二刷《新·奥特曼》,终于可以写篇完整的影评了。
2022.11.19在B站看的高清版。在高清画质下,特效的缺点暴露得很明显,必须承认这次的特效确实有很多瑕疵。从开头美军飞机犁地的炸土特效,到与美菲拉斯那段广受诟病的战斗,甚至连杰顿的特效都很缺乏真实感,感觉更像在看高清的过场动画。不过还好奥特曼的特效总得来说没有拉,对得起那句
二刷《新·奥特曼》,终于可以写篇完整的影评了。
2022.11.19在B站看的高清版。在高清画质下,特效的缺点暴露得很明显,必须承认这次的特效确实有很多瑕疵。从开头美军飞机犁地的炸土特效,到与美菲拉斯那段广受诟病的战斗,甚至连杰顿的特效都很缺乏真实感,感觉更像在看高清的过场动画。不过还好奥特曼的特效总得来说没有拉,对得起那句“这就是奥特曼——真美啊”。内隆嘎和加勃拉的特效也不错,佐菲其实也挺好,最后和奥特曼在异空间的谈话做得挺棒的,可见多给点时间和经费特效肯定是能搞好的。
但总体而言,二刷的观感要好上很多。我想这主要得益于二刷的时候我终于理清了整部电影的脉络,注意到许多细节,发现了新曼更多的魅力所在。
首先,新曼是一部完整、严谨的电影,这是我心中它不能被称为“烂片”的根本原因。
关于新曼在剧情上的缺点,大家都讲了很多了。剧情割裂、转折生硬、节奏仓促等都是我认可的新曼存在的缺点。但当我认真看完第二遍后,我发现在剧情割裂的表象下新曼其实是一部完整、连贯、严谨的电影,该有的铺垫、伏笔、逻辑等它都有。当我们认真复盘新曼的故事时,不难发现其实新曼的主线是很明确的:祸威兽是高等文明遗弃在地球上的生物武器,被美菲拉斯利用来完成自己掌控人类的目的。在佐菲登场之前故事的背后都是美菲拉斯在推波助澜,而佐菲到来后美菲拉斯放弃了计划选择跑路,之后就是大家都看得懂的曼尼桑为人类而战,最终人类靠自己的勇气和智慧拯救了自己的情节。
更精妙的是,美菲拉斯的阴谋不是突兀地出现的,早在开头的内隆嘎战,台词里就有暗示:“如果这是生物武器,应该属于更高级的文明”。其后加勃拉战时又明确指出加勃拉与之前的祸威兽的极高相似性,继续为祸威兽的真相埋伏笔。扎拉布的来访看似与主线关系不大,但透露了一条重要信息——宇宙间高级文明的准则。“对于危害农业的害虫,当然要毫不犹豫地除掉”。至此人类的命运便变得清晰了,不管人类有没有意识到,人类都已经陷入了一个绝望的境地,后面佐菲清除人类的计划也落到了情理之中。更重要的是,在这种境地下,美菲拉斯给出的选择似乎就成了人类唯一的出路。于是,在经历了重重铺垫与伏笔后,美菲拉斯走上台前。即使没有后面的佐菲来访,把美菲拉斯与奥特曼的战斗作为决战,电影的故事框架其实依然算是完整的。
此外,新曼里许多二刷发现的细节让我一刷时困惑的地方得到解答。比如扎拉布一段登场的神永的神队友。我之前一直搞不清他是谁,是从哪冒出来的,到底是奥特曼的朋友还是神永的朋友,怎么感觉像天降工具人。二刷后明白过来了,他应该就是神永在公安厅的旧同事,而曼尼桑则算是动用了神永生前的人际关系。由此可见曼尼桑和神永结合后是有神永原来的记忆的,就和初代里早田的情况一样。你看,这不就又对上了吗(致敬.jpg)
还有一个让我印象深刻的小细节。曼尼桑把U盘放桌子上,并对由美邪魅一笑的那个场景(就是预告片里出现的那段),一刷时的感觉只有:“啊,预告片里的那段”。二刷时才发现,曼尼桑可不是随便放的,他专门放在了祸特对的物理学家泷的座位上,可见它一开始就打算好给谁看了。由美应该也是看懂了这点,于是这又解释了为什么由美没有提前看一眼U盘里的内容,非要等泷过来专门提醒他。
总而言之,新曼这部电影在细节上绝对称得上严谨(连那篇物理论文都是很严肃地在“胡说八道”),整个剧情粗看下来割裂,细看却不难发现主创在细节上灌注的心血。这样的电影必然有争议,但在我看来怎么也算不上烂片。
理完了剧情上硬逻辑,我们再来看看角色情感上的“软逻辑“。就像很多人诟病的,由于篇幅、台词等限制,祸特对队员普遍脸谱化严重,”友情“这个关键词的诠释并不算好。而且还有额外的扣分点,比如长泽雅美拍屁股的标志性动作——这是少有的我二刷都接受不能的地方。不过我们的曼尼桑情况特殊,我们单拎出来下面再说。
接着我们再从预告片给出的三个关键词“空想、浪漫,以及友情”来进一步解读这部电影。
“空想”可以说是奥特曼系列最大的标签了。“空想特摄”这四个字可是打在初代每一集的开头。在我看来,这个词也是奠定整部电影基调的基础性关键词,为了说明这一点,我们不妨拿出自同样主创团队的《新·哥斯拉》来对比。
新曼刚在日本上映的时候,我在IMDB看到过一篇给5分的影评,核心的内容大概是讲作者很喜欢庵野秀明在新哥里加入的大量反映日本政治的内容,而在新奥里这类内容太少了,让ta很失望。
但我看完这篇影评心里却很高兴,因为这说明庵野确实太懂了。他太懂哥斯拉,也太懂奥特曼,自然也太懂哥斯拉和奥特曼的区别。虽然两者都可以叫做科幻篇,但科幻片与科幻片那也是有差距的。哥斯拉虽然很离谱,但好歹有明确的现实背景,也没有超出地球造物的范畴——初代《哥斯拉》里对哥斯拉的解释可就是被氢弹试验唤醒的变异的超古代恐龙。但奥特曼可就是宇宙人了,怎么着都是外星户口,外星的东西,那能和地球比吗?这不明显比哥斯拉空想多了。
更重要的是,哥斯拉的诞生就是有明确的现实意义的,其中自然包括政治意义,更别提G系列电影在之后的发展中早就尝试了大量引入政治元素。而且哥斯拉本就是人们对现实恐惧的反映,在任何时代哥斯拉都可以很自然地和政治挂上钩。
但奥特曼诞生的背景完全不同。“金城,孩子们需要一个英雄。”我觉得让孩子们看太多英雄和政治的扯皮着实不太合适。更何况,作为一部空想特摄,不去想办法发挥“空想”魅力,而让身为秩序与美的化身的奥特曼掺和现实的政治浑水属实有那么点离经叛道。而且,奥特曼都是宇宙来客了,人类都和外星文明接触了,你还在聚焦国内国际政治,这格局不能说一点没有,只能说比针眼大一点吧。
所以我很高兴地看到,在新曼里,人类的政治没有喧宾夺主,主要功能就是作背景板,来展现这个世界的真实感,帮助电影做到在现代社会的舞台上讲面向大众的奥特曼故事。《新·奥特曼》与《新·哥斯拉》都是回归原点之作,本来就该是两种基调的电影,我太高兴庵野做到了。
之后是“浪漫”。首先,我认为这部电影做到了“浪漫”。但是,要说明新曼为什么浪漫,我觉得需要从那个印在海报上的问题:“奥特曼,你就这么喜欢人类吗?”说起。而这个问题,是我第一遍看完后最疑惑的问题。我曾在一刷后的影评里写:“全篇看完,最不理解的居然反而是奥特曼”“我不禁替人类反思:人类究竟有什么好,值得奥特曼为我们做到这种地步”
二刷后,我不敢说自己解决了这个问题,但确实有了些新的理解。
让我们先从电影本身探究奥特曼的动机。电影有很多事情没讲清楚,比如奥特曼是怎么来到地球的,又为什么要来。但有一些信息是能从电影里确定的,比如,很明显,奥特曼不能算光之星社会的最顶层成员(如果它们有类似人类的社会的话)。虽然我们没法确定佐菲是利皮亚的上级还是同事,但很明显它有对利皮亚的执法权。而利皮亚犯的事顶了天说也没超过一个普通的低级智慧文明的范畴,用佐菲的话说,“130亿分之一”“少了人类,对宇宙不会有任何影响”。犯了这么点小事就要被审判,应该可以说利皮亚地位不高。而从利皮亚不敌杰顿最后需要人类帮他计算打败杰顿的方法来看,利皮亚的战斗力在同类里也不能算强(尽管有神永拖累,但我推测即使不融合奥特曼也是敌不过杰顿的,因为光之星制订的计划不太可能没有考虑杰顿被摧毁的风险,比如万一利皮亚决定放弃融合了呢?牺牲神永一人拯救其他人类在光之星那边逻辑应该是讲得通的)。
所以我倾向于认为,利皮亚是光之星这个高级文明里的一个普通成员,因为某项任务来到地球或地球附近。一个可以参考的对象是七爷,七爷的职务是恒星观察员,考虑到宇宙中恒星的数量,假设七爷所属的文明给每颗恒星都要派个观察员的话,那么恒星观察员怎么着也不太可能是这个文明的精英(仅考虑1967的TV,不算后面奥特系列的发展)。
然后,一个很明显的信息是,利皮亚是在看到神永舍身救小孩的举动后对人类产生兴趣,乃至选择了与人类融合。这至少说明在光之星这个文明里,舍己救人是个非常罕见的行为。但我并不想进一步推测光之星的文明形态,我们只要记住人类的某些行为极大冲击了光之星传统价值观就行。
之后奥特曼的动机可以从它的行动里看出。无论是击败祸威兽和扎拉布、拒绝与美菲拉斯合作还是挑战佐菲和杰顿,都是为了保护人类文明的存在和独立发展。在最后,奥特曼更是直抒胸臆:“我的生命不重要,只是实现目的的手段,你们的未来才是目的”。可见奥特曼强烈地希望人类能有属于自己的未来,一个不被外星人绑架、威胁、毁灭的未来。在它心中,人类能把握住的未来值得它付出生命。
我们难以得知奥特曼心中人类的未来是什么样的,但这已经足够了。现在让我们复盘手中的信息:
奥特曼是宇宙间一个高级文明的普通成员,某日来到地球后被地球上落后的人类所打动,从这个原始、野蛮、落后的文明身上看到了某种对它来说具有无上价值的未来。它选择与人类个体融合,融入人类社会,并利用自己的力量一直守护人类。为了自己心中的未来,即使与母星反目成仇也在所不惜,即使要献出自己的生命也毫不犹豫,即使自己只是高级文明里一个最普通的成员,打不过自己母星派来的兵器也无所谓,只要能将自己的躯体化作春泥,呵护人类的文明之花就行,因为这是比它作为高级文明成员更有意义的事情,这是它真正的价值所在。
是不是有点眼熟?
抛弃“神”的身份也无所谓,因为我也只是一个普通的“人”,只有通过守护你们的未来,我的生命才真正有超越时间的价值。
我终于明白长泽雅美为什么要流泪了:一个拥有绝对力量的高等外星生命降临地球,不恃强凌弱,不仗势欺人,不自恃清高,将一个人类的生命看作是与自己平等的,还愿意融入你们、了解你们,愿意相信你们的未来,愿意为了那个未来付出生命。
不写了,我也流泪了。
新曼这部几乎不讲人情的电影,在表皮下隐藏着一副浪漫得要死的骨架。
这就是初代奥特曼的精神,这就是初代奥特曼的浪漫。谁说浪漫只能是人类对奥特曼的浪漫?这明显是属于奥特曼对人类的浪漫。
同理,谁说友情只能是人类对奥特曼的友情?这也是奥特曼对人类的友情。
我怀疑米津玄师早已看透了一切:主题曲《M八七》整首歌里显然没有一个明确的主体,很多歌词更是让人明显感到视角在不断转换。怎么看这都像是米津玄师故意为之。
不过,在我思考这个问题时,我意识到了一个关于这个问题的问题:为什么这个问题会让人如此迷惑呢?
这不是一句废话,理解这个问题对理解上个问题为什么重要非常重要(绕口令来喽)。而要解决这个问题,就不能只看电影本身。在我看来,这是因为新曼这部电影冲击了我们的两个思维定式。
第一,在新一代年轻人,接触奥特曼系列时,奥特曼已经成为正义的化身,是天然的保护人类的英雄。因此当我们看奥特曼时,我们几乎不会想到:为什么奥特曼要帮助人类呢?
但在1966年,情况不是这样的。那年,在经历了奥特Q中,代表混沌与失衡的怪兽引发怪兽热潮后,人们第一次在电视上看到一个红银相间的外星巨人从天而降时,最自然的第一反应该是:“它是谁?它是来干什么的?它是可以信任的吗?”看完之后,当然也可以问一句:“奥特曼,你就这么喜欢人类吗?”
导演樋口真嗣在访谈《想成为怪兽的男人》也说了,在他心中,“奥特曼也是一种怪兽”才是更有趣的想法,他也正是秉持着这种理念参与新奥的创作。
事实证明,主创们是很成功的,因为他们让观众也问出了同样的问题,并带着这个问题,重新审视起56年前的初代奥特曼,然后惊呼:“奥特曼为什么不可以如此呢?”
对啊,奥特曼为什么不可以是一种怪兽?佐菲为什么不可以是反派?光之星为什么不可以想毁灭地球?这些是初代奥特曼的内核里完全可以延伸出来的疑问。当年的创作者们因为种种原因没有选择呈现这个方向,而今天,庵野秀明和樋口真嗣带着奥特曼回到最初的原点,再次出发,为我们指出了这个本来完全可能的走向。
第二,近几十年来,在各种科幻作品的熏陶下,与外星文明的接触成了一件与现实考量密切相关的事。我们把在社会上学到的各种斤斤计较、利害权衡、猜忌怀疑带入到宇宙中,善良的奥特曼总是被当成只给小孩子看的“骗人的幻想”。所以,当我们在这部面向所有人的科幻电影里看到了奥特曼,这个行为无论从哪个角度看都对自己毫无利益的外星人后,我们竟一时难以相信,难以相信宇宙中还有这样的浪漫存在。于是我们自然而然地产生了疑问:“奥特曼,你真的这喜欢人类吗?”
由此可见这个问题的重要性。往小了说,这个问题是理解《新·奥特曼》这部电影的题眼;往大了说,它是理解“奥特曼”这个形象不可绕过的一环。新奥对奥特曼本质的把握实在精准。从这一个问题,就可以延伸出所有的关键词(你看,在探讨这个问题的过程,我们都把浪漫和友情的问题解决了。空想亦是如此,这个问题不正是在一种空想的基调中才能存在么?不空想,我们怎能摆脱现实的桎梏,获得浪漫与友情嘛~)
写了这么多,终于到总结的时刻了。从我上面啰嗦的这么多不难看出,我认为新曼是部内核极为优秀的作品。但是我也不得不指出,我认为主创的表现形式十分任性,任性到不近人情,任性到需要观众跟着他们走。它实在不像一部标准的商业电影,它并不想照顾观众的观影体验,而是要求观众自己去深入研究电影里丰富的内涵。虽然内涵是有的,但我并不认为让一个普通观众花力气才能看懂电影是一个合理的要求。即使是我这样的粉丝,也得认真看两遍才能捋出来这些好东西。在这方面,作为一个广泛意义上的电影观众,我是必须要扣分的。
不过我给新曼打四颗星是综合考虑的结果,除了电影确实还有很多可以改进之处,最重要的是,如果现在就给五星,怎么给新归曼留进步空间呢?(认真)
(当然,6.8确实偏低了,但在豆瓣这也正常,《新·哥斯拉》还只有6.7呢)
最后讲点与电影本身无关的碎碎念。之所以要花时间写这么长一篇影评,可以说是为了满足自己长久以来的一点执念。我从2019年电影官宣之初就在关注了。等了三年时间,历经许多事情,终于看到了新曼,不写一点东西实在对不起自己的等待。这篇影评写得很累,也想了很久,这也是为什么19号看完现在才写完的原因。但这是给我自己的交代,我不想马虎。
另外,新曼上映以来,奥圈内吵得也是纷纷扬扬,争议和口水仗也没有停过。对此,我想说的是:哪怕它没有达到预期,难道会影响只要有机会我就会去贡献一张电影票吗?重点是自己喜欢就好,不喜欢也不必勉强。是不是神作从来不是喜不喜欢的原因,不喜欢也不会怎么样,是不是神作更不会怎么样。
而且,我希望所有人都不要忘记,在疫情影响、IP影响力有限等种种不利因素叠加下,新曼能与我们见面,本身就是光的奇迹,不是吗?
在文章的结尾,咱也尝试当个文艺青年:
空想、浪漫以及友情
在历经了近60年的风雨后,庵野秀明和樋口真嗣又把奥特曼带回了1966年的原点,在现代社会的舞台上,面向大众,重新出发。它是最正宗的奥特曼,满足了特摄迷对奥特曼现代化重制的一切幻想;它又是最颠覆的奥特曼,大胆解构了奥特曼最初的出发点,让观众重新审视起“奥特曼”最根本的内涵。到最后,我们又会发现,所有的颠覆与创新,其实都是对奥特曼本质的遵从。
第一次长影评给大话西游3 其实我犹豫了很久 后来想想也罢 可能好片我讲不出来好的究竟在哪 但是像这种不怎么好的影片我还是可以列出个1234的
其实离上映也很久了 也是听了看了网上很多很多评价 【基本都是差评吧】 那时候还觉得 经典毕竟难以超越 各位看众眼睛刁了自然评分容易低 不好意思现在觉得自己有点打脸了
切入正题吧 一星给白晶晶在心脏那里说的那一段话和牛魔王那群手下
第一次长影评给大话西游3 其实我犹豫了很久 后来想想也罢 可能好片我讲不出来好的究竟在哪 但是像这种不怎么好的影片我还是可以列出个1234的
其实离上映也很久了 也是听了看了网上很多很多评价 【基本都是差评吧】 那时候还觉得 经典毕竟难以超越 各位看众眼睛刁了自然评分容易低 不好意思现在觉得自己有点打脸了
切入正题吧 一星给白晶晶在心脏那里说的那一段话和牛魔王那群手下的牛头挺可爱的 白晶晶在心脏那里说的那一段话 让我有一种错觉 她还在 她还是那个苦等悟空的白骨 不离 不弃 当然这时总要反转。。错觉终是错觉 白晶晶和春三十娘之间出现了粉红泡泡 当钟欣桐版的春三十娘出现的时候 那神一样的出场方式 好怀念以前的春三十娘
这部片想表达什么 其实看完我有点蒙圈 天书的不可违抗性?影片中说是玉帝写错天书 我注意到在六耳被关炉里那时玉帝去写天书 【紫霞死 悟空生】 但是那块石头上什么都没有出现 然后玉帝就说命运又被改写了 不知道他从何而来的改写一论 那我就假定其实天命本身存在 玉帝执笔只是写下天书 当天命已定 那天书上才出现曾经誊写好的字迹 可是终究是什么天命 拿六耳替至尊宝 拿青霞替紫霞?我正担心那天命知道了会狠狠呼死他们 紫霞青霞双芯同生 青霞遇取了人名为秦祥林的六耳然后生了个娃 塞到春三十娘肚子里变唐三藏 因为真悟空晚了500年 让六耳顶替 青霞再替紫霞死在牛魔王手下 然后取完真经一家三口幸福的生活在一起。。。
再看一些支线 牛魔王妹妹吞了牛魔王 变身巨型多足牛怪 跟六耳打着打着被赶来的天兵天将瞬间制服。。收到塔里了。。 吞之前的那段 真的很想问你们是不是要表达兄妹情深 但是捂脸哭是什么情况 眼泪掉不下来嘛?还有那个多人完成一生所爱的同台演出 非要这么强硬违和的插入 不尴尬吗?好吧那块三藏想开嘴唱但是总被阻止我还是笑了一下的 就一下。。然后我就看到至尊宝和三藏亲上了。。。【绝望】 再诸如三藏力能扛牛 红孩儿喷鼻血斗法 观音六耳大战 一键美颜一样的大漠风光等等等等
最后 我觉得最大的问题吧 是特效啊。。。演技的话 除了在特别的地方你不要太让人尴尬 其实我的心还是挺宽的 但那特效是全程的啊 我就这么傻傻的看着这傻傻的特效一个多小时。。【再次绝望】
最后的最后 表示我要再去看看前面两部洗洗眼了
一、故事情节分析: 1.玻璃球:小时候,推测是1997年(成年后的小离帽子上出现的日期),三个孩子在同一所幼儿园。这一天,幼儿园里在为小离和夕雨两个恰好同一天出生的宝贝庆生,这是小白走过来送给小离一个精美的玻璃球作为礼物~(推测:小白与小离是相识在小时候,但当时夕雨与两人并不相熟)
2.简笔画:小
一、故事情节分析: 1.玻璃球:小时候,推测是1997年(成年后的小离帽子上出现的日期),三个孩子在同一所幼儿园。这一天,幼儿园里在为小离和夕雨两个恰好同一天出生的宝贝庆生,这是小白走过来送给小离一个精美的玻璃球作为礼物~(推测:小白与小离是相识在小时候,但当时夕雨与两人并不相熟)
2.简笔画:小离在课堂上画了一幅小白的简笔画,看到开车来接自己的爸妈后,拿起书包将画遗忘在书桌上~
3.车祸:放学最后走的夕雨看见桌上遗忘的画,拿起后走上校车。看见画中的人物很像小白,便将画送给了小白,小白开心地在画下留下“我是江小白”一行字。夕雨下车后,小白拿着手中的画对着窗外的夕雨招手,一阵风将手中的画吹走。走在路上的夕雨看见飘在空中的画,出现动漫中夕雨说“有字哎”的画面,于是夕雨开始追画,为了避开跑到马路中央的夕雨,一辆卡车与一辆轿车相撞,一颗玻璃球从轿车中滚到地上,弹出一串抛物线,车里正是小离和她的爸爸妈妈~ 玻璃球后来一直被夕雨珍藏,画是车祸时刮到受伤的小离身旁,夕雨知道画在车祸女孩身旁,看见画才知道自己害死了小离父母。 夕雨并不知道因为自己发生车祸的人是小离~
4.相遇:镜头转到高中,小离和夕雨成为了闺蜜,(剧中夕雨的妈妈说两人初中便形影不离),推测小学到初中的三人没有了交集,不然悬念没法解释~夕雨指着海报中获得新潮大赛的江小白,说一定要认识他。因为写着“我是江小白”的画一直在小离身边,所以小离是记得小白的,但小白和夕雨忘记了幼儿园的那段故事~
5.破碎:小离一直喜欢小白,而爱情的种子也已在夕雨的心里萌芽。夕雨一直以友谊来掩盖自己的情感,并一直鼓励怯弱的小离勇敢表达。15岁生日的时候,小离在夕雨家中看到自己小时候的玻璃球,发觉自己的闺蜜就是当时导致当年父母离世的那个小女孩~在一次争吵中,小离失控说出“你夺走了我的父母,还要夺走我的小白”~
6.选择性失忆症:发生争执后,小离无法面对当前的情形与自己的闺蜜,选择离开。走前她将小时候画的画再次送给小白,意在表达一直以来自己的情感。这时小白应该想起了幼儿园的记忆,因为剧中小白说道“我有一肚子的话要对小离说”。小离坐上车离开,这时夕雨看见正在出神的小白,过来打招呼,看见手中的画,推断出小离正是因为小时候的自己发生车祸的小女孩。得知小离要去美国后,一个为了爱情,一个为了友谊,两人决定追车,夕雨在剧中发生的第二次车祸中逝去,骑单车的小白目睹了车祸发生,受到惊吓撞到路边柱子而患上选择性失忆症~
如果说流行的超级英雄电影展示了模范政客的理想形象,那么《黑袍纠察队》展示的就是实际上很可能的样子。
《黑袍纠察队》里的超级英雄们,尤其是祖国人和风暴前线,都是表面上很光明的样子,实际上很坏很坏的。那么,《黑袍纠察队》莫非是在贬低超英文化?不是吧。你不能因为它把超能力者表现得很坏很黑暗,就觉得它是在反对超级英
如果说流行的超级英雄电影展示了模范政客的理想形象,那么《黑袍纠察队》展示的就是实际上很可能的样子。
《黑袍纠察队》里的超级英雄们,尤其是祖国人和风暴前线,都是表面上很光明的样子,实际上很坏很坏的。那么,《黑袍纠察队》莫非是在贬低超英文化?不是吧。你不能因为它把超能力者表现得很坏很黑暗,就觉得它是在反对超级英雄文化。这样的理解太肤浅了。
超级英雄之所以是正面的,其前提是理智个人的联合,是不能被某个机构或集团限制或绑架。真正的英雄必须大概率是实现道德目标的个人。离开这个前提,单单从超能力来理解超英叙事,那就没了根基了。那些从正面描述的超英影视剧是这样讲故事的,《黑袍纠察队》也是这样讲故事的。它们有共同的道德目标,因而也是同一种故事的不同讲法。
《黑袍纠察队》里的那些坏超英(超能力者),之所以那么坏,就是因为他们已经失去了正面超英所具有的前提。这些坏坏的超能力者,都缺乏“个体道德”,他们依附在利益集团中,受利益集团控制,欺骗民众。他们根本不是超级英雄,只是盗用了英雄身份。
《黑袍纠察队》的价值指向就是超英叙事的指向。如果说它有一点非主流的话,那么可能是它对公众人物的虚伪,表现得更多一点。掌握权势的人,有很多手段去欺骗民众。
一个广泛的欺骗手段:到底谁才是真正的英雄?是有权势的人?还是毫无反抗之力的民众?
有一句台词是,强大的“祖国人”对普通人说:你们才是真正的英雄。 这个台词就很有意思了,“祖国人”摆出一副拒绝个人崇拜的样子,给大众说点好听话。但是呢,那帮大众仍然生活在恐惧中,处在被忽悠和被欺骗的状态里。一群无法左右权势,一群毫无反抗之力的民众,是成不了英雄的。就算说你是英雄,也只是把你当猴耍。
那个好听的口号,欺骗民众,同时也被用来贬低反抗者。祖国人看起来那么谦虚,那么赞颂普罗大众,你竟然说祖国人的坏话?你说你是不是太坏了。 民众不仅被剥夺了反抗的力量,而且被剥夺了反抗的合理性。
“祖国人”(homelander)这个称号,是话语权的表现,是行走的牌坊。他自己,他所服务的公司,就代表了国家。于是他们就能堂而皇之地敛财了。当然了,祖国人和制造他的公司,往外宣传的话,肯定是:祖国人和制造英雄的公司是为民众服务的。
经典的邵氏推拉镜头,从头打到尾的充实感,《师弟出马》即使放到现在也不能被称作烂片。
只是影片中成龙这个角色前后的割裂感太大了,前20分钟是苦大仇深,武学不济的笨小孩,从开始出门找大师兄后一下子变成了活泼开朗的乐天派,武功颇高的奇才,好似两个人。
而且剧情简单到仿佛没有故事,全靠巧思和杂耍撑着,但比在罗维时期拍得烂片强多了,不愧是香港开埠以来首部破千万票房的电影,成龙来
经典的邵氏推拉镜头,从头打到尾的充实感,《师弟出马》即使放到现在也不能被称作烂片。
只是影片中成龙这个角色前后的割裂感太大了,前20分钟是苦大仇深,武学不济的笨小孩,从开始出门找大师兄后一下子变成了活泼开朗的乐天派,武功颇高的奇才,好似两个人。
而且剧情简单到仿佛没有故事,全靠巧思和杂耍撑着,但比在罗维时期拍得烂片强多了,不愧是香港开埠以来首部破千万票房的电影,成龙来到嘉禾这一步棋走的太对了。
其实,成龙这一路走来,从功夫喜剧到时装动作喜剧,都是在模仿别人,但他可以一直学习到有了自己的风格,学成奥斯卡终身成就奖,而这种学习的精神正是现在的电影所欠缺的。
此外,元彪的运气真好,洪金宝带完,成龙带,直至带到80年代元彪红遍日本,也可以拿到百万片酬。
ps:那时候的香港尽管是英属,但中华文化的根没断,片中的插曲是xj歌谣啊,成龙还哼了好几句。
朋友们!还在剧荒吗?还在无聊吗?还在垃圾剧里打转吗?今天,我来拯救你!保证让你看了上头,无法自拔,
朋友们!还在剧荒吗?还在无聊吗?还在垃圾剧里打转吗?今天,我来拯救你!保证让你看了上头,无法自拔,
标题是很喜欢的一首歌的歌词里的一句,前年听到的,翻译过来是,若能轮回转世,我想成为你啊。
第一次看到这一句歌词时就胸口闷闷的,但不知道为什么。
若能轮回转世,我想成为你啊。
其实“我想吃掉你的胰脏”,就是“我想成为你”,“我想成为像你一样的人”吧。
虽然最后女主离开了,但男主其实已经把她的胰脏吃掉啦。每天每天的相处,某种意义上就是逐渐把一个人吃
标题是很喜欢的一首歌的歌词里的一句,前年听到的,翻译过来是,若能轮回转世,我想成为你啊。
第一次看到这一句歌词时就胸口闷闷的,但不知道为什么。
若能轮回转世,我想成为你啊。
其实“我想吃掉你的胰脏”,就是“我想成为你”,“我想成为像你一样的人”吧。
虽然最后女主离开了,但男主其实已经把她的胰脏吃掉啦。每天每天的相处,某种意义上就是逐渐把一个人吃掉的过程吧。
我之前喜欢过的两个人,都是那种和我很不一样的人,我过去丧丧的,不能说是阴暗但总归是活力不足和热爱逃避吧,脑子里总是悲哀的想法,觉得自己破破烂烂的,总希望有人来爱我来救我,没准儿我就能好好活下去了。他们看上去非常的健全和明朗,像是所谓和我正相反的人吧,我好想变得像他们一样啊,我想把他们的胰脏吃掉
虽然最终他们并没有来“救”我,我和他们的关系到最后也并不近,始终是孤身一人,可我的确变了,我居然成为那个明朗的可以让一些人笑出来的人了,有人想吃掉我的胰脏了
生活大概就是这样吧,没有绝症,没有拯救,没有少女从天而降带你去吃甜品逛海边看烟花,没有人借给你《小王子》(虽然我有借给一个人《小王子》但他半年都没有看??),但有人淡淡地对你说一些话,陪你做一些事,然后他们从某个时间点开始逐渐不在了,你也往前走了
不过胰脏我已经吃掉了。
那些人的一部分会和我一起活下去,明朗的地方也是,温柔的地方也是,哪怕怯懦的地方可能也是
人生因为某一次相遇染上色彩,我觉得是很传奇很难以想象的事,但似乎又是日常生活中默默发生的事,只不过色彩在不知不觉中浮现以致于你无法分辨和那个人究竟有没有关系,而且那个人后来没有死,只是渐渐消失,不过如此
电影最后有一段模仿《小王子》的画面,女主在自己的星球种下樱花(某种意义上其实也是春树吧),用玻璃罩去保护它,照料它,一次又一次地看日落,星球随着花朵的生长变得五彩缤纷,这时男主的星球进入画面,是一个没有色彩的荒芜的星球。男主低下头淡淡地笑,说我不厉害,你说得对,我不过是胆小而已。
代表女主的死亡的那个画面,和《小王子》中小王子被蛇咬到的那幅插图画得超级像,看到就让我很心痛。是捂住双眼,身体微微后仰的姿势。
《小王子》其实某种意义上也是一个不断相遇和别离的故事,小王子养育玫瑰,离开了玫瑰,遇见狐狸,离开了狐狸,遇到飞行员,终于又离开飞行员。
小王子准备启程离开狐狸的时候,狐狸说它一定会哭的。小王子可能是觉得愧疚吧,他说这是你的错啊,我本来不想带给你痛苦,是你要我驯服你的。狐狸说是这样的。小王子说你什么好处都没有得到。狐狸说由于麦子颜色的缘故,我还是得到了好处。
麦子颜色的缘故又是什么呢?
“你看到那边的麦田没有?我不吃面包,麦子对我来说,一点用也没有。我对麦田无动于衷。而这,真使人扫兴。但是,你有着金黄色的头发。那么,一旦你驯服了我,这就会十分美妙。麦子,是金黄色的,它就会使我想起你。而且,我甚至会喜欢那风吹麦浪的声音…… ”
别离固然悲哀,我也不想要别离,但我不认为因为有别离,相遇就充斥着悲哀和无意义。有些人觉得女主临死还改变了男主独自一人的生活很过分,我是不这么觉得的。男主其实是选择了改变,远离人和靠近人实际上都会有难过的时候,但他开始试着靠近人去生活。这是他的选择。樱良死了,他会哭,一定会哭。可是他会更喜欢樱花,会喜欢《小王子》,会更多地用触觉而不是数字去感受人的体温。
那些我们爱过的人,也让我们爱上了更多的事物,即便从生命中消失,也永远都是我们生活的一部分。
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文艺完了想从最近学的东西的角度野蛮分析一下,这个故事是非常典型的冷淡回避(甚至有点毒舌)的分裂样男性吸引到热情洋溢的表演型女性的故事了,原著里还没这么明显,动漫版真是做得太夸张了……看到有人说这部和四谎有点像,四谎我没看过,但好像也是分裂样男被表演女“拯救”的故事。甚至疑心霓虹的很多作品的核心是不是都是分裂样被表演型拯救,冰菓也是吧?
要我说我也挺想被热情洋溢的好看小姐姐喜欢和“拯救”的,但是理想很丰满现实很残酷,小姐姐如果不是得了绝症哪有时间和兴趣理阴暗肥宅!可以洗洗睡了
【不过话是这么说,我想起来我高中时非常喜欢和另一个朋友一起拉着一个很冷淡回避的男孩子玩,觉得他一个人怪寂寞,想让他更敞开一些。我可能就是表演型吧hhhhh
冒险、动作,仿佛一对孪生姐妹,总能制造无数的惊喜。而文明与荒蛮则是一对冤家,二者相遇定能产生大事件。而复古经典与新潮时髦的相遇,同样可以产生激烈的火花。这部《大白鲨之夺命鲨口》就是这样一部电影,以致敬经典为契机,将生物类惊悚电影这类老牌传统类型片,重新拉回到大众视线,并用现代化的手法,将电影用时髦潮流的手法进行了包装,从而令人耳目一新。
冒险、动作,仿佛一对孪生姐妹,总能制造无数的惊喜。而文明与荒蛮则是一对冤家,二者相遇定能产生大事件。而复古经典与新潮时髦的相遇,同样可以产生激烈的火花。这部《大白鲨之夺命鲨口》就是这样一部电影,以致敬经典为契机,将生物类惊悚电影这类老牌传统类型片,重新拉回到大众视线,并用现代化的手法,将电影用时髦潮流的手法进行了包装,从而令人耳目一新。
转折与恒定
尽管主视角保持在妹妹诺拉身上,但无疑,校园霸凌的中心却是哥哥亚伯。
哥哥从受害者< 转折与恒定 尽管主视角保持在妹妹诺拉身上,但无疑,校园霸凌的中心却是哥哥亚伯。 哥哥从受害者——被殴打、在身上撒尿、关进垃圾桶——到加害者——殴打别人、把别人埋沙子里——的转变,是70分钟影片中最主要的转折。 从结构上来看,哥哥心态的“转折”来自于那一场“道歉仪式”。 但真的有这层转折吗? 我想并不是。在表面的转折之下,是兄妹二人恒定的心理认知。 对哥哥而言,加害者与受害者的角色是恒定的,只有经历了受害者到加害者的转变,才是真正融入了“圈子”,或者说“社会”。 这也是他抗拒妹妹帮助、父亲介入的原因。他不希望有外力来干扰自己自然而然的“晋升”。 而对于妹妹来说,她始终保持了对弱者的同情。 从她对伊斯梅尔的帮助可以看到,她不是在帮助哥哥这个具体的人,而是在帮助弱者这个抽象的人。这可能是一种纯真,或者叫做“幼稚”。 可是妹妹就脱离了对“融入社会”的渴望了吗?并不是的。 妹妹也想要融入圈子,甚至更加极端,有两处非常直白的表现: 一是撕毁了维克多瓦的生日邀请卡,二是在片尾与哥哥打架时的直言:“都是因为你,我在这么孤单。” 每个人都在渴望融入“社会”,那么这个“社会”到底是什么呢?为什么要融入它? 固定的位置,孩童的社会 其实有很多个意象都在暗示这个“社会”的存在。 操场上泾渭分明的区域,踢球的在这里,玩单杠的在那里; 午餐时不允许换位子,教室里每过一段时间就必须要换位子; 沙滩上埋葬的死去的小鸟; 妹妹向父亲追问的海的深度…… 所有这些意象都在暗示一个封闭的、排外的、固化的“社会”,也即是孩童的社会。 在这个社会里,每个人都有自己固定的位置,每个人都需要保持在自己的位置上,以避免受到他人的一致敌视。 那么我们发现了个问题:成年人去哪了? 其实片中并不缺少成年人的身影,有父亲、老师的存在,并且起到了很大的剧情推动作用。 但是无一例外的是,成年人都试图对孩童施以强迫手段。 老师对孩童采取训诫、说教,目的是为了让孩童遵守校内的规矩; 父亲逼迫“道歉仪式”,目的是保护自己的儿子,但他并没有了解、分析原因,只是在控制表象; 维克多瓦母亲试图强迫维克多瓦邀请所有人参加生日会,以表示“一视同仁”…2… 有很多个镜头都表现了成年人,在询问了孩童意见后,自作主张地为他们作出决定。 看起来在这个社会中成年人是基本缺位的,但事实是他们无处不在。 封闭的校舍、孩童的社会,尝试将成年人排除出他们的控制之外,但他们始终在影响孩童。 从家庭到学校,从想法到行为,孩童是成人的延伸。 可以看到,整个过程的推动力不是孩子,而是成年人。 写在最后 正如片中老师所说的,其实我们永远也弄不清怎么做是最好的。 但我也很庆幸,有这样的电影能够激起一些新的浪花。
前言:原本只是写了第一集看完之后的感受,每次周更看完都想写点东西,索性每集一更吧,也算一次新的尝试,不经常写剧评的。纯粹乱侃,各位大佬见笑了,吃瓜群众过来看看无妨。
(一)、毕竟一共10集,这才刚刚开始。
可能一大部分人的关注点全集中到大志和美樱谁能成为后妈这里了!
前言:原本只是写了第一集看完之后的感受,每次周更看完都想写点东西,索性每集一更吧,也算一次新的尝试,不经常写剧评的。纯粹乱侃,各位大佬见笑了,吃瓜群众过来看看无妨。
(一)、毕竟一共10集,这才刚刚开始。
可能一大部分人的关注点全集中到大志和美樱谁能成为后妈这里了!
但是我的关注点不在这,可能我也是天然呆,对这件事不太感冒。
我的观注点更倾向于本剧的父女之间的亲情,一面是极其宠爱关心女儿的父亲,一面是无知懵懂的少女。
其实这部剧最核心的东西都是来自生活本身,每个人的父母都会以他们认为是正确的一种方式爱孩子,无论他们的这种方式是对是错,他们都会坚持自认为自己的做法是对的,就像贺太郎对小樱那样,不仅和女儿考同一所大学而且是一个专业一个班,剧中这种做法只是千千万万父母的一个特殊的缩影,父母有时会过多干涉他们的孩子,无论儿女长多大,在他们眼中任然是个孩子。
本剧室毅饰演的爸爸真的是非常棒的一位父亲,大家发现没有,这位爸爸其实并不是知名作家,他辛辛苦苦写作20载并没有畅销的巨作,而每天他都要面对编辑的催稿,一边忍受BB叨叨的编辑一边绞尽脑汁地创作,而他在女儿面前并没有诉苦,生活的压力都一个人扛在肩上了,因为要和女儿一起上大学,他需要花费两个大学生的教育经费来满足日常开支,但是他任然乐观积极,以最好的一面展现给女儿,在落语社团给女儿做榜样,教小樱落语的时候还不忘鼓励小樱,在小樱和宽子犯错误之后,在批评教育之余还能活跃气氛。
而另外一方,芽郁饰演的小樱,作为一个从小到大被宠溺的孩子,她其实是非常普通的一个女生,看得出来小樱确实不好演(或者是不好完美的呈现),天然呆只是她的表现形式,而实质上小樱代表那类不够独立自主没有社会阅历的青年,她一方面任然过度依赖家长,一方面又想去外面的世界探看究竟。
而第一集她和宽子险些失身于酒吧,也反应出来,当你第一次面对那个纷繁复杂的社会时,你总会吃亏受伤。这部剧表现出来的在父母与子女教育有关问题上真是值得深思的。
全剧的形式会更加诙谐轻松,但是我预测剧情核心的地方还没有展露出来,在这段大学生活期间小樱和父亲的关系一定会有新的变化,后面的剧集一定会有起承转合,最后应该会给大家一个比较好的结局,比如小樱更加理解父亲的特别的爱,也更加成长了,而爸爸贺太郎是不是也会找到一个更好的方式爱女儿呢?
我的评分与本剧评无关,虽然我是芽郁粉gakki粉室毅粉,但是仅仅看完一集我会给这集四星,因为这只是全剧的起点,最后要完整看过才能说对整部剧做评价。
(二)、看过第二集之后简单更一下子吧,第二集比较普通,普通的铺陈推进一下上大学的时间,本剧以轻松诙谐为宗旨,单独拿这一集看更像是小品一样的,有一些包袱,可能笑点高一些的人会觉得一般,我本人还好差点被大哥大剧组成员客串的驱灵师笑死。其实第二集室毅爸爸教给大家的道理就是接受自己的全部,无论你是普通还是不普通。
(三)、爆笑程度回升,百变小樱cosplay祢豆子仿佛打破次元壁。也是由于屡次根来表白被拒绝的桥段,让第三集相比之前欢乐许多,根来让我看到了我是大哥大三桥的影子,也不禁让人感觉他在模仿贺来贤人搞笑的风格。宽子跳舞红豆泥卡酷伊(身材决定一切),小樱和老爸那边是老年广场舞的节奏,小樱少女的身板穿白色都显得好瘦,目测芽郁80斤出头,今田美樱也许90多斤不到一百,芽郁酱可以说是白瘦幼审美的典范。nana酱客串镜头太短了,其实看得出舞蹈室这段戏减掉了很多镜头。nana酱,矢本攸马,加上芽郁仿佛快要穿越进一半蓝色里面了,怪不得导演拿一半蓝色玩梗,福田导演要是让奈绪和砂糖也客串一下就能凑齐猫头鹰组了。还有东爱的莉香,导演你是咋想的,芽郁这cos的莉香傻里傻气的,可能导演特意为了体现反差萌,把精明强干在爱情上有些咄咄逼人的莉香cos成傻里傻气的天然呆少女,前不久本人刚看过老版的东爱,看到这个莉香真是一口老血差点……。看过好几个剧了,里面都有拿东爱开涮的桥段,也算是致敬经典了吧!
上面七七八八都是杂谈,步入正题——
主线来了,搞笑是这部剧的日常,而主线我个人倾向于亲子关系问题。本集的父女关系由于小樱参加选美有了新发展,小樱同学是一个很内向型的性格,其实有老爸陪着上学,是会让她有约束感的,这次误打误撞的选美,恰好是小樱自我表达的一次机会,所以就算朋友都不能参与到最后,小樱也选择继续了,老爸贯彻了宠女的主题,由反对变支持,甚至最后因为女儿没当选冠军而“大闹擂台”,其实为什么世界第一可爱的女儿没有选上呢?其实就是因为本剧的小樱很普通啊,选美大赛的才艺展示还是倾向于歌舞表演的。在这里贺太郎这位爸爸其实是过度干预了女儿的人生,其实老爸这样在台上闹,小樱多尴尬的,只能尴尬而不失礼貌地微笑,明明自己要证明一下自己是大学生是大人了,老爸这样一搞,好像又把自己变成没长大的孩子需要家长出头。本剧的老爸生动形象地展现出来什么叫含在嘴里怕化了,捧在手里怕掉了的溺爱。
但是老爸也有值得表扬的地方,确确实实小樱不应该因为同情心泛滥而接受根来的表白,这时候老爸上去阻止事情进一步发展是非常正确的,这时候如果没有老爸的保护,小樱日后可能就真的不得已和根来交往了,或者就算不交往也会和同学闹得不愉快,相比根来确实是畠山的人品气质形象方方面面更佳。因此这集也为畠山和小樱的感情线埋下了个误会,等待后续消除吧,感情线最多算是附主线,本剧没有太过刻画,慢慢发展顺其自然,如果第一集就大大方方表白的话,我还怎么演十集呢?
(四)好像本剧只有7集,可能由于各种各样的原因压缩了集数,每集也剪了好多地方。
那么简单说一下第四集吧,第四集又推进了剧情时间线,一下子半年后,也就是应该大二了,一学期过去了。也加强了一下团队其他成员的人物刻画,根来飘了之后的反差,畠山、宽子各自恋爱观的成长,小樱的成长(打工),更多刻画了美咲使得这个人物形象更丰满一些,美咲就像村花那部电影垫底辣妹一样,小地方的不良少女发奋图强考到东京,决心改变自己。而在本集却遇上前男友的纠缠,其实美咲前男友这个人被塑造成大老粗蛮横无理,只是因为他想追回美咲,但是他这个手法实在太难令人接受了,虽然说美咲缺钱但是也不能拿钱去侮辱她,他那根本不是真正的爱。美咲的做法是对的,远离前男友这种人,她要接受更好的教育去看到更广阔的世界,而不是一无是处的在小地方找个有钱人嫁了,况且美咲前男友也并不是真的多富裕,只是汽车维修工。
所以这集重点刻画父女组之外的这些同学们,他们各自的成长,很搞笑的是贺太郎客气一下美咲当真了,不打招呼就搬过来住了。
还有我失误了,小樱并不是普通的女生,剧里设定她是家常料理大神哦(′-ω-`),日常料理就是她的拿手绝活。
爸爸连载被砍,这下算是半失业了,贺太郎慌了但是他没在小樱面前表现出来。
所以这一集单看其实搞笑不如上一集但是叙述了更多人物成长之路,每一个人都有各自的成长,根来之后是不是会认识到自己的错误再次融入大家做回自己,畠山是不是会直面内心跟小樱好好相处近一步擦出爱情的火花,宽子是不是会更慎重恋爱呢?也许之后会给出答案,但是就这一集来说非要打分只能及格,现在宠女的评分比第一集播出已经掉了好多,搞不好还会再掉,理解吧,毕竟疫情期间拍的,缩减之后可能整体情节节奏细节都差一点。
(五)、接续上一集留下的根来油管视频不火之后,落魄的根来像极了现在的贺太郎,也正因如此贺太郎给予根来极大的鼓励与帮助。恋爱剧情以及老爸干扰女儿恋爱的情节似乎成为附线剧情。但是呢,总觉得整个剧情结构有点散了,就是一种东一块西一块的感觉。好像连续两集了我都觉得勉强及格吧,个人认为目前为止巅峰就是第三集。一开始我还觉得根来屋子里那个摄像头是故意开的,为了整蛊登门探看他的贺太郎一行人,我还以为根来想出什么歪点子,然后被大家纠正错误重新回来认认真真做人做事。但是为什么安排了一个偷钱的情节,感觉漏洞很大,而且是全程开摄像机,刚好录到,巧合钱放到明面,然后那两个不干的人最后来根来家难道不是为了谈工钱的事,根来会不跟他们把钱算清楚,很多矛盾之处。其实看得出基本都是室内戏,都是主要的这几个演员四目相对对台词为主,恐怕当时疫情是严重了吧。但是这一集单看缺陷很多,贺太郎说教根来和偷钱的两人也不那么能打动人心,稍显牵强附会。就算是谈附主线,小樱和畠山的恋爱戏,也是有些疑问的。宽子直接约两人面谈交往的事,为啥畠山迟疑了宽子的请求,当着喜欢的人(小樱)在场,难道不应该果断拒绝宽子么???小樱还是反应过来了(宽子明知道自己喜欢畠山是不会和自己抢男朋友的),所以她先行告白了,畠山按照剧里设定是一心一意喜欢小樱的,但是我记得上一集贺太郎有教导过畠山和宽子两个人的恋爱观啊,所以说天然呆的不是小樱(小樱算是内向型),最最天然呆的是畠山同学。大志这角色完全变成一傻小子了,哎~你要是有G弦里追老师一半的劲头早就和小樱百年好合了。回过头说贺太郎,通过教育根来也发现了自己的问题,重新正视自己的事业道路,创作道路艰难险阻还是要自己开拓,其实贺太郎事业与家庭是存在矛盾的,但是这个矛盾其实很好解开,矛盾点就是他管女儿管的太过了,全身心投入写作就好了嘛!但是可能也正是因为和女儿上大学的契机,结识了更多的朋友,也让贺太郎有了再次努力创作的动力。
(六)这集室毅作为导演,倒是真的很有福田导演的喜剧效果,室毅对福田雄一风格还是非常熟悉的,室毅也是出演过多次福田导演的剧。所以这次全权负责第六集,也是完全没问题的。
室毅给gakki加戏了,毕竟gakki离开影视剧的日子太久了,这次本来剧情就有缩减,看来室毅桑真的很想让gakki多露露脸加加戏,无奈只能取代原有片尾曲的占位,把gakki的加戏放到片尾,室毅倒是把和gakki恋爱结婚生孩子扶养女儿都演绎到了。一次齐活,看来室毅没有遗憾了。
其实这集必须要把整个剧推向高潮了,因为只剩下周最后一集了,要不然这个剧整体节奏就不完整了,虽然现在删减的已经有些凌乱了。通过大家一起住在贺太郎家里,年轻人们一起度过成人礼,使得全剧达到一个小高潮,也带来一个重要转折,那就是贺太郎和美咲,小樱和畠山恋爱最终的走向如何?美咲这个后妈小樱到底能不能认,其实贺太郎是不是真的能选美咲也是个问题。不乱猜等下周就能知晓了。
可以看出来,剧组赶节奏,但是仍然把搞笑风格放第一位,说实话小樱这个角色,其实完全没有太多空间让演员展示全部的实力。因为小樱这个角色平平常常,演出来就是一个内向害羞的善良单纯姑娘,而且整个剧充满着沙雕而活跃的气氛,所以在塑造小樱这个人物的时候还不能太离谱,很矛盾。室毅爸爸真懂咩,重点在第六集强化了咩酱梨花带雨仙女哭,咩酱的哭戏特写室毅爸爸做到了。
而且这一集美樱的特写也很多,很长一段宽子和贺太郎对话。总体可见:室毅导的这集更多地在展现每一位美女的风姿。从男粉丝视角看很好看,从前几集综合看来,第六集已经打达到中等偏上水准了。演而优则导吧!
对现有几集打分的话,8分7分9分7分6.5分7.5分。最后就看福田导演如何收官之战了。
(七)、不是结局的结局
很无奈只能这样结束了,很明显未完待续的节奏。但是今年夏季档只能演到这里了,如果不是在这个期间拍就好了。
其实演到这里只是一个过度转折点,因为主人公们刚刚从大二跨越到大三,能作文章的地方还有很多。无论从小樱和畠山爱情进展,还是从父女关系的进一步深化,还有每个人各的自未来都没有完整明确的交代。就这样被迫结束了。室毅爸爸说一定还有后续的,作为观众我也希望还能续集把没讲完的故事讲完。
嗯,据说日本这段期间梅干卖的不错。本剧也乘着梅干热潮,连周边商品都是卖梅干,笑:)
这一集单看还是能给7分至7.5分,但是本剧实在没办法整体做评价,因为它没拍完就被提前终止了。如果不是特殊原因,没有人会这样子的。无论如何情节要有始有终,要有核心主题。作为粉丝表示理解,这部剧也带来不少欢乐。也希望芽郁酱能多尝试一下新的类型,始终如一的天然美少女人设,姑娘以后你该怎么演啊!再过不久就是芽郁21周岁生日了,提前祝咩酱生日快乐吧!
短剧爱好者不放过每一部短剧有一部新剧上映,果断追上了。先说设定吧,漫画家男主灵感枯竭卡稿,意外进入了笔下女主的世界,一开始以为是老旧的穿书梗,没想到是两人一起开始了无限流循环;男主也不是为了和女主相爱,而是要促成剧情顺利发展,他早点回到现实世界,在这个过程中日久生情。而且编剧在其中巧妙的埋下了悬疑线,看男女主相处的过程的同时也有看解谜的爽感。再说这个剧的恋爱观,没想到短剧能处理的这么自然,快
短剧爱好者不放过每一部短剧有一部新剧上映,果断追上了。先说设定吧,漫画家男主灵感枯竭卡稿,意外进入了笔下女主的世界,一开始以为是老旧的穿书梗,没想到是两人一起开始了无限流循环;男主也不是为了和女主相爱,而是要促成剧情顺利发展,他早点回到现实世界,在这个过程中日久生情。而且编剧在其中巧妙的埋下了悬疑线,看男女主相处的过程的同时也有看解谜的爽感。再说这个剧的恋爱观,没想到短剧能处理的这么自然,快节奏下也能感受到两个人的情感变化,男主帮助女主走出阴霾,两个人也逐渐发现互相的闪光点,成为彼此的依靠,相处很自然,看的很开心。总之是一部值得去看的下饭短剧,追剧体验佳,每集六分钟,是打发碎片时间不错的选择,希望国产短剧能够越做越好。
真是喜忧参半的半成品啊......虽然为了贴近漫画原作 女主选择了本身同性恋的人气女星来演 但是纵观蝙蝠侠乃至漫画女英雄的历史 实在找不出比这位更不适合演蝙蝠女的演员啦.......漫画里的机智勇敢却又略带母性的蝙蝠女 活拉拉演成了二次元女痞子的气质 还有这红发大白脸红唇的蝙蝠女扮相 本人实在是啃不下去啊 英雄见得多了 这是头一个让我感到每一秒都出戏的既视感 .还有那鲁豫的麻杆身材 如果英雄
真是喜忧参半的半成品啊......虽然为了贴近漫画原作 女主选择了本身同性恋的人气女星来演 但是纵观蝙蝠侠乃至漫画女英雄的历史 实在找不出比这位更不适合演蝙蝠女的演员啦.......漫画里的机智勇敢却又略带母性的蝙蝠女 活拉拉演成了二次元女痞子的气质 还有这红发大白脸红唇的蝙蝠女扮相 本人实在是啃不下去啊 英雄见得多了 这是头一个让我感到每一秒都出戏的既视感 .还有那鲁豫的麻杆身材 如果英雄都是那么弱不禁风 看起来还略显滑稽的话 那还是只看男蝙蝠侠好啦....也许有人会觉得小编这么说有点不客观毕竟人家演的是女性英雄嘛 身材不重要的 ....那小编就邀请你先看看神奇女侠或者漫威里乃至随便一位哪家的女英雄对比一下再说吧 呵呵 有点跑题啦 ....挺意外的 再说说第一集反派 本人觉得如果可以用一个霸气狠辣的壮男作为开场会更有冲击力和对比感女英雄越是显得弱小同情分越高 同样的打败反派的紧张刺激成就感也就越高..当然这只是我自己的想法 人家的编剧毕竟是大局出发怕会影响到男蝙蝠侠 和后续的拍摄计划所以才用女反派的吧....但是女版反派人物设计不够新颖出场不到一分钟 我就想到了 哈利奎因和男版小丑...这不免有点抄袭模仿和缺少惊喜的设定啦...很容易让人觉得女英雄即便是超级英雄 也远不及男性英雄 对付的反派也只能是女性.小编我真的是有点分不清是不是真的尊重女权...呵呵 又有点跑题 不过单讲选角的话女反派的选择就好多啦 演技也是在线的 .....有一点女版小丑的神经质气质 配角整体感觉也不错 但是反派比猪脚有气场....那还真的是有点.....打斗场面设计 完成的质量略显粗糙 对比同队绿箭侠 明日传奇 尚有很多不足 希望后期改进 剧情前三集代入感不强 剧本瑕疵不少 无法与绿箭等剧相比较......但是整体分析这是第一个没有中途夭折的蝙蝠女故事 新鲜感十足 会为本剧带来不少关注度的 女主演虽然比较非主流但是人气还不错 也会为本剧带来好的开局.....希望不会是成也萧何 败也萧何 要想让此剧集长久发展下去....我觉得要有大刀阔斧的改进才行.如何站在女性英雄角度去演绎女英雄 并不难 但是要演绎一个女同性恋英雄的生活 感情和内心世界就不容易了 要演绎好还要让大众去接受 理解 引起共鸣
追到十四集了。追剧唯一缺点播的太慢啦!天天吊着我?? 这剧为什么不上星呢 太可惜了。
拍的太好了 上一秒笑死下一秒就泪奔
罗云熙 表演好细腻 真强!泥石流这场那句
给妹妹看病五万都没有,比埋在这都让人窒息。打工人深深的共情了。
展颜那句 那是我妈妈 ??爸爸没救出妈妈 在孩子心里永远的痛点。
剧里还讨论
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罗云熙 表演好细腻 真强!泥石流这场那句
给妹妹看病五万都没有,比埋在这都让人窒息。打工人深深的共情了。
展颜那句 那是我妈妈 ??爸爸没救出妈妈 在孩子心里永远的痛点。
剧里还讨论了很多社会问题,
蔡医生 的行为。
妹妹的选择
熊飞生活与救援之间的平衡。
还有科普各种救命的知识!
感谢演员团队制作这么有意义的一部剧
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看了四集,目前感觉很不错 节奏很好,第二集地震场面救援,乐乐妈妈 老校长??大灾面前那种无力感 哭死我了
睡不着来叨叨几句追光救援队虽然是民间救援队,技术过硬。罗本律师 我觉得他就口嫌体正直那种,遇事会帮忙,但会有界限感,就像我们普通人怕给自己添麻烦事事上,会留视频证据。后面期待他加入救援队后的成长展颜医生冷面心热。医生这个职业又是有丰富救援经验的,她见过的生死太多了了吧。专注自己的专业,不喜欢那种虚头巴脑的。就前面一二集就人设全站住了。
罗本跟展颜相爱相杀很有趣 带来了一丝甜。
知道是CP但是剧里没有大篇幅的去讲述这两位,重点全在救援上。他俩就像两个引子来推动剧情。就节奏很舒服
还有我特别惊喜的是罗源这个,剧方关注到了残疾人特殊群体。点赞。罗本跟妹妹还不是亲的哥妹俩,震后孤儿相依为命,罗本把她看的比什么都重要,宠妹狂魔。妹妹聋哑人在地震跟前如何自救,看完剧立马去下单了一个哨子。没有哨子妹妹如何发声呀哭想起来就心疼。还有第二集的泪点,乐乐妈妈为了保护孩子,那个画面拍的太牛了。泪奔
老校长第一个发现地震,为了救孩子们被钢筋串了身体。哭死我了
地震救援现场拍的好真实,每个人身上的闪光点。很感动。
丁丁丁跟那个富二代看似吵吵闹闹的,这俩人缓和了一部分气氛,剧就看的很舒服想一直看下去看救援队如何救人。
会遇到那些事怎么解决的。
节奏很紧凑
我会继续追剧。
看完剧到现在都四五个小时了我还没在后劲里值得一个四分看后面剧情 发展