失亲人的悔恨和痛苦的所拆散。曾经充斥着悲伤哭嚎和喧闹争吵的空间变成了默哀的空虚容器,紧张的舞台张力和戏剧冲突消失,眩晕的超现实感被拉回静默的真实。
Dafna无法面对间接促成悲剧的丈夫,而Michael认为他曾经在战场上避开的厄运如同迟来的惩罚降临在儿子身上,正如狐步舞的步法一般“总是会回到起点”。而这场徒劳无益的悲剧背后,更指向了将年轻鲜活的生命送上战场的国家机制。
电影三段式的结构,却完全不同于传统意义上三段式章回的起承转合,每一段都具有独立的影像风格与节奏基调,维持着时间线上的连贯性,但不以线性形式展开,组合在一起却形成奇巧而轮回的结构。就像在前一部作品《黎巴嫩》中,坦克成为绝对的叙事空间和叙事工具一样,Maoz在《狐步舞》中将公寓建构成为主叙事空间,来呈现家庭个体与外部世界的对抗,融合家庭的思想、回忆和梦以及家族的过去、现在和未来。《黎巴嫩》中坦克无坚不摧的沉重外壳所包裹住是的四个怯懦懵懂的灵魂,而在公寓这个远离战场的庇护场所中,个体的痛彻心扉的哀嚎反弹在坚固墙壁上,折回的是沉重而满溢的回忆。
Maoz并不满足于仅仅讲述一个失去至亲的故事,关于死亡、战争和家庭,《狐步舞》试图挖掘地更深。Michael的母亲——一名奥斯维辛幸存者象征着犹太人难以磨灭的创伤记忆,苦难情结的阴霾形成一种扭曲的正义促使着当局持续战局;裸女乳房上的禁断符号却愈发煽动起年轻人对世俗享乐的狂热向往,阴错阳差止步于回家路的儿子却指向另一种深不可测的未来——极力想要逃脱却最终会回到原点的古希腊式宿命悲剧,这同时也是Maoz对于国家和民族当下现状的焦虑。
悦纳新自我,读好几遍才顺,这翻的,其实就叫与我同行不好吗,太普通?讲述的是一中年男子(小蚂蚁)无论是工作还是生活都已日渐平淡甚或乏味,一直没有小孩后妻子一再催促去做检查也是压在他心头的一块石头。这时同事介绍他去一街边桑拿小店,装修破烂、只有两个韩裔工作人员的小店却要价不菲,50K$,小蚂蚁咬咬牙试了试,结果醒来后发现自己被装在塑料袋埋在土里,仅穿着一条纸尿裤。当他惊恐万分的跑回家
悦纳新自我,读好几遍才顺,这翻的,其实就叫与我同行不好吗,太普通?讲述的是一中年男子(小蚂蚁)无论是工作还是生活都已日渐平淡甚或乏味,一直没有小孩后妻子一再催促去做检查也是压在他心头的一块石头。这时同事介绍他去一街边桑拿小店,装修破烂、只有两个韩裔工作人员的小店却要价不菲,50K$,小蚂蚁咬咬牙试了试,结果醒来后发现自己被装在塑料袋埋在土里,仅穿着一条纸尿裤。当他惊恐万分的跑回家后,却发现家里有一个跟自己长得一模一样的男人...好吧,又是讲克隆人的。但这部Living with Yourself却是披着科幻外衣的伦理或者叫爱情片。小蚂蚁本人是经历过婚姻的洗礼和工作的摧残后的真实中年男人,而那个克隆体却对身边所拥有的一切无比的兴奋(克隆时移植了记忆但感觉却无法移植),像极了男主本尊刚刚认识女主时的样子。克隆体无论在家里还是工作上都招人喜欢,重新取得了成功,但男主本尊对此的反应却是,我经历过所以不是我不想,而是觉得没意思,甚至不屑这么做,很无聊。这种感觉却是是真实无比了,我明明知道怎样可以讨好大家,怎样才能获得成功,但我不想为了这些改变自己的意愿,或者说我不愿尝试走出这种无聊的感觉。女主也感觉男主重焕新生了,甚至在知道了克隆体这回事后,还跟克隆体约会。但很快自己也知道这样的男主不是真实的男主,自己也只是在骗自己。剧集最终以女主怀孕三人相拥而结束,因为无论以何种手段都无法知道女主怀的是男主还是克隆人的孩纸。这样的结尾似乎意味着,女主可以和刚认识时候的男主以及共同经历过很多的男主共同生活,也许这是最棒的生活体验吧。一天刷完8集后,除了小蚂蚁的演技依然在线之外,让我思考最多的就是,是否婚姻真的是爱情的坟墓,无论当初有多爱,都将被磨砺成这副模样;抑或是剧中的男女主仅仅代表了大多数的婚姻,如果是soulmate的那种会有不同?真实的世界里没有What If,只有Move On。
《女王进行时》聚焦于当下年轻群体,为观众描述着大学毕业生初入职场所需经历的职场考验以及应对考验要具备的心理素质和思想态度。影片用不同职位的不同故事来烘托不同的人物形象,立体且丰满,帅气沉稳的老板,冷艳高贵的领导,傲娇时尚的同事,种种角色糅合在一起,塑造了一个多姿多彩的《UNIQUE》杂志社,令观众无比向往。
想去这家杂志社,你们要和我一起么?想逆袭,就看这部剧
《女王进行时》聚焦于当下年轻群体,为观众描述着大学毕业生初入职场所需经历的职场考验以及应对考验要具备的心理素质和思想态度。影片用不同职位的不同故事来烘托不同的人物形象,立体且丰满,帅气沉稳的老板,冷艳高贵的领导,傲娇时尚的同事,种种角色糅合在一起,塑造了一个多姿多彩的《UNIQUE》杂志社,令观众无比向往。
想去这家杂志社,你们要和我一起么?想逆袭,就看这部剧
港剧《逃狱兄弟2》,该剧是由麦浩邦执导,谭耀文 、张继聪 、 吴卓羲 、栢天男 、张建声等主演的越狱、逃脱故事,整部剧气氛紧张,让人看得惊心动魄。
①《逃狱兄弟2》原班人马+吴卓羲
《逃狱兄弟2》该部电影在原班人马的基础上,又增加了吴卓羲。吴
港剧《逃狱兄弟2》,该剧是由麦浩邦执导,谭耀文 、张继聪 、 吴卓羲 、栢天男 、张建声等主演的越狱、逃脱故事,整部剧气氛紧张,让人看得惊心动魄。
①《逃狱兄弟2》原班人马+吴卓羲
《逃狱兄弟2》该部电影在原班人马的基础上,又增加了吴卓羲。吴卓羲大家再熟悉不过了,以往的吴卓羲都是出演的正面角色,然而在《逃狱兄弟2》中,吴卓羲打破了以往的人物形象,直接出演反面腹黑角色,一副正义的面孔,出演腹黑的角色,一时间让人有些不习惯。
吴卓羲在监狱呆够3个月就可以,可是他本性比较嚣张,即便是在监狱也不肯低头,还是一副嚣张的气焰,这个态度就让狱友们看不过,还有狱友挑衅到,要在两天内制服吴卓羲,其结果可想而知,绝不可能了。
②《逃狱兄弟2》讲述的是什么故事?
《逃狱兄弟2》虽说是一次监狱逃亡的故事情节,但是从中揭露了人性的多面化,把贪婪、金钱、权利、地位都揭露的淋漓尽致。剧中的滚筒哥三兄弟原本已经妥协,想着安稳地度过服刑的日子,然而在他人的怂恿、利诱之下,再次卷土重来,上演一出逃狱大戏。
本次的逃狱之路,刀疤哥在最后起着重要的作用。《逃狱兄弟2》一上演就是血腥弄弄的对打戏,无论是在厨房的作战,还是阅读室的走水,最后到便利店的突围,每个桥段都是以命相搏,拳头重击在身上,让人看了就有疼痛感。
③《逃狱兄弟1》、《逃狱兄弟2》的区别
《逃狱兄弟1》从亲情着手,描述了不同人的命运转折。《逃狱兄弟2》从兄弟情谊着手,展开了对人性的考验。
《逃狱兄弟2》整体来看与第一部差不多,只不过在第二部的越狱中多了一些巧合,演员中多出了吴卓羲,在结尾的时候邓狱长被关进去,在第三部的时候,邓狱长会不会连同狱友一起逃狱了呢?
个人感觉关于《逃狱兄弟》系列的影视作品,不如直接拍摄服刑期间,狱友们痛定思痛、认真学习、改过自新、洗心革面的情形,总是出演机缘巧合之下的越狱,通过各种手段、收买人心完成越狱大计,可谓是千篇一律。
整体来说《逃狱兄弟2》与第一部相比,故事情节上有许多看点,电影结尾的时候icac的人来逮捕邓sir,应该找古天乐出演,这样才是和反风暴梦幻联动,让人寻味悠长。
也许是1975年的苏联,已经少有了之前的朝气。
不否认,导演对音乐和艺术色彩的呈现很好,这都是众多苏联导演具备的才能,比如盖代、依莱姆·克里莫夫,格里高利·亚历山德罗夫等。
也许是1975年的苏联,已经少有了之前的朝气。
不否认,导演对音乐和艺术色彩的呈现很好,这都是众多苏联导演具备的才能,比如盖代、依莱姆·克里莫夫,格里高利·亚历山德罗夫等。
不知道是我真的很少看欧美青春片还是美国人说话就是有这么夸张,看开头真的觉得雪儿说话好浮夸,还有她的朋友们也是如此(当然不是在嘲讽,只是在感叹)。不过当天晚上看了个美国街头采访,好像他们说话确实是如此,看来我真是最近受斯内普影响太深,还以为全世界说英语都那么cool。但是后面越看越觉得,真是太有意思了,感觉近来一直在看别的题材的电影看国产剧,都没有接受过这种欧美少年
不知道是我真的很少看欧美青春片还是美国人说话就是有这么夸张,看开头真的觉得雪儿说话好浮夸,还有她的朋友们也是如此(当然不是在嘲讽,只是在感叹)。不过当天晚上看了个美国街头采访,好像他们说话确实是如此,看来我真是最近受斯内普影响太深,还以为全世界说英语都那么cool。但是后面越看越觉得,真是太有意思了,感觉近来一直在看别的题材的电影看国产剧,都没有接受过这种欧美少年价值观的冲击,有些新奇。这段时间确实是体会到,多看剧多看电影也和小说有一样的效果,都接受了不同国家的不同观点,蛮有趣的。
刚开始看影评还看不懂,还以为爱玛是什么我没看过的电影,没想到是简奥斯丁的小说啊!(在看了在看了就是好长啊)简奥斯丁我真的挺喜欢的,因为她的结局总是喜剧(不是),而且人物性格也鲜明,说话也风趣,反讽也有意思。clueless这个现代版爱玛真的也有意思!90年代的美国,现在看起来里面的很多元素到现在都还是特别时尚,特别新潮,特别是今年又开始流行起美式复古风了,时尚真就是一个圈呗!
然而要成为美国甜心的第一步,就是学会说As if!然后呢,就是掌握一些高级用法,比如说sporadically就是偶尔的意思,来接下来造句试试看!(我又在发什么疯笑死)
但是雪儿真的是太美国甜心啦!开头有点像胸大无脑金发傻白甜美女,其实还是有自己的思想的,会用爸爸教的法律来辩论劝老师改自己的成绩,虽然有着自己的小毛病,但是总体还是热心肠善良会反思的白富美。现在很多白富美都是恶毒女二形象,这里真的是完全可爱。说实在点我觉得,《继承者们》郑秀晶那个李宝娜的角色就有借鉴这部电影,连穿搭都有点像呢,然后也是大大咧咧很热情。(突然在想为什么孔雪儿英文名不叫Cher)
爱情线虽然不是很多,但是也有不少蛛丝马迹(一些废话文学),很多小小的细节就很甜!比如哥哥一边帮爸爸看法律文件,一边又偷偷抬头看雪儿在做什么,还偷偷笑。(这里得说刚开始看觉得哥哥不帅,后面真是越来越帅)还有雪儿要和喜欢的男孩一起出去,哥哥坐不住了,赶紧要跟着出去看看,这时候爸爸的反应也很有趣。最后雪儿意识到自己的真实想法(可能会有点突兀,不过也还可以),然后两个人在楼梯上剖明心迹,亲亲真的甜死我啦!??
主线其实挺明确的,就是雪儿热衷撮合他人的爱情(现在就是拉郎的同人女,呃呃。),帮助转学生改头换面,自己想和别人恋爱却发现对方是gay(?一些cake boy罢了),最后找到真爱也认识到自己以前的错误。确实挺爆米花挺套路的,但是配乐穿搭什么的都太棒惹。每个角色也都有自己的特点,转学生其实后面有点讨厌,但是人设也立住了。特别是最后她们吵完架就和好,没有什么撕逼情节,一定程度上也少了那种闺蜜一定反目的刻板印象。这个我挺喜欢的。还有默里他们的爱情,看起来不靠谱,高速公里上那段却还挺甜的。
里面有不少反讽,从校园看政治,丰富了内核。比如说女权主义,律师辩论战胜别人修改成绩,年轻人穿搭,刻板印象,上层下层区别,还有各种政治问题讨论(有个谈移民的用开派对来形容,其实挺有道理的,很有新意)。当然啦,里面的坐在草地上小组讨论,还有丰富课余活动,热情的美国高中生,都让人向往。不过我觉得这也是夸张,真实的并不这样,至少英国不这样?虽然他们是很喜欢坐草地…
又是我的截图:
没有必要洗,这其实就是个猎奇里番性质的东西,只是比较偏心理层面,看的就是渣和虐(主要是虐)。适合这番的人很有限,所以即使我很喜欢,也只能给它4星。
关于NTR这个词,其实有点标题党,和很多正经的作品在尺度上有明显的距离。但是最后呈现出来的效果反而比想象得要好。
究其原因,是把NTR剧情套用到女性身上时,手下留情会显得很自然。加上精致的人设,整个作品看上去可爱了许多。结
没有必要洗,这其实就是个猎奇里番性质的东西,只是比较偏心理层面,看的就是渣和虐(主要是虐)。适合这番的人很有限,所以即使我很喜欢,也只能给它4星。
关于NTR这个词,其实有点标题党,和很多正经的作品在尺度上有明显的距离。但是最后呈现出来的效果反而比想象得要好。
究其原因,是把NTR剧情套用到女性身上时,手下留情会显得很自然。加上精致的人设,整个作品看上去可爱了许多。结果与肮脏的故事内容形成的反差却变得更加强烈。
很惊讶,这动画我竟然没能一口气看完,花了好几天断断续续地补。每一次看都感觉心是提在嗓子眼上,完全没发觉只有9分钟的长度,还以为是正常番剧。
如果要形容,整个过程就像是在观看别人经历的噩梦一样。“单纯”的女主像是被轻易欺骗就会开启的蚌壳,不断的被剧情抓住灌入污秽与毒药。
是的,这其实是一部更偏恶堕题材的作品,舍弃了传统内容直来直去的过激和鬼畜,改为糖果蕾丝的温柔包装。9:1的谎言黄金比例,将人的不适感最大化。
总之是完成度很好的一部番,在我看来,甚至剧情节奏偏快,但是女主反应迟钝的违和感,也很好地贴合了这一基调。
至于为什么要看让自己不舒服的东西……那就是另一个话题了。
另外,提醒大家一点,被NTR的人是女主,在寝取作品里,满心焦虑、充满嫉妒的人才是苦主,而这个人明显是由真。至于武田,只是个脸谱化的路人角色而已,根本够不上“男主”这个设定。
(以上所有言论仅针对动画,我不会去看漫画,漫画不可能达到这个水准)
杨德昌导演是台湾新电影的领军人物,华语电影巨匠,他是一个现实主义的大师,人称“台湾社会的手术刀”,大部分电影都是,以影片同时代的台北都市为背景,但1991年的《牯岭街少年杀人事件》却是一个例外,讲的是1959年前后的故事。
《牯岭街少年杀人事件》是根据真实的案件改编,这个谋杀事件可以看作一个点,主角小四怎么认识女主小明,以及为什么杀了她是一条主线,其他的还有小四的家庭生活,父
杨德昌导演是台湾新电影的领军人物,华语电影巨匠,他是一个现实主义的大师,人称“台湾社会的手术刀”,大部分电影都是,以影片同时代的台北都市为背景,但1991年的《牯岭街少年杀人事件》却是一个例外,讲的是1959年前后的故事。
《牯岭街少年杀人事件》是根据真实的案件改编,这个谋杀事件可以看作一个点,主角小四怎么认识女主小明,以及为什么杀了她是一条主线,其他的还有小四的家庭生活,父亲遭受政治迫害是另外一条线, “小公园帮”和“217帮”的帮派斗争也是一条线,众多线索和一大帮人物,组成了一个错综复杂的社会格局,看起来就像一个长达4小时的纪录片。如果不能理解导演为什么这么拍,大概率会看不下去,即使勉强看完了,也可能不知道导演到底要表达什么。
壹戈十几年前看这部电影,是分几次看完的,开始只是觉得主角小四的生活,和自己的青春岁月有像似之处,但看着看着就迷失了,不明白电影里面人物的动机和抉择。后来随着对中国近代史的了解,尤其台湾的一些历史,才慢慢的看懂了一些,然后是看了杨德昌导演的朋友,台湾电影大师焦雄屏的解读,才对这部电影有了比较全面的认知。
民国48年也就是1959年,是国民党政府逃往台湾的第10年。1949年有两百多万人一同逃往台湾,他们的后代也逐渐长大进入青少年期,全新的一代人,生活在一个奇特的历史和地理环境之下。两百多万人来自中国不同的地方,各种奇奇怪怪的方言,巨大的文化冲突,让他们无所适从。
小四一家是从上海迁往台湾的,但父亲是广东人,一激动就说粤语。父亲是政府公务员,母亲是小学老师,家庭收入不高。小四名叫张震,用的就是演员的名字,上面有一个哥哥和两个姐姐,下面还有一个妹妹,一家7口人住在一个不大的日式平房里,小四和哥哥老二就只能睡壁橱。
父母都是有文化的人,小四的学习成绩本来不错,但小升初的考试,语文分数意外很低,父亲要求查阅试卷没有成功,小四就只能去建中夜间部读书。这个学校风气很差,学生们惯常逃学打架混帮派,小四的朋友小猫王就是“小公园帮”的成员。
建中夜间部对面有一个拍电影的片场,小四和小猫王在片场偷看拍片,被发现驱赶,顺手偷了片场保安的手电筒,当作自己狭窄壁橱里的照明灯。可能是经常在光线不好的地方读书,小四的视力不好,家里没钱给他配眼镜,也怀疑是不是假性近视,就让小四经常去学校医务室打针,由此认识了同年级的女同学小明。
小明其实是一个可怜的孩子,父亲早逝,母亲有哮喘病,在别人家做佣人。母亲把生活的希望,全都寄托在尚未成年的小明身上,让小明的心理负担很重,也显得早熟。她有意无意间总在寻找依靠,经常换男朋友。据说小公园的帮主Honey就是为了她,才和217的前任帮主红毛决斗,Honey杀了红毛跑路了。
两个帮派的人都紧紧的盯着小明,小四和小明交往就难免惹火上身。先是因为无意中看到了,小明和小公园的滑头在一起,被滑头报复,导致记了一次大过。
后来小四带着小明在军训靶场玩,被217成员看见,小四第一次为了小明和217打架,以一对四毫不退让。再后来被217报复,围堵在学校,幸亏新来的同学小马给他解了围,小马是马司令的儿子,两人因此成了好朋友。
有一天,小明的前男友,小公园的帮主Honey回来了,正碰上小明和小四在一起,但Honey并没有为难小四。Honey随后被217的帮主山东害死,小明因此大病一场。
小公园帮为了给Honey报仇,联合台客帮血洗217,杀了山东。小四参与了行动,虽然没敢动手,但目睹了全过程。这件事情之后,那些平常欺负他的人反而对他很客气。
小四的父亲被人陷害,遭受政治审查,工作职位丢了,家庭生活更加拮据,人也变得很神经质。
后来小四因为小明的关系,在医务室和医生护士大闹,被学校教官抓到又要记大过,父亲到学校低声下气的请求教导员从轻发落,被教导员羞辱。小四当场发作,用棒球棍攻击了教导员,然后被退学。这里镜头是击碎了一只灯泡,但后来的对话小四说是攻击了教导员。
后来小四带着小明去小马家玩,因此让小明认识了官二代小马,随后小明说服了马家雇她的母亲当佣人,就住进了马家,小明又和小马搞到一起了。
小四又为了小明和小马翻脸,带着刀去学校门口堵小马,正好遇见了小明。小四劝小明不要这样经常换男朋友,会被人瞧不起。小明反而说小四自私,说她就和这个世界一样,是不会改变的,愤怒的小四捅了小明七刀,一边捅一边骂她不要脸、没出息,直到小明倒地死去。
这只是一条主线,单看这一条线会以为,不过是一帮不懂事的小孩瞎胡闹,但其实小四的暴力转变,家庭和帮派的斗争都有影响。
所谓“小公园帮”是以冰果室为聚集点的一个帮派,他们的成员大多数都是像小四一样的孩子,是政府公务员的家庭,住在日本人留下的平房里。台湾在抗战前就被日本统治了几十年,这段历史参考一下电影《赛德克·巴莱》。像小四这样的家庭有很多,条件有好有坏,但整体来说,比217还是要好一点。
所谓217是军部对数字的叫法,217帮都是眷村子弟,眷村是为大陆逃往台湾的军人家属,集中建设的房屋,在这里居住的大多数是普通士兵的家庭,人员背景复杂、文化多样,生活也更加艰难。眷村是台湾独有的文化,杨德昌本人就在眷村生活过,台湾政界和演艺圈很多名人都出自眷村。
217也都是些半大孩子,两个帮派的争斗无非就是为了争地盘,说到底就是为了挣钱,电影里面的核心事件就是在中山堂开演唱会,为了门票钱引起的利益纷争。但这些血气方刚的小伙子聚集在一起,总避免不了为女人和面子大打出手,小公园帮Honey和217帮的恩怨,就是因为小明引起的。
无论是小公园还是217,其实都是不成气候的小混混,但后来血洗217的主力,本省“台客帮”是成人帮派,他们才是真正的黑帮恐怖分子。
小四倒霉地进了建中夜间部这个垃圾学校,认识了小明,卷入了帮派斗争,很明显的是“近墨者黑”。他的眼睛不好可能是个隐喻,包括他偷手电筒,都是一种渴望,想要看清楚现实,但就是很多事情闹不明白。
黑帮的打打杀杀对小四的影响是潜移默化的,他家庭情况糟糕,被学校退学前途渺茫,情窦初开又无力为女朋友提供资源,这一切的压力都转变成为一股无名的怒火,最终酿成了大祸。
家庭就是整个社会的缩影。像小公园和217的这些孩子,之所以混社会,都是因为成人世界的无序和混乱,这才是最为重要的根本因素。
杨德昌在电影DVD的导演音轨里说,创作这部电影的动机,是他对于中学课本里学到的历史表示怀疑,原因就是和自己看到的不一样。他小心翼翼的把众多的历史真实编织在电影里面,没有批判没有控诉,让观众自己去感受。
国民党政府在逃往台湾之后,几百万人需要安置,要组织生产维持生活,还要时刻提防着大陆这边解放台湾。他们还曾经妄想着反攻大陆,但十年过去之后,无论是政府还是普通民众基本都明白,那已经是不可能的事情,但台湾的出路在哪里,谁也不知道,这是一个整体的迷茫。
二战之后最强势的美国文化,对全世界都有巨大的吸引力,很多人都向往美国,比如小四父亲的朋友汪狗,就经常感叹美国各种好,小四的大姐也梦想着移民美国,这都是典型的逃亡派思维。少年们在电影院看着美国西部片,在书摊上看美国大兵扔掉的《花花公子》杂志,来自美国的摇滚乐,本来也是美国新青年反叛社会的产物,迅速在台湾掀起了狂潮。
电影里面小猫王这个人物也是根据真实的事情改编。当时有一个摇滚乐团叫电星合唱团,主唱徐庆复以模仿猫王的声音出名,后来他把自己的演唱录音带寄给猫王,猫王竟然寄了一枚戒指给他,说“没想到在一个不知名的小岛上也有我的歌迷”。电影最后小猫王去看望被判了刑的张震,没有见到人,录音带也被扔进了垃圾桶。
小四的父亲是清廉正直的读书人,不懂得变通,也不愿参与官商勾结,这是中国传统文化在资本主义初级阶段,所造成的道德困境。汪狗却是很能变通的那种人,他为小四父亲升官,为的是拉帮结派,方便自己捞钱。他不止一次的暗示,小四转日间部的事情,他可能有办法,条件就是小四父亲要批准他的官商勾结计划。小四父亲就是没转过这个弯来,他觉得一码归一码,你帮我是因为我们几十年的老朋友,但违反章程的事情我不干。
到后来,汪狗为了扫清障碍举报了小四父亲,让他遭受了很长时间的政治审查,导致工作职位也丢了,这一段是对应了台湾的“白色恐怖”历史。台湾的戒严令一直到1987年才解除,大陆和台湾两边才可以探亲访友,之前一直对政治问题非常的敏感,稍微有点蛛丝马迹绝不放过。根据历史记载,台湾“白色恐怖”有接近20万人,遭受过不同程度的迫害,几乎是去往台湾人口的十分之一。
小四的父母和夏老师关系很好,夏老师一家去往台湾之后,夏老师又单独回上海去接人,结果上海解放了,夏老师和夫人就只能隔海相望,当时像这样的事情是很多的,但这就成了小四父亲的理污点。大陆这边情况也差不多,只要哪家有个台湾亲戚,成分基本就好不了。
也幸亏是小四父亲并没有什么实质性的问题,最后还是放出来了,但这件事情彻底改变了他父亲。母亲猜测可能是汪狗为了扫清障碍举报了他,但父亲听到这话却大发雷霆,打死也不愿相信多年的老朋友会这样陷害他。他说:“我们已经够辛苦了,我只剩下你和孩子,不要再吓我!”,然后夫妻两人抱头痛哭。意思就是说如果人心变得这么坏,那这世界还有什么希望。
那时的人不可能知道,资本主义萌芽之后的道德滑坡,是不可阻挡的潮流,这个在杨德昌的《恐怖分子》和《麻将》里面,也包括2000年的《一一》,都有着深刻的批判。后来台湾经济腾飞了,成了亚洲四小龙之一,但整个社会的道德问题却更加的严重,杨德昌用电影形容每个人都是“恐怖分子”。
电影里有两次小四和父亲推着自行车的长镜头。第一次是小四被滑头欺负反而被记大过,父亲在学校和教导员据理力争之后,说人不可能为了自己还没犯过的错去道歉,读书就是要明白一个做人的道理。第二次是他被审查之后,小四这次是真的大骂医生被教官抓了现行,然后父亲只会低声下气的哀求,小四反而爆发用棒球棍打碎了吊灯,然后被退学。回来的路上,小四提起父亲之前说过的话,父亲却心不在焉的说,如果自己戒烟就可省下钱来给小四配一副近视眼镜,什么公平正义、诗和远方都敌不过眼前的苟且。
小四说这样的学校不上也罢,自己再努力考插班生进比较好的日间部,他是对学校的那些老师和和教官深深的失望了。
这里有几个典型的场景。一个是在课堂上,老师吐槽英文不如中文简洁,比如“山”这个字,英文单词mountain就太麻烦了,小猫王就问老师,那“我”这个字又怎么说呢,明显的单词“I”要比中文“我”简单,老师罚小猫王在黑板上写100个“我”。这里不能简单的理解为老师混蛋,他这是在纠结文化入侵,不愿意放弃博大精深的中文转而去学习英文。
另外一个典型人物是军训教官,他和任何人的对话都可以瞬间拉扯到大陆,他说他来自青岛,
青岛好啊,那是德国人建的,尤其下水道很宽大,无论下多大的雨地面从来不积水,而台北只要下雨就会积水。
这个人物的情绪,代表了迁往台湾的那些人浓浓的思乡之情,基本已经到了病态的程度。
这些都是当时的社会问题,成年人的世界全都是贫苦和穷困。中文里的“贫”和“穷”是两个概念,贫是贫苦,是物质和金钱的匮乏;而穷是穷困,是精神世界的问题,不知道这种贫穷的日子什么时候是个尽头,不知道未来有什么希望。
导演是不厌其烦的反复渲染贫穷,比如小四家最小的妹妹,每一次出镜都是在纠结她的衣服小了,扣子扣不上,得用别针别上。大姐到了大学毕业的时候,没钱买新衣服,自己按照杂志上的样子做了一套。母亲总是为了工作和薪水的事情和父亲拌嘴,家里唯一值钱的东西就是师母当年送的手表。老二打台球被217坑了,曾经把那个手表当了,大姐又给钱让他赎回来。小四后来心情烦闷又卖了手表去泡小翠,就是想忘掉小明,回家之后正遇上父亲暴打老二。
老二知道是小四拿了手表,去217的台球厅赢了很多钱回来,是准备让小四赎回手表的,没想到被小妹提前举报了,老二一句都没辩解,父亲一边打一边大骂“不要脸,没出息”,小四后来杀小明的时候,就不断的重复这句话。
小四唯一救赎的机会是二姐对他的教导,二姐是虔诚的基督徒,她在小四杀人的前一天还劝小四和牧师谈一谈,而小四放弃了,他去了片场归还了之前偷的手电筒。这也可以看做是一个隐喻,小四已经不想再看清这个混乱的世界,他已经看得够多了,全都是肮脏和黑暗。偏偏小明还在他面前唱衰,这个世界是不会变的,当小四听到这句话之后,就再也压不住心中的怨恨。
小四或许是喜欢小明,但他并不理解小明的痛苦和抉择。可以看出来小明对Honey是有真感情的,她曾经对小四说,其实Honey和小四很像,内心都很老实,外表忧郁平静,只是看不惯周围的一些人和事。Honey死后小明挺过来了,也可能真的是喜欢小四的,但她的心里清楚的知道,喜欢一个人和现实的生活压力是两回事。她勾引小医生,无非就是为了给妈妈看病,她们家付不起医疗费。她后来住到小马家和小马鬼混,当然还是为了母亲的工作,和自己的生活,同样是一个十几岁的孩子,连一个正常的家庭都没有,其他人又有什么理由指责她呢?
小四刺向小明的屠刀,并不是单纯的少年的情感困惑,而是对整个社会的反抗。少年杀人事件,其实是成人世界的混乱所造成的结果,这就是历史,杨德昌通过电影重构了一段历史,焦雄屏大师对《牯岭街少年杀人事件》的定位,是深刻的史诗片。
杨德昌说这部电影是送给父辈的电影:
“他们吃了很多苦,就是为了让我们少吃苦”。
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《狮子王》是一部可以伴随着人成长的电影,它给人带来的感动,回味是深刻而长久的。第一次看它就哭了两次,一次是穆法沙死去辛巴绝望的呼喊,一次是影片结尾辛巴重新站在荣耀岩上,万物复苏。 故事的背景选在了充满生命力的非洲大草原上,壮美的草原把爱、责任、成长、生命轮回这些具有深远意义的主题烘托成了一部宏大的史诗,展示了一个新生的壮阔世界,让我们体验到爱与冒险的生命感动。这种内涵超越了任何文化和国度,因为人类无法改变自然规律,而爱则是人类永远追求的情感。 之所以说这是一部伴随着人成长的电影,是因为从影片中我们能看到自己的成长。就像主人公辛巴一样,幼年无忧无虑,调皮而勇敢,昂头高唱“i will be lion king”。
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