记得年少轻狂的时候，还真钻研和喜欢了一阵子古诗词，尤其是那种铺垫的平凡无奇，却在最后的一句一段令人叹为观止的偏门篇章，更是喜爱非常，熟读还不够，更要背诵出来，方便引经据典显示自己才气非凡，可能受这股中二气息影响，骑着三十岁门槛的我，依旧对片尾的令人赞叹钟情不已，只不过现在的对象，变成了电影罢了……吴倩莲为爱杀人越货金蝉脱壳，生活一塌糊涂的黎耀祥变成了这对亡命鸳鸯为陈豪准备新身份的猎物，无奈连累老母稚女接连惨遭厄运，却终究天道轮回父女一线生机，一对泯灭人性煞人魔只好远走天涯，继续为恶的故事陈豪和吴倩莲，二十六七的年龄，俊男美女的组合，却在曾谨昌手里，为了守护早已畸形的爱恋，一个陈麽寡言，一个风情万种，却又一样的杀伐果断毫无人性，如果说整片初看只是一部贩卖恐怖的番茄酱惊悚片，却在片尾，给我们了惊喜，手牵着手远走的二人，温馨的画面，却述说着恐怖言语，在人性本恶的兽欲本能生存面前，对错的选择，变得真实可怕......第2584部，《恐怖鸡》，影评参上

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平时还蛮喜欢探案类剧集的，但这部剧情真的有些差强人意。

选角方面，男女主和女二样貌一般，所以在我这儿算是看完就忘型，最不贴角色的就是男二。女一和女二的人物设定看起来完全是来捣乱的。整剧看下来我觉得女镖师还算不错。

为了刷一下剧情，整剧快进看完

這個故事大結局的時候，

傅子杰對杜凱琪說，我想了一個故事，

故事裡你不是杜凱琪，我也不是傅子杰，

可是我還是會遇見你，依然會喜歡上你，

我就是喜歡你兇巴巴的，不管是在哪裡。

5年後，Jasper和Puff拍了另外一部電視劇，

劇名叫《我們不能是朋友》，在這個故事裡，

褚克桓喜歡周惟惟，喜歡那個兇巴巴的周惟惟。

雖然不是同一個導演，不是續集，也不是他/她，

但喜歡一個人，是不會改變的，不論何時何地。

删减稿载于微信公众号“识广”，作者均为本人。

1

上一次在电影院里看到广州故事是什么时候？

银幕上的广州故事，必然不能避过不提《风中有朵雨做的云》，拍的是冼村拆迁背景下的都市爱恨与仇杀，广州沦为背景板，与故事的奇诡异色嵌合相衬。其余的，最接近广州的影像故事，无非是香港电影——与广州相似程度达不到十成十，不过至少说着粤语，因着香港文化在上世纪与千禧年盛行，某程度上也共享着文化背景。但更贴地的——譬如我们每日做广播体操的中学生活，要兜多几个圈的老式居民楼楼梯，家门口的半截露台，堆积着封尘的《南方都市报》……却无从寻觅。

无怪乎我们看《路边野餐》的乡野摩托之旅，有一种奇异的熟悉——明明贵州是异乡；在《那些年，我们追过的女孩》记忆爱淋雨爱说垃圾话的青春期；在《志明与春娇》里对粤语机锋会心一笑；甚至在更远的山西，小武穿着喇叭裤在街头闲逛，也不免怀想：我们也有过这样的闲散日子，或许是在上一辈。

我们早已习惯在其它城市的影像里拼凑和想象自己的广州记忆。而2019年FIRST青年电影展评委会大奖的电影《小伟》里刻画了最真实的广州记忆。

电影原名《慕伶，一鸣，伟明》，片名分别是母亲、儿子、父亲的名字。电影由三部分组成，以三个家庭成员的视角讲述父亲罹患癌症之后一家三口的家庭生活：父亲患病后，母亲慕伶坚韧地撑起整个家庭，为了向丈夫隐瞒病情，请求医院的护士把病情诊断上的“肝癌”改成“肝硬化”；儿子一鸣为了陪伴父亲，原本打算高中毕业后出国，如今犹豫不定，时常在校园和街道之间迷茫地游走；父亲伟明在生命最后的日子里回到了家乡，迷雾之中，过去的记忆忽而重回心头……

影片伊始，坐着一家三口的轿车里，父亲伟明讲起病人因医院诊断错误而死亡的笑话，与负责开车接送出院的亲戚一来一回地闲聊，就足够勾起广州人关于家庭日常对话的记忆。

影片第二段儿子一鸣的视角里，有更多独属于广州人的中学回忆。为了逃避学校的广播体操，学生们跑到厕所里抽烟吹水；坏孩子们帮衬学校小卖部，偶遇“仇家”起争执，后来化敌为友又一同逃课到学校后山嬉戏。“劈雷”“劈撚”等本地广州人都不记得的粤语脏话不时出现。

为了散去烟味，一鸣从天桥跑下马路，穿过桥底，跑过省皮红绿灯、地铁下的高架桥。汽车鸣笛声，放学后孩子在街边嬉笑，下班的市民拿着大袋食材走过……广州二中、76中、恒福路、华乐路快速掠过，广州街景街声熟悉可感。

2

“这是一个可以发生在全国各地的故事”，导演黄梓在广州提前放映场的映后谈里说。如何面对死亡自是一个普世故事，东方式含蓄的亲子关系更是中国最普遍的命题。只不过因为他是广州人，大部分的人生在广州度过，这部具有半自传性质的影片自然有着广州印记。

一个关于死亡的家庭故事落地在广州，在导演黄梓的处理下，摆脱了煽情的流俗。无法言明、未曾留意的情感以笑话、顾左而言他的形式呈现。譬如母亲慕伶在医院装作责骂护士写错病情诊断让丈夫宽心，一边又双手合十向护士表示感激。对应地，伟明说起病人因医院诊断错误而死亡的笑话，夹带着愤懑表示已然洞悉妻子的隐瞒。慕伶与伟明之间对于病情的心照不宣在影片中暗涌。又如儿子一鸣在天台朗读录取通知书，对父亲说不想去留学。甚而父亲的死亡最终都经由移动的镜头，从曝光过度的天台摇摇晃晃地去到有阳光照射的客厅，逗留在房间的走廊，变为一鸣说出的：“阿爸这件夹克，我都几啱身。”镜头最终选择停在卧室门口，与这对母子留下一段距离。

直白的“爱”在影片中缺席，却一遍遍地通过无字暗语说出。在明媚的广州影像中，因死亡而起的家庭动荡被拆解成一个个私人记忆片段，在悲怮过后摊放在阳光底下被逐件分拣、浸泡、湹清——一个可供观众进入的入口出现。记忆在导演黄梓的处理下，露出超现实的切口。

我们于是在这熟悉而陌生的镜头下重新审视这座城市以及其中的亲子关系。在影片的开头与结尾，父子在家中染发，母子在房间里收拾衣服，客厅都播放着一家人出游的录像。黄梓接受新京报采访时，回应这种现实与录像并齐的处理：“我想要他们看自己，但好像又不是在看自己那种感觉。”一家人与录像中的“一家人”对视，我们也带着广州的生活经验、记忆与广州对视。

在这种目光之下，摩星岭呈现出奇异的广阔，与挤迫的城市相反。一鸣在找寻掉下山的鞋子的时候，往一片苍绿中扔了一颗石子，却忽然回到讲述阿基里斯追龟的数学课上，对于鞋子的找寻凝结于一个数学桲论：“阿基里斯永远也追不上乌龟”。诗意从暧昧的影像叙事中离地而生。甚而，这种对视会发现熟悉事物中的陌生感、恐怖感。母亲慕伶像每一个中年女性，她带着哭腔骂躲在房间里一鸣——原来都曾坚韧地承担重负，偶尔柔情，时时被磨损得暴跳如雷。她的脸与你我的妈妈重合，却又未曾在银幕上看过妈妈的脸，总有种白日下的恐怖。

3

对于这位广州土生土长的青年导演来说，影像中的地域印记并非有意为之，而是地域与生命经验粘连，难以切割。黄梓接受识广采访时表示：“因为我在广州长大，之后即使去了别的地方，拍摄其它城市的故事，还是会带着广州的影子。”

对待这些生命经验，黄梓在忠实地沉浸与抽离地审视之间找寻平衡——自然，我们作为观众，在电影之中找寻的并非只是广州影像的忠诚再现。影片中超现实的部分，黄梓自述有受到毕赣和侯孝贤的影响。到美国留学再回到广州的经历也赋予黄梓观察故乡的另一种视角。

在自述《黄梓：未经审视的故乡是不值得拍的》之中，他认为创作者未经审视地面对故乡时，只觉得故乡无趣，然后陷入失语的状态，因此“离开故乡是一件很重要的事情，它代表着你会遇见更多未知。这种离开并不是说旅游两三天，而是说在别处构建一个完整且崭新的生活体系。……更重要的是，离开故乡能赋予我们一种超越感和距离感。当我们脱离日常的惯性之后，更多抽象事物随之袭来，它会逼迫我们去重新审视生活。”

这种审视的目光使得黄梓发现广州的有趣之处：“巷子深处，还有从网吧出来的青年，背着超重书包的小学生，把环卫车停到公厕门口，准备上厕所的环卫工人……‘轰轰轰……’有别于车辆经过传到桥下的回响，透过因高架桥拐弯而无法被完全遮挡的天空一角，我看到了缓缓飞过的飞机。”

着陆与抽离由此而生，这也是电影《小伟》区别于其它以广州为背景的影视作品最大不同之处。

然而这部广州电影却并未接触过广州的影视团队，所有拍摄资金均由导演的亲人资助。对于影片主角全员采用香港演员的举措，黄梓有过多次解释：在广东实在找不到合适的演员。“因为广东电视里平时放的都是很市井气的情景剧、长寿剧，那样的演员不符合我的感觉。”至于这部广州电影，似乎演员、资金、发行等各个方面，仅有市井情景剧的广州对于一个拍摄文艺片的青年导演都并不友好。

而在今年的海南岛国际电影节上，广州导演蔡杰的一部讲述广州人到香港寻父的独立电影《人海同游》获得三亚关注大奖。2021年1月15日，《小伟》将于全国公映。

审视广州的另一种目光——那架在高架桥以外缓缓飞过的飞机，在等待被看见。

7.14《大山的女儿》——动力源泉和一些批判性思考

我很少看电视剧，一般是因为电视剧太长，而且拍得很假，或者我看了前面就知道后面的剧情，看完之后对我没有任何的帮助。但是这部脱贫攻坚的片子不同，是根据真实人物为脚本而改编的一部电视剧，有些地方的确比较理想化，但是体会到核心思想，还是蛮震撼的。

《大山的女儿》意在让国人了解脱贫攻坚第一线的真实情况，尤其是一些城里生活的人。之前虽在媒体上了解过脱贫攻坚，但是对脱贫攻坚的具体过程和真实情况的认知是模模糊糊的，看过这个片子之后，我深切的对我党的伟大事业表示钦佩，对奋斗在第一线的基层人员表以真切的敬意。

黄书记放弃优越的待遇、扎根一线、不辞辛苦的为脱贫攻坚乡村建设倾心奉献，这时候我们除了很佩服她，很尊敬她，我们随之也会阐发一个思考，她为什么要这样做？这不光是我们的思考，也是之前喜欢她的男同学的一个疑问。

她为什么要这样做？

我思考过这个问题，每个人为之奋斗的根本动力是想达成一种统一，思想和行为的统一、情感和理性的统一、家庭和成员的统一、社会和国家的统一、生命和物质的统一等等。如果没有达成这些的话，内心会有一个缺口，如果一直缺着那么一块的话，多少有些难受。每个人心中的缺口就是没有统一的地方，即使某个缺口通过我们的努力将它补上，但是又会发现新的缺口，人也是在不停的实现统一的过程中得以见证自己的一生。

不乏有一些人，我们看他们好像并不努力，甚至躺平，不是因为他们心里面没有那个缺口，而是自我欺骗，一叶障目，就理所当然那个缺口不存在一样，依旧我行我素。但是，缺口是客观存在的，终将有一天，当那片遮着眼睛的叶子已经枯萎粉碎，他们看到那个缺口的时候，绝对会痛苦不已，悔恨自责，也许他们痛哭后会醒来，或许不会，再到地上捡一片新的树叶再次遮上眼睛。这部剧中，就是以黄书记为中心，发散开来，干部、村民都去通过积极的辛勤劳作弥补自己内心当中缺口的过程。

黄文秀内心的缺口在于她的家乡情和亲情。她是从百色农村走出来的，家里很艰苦，上学都是国家资助，她内心的缺口就在于她希望能通过自己的微薄之力将国家给她的温暖传递给更多的人，为家乡做更多贡献，来表示她内心中对国家、家庭的感恩之情。当每实现一点看得见的成绩，她内心都会十分欣慰，为了事业她会想尽办法，竭尽全力。

我们留意村里面的很多人，内心当中都有一个缺口，各不相同，最开始因为很多外在的条件和个人能力的牵制，他们都将缺口掩盖起来，选择漠视。黄书记大学是学哲学的，好像还是思想政治教育专业，对人性的洞察十分深刻，能看懂很多，也能洞察到对方心中的缺口。并根据自己所学，一方面联系外在的资源，另一方面给每个人做思想工作，让对方主动的摘下蒙在眼上的叶子，听黄书记的，通过辛勤的劳动，把缺口补上。当每个都在尽力去成就自我，弥补缺口的时候，他们都是幸福的，人与人之间的关系也变得和睦起来，日子欣欣向荣，越来越有盼头。

下一个问题就是，我很受震撼的一个问题，村两委很多资历比他老的，各式各样的村民们，为什么听她的？

为什么听她的？

解答这个问题的过程是令我惊叹感慨的过程，最终得到的结果是：管不住本性的人干不成事情；能管住本性的人能干成事情；在管住自己本性的基础上，洞察人性，合理的利用人性和本性的人能干成一番大事。

在意大利出访的习主席，被问了一个问题：“您当选中国国家主席的时候，是一种什么样的心情？”习主席回答道：“我将无我，不负人民。我愿意做到一个‘无我’的状态，为中国的发展奉献自己。”无我就是能理解本性，管住本性，而不是被本性支配。

黄书记其实就是做到了“无我”的状态，真心的为他人付出，把村民百姓当成自我。如此之快的得到百姓们的认可，是因为她没有一点私心，真的敢干事，干实事，竭力干。

大部分任务其实不是很急迫，也不是她分内的事情，她却冲在最前面，从来没有想过干这些活是为了给自己、家庭挣钱啊，或者升官啊。在剧中她是为了获得满足感、被他人认可的感觉、成就感而去工作和奋斗的。我觉得他的想法很高洁，但仍不够纯粹。

在马克思看来，革命也好，建设社会主义也好，最应该需要的一份精神就是纯粹的理想信念。我觉得黄书记也有很强烈的理想信念，这与获得满足感和认可感不矛盾，但在剧中，有的时候我认为她是被认可感和成就感所支配了。这种心态在基层还可以，但是如果到了高层，纯粹的理想信念不够坚定，工作的热情源泉依旧来源于满足感和认可感的话是不持久的、易受挫的。

但我觉得这也有可能是因为剧情的需要，如果我生在剧中是她的同学，我还是建议她多关注一下自己的内心世界，青年人将人生理想和国家发展共频，而不是把自己过多的精神世界寄托在事业或者国家上。当然，黄书记也有自己的爱好和内心世界，比如她还会写毛笔字，会音乐等等，已经很不错了。但是如果想发挥出跟大的价值，还需要少一点青年人的锐气，多一些稳重和隐忍，有些根基比较稳固的，需要上级和下级慢慢形成合力将它松动、去除，革命绝对是有流血和牺牲的，但是如何将风险化为最小，这也是她需要考虑的事情。

除此之外，还有一个问题就是，她忙于事业，30岁还没有找到对象，一个女同志，如果年纪大了，生孩子什么都有风险，而且作为女同志，过于操劳对身体健康也会有影响，我觉得，奋斗是绝对需要不停的，但是也需要顾及全局和可持续发展，包括家庭的建立、下一代的培养，事业是人生的一部分（这里我站着说话不腰疼，我知道基层工作者真的很不容易也很忙），等忙完之后，各种事情都是需要考虑的。

还有一点，是我想给她和编剧提的一点建议。工作是工作，生活是生活，不要以工作的名义去压迫原本就已经比较稀缺的生活。我们中国有个观念就是勤劳致富，但是缺少创新性和创造性，这是因为下面的人被工作压得太死了，没有时间休息和调整。就说我爸，工作这么多年，没有自己主动出去休假旅游过。当代，跟以往不同，除了勤劳还需要的是创造性。我们讲究效率而不是磨洋工。

德国在这方面是有我们学习的地方，只要下班，没有极其紧急的事情绝对不会加班的。我们在这方面到不能保证，也很难达成人民文化生活的需要。当然，我也能看到政府一直在这方面努力，发布了很多保护法案。但在媒体上还没有做出调整，仍在宣扬辛勤工作很好。我觉得在某些方面的确是有好处的，但是我们也要看到事情的两面性，闷头苦干的结果就是缺失创造性。我不是很赞成宣传加班，即使是加班也需要当事人是自己乐意的，但是我希望社会形成一种共识，该休息的时候休息，该上班的时候就高效工作，不要把工作带入生活，也不要把生活带入工作。这是中国的一个老问题了，某些紧急需要处理的事情可以加班，但是，不仅要给工资，还要补上休假的时间。2020年之后我们是奔向科技强国，创新创造强国，在长时间而且高强度的压力基层比较难赋有创造性，因为他们所有的精力都在被规定好的条条框框里面，怎么还有时间去尝试他们擅长的和特别的想法呢？

当然领导干部的加班，也有一种可能是为了工作的需要，在当今的社会共识当中，他可能是要做给别人看，但适用不适用于我们自己，这就需要结合实际情况，具体分析判断了。

之前看《三国演义》的时候我不明白一件事情，曹操拥有百万军马，为什么不直接在安全的军营当中指挥打仗，而是非要冲在前线，多次接近丧命。我当时隐隐约约知道，他冲在前面，小兵们就斗志满满，奋勇杀敌，气势十足，但背后的运行机理是我不甚理解的。看完这个片子，结合《金瓶梅》的情节，我彻底清楚了。在中国，是从上到下的结构，上面的意识，不自觉的就会传导到下面，下面内心深处都是遵从上面的，支持上面的，上面的人是下面的“榜样”。这也好，也不好。如果上面清正廉洁，惠及百姓，那么，整个中国都会欣欣向荣。如果上面出问题，被本性支配，上梁不正下梁歪，百姓会受尽疾苦，而且没有地方诉说（当今社会已经有很多途径了，社会制度也在不断完善的过程当中）。这也就更能理解，作为一个领头人，应该严于律己，我将无我。

顺势而为，没有办不成的事情，没有解决不了的问题。

在剧中，黄书记面对的纷繁复杂尤其是人情关系，是很令我挠头的。我自己看过不少书，对人性也有一些分析，但是遇到那么多刁钻的事情，我坐在黄书记的位置上，基本上也是束手无策，但是她基本上遇到一家事情，就能解决一件事情，这是最令我佩服的事情，同时给我带来很多的思考。

第一，在其位，谋其职。如果我们担任某些职位，一定要尽己所能的，相应上级的号召，调动各种资源，想尽办法，发现问题，解决问题。这个过程，可能我们会吃一点小亏哦，但是要知道解决问题过程中对你能力的锻炼是给基层人员最大的馈赠。

第二，积极乐观，办实事，讲真情。现在这个年代，已经跟之前不一样了，如果你说的都是虚头巴脑的话，做的事情都是应付差事，没有人会真正跟着你干。如果你没有真心对别人好，都是为了一己私利，别人也都看得出来。人心，难得却易丢。只有严格要求自己，了解本性，控制本性，运用本性。干实事，将真情，才能得人心，才能干成大事。

第三，不在其位，不谋其政。在什么位置，做好什么活，不要急着挑战领导和上级，可能他们做法有些是比较落后的，但是你就一定很成熟和完美吗？这不一定的。所以先把自己分内的事情干好，如果领导影响到自己分内的事情，需要慢慢来解决，不要动感情和过早表态。因为官场和人情社会有的时候很复杂和比较暴力和阴暗的，想要做出更大的贡献，首先需要保住自己的生命健康和做好基本的工作。

欧弟上《奇葩说》时说过两句让我笑喷的话：“谁想啪她（欧弟女儿），先来啪我！”以及“女婿啊，岳父也没什么可以给你的， 先跟我来（卧室）。”非常搞笑地表达了对女儿的爱护。《吃醋岳父》讲的正是这样一个爱惜女儿胜过一切的老父亲。钟sir老婆走得早，乐怡几乎是他一个人带大的，带女儿去学滑冰，去奶茶店吃蛋挞，送女儿出国读设计。好不容易盼女儿回国了，没想到乐怡很快找了男朋友，还要结婚。钟sir宁愿自己倒贴钱也要留女儿女婿住在自己家附近，这样好随时照顾乐怡。父爱如山，他还总是自己把受到的委屈藏起来，总是希望女儿能获得最好的。

钟sir第一次知道有充跟乐怡交往就是以为有充对乐怡耍流氓?(? ???ω??? ?)?，不给人家解释的机会就是一拳。等钟sir被不知缘由的elaine爸爸当流氓给了一拳之后，饭桌上有充和钟sir面面相觑。

温馨的家庭细节：

好多情节都很家常里短、真实温馨，可以说是我十分羡慕的家庭氛围了。

乐怡和有充要结婚，但是没有什么钱，两个人一个挨家挨户推销保险，一个找外快，忙得顾不上吃饭睡觉，钟sir可怜女儿就说不要这么累了，我借给你们钱结婚，你们以后慢慢还我。乐怡有充就高兴地去订了很多鲜花、8层蛋糕、挑了最贵的结婚礼服还定了名设计师设计的床等等。原本抠门的钟sir偷偷去银行找俊辉要提出20w的定期存款，俊辉看在眼里去告知了即将新婚冲昏头脑的两夫妻，说钟sir这么大年纪了难道还要一块钱一块钱地存款吗？乐怡这才醒悟过来自己光考虑自己没为爹地着想，晚上乐怡主动去找爹地说那件很贵的礼服不要了，花少一点，蛋糕两层就可以了……

两人跑去日本度蜜月，钟sir看到阿美准备搬乐怡的音箱就急了，说万一乐怡回来她听什么？阿美说她已经结婚啦，以后不会经常回来看你的。钟sir怅然若失。接到乐怡电话，乐怡问他怎么房间里这么安静？钟sir假装喊阿美，说她在煲汤，身边也有你表哥陪着，明天兰姨找我出去，你别担心我……话还没说完，乐怡说哎呀菜来了，爹地下回再说啦。钟sir又一次怅然若失。

挺喜欢阿美和小老板这对。阿美是个暴脾气，小老板是个温柔的没什么脾气的人，还挺需要稍稍强势又能干也能拿主意的小女人的，就像柳月娥和程季常这对。小老板经常会糯糯地笑着说：“阿美，别生气啦~”然后阿美就会拿他没办法原谅他。两人最早合拍的交集就是公司停电了，好多冷冻产品必须马上处理掉，电脑狂小老板没了电就没了主意，阿美当机立断说出去找客户便宜卖掉，小老板就跟着阿美到处跑。后来阿美意识到一句“舍不得骂喜欢的人”就故意迟到、在办公室吃早点，还喷茶水到小老板脸上，小老板都不生气，反而都怪是自己不好，阿美内心一阵窃喜。真是小情侣般的甜蜜了~

————————————————原评论————————————————

虽然现在在那个什么什么时期啦，但越是这样的时候心里就越空虚越缺乏安全感，在这种心态驱使下，就重温了。国庆节前就在优酷上看了几集，国庆节后再看居然给我说因版权问题下架了！幸好56上还有，感谢56！另外我想回家后买DVD收藏诶。故事嘛，很简单，就是讲秦沛演的老爸钟志威（钟sir）因为老婆死的早，是自己一个人带大女儿乐怡（杨千嬅）的，所以什么都为女儿考虑，工作、结婚什么的都为女儿操心，其间身边也有很多好事和糟心事发生。详细情节就不多说啦，都是很家长里短的故事，友情啦，爱情啦，情变啦，暧昧啦这些，电视剧看来都蛮轻松的，不会让人捧腹大笑，却有一种愉悦的感觉，这应该是港式轻喜剧的特色吧~港剧的生活是这样的：乐怡的口头禅是“我懒得跟你说啊”、“呐，我有事先走了”钟sir的日常生活是煲汤，煲各种汤，女儿妹妹心上人什么毛病做什么汤。有充（张家辉）的大学理想就是做一个保险业务员。乐怡姑姑阿美离过两次婚，但是还是能遇到一个木讷、对她百依百顺的第三春。有充的好友俊辉是个用情专一的娘娘腔，被一个势利的女人燕好各种骗还一心觉得她是好人，当然最后终于看穿真面目，和“好姐妹”雅诗在一起了。钟sir的上司elaine（咦另）是钟sir以前带的新人，本来上司大人觉得钟sir业务不行，后来从一色狼手里救了自己一次就看上眼了，明显俩人年龄差距起码10岁。小时候我好像还拿这个梗笑我自己外公来着=_=有充的妹妹小钰就有点扯了，是个喜欢玩的人，结果最后居然跟特别傻气的乐怡表哥在一起了。最后我在这剧里看到几个现在特别热门的词“女神”，以及“说了一个谎就要别的谎来圆”。

全程就是“西巴西巴西巴”，看得莫名其妙，很焦躁，逻辑有硬伤，莫名其妙就互相杀杀杀，砍砍砍，戳戳戳，为了恐怖而恐怖。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。不管是警察还是混混以及路人甲，全是西巴西巴西巴，还是中文博大精深，可以换着花样骂。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

高善死了。但不是法证高安的妹妹。

高安肯定的否定不是自己的妹妹。下一秒拿起死者的东西，探讨她在日记里记了些什么。好想打他们。

假高善之死只是为了给高安与徐意更多在一起的机会么。导演为了凑cp真的下了好大力气。

强拆路易优秀情侣cp（发生的那一晚，法证工作真的不用回家休息的么，加班在晚也得回自己家休息吧，酒店一晚也就算了，在奎茵家里床上的剧情太扯了）。在接下来要安排正义警察与法证奎茵在一起么!

导演的乐趣是拆cp，在凑cp，凑cp凑的莫名其妙。

一集比一集水。无人机这东西，真想屏蔽信号，抓住无人机要飞的地方，直接屏蔽，在去抓人不就完事了。

嫌犯都看人上来了。锁下天台门不行么。你又监视电梯，监视到情况要走就直接走。要跑，无人机找个地方停着。何况，上次炸车不是很成功么?这次炸人，你直接炸车不行么。

知道现实犯罪不会是有太多精于犯罪的。但这是电视剧啊。我要看精彩的凶手与警察对决啊。不是要一个个降智的凶手衬着法证奇怪的英雄主义。

现在还追剧的目的。就是想看看导演还有多少的水，能不能让我喝到吐。

《窈窕老爹》讲述了一对隔阂甚多的父女因一次意外灵魂互换，在替对方追梦的过程中逐渐消除隔阂、互相理解的故事。一直有个明星梦的女孩杜小晴和古板父亲杜常勇互相不理解对方，一次意外父女两人互换了灵魂，两人在互换后的生活中发生了一连串令人啼笑皆非的闹剧。经历了这些后，父女二人化解矛盾，重拾亲情。 《窈窕老爹》讲述了一对隔阂甚多的父女因一次意外灵魂互换，在替对方追梦的过程中逐渐消除隔阂、互相理解的故事。一直有个明星梦的女孩杜小晴和古板父亲杜常勇互相不理解对方，一次意外父女两人互换了灵魂，两人在互换后的生活中发生了一连串令人啼笑皆非的闹剧。经历了这些后，父女二人化解矛盾，重拾亲情。

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这部改编自 Lin-Manuel Miranda (LMM) 宽街首作的身在高地，说是今年最受期待的电影，也不为过吧。音乐剧我不太懂，本剧宽街首演的时候我还没来纽约，自然也没看过原作。但我在高地住过几年，昨天看了电影非常喜欢 —— 开场的那八分钟真是精妙地捕捉到了这个社区的生命力 —— 剧里的文化背景我也尤其有共鸣，就来写一写吧！联系到音乐剧的创作从LMM学生时代就开始了，而电影有不少紧贴时代的内容，估计不少是改编，所以这里只讨论电影内容。1. 华盛顿高地 （Washington Heights）身在“高地”指的是曼哈顿西北边的社区（neighborhood）华盛顿高地。一百多年前纽约地铁建成后，这里被1/A/C线和中下城连接起来（现在还是这几条线，虽然在很多区域重合，但坐字母线和数字线的人群差异极大，所以Usnavi才会强调take the A train），最早是爱尔兰和东欧移民的聚集区。剧里Kevin和Nina讲起自家出租车调度公司的历史时，也提到店铺最早是从爱尔兰人手里买过来的，“当时整条街都是爱尔兰人”。上世纪六七十年代时，拉丁裔，尤其是多米尼加裔，开始大量涌入华盛顿高地和周边地区。现在这里超过七成的居民都是拉丁裔，剧里的主要人物来自加勒比海的好几个区域，Usnavi来自多米尼加，Nina和Kevin是波多黎各人，整条街的奶奶Claudia古巴人。但是同样讲西班牙语，文化上也非常近似，都带着海岛文化里对音乐舞蹈和阳光的热爱，所以这个社区的居民不管来自哪里，都对社区本身的包容性和凝聚力有非常深的认同感。Nina在大学受到文化冲击后回到家里，会说“Let me just listen to my block”。但因为曼哈顿西北边地势的原因，高地其实并不止这一个。华盛顿高地往北是Inwood，LMM就在这出生长大；南边呢，紧邻着汉密尔顿高地（Hamilton Heights）。没错，就是让LMM名声大噪的汉密尔顿。那个用一生实践hip hop精神的美国国父，人生的最后两年住在这里。那时可还没地铁啊，能住在这种飞地的人，交通都得靠（马）车，那都是豪啊！汉密尔顿高地非常独特，它传统上属于著名的非裔社区哈林区（Harlem），居民非裔和拉丁裔差不多一半一半，所以又叫做西哈林（Hispanic Harlem or West Harlem），文化上和华盛顿高地更接近。我当时住在汉密尔顿和华盛顿两个高地的交界，夏天每到周末就有block party，邻居们把路封起来，打开消防栓放水降温，在街边放很大声的拉丁音乐，唱歌跳舞，一定会有是啤酒和波多黎各挫冰——就是LMM在剧里推着小车卖的piragua。是让人怀念的夏天啊！（电影里也有汉密尔顿的小彩蛋：Kevin为Nina给斯坦福交学费的那通电话，等待音乐是you‘ll be back——是暗示Nina最终会回到斯坦福吗！华盛顿本人也有客串出场哦！）

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这段时间一直再传这部剧要出第三部了，以前看过，感觉真的这部剧真的有点三观不正……

然鹅，让我依然看下去的，不是男女主，而是迎风夫妇。第一季看的时候就觉得这一对太好磕了，所以索性出第二季的时候，我又去看了。可能是某某缘故，莹枫的戏份在这一季很少，而在这时，男女主已经到了让人无语的感情地步…可不知道为什么还有勇气去拍第三部，但是第二季里边和第一季里面的人物，大部分都有了名气，肯定有的已经不愿意再出演，再者说这个剧情已经没法让人再期待了

在我看来，如果想拍第三部的话，其实可以把迎风夫妇感情线为主线去演，这样还会让人有些期待的地方，不然，照这个剧情继续发展下去，真的很令人无语??

阿城的《棋王》里，来自底层的象棋天才王一生孤注一掷，在尘土飞扬的棋场上对弈十人。还年轻的阿城，给王一生画下一幅极富浪漫主义情调的速写：“……眼睛深陷进去，黑黑的似俯视大千世界，茫茫宇宙。那生命像聚在一头乱发中，久久不散，又慢慢弥漫开来，灼得人脸热…… 外面传了半天，眼前却是一个瘦小黑魂，静静地坐着 ”。

《蓝调天后》里，查德维克·波兹曼一出场就带着讪笑，黑瘦黑瘦的一张脸，显出眼睛的大和亮，更显出五官所促成的躁动和惊恐。出演这个角色的时候，波兹曼的结肠癌已经很重了，并最终不幸在今年8月28日离世。然而银幕上的他，却完美地把“病容”转化为一个年轻音乐家的“凄容”。看他表演，我马上想起“瘦小黑魂”这几个字。

和王一生那张写下千秋万代的脸庞不同，查德维克所饰演的利维拒绝传统、却被传统绑死。王一生对抗的是文革，一场试图剥夺中国人世俗生活的空前革命；1927年的利维所对抗的则是旧式蓝调，一种被美国主流社会高度剥削的黑人乐种。在世界两端的文学史上，这两个人物都在对抗王小波所谓的“设置”。王一生下棋，利维作曲，一个向传统求慰藉，一个向未来求荣誉。

之所以说“文学史”，当然是因为影片原作乃是奥古斯特·威尔逊1982的戏剧剧本。威尔逊比阿城大四岁，生于匹兹堡，除了以《蓝调天后》闻名之外，还创作过《藩篱》。大明星丹泽尔·华盛顿是他的拥趸，这几年作为出品人，先后把威尔逊两部作品改编成电影，更出演了《藩篱》中的一家之主。《藩篱》内与华盛顿对戏的维奥拉·戴维斯则再接再厉，诠释了《蓝调天后》中天后Ma Rainey本人。

本片完结于两个美国种族史上频繁出现的现象：黑人内部的冲动杀人事件、以及白人对黑人音乐的掠夺。整个片子的矛盾冲突，揭示的恰恰是这两个结局的历史必然性。理解这必然性，不能从查德维克的利维入手，也不能从维奥拉·戴维斯的歌后望去。最核心的一段话，反而来自戏份有限的老钢琴家的独白，大意为：我们黑人来自非洲各个部落，到了美国很快混合，被煮成一锅飘香的炖菜。人们端菜上桌，大吃一顿，又加入其他佐料、其他食材。美国黑人是什么？是这顿饭留下来的剩菜。

如何理解剩菜？蓝调本身就是一例。乐器全是欧洲的：钢琴，小号，长号，低音贝斯；创作者大多是黑奴的后代，和上述乐器一样，他们曾经是别人的财产。黑人所创作和演奏的音乐，甚至他们踏在美国土地上的身体，都是别人吃干抹净之后的余绪。好在社会与历史是永恒的饕餮，有无底洞般的胃口，于是蓝调音乐在二十世纪初的美国流行起来、大赚特赚，新一顿好饭里，黑人开始思考：我们能不能不再充当一盘菜，而是作为一个食客坐上桌边？

吃相不同，于是戏剧产生。“天后”贩卖自己黑人老妈咪般的歌伶形象，已经赚得盆满钵满；长号手卡特勒笃信基督，甘当天后贩卖生涯的护航员；老钢琴家托雷多早已背弃信仰，在人生最后岁月里沉思黑人的未来；查德维克扮演的利维年方三十二岁，正是爵士年代鲜衣怒马的弄潮儿，背负着耻辱的过去，没日没夜向往着有朝一日组建自己的乐队、白人唱片经理能买下自己写的好歌。

“天后”说得不错：唱片公司看她，就像嫖客看妓女；录音之后的动作，也无非是转过身子、提上裤子。但她舍不得老式蓝调的魅力，认为这音乐不是发泄，而是她看待世界的方式。在录音之前，她把名伶的架子摆足，呲着一口金牙银牙，一会儿抱怨录音室太热要风扇，一会儿又要白人经纪买可乐润嗓。她的一脸油汗、满心怨毒，像极了阮玲玉的《神女》的续集：那一夜她被混混缠上，自知今晚无幸，于是坐上高台，让一脸畏葸、满心恶念的混混给自己点一支烟。自此之后，贩卖歌喉与贩卖身体无别，但交易之前，她总要扮一回邪神。

卡特勒不谈自己，只讲了黑人牧师的经历：那牧师从佛罗里达乘火车北上，途径一个小镇，因为只能下车去上黑人专用的厕所而被火车抛下。在举目无亲、夜幕四合的镇上，他被一群白人追着招呼：“嘿，黑鬼，嘿，黑鬼……” 有人问他为什么来这儿，他回答，自己要去亚特兰大看生病的妹妹。白人说哦这样，但是你会跳舞吗。他们随即扯掉他的十字架、撕毁他的小圣经，看他跳个不停，直到他们厌倦了才散去。哀叹完这个故事，卡特勒回归自己的生活。生活是具体的，他最关心的并非羞辱，而是今天录音后的工资不能再用支票结了，因为即使是在芝加哥，黑人拿着支票也会被怀疑偷窃。

利维也分享了自己的故事：在密西西比，幼小的他目睹母亲被白人暴徒轮奸。然而这并不是他的生活；他所珍视的生活，在未来，不在过去。他还年轻，看见美女就动了红公鸡、黄母鸡的色情比喻，看见一双美丽的皮鞋就花掉一整周的工资。他写下自己的好歌，得到唱片经理的盛赞，他所向往的是北方城市的怀抱、新一代美国人的耳朵：纽约、芝加哥、华盛顿特区。

因此，当阿城的王一生双眼深陷的时候，威尔逊的利维却瞪大了野心勃勃的眼睛。这野心的天花板，是白人眼光、白人品味、白人心情，因为白人掌握着左右他音乐命运的资本。影片最后，白人告诉他，只有“天后”的音乐才能以天后的名字见光，而他的音乐则必须被白人社会廉价收购。于是他意识到自己的音乐无法给自己带来荣誉，除了及时行乐之外，他可能没有别的出路了。

于是，两个结局应运而生：老钢琴家踩脏了利维的鞋子，利维冲动杀人；唱片老板雇了一帮白人乐手，用美国白人闻名遐迩的轻松自如唱出了杀人犯利维所作的好歌。

1956年，猫王的《猎狗》开始火遍西方世界的时候，人们不知道《猎狗》的原唱是黑人女伶Mama Thornton。与本片中的“天后”一样，Thornton的脸也肥大、沧桑、不美。这段最著名的白人剥削黑人音乐的案例，在历史上无数次发生过。查德维克的“瘦小黑魂”去了哪里呢？利维杀人之后，又去了哪里呢？我在华盛顿搭地铁时，有黑人故意踩过我的鞋子。在城市的另一端，还有十几岁的孩子冲进别人的生日派对上开枪杀人。他们心里的怨毒，剧作家是说不清的。一片混沌之中，我只见到美国还有无数个利维，中国的王一生们却已经变老，正在变成吃饱了饭的人民。

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武侠剧的精彩在打，而不在特效和无穷的运镜，不然只会让观众头晕；演员的演技在把自己变成那个角色，而不是copy paste你自己；导演拍实景可以说很诚恳了，但这是武侠，不是BBC。资本的选角如果只是注重流量和话题热度，这本身就意味着剧作经不起推敲。推荐：一寸相思，侠探简不知。虽小成本，但把江湖和武侠的故事说好了。演员也很好。

《反恐特战队之天狼》剧评一（诙谐风）

笔者:@谭漠雪吃着夜宵，追着天狼。你@杨旭文 ——就是秦晓阳！一贯作风：不会截动图、只会上静图。在实在是咬牙删掉了N张截图之后，留了9幅图，放个9宫格（真的真的每个小细节眼神微表情肢体动作等都值得截图分析），也好在我这两天一直在忙，所以只看到第4集，比起已经看完了14集预告的文科生，虽说我略惭愧，但是也好歹救了我这个“拿放大镜看他演技的选择困难症患者”…图一：VR游戏枪战中，“非真枪“射击下的“后坐力反震“的体现——游戏中是“非真枪“，拍戏时也是“非真枪“。图二：非常真实的“一见钟情“。对于“近距离镜头定格下的表情转变，他非常在行“，大家自己看。图三：这个“扫堂腿“的动作很赞！但我不确定是否武替完成的。但基本上我所知道的是，打戏但凡他能亲自上阵的都会自己来。前4集打戏镜头其实不少，打得都很精彩。图四：依然是我反复强调的一点：他演绎“痛感“非常真实，仿佛子弹真的射进肉里一般的身体反馈。这里还只是一个小插曲而已，后续即使我没看到，但也相信绝对是赞的。因为我对他的“痛感演绎”，已看了两年多。图五：[笑cry][笑cry][笑cry]原谅我看到这个画面笑了好久……所以你和魏晨拍这里会笑场真的是完全可以理解……图六：其实这幅图截不出效果，需要看这段的整个过程：第一次知道自己要拿真枪去打真人的时候，内心既惶恐不安，又故作镇定，在好兄弟面前，又直言不讳的认怂——打着抖的话语、各种肢体语言……图七：为救唐石，第一次条件反射的开枪。他与唐石在VR游戏里配合了很多年，配合得十分默契。玩过团战游戏的人都知道，只要有神一样的队友，就不怕神一样的对手。体验过VR的人也都知道，真实感非常强。所以说他这次开枪，真的是和唐石团战配合下的条件反射。他第一次打死了“真人“，之后的反应。图八：堵上眼睛、闭上耳朵……啊哈哈，不用多说了~图九：一直在说自己有money有money，求放过，却没效果。抖出自己“鸿翔集团少东家”身份之后，感觉貌似“有戏”，抓住救命稻草的神情。图N：太多太多的小细节了……9宫格放不下，我在层中层再随意多放几张吧……本人一贯的懒，抛砖引玉，欢迎文科生们也都把好图截上来。演员，演技好才是真的好！两年多前因为惊艳于你@杨旭文 的演技，而认识了你。第一次成为“追星族“真的一点都不后悔。因为你值得更多的人去认识、去喜欢！加油！优秀且极具天赋的年轻演员@杨旭文 ！@杨旭文[加油][加油][加油] @反恐特战队之天狼官博 [good][good][good] #杨旭文反恐特战队之天狼#[鲜花][鲜花][鲜花][/cp]

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池昌旭 南志铉 ，放了两集的糖，突如其来结尾虐了起来，真要梗出血了。。.女生主动的设定总是太容易让人心疼了。老天爷总是这么不公平，因为一个坏女人变得不敢去爱的男人，偏偏要另外一个爱他的好女人去承担后果，要她掏心掏肺的去再次融化这个男人。如果女主在女二之前认识男主，他们两个就不会爱得那些辛苦了吧。想到这里，对塑造得蛮可爱的女二也讨厌了起来。她是坏女人，但她造的孽却需要女主男主甚至加上男二去负担。凭什么，老天爷对善良的人太不公平了。

池昌旭，之前大火的healer我是隔了好几年才补的，那时候只是单纯的觉得池昌旭长得挺好的，去年的K2觉得他是真的很适合高冷的特工角色，打戏也很酷。最近看了奇怪的搭档，才是真的喜欢他了，表演很细腻，眼神戏很棒。 继续努力吧！

只能说还行，女主颜值在线。剧情略显枯燥，不过飓风效果做的还可以。 金钱真的足以让人为之疯狂，监守自盗的内鬼，“尽职尽责”疏散群众撤离的警长，如果没有女主的小小担忧而更改了金库密码，那故事一开始就完结。飓风来势凶猛，大有摧毁一切不罢休的气势，飓风来临之际突发劫匪打起要销毁的6亿美元的主意，气象学博士弟弟、汽修员哥哥和美女监察员与劫匪展开了斗智斗勇的殊死搏斗。飓风场面壮观，卡车追逐片段特效有点不尽人意。但是吧，男女主光环也太大了…比如那种天还能爬楼梯搭？屋顶都飞了，人还能走？海啸的时候，也能很幸运的躲开？也明白主角光环无敌~但是在这部里面感觉是大大大的bug。。