现实主义题材，只有中国拍的最好。格局完爆韩剧日剧，只有美剧能与之一较高低。每一个人物都能立起来，角色爆满，王雷的角色符合设定，父亲是省里干部，来县里当副县长相当于挂职锻炼，刚到岗的县长尚缺成熟老练的工作风格是符合这个时期状态的。一、柳家村老油子满囤这类小角色非常立体，可见中国演艺界不乏好演技的演员，不是那些流量明星能比的；二、两村争斗的时候，周围的人气势汹汹往前涌的时候，柳家村路旁两口子中的男人也要往前帮忙，被女人拉扯着不让去这类群演性质的演员更是了不得，足见导演功力。书和的父亲、妹子，柳家村二把手大满、乡长让本剧极具张力。看剧也是学习，代入角色更能体会到更多的人生。强烈推荐！！！

犬屋敷年仅六十，平日里忍受着年轻上司的侮辱，回了家还要面对老婆的责难，甚至儿女都嫌弃他不能给生活带来起色，雪上加霜的他又确诊了癌症晚期，所剩时日无多，这个世界里，竟然只有一条狗愿意听他说话，陪伴左右。那个仇视社会，报复大众的本该是这个压抑已久的老人才对，许是尝遍了人间疾苦，犬屋敷偏偏人不自弃，在意外获得超能力以后，非但没有滥用能力，反而化身为无名英雄，默默地拯救着濒临死亡的病人，冥冥中传来的呼救声，为他的余生指明了前进的方向。

狮子神是另一种悲情人物，因为父母离异，长期得不到家庭的温暖，父亲重新组建家庭，看似温馨和睦的氛围下，让狮子神更觉得无比讽刺，于是所有家庭的甜蜜美好在他眼里都成了无情的心头刺。雪上霜并非仅仅降临在犬屋敷头上，狮子神的母亲也患了重病，去日无多，狮子神获得的超能力将母亲从死亡线上拉了回来，但是枉杀无辜的压力却转移给了母亲，并将母亲逼上了绝路，得而复失的疼痛，让狮子神彻底崩溃，无差别杀人成为了他复仇的唯一手段。

这两个人都是极端，有能力不炫耀，甘做幕后英雄会觉得很寂寞；有能力无保留，冒天下之大不韪会很残暴。每个人对于能力的运用都会不一样，我是那种闷声发大财，随手一抹，账户的余额就会随意改变；嘴里砰地一声，仇人就会应声倒地；抖一抖肩膀，就可以到大气层外去旅游一趟；想想都觉得爽快，唯一一点遗憾就是不能吃盐，怕是要得上大脖子病了。

毕竟是部漫改片，看看特效热闹热闹，看看美女YY一下，也就算了，反正也不会真的有这种好事掉我头上。

——后的都是后加的吐槽

1. 这几个成名已久的导演，同样是主旋律，看看俄罗斯的《最后的前线》怎么拍的！养尊处优，吃饭的把式都玩不转！拍的一锅粥，小情小调，插科打诨！真TM愧对先烈！！！

——这三导演加主演拉东北冬天山区里，能穿都穿上，在野外睡三天，再拍这片子应该能好不少！

——真格的不行，仿真也不行吗！

真情实感！真情实感！真情实感！这帮人当爷当习惯了？！没感觉了？？电影拍的就能看出挺大岁数的血性都没了

——长津湖这电影，应表达的就是意志。人的意志。志愿军的意志。坚不可摧，毫不动摇。一个个战士的决心。

中国人美国人都是人。美国人有更好的武器，更有钱。长津湖明显不是讲战略战术上的卓越，而且这也得士兵能做的到才能体现。

两群人意志的比拼。志愿军完胜。先烈们体现出超越人性的精神。这才是重点！

2.剧情混乱，头重脚轻。战役怎么回事都没讲明白。

3.易烊千玺安排的设定就是个野小子，近似小流氓。设定想抄国外，还抄不明白。当年刚建国，我们志愿军有很多小战士，可不是这样子，那是保家卫国去的！

别再捧易的演技了，他演什么都是本色演出。没什么天赋，不行就不行。如果说努力钻研了，反正我没看出来。受限剧本，那演的也应是顽劣而不是二楞子。

胡军的角色最出彩，演技顶起来的，但剧本设定的喜剧成分过了，在战斗中还那样就不真实了。

张涵予脸上油抹的，别装了。骨子了不硬就别装那范，踏踏实实读史料作功课再来演我们的前线指挥。

段奕宏从士兵突击就装，一副欠揍样，但你火了可不可以研究研究角色别你个人性格抹到我们的英雄上。战斗英雄就你演的那样子。

吴京，我和很多人看法不一样。很简单，人家不玩虚的，来真格的，人家真去当过兵真吃过那苦。喜不喜欢见人见志。我个人觉得这角色演的立的住。

——就拿《最后的前线》举例，那些俄罗斯年轻演员让我看到真情实感，看眼神，是一个个真实的士兵军官。而再看看我们这些演员，我看到的是演，是装成志愿军。

4.你妹的一整就360度旋转，还玩炮弹对撞，你当是拍复仇者联盟呢吗？！这种电影还想玩这类花活，ztmsb！

5.除个别演员外，所有人都当成行活儿干的。没真情实感。这三导演一个都跑不了。喝喝茶水，一群人捧着，侃侃就这么拍出来了。

真tm不要脸啊！发展几十年了都不如当年黑白电影拍的好！

6.全国找些个有天分年轻人，把这电影拍了，绝对比现在这个强的多。

7.当年的仗打的那么艰苦，那么多人舍生忘死。最后就咣咣咣轰轰轰，一热闹，拍的轻飘飘。

——好战争电影都可以不开一炮，一样拍好。随便说个想法，志愿军从头到尾可以不放一枪，被美军按着打，就拍战士们在雪山埋伏的经历，结尾大反攻冲锋号一响黑屏。

因为最重要表现的是志愿军战士的钢铁意志。为什么他们可以做到？为什么他们被称为英雄？为什么不撤退，为什么不放弃，为什么去坚持？

8.还有那特效！花了几个亿，出来的都不如游戏特效！假的像是十几年前的水平，钱都分了是怎么的？！

——又想到一件搞笑的事：两帮人在朝鲜打仗，竟然从头到尾没有朝鲜士兵出现。实在是离谱。也就是朝韩士兵连龙套都不给安排。

中国是全球仅次于美国的超级英雄片消费市场，而《死侍》系列则是新近崛起的超级英雄片（上一集死侍对于“英雄”这个身份的态度还可以说是欲拒还迎，这一集已经完全是坦然接受的状态了）。明明应该强烈互相吸引的双方，却又在种种因素的作用下长久地彼此错过。当年《死侍1》上映时，主创就在社交平台上各种撩拨中国观众，可惜依然没什么卵用。对于《死侍》能在中国上映这件事，几乎没什么人抱有希望。

《死侍1》标榜自己是爱情电影，通篇看下来，似乎也有几分道理；《死侍2》标榜自己是合家欢电影，却没几个人肯信。毕竟这个系列的一切卖点都是与合家欢背道而驰的。但是死侍不愧是跟三教九流都能谈笑风生的社会人，说给你合家欢，就给你合家欢。去年圣诞节前后，片方真的就推出了一个合家欢版本《Once Upon a Deadpool》。于是《死侍》进军中国市场的前景也明朗了起来。如今这个合家欢版本的《死侍》顶着《死侍2：我爱我家》终于与国内观众见面了。这个片名估计会看懵不少人，想来想去，死侍除了经常因为被人打得浑身骨头散架而摊在地上摆出《我爱我家》人气角色纪春生的招牌动作之外，实在看不出跟中国第一情景喜剧有什么别的关联了。

不过这个片名倒是很好地点出了《死侍2》的主题。张口闭口都是family的进口大片不胜枚举，就连画风清奇的《死侍2》这次也未能免俗。故事始于死侍家破人亡，终于他找到了新的家人。老套归老套，配合着主角的一张贱嘴，倒也不至于显得油腻。

而且正是这样俗套的主线故事，给了《死侍2》走向全年龄段观众的机会。本片立项之初，大概就留下了这么一个口子，因此才能在冚家铲与合家欢之间灵活切换。《死侍》从票房黑马走向主流大片的路子，与梁山好汉的奋斗历程颇有相似之处。起先做点出格的事情，打响知名度之后突然乖巧，等待招安。

实际上《死侍》也确实被招安了。出品《死侍》系列的20世纪福斯电影被迪士尼收购，而迪士尼可是以合家欢娱乐产品立足的。努力表现出温柔贤淑一面的死侍未来会不会与漫威电影宇宙里的复仇者们会师，现在尚未可知。倒是复仇者的死对头灭霸抢在前面跟死侍进行了接触。

《复仇者3》的真·男主角灭霸在《死侍2》中变成了与死侍相爱相杀的时空旅行雇佣兵电索。这次他依然中年丧女，依然为达目的不择手段，唯一进步之处在于，不再极度自恋地美化自己的暴行，不再一边搞破坏一边以救世主自居。死侍跟灭霸代表的正是截然相反的两种“英雄”，后者一味追求宏大、壮丽，动不动就要“不惜一切代价”，在他们眼里别人全都是可以舍弃的“代价”，只有他们自己的不朽功业是重要的，因为手段不正当，即便是好心也常常会办成坏事，更何况很多时候他们压根儿没安好心；死侍代表的则是那种最懒散的英雄，压根儿不想背负英雄使命，但是假如一不小心背上了，那就要善始善终。

不管是灭霸还是他改头换面以后的新身份电索，论排场论装备都比死侍强得多。我们的话痨雇佣兵跟之前一样，每次出任务还是要坐出租车，而且还经常要跟人拼车。他不会飞，也没有华丽的大范围攻击手段，只能抡自己的两把大刀片子，有时迫于形势，还得因陋就简地抄起板砖跟人拼命。比起我们熟悉的其他超级英雄，死侍的战斗方式可以称得上是“小打小闹”了。不过只要用心设计，小打斗也能有大惊喜。影片中死侍对于自己身体在法律允许和不允许的范围内都开发到了极致，仗着不死之身，变着法儿折腾自己，无论多纠结、扭曲的姿势，他都摆得出来。原本节奏就十分轻快的打斗因此更增添了无穷的变数与乐趣。

在《死侍1》中，小贱贱吐槽剧组太穷，请不起其他知名X战警出场。《死侍2》终于热闹起来了，不仅有《X战警》系列的灵魂人物前来客串，死侍也组建起了自己的队伍。这只团队成员的超能力绝大多数就像男人的乳头一样，毫无意义，甚至有点碍事。唯独女队员多米诺的“祥瑞”能力让人眼前一亮。那些喜欢转发求好运的网友，在关注杨超越之余，偶尔也可以照顾一下外国进口锦鲤的生意。

影片讲述的是一个年轻人从睡梦中醒来，周围的人全变成了僵尸，他只好将自己隔离在一间公寓里，所幸，公寓里有充足的食物，生活用品，甚至还有一些乐器，男主在这间屋子中生活了一段时间后，渐渐感到孤独。他和锁在电梯中的老僵尸对话。拿食物吸引公寓外的流浪猫，敲打乐器发泄情绪。

电影中有两段情节令我印象深刻。第一段，是一天夜里，他听到门外有声响，开了一枪，打开房门，看见一个女孩，女孩中了枪，倒在地上，呼吸急促，胸膛起伏，望着年轻人，男孩赶忙将女孩儿抱到床上，将子弹取出，第二天，女孩醒了，她说自己想去寻找新的避难所，男孩答应了，推开女孩休息的房间，却看见一具尸体躺在床上，躯干已经腐烂，原来女孩早已死去，一切都是孤独幻想。

另一段令我印象深刻的情节，是影片结尾，男孩被僵尸追赶，取来女孩的攀爬装备，冒险跳往另一座屋顶。男孩奋力爬上屋顶后，看见屋顶大大小小的烟囱。令我印象深刻的不是这些烟囱，而是我的脑补-----取水装置，其余幸存者的取水装置，这样隐喻男孩从一座孤岛跳上另一座孤岛，会不会更有趣。

总而言之，一部谈论孤独的电影，与僵尸结合，确实能制造出强烈的反差，至于观者买不买账，则全凭个人喜好了。

如果说《平原上的夏洛克》让我想到冯小刚的《老炮儿》，《过昭关》让我想到的一定是中国四大名著《西游记》，爷爷扮演唐僧，宁宁就是那只小猴子。短短的几天，他们在路上遇到了钓鱼对人生充满挫败迷茫感的小伙子，对路人充满敌意警惕的司机，与家人分开深山中养蜂的孤独养蜂人，最终到达三门峡但刚进城门就被警察拦下，关关难过关关过不仅是老爷子对第一个小伙子的劝解，更是对自己旅程的寓言。老爷子翻阅了大山，历经辛苦走了百十来公里终于到达了西天，人们以为他见到多年老友要好好寒暄一阵子，没想到这种悲伤的氛围被导演以一进病房认错人的方式消解了。见到老友对方一脸激动哭腔的躺在病床上，老爷子走过去说了两句话呆了不到五分钟坚决的扭头又走了。

【详细】

12425486

其实如果光论剧本故事大纲，可以说是一个优秀的续作。故事的前后一致性、完整性、甚至对前作的补全性都更上了一个台阶，把一个罪无可赦的恶人洗白成得道高人的设定，看似荒谬其实和韦Sir的思想体系一脉相承，也是创作者才华和胆魄的体现。

但无可辩驳的是，剧本故事之外，制作上的拖沓、简陋和粗糙，让人从观感上十分排斥，甚至嗅到了烂片的气息，可以说是“金玉其中，败絮其外”。青云和秋官的演技，无疑是剧本之外成色最纯的部分。然而，若没看过《大时代》，而且不耐着性子看完灾难般的前三集，可能也无法体会。

感情戏部分比较失败，人物情感缺乏合理基础，结尾为不落俗套而落入最大的俗套。不仅如此，我无责任揣测，让普通市民刘先生夫妇再次饰演感情对手戏可能不是个好主意，毕竟对着自己老婆表演儿女长情欲拒还迎，当事人可能尴尬。

至于说以特异功能刻画商战，我倒觉得无可厚非，因为片子本身目的并不在于展示真实金融交易过程，以异能这个工具作为窗口，便于让人一窥精妙的内涵，金融交易本身，本也在这内涵之内。不以手指月，能指亦无不可。