当初黄渤拍第一部电影，一出好戏，请了孙红雷客串。后来电影上映了，孙红雷不见了。

孙红雷问黄渤为什么把我给剪了。黄渤有点尴尬的回答，你的表演太出彩了，就来这么一会儿，把其他演员的光芒遮住了，那多不好。大家哈哈一笑。

其实被剪了，多半是因为演的不好，导演根本没法用。不然好不容易请来客串，钱不钱的不说，这人情肯定欠下了。结果你还给人剪了，欠的人情更大了。

就这部电视剧，我看了五集，孙红雷在里面的演技全是程序化的，完全没走心啊。这里该笑，好的来一个孙氏独家的笑，这里该后悔，好的，来一个孙氏独家的后悔，这里该害怕，好的来一个孙氏独家的害怕。完全是流水线产品。完全没有发自内心的笑，后悔，害怕。

潜伏的余则成真的令人迷醉，扫黑的李成阳有点让人膈应啊。

孙红雷要好好努力啊，拿出诚意对待自己的作品。争取上大荧幕，拿影帝啊。你要再这样敷衍，电视剧也拍不了几年了。

很不错的一部纪录片，画面很美，软软糯糯的小可爱们萌到爆。推荐给粑粑麻麻们，在带娃打怪升级的路上，稳定持续输出而又不附加条件的爱比财力付出更为可贵。也推荐给正在找自我的孩纸们，时光转瞬即逝，要保持何妨吟啸且徐行的心态不容易。1、it’s the breakthroughshe needs to start forming her identity. the world becomes all about "me"2、there is no evidence to show that childhood obsession have any bearing on who we bocome adults3、gender is superficial just like the clothes they wear4、emotions protect us from danger，guide our behavior，and once we can control them，they help us to face life’s challenges5、music and rhythm， have a special quality that helps children find the emotional balance，but calm contentment，can come from being deeply absorbed in any favorite activities6、the surprising truth is，these difficult feelings should be good for emotional development，only if he can figure out a way to manage them7、language is a gift of childhood.as children get older,their ability simply to pick up language fades,by around the age of 7,it is all but vanished,that's why those who come later to a language,will almost talk with a telltale accent8、childhood is the most creative time of our lives，and some of those creative ideas will only bear fruit if they're accompanied by a little concentration9、children's boundless curiosity and love of learning is where huge possibilities begin

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嗯，很喜欢，很现实，很真实，不像别的都老套路的走的感觉这个很接近我们现实中的人生啊。嘿嘿，个人爱而已，演技很到位。感情不会太快也不慢，不像别的动不动就是一个吻啊吻的，吃糖全靠藕龙粉找，这部剧让一个粗新的我变得越来越细心了哈哈，天天得找能吃糖的细节，比如?????????????????????????????????????????????????????????牵手啊。抱抱啊。聊天亲密什么的。嘿嘿。别的剧吃糖全靠撒。我粉的剧全靠藕龙家族成员找。然后我哦吃

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两位年轻人生活在一个宁静又无聊的小镇。他们为了找乐趣就整天拍点小视频传到网上分享。某天晚上这两个大男孩听到邻居尖叫，于是上前查看，他们看见女邻居被一个不明生物咬伤了，于是两人追出去寻找咬人的生物，经过两人的侦查发现这个不明生物原来是小镇的牧师放出来的。而这一切行动都给这两青年拍了下来。次日他们带着证据视频找警长报案，但是警长并不理会他们。于是他们直接找牧师对峙，却发现牧师与教堂里的人行为怪异，面无表情，眼神空洞，另人毛骨悚然。事情越来越扑朔迷离，真相却渐渐浮出水面。

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孙中山拜会杨度，谈了3天3夜都没有说服他，他们的分歧在于：杨度（晳子）主张君主立宪，而孙中山主张民主共和。在日本东京，孙中山又拜会了华兴会的会长黄兴（克强），受邀参加了湖南的华兴会，广东的兴中会等会商讨如何打垮共同敌人清朝政府的会议。

《有种》是我看完张元导演的最后一部电影，剩下的几部微电影就不用急着看了。

在我的祖国，只有你还没读过我的诗，只有你未曾爱过我，你是我光明祖国唯一的阴影，你要向蓝天道歉，向白云道歉，向青山绿水道歉，最后向我道歉，最后说：如果当时没有鄙视他，该有多好。

电影中的人们都有两张皮，行走在社会中，身体与灵魂无时不刻受到拷问，当压力增大时，只能试图掩盖真实的本性，以为掩耳盗铃。但敢于直面惨淡的人生，敢于对不公的生活还以颜色，学会承担，是为有种。

但是还是得给两星，和达达一样没引起我的共鸣。虽然张元导演尝试的电影类型很多，不过的确在向商业化电影靠拢，这不能说不好，尝试新的电影模式是好的，但我总感觉后来的电影少了些东西。

就我看到张元导演的电影类型只有一种就是他所诉说的“边缘人物”，从开始到现在的电影一直没有变过。抚养智障儿子的《妈妈》，“摇滚青年”《北京杂种》，同性恋《东宫西宫》，以很多人相似的酗酒的爸爸为主题的《儿子》，北京拆迁问题也可以延伸为全国拆迁普遍现象为主题的《钉子户》，因五块钱过失杀掉妹妹，出狱后却不适应社会的《过年回家》。紧接着是李阳的《疯狂英语》，表现当时中国人的一种状态，有点可笑却鼓舞人心，偏执狂才能成功，而我们现在缺少偏执却嘲笑偏执。做变性手术的《金星小姐》，身为男性却做了很多人不敢做的，但在很多人看来却觉得他值得敬佩，他说自己有女性的意识却生在了男性的身体上，做自己说起来容易做起来难。《如果没有爱情》以梦为联系，每个人心里都有那个她，当有一天你梦见一个女孩在一个小岛上等你，你会去找她吗？《江姐》的确和其他电影题材不一样，《我爱你》两个人不了解对方就马马虎虎结了婚，婚后的争吵一如很多家庭所面对的，但婚姻经过历练之后，才能抓到对方内心那个柔软东西，我们管它叫爱情。《绿茶》母亲职业是死人的美容师，父亲发现真相后精神病态，经常侮辱讽刺母亲，她受不了失手杀掉父亲，而母亲代受其牢狱之灾。她成了妓女，但却没有放弃她高贵的灵魂，以白天研究生晚上妓女的方式过着两种截然不同的生活，她以一杯绿茶知人心。与她相比，那些看起来纯洁的男人或女人，却丑陋无比。《看上去很美》从孩子角度揭露了教育问题，一些大人的“政治”被带入孩子的世界中，小红花很美，只是看上去美，现实却是那小孩骂的：草泥马。《达达》一个被告知亲生母亲不是现在的女人，她离家出走了，折腾一番后又回来了，“失手”把好色的邻居老头推下去，后来他回到母亲身边并找回呆呆的男友，然后投案自首了，这样的故事经常以从邻居的口中说出来。

以上这些电影的研究主体从来没有变过都是“边缘人物”，伟大的父爱母爱、无比正常的同性恋，群众性现象活动，家庭悲剧引发的个人悲剧，以及最后涉及的都市生活和感情纠纷。张元导演拍摄的主题多样化，但题材却只是一种，这是不变得东西。变得是什么呢，他的电影中以侧重灵魂或是群体（个体有时候也是一些群体的代表）独特魅力的东西消失了，取而代之的是一个故事框架，好像故事本身就能感动人似的，有些故事很多人没有经历过，却感同身受，有些故事听的看的多了，却还是没感觉，少了些什么吗？

2015年，霍金在基普?索恩等人帮助下，发现了物体进入黑洞的事件界面时会将所有信息留在界面（叫做超级翻译 Supertranslation）， 进入黑洞的只剩下纯质量。

我的理解是，由此在哲学意义上赋予了科学家信仰的determinism（决定论？）的可行性。

这个片里面举了一个简单的例子：

如果一本书上的信息被一个火炉烧掉，从理论上来说，如果科技足够高，我们可以收集到这本书的灰尘以及火耗散的每一分能量，然后根据计算能够反推出这本书上有什么样的信息， 至少是大部分的信息，就能够还原这本书上的文字。

即：若能搜集到足够的信息和能量，一个事物的过去可以被反推（历史可以被确定下来，而非可改变或不确定）。历史变得有意义。

之前人们以为事物进入黑洞，会被完全吞噬，信息将会永久的消失。

因为霍金早前发现了黑洞的霍金辐射（黑洞也会消散， Nothing lasts forever. 出现在纪录片里的霍金原话，黑洞辐射的原理是来自于量子力学的“狄拉克之海” ），导致万物的信息都会终结这一悲观的结局（［死神永生］）。

而现在发现了事件界面对信息的超级翻译理论，并不会使吞噬物体的信息耗散，而是留在了事件界面。

理论上，狄拉克之海的实虚粒子（具体是实虚我也暂不清楚）出来的时候信息有机会被取回。

爱因斯坦的相对论预言了黑洞。

E=MC方说明了可以从右往左解读出，有一种办法可以以小质量创生巨大的能量。引发了数十年的核能时代的爱与痛（MGSV里的Love Deterrence 爱的威慑）。

霍金将爱因斯坦发现的重力波和后世的量子力学思想结合，做出了一系列理论物理的成就。

2018年霍金去世，联想到前几年黑洞照片的拍摄和研究， 不由得又想起刘慈欣的《朝闻道》里霍金从然赴死（子曰：朝闻道，夕死可以）。

《万物理论》仍未堪明，我们还需努力。

面临人生大的事件，马上就有明确目标，且每次都想得很清楚、做得很果断的人，我是不大认得。所以我较为同意许鞍华电影《明月几时有》中的那种朴素的反抗者。

大的风云变幻，正常的平民是会有些退缩、有些等待、有些不得已和有些恍惚。一些人因为良知，一时冲动或者别的，是在不知不觉走了很久后，才恍然发现自己原来走上了一条新的路。也就索性走下去，直到后来为它献出了生命——这样的故事我觉得比较可信。

在《明月几时有》中，他们就是周迅扮演的方兰、叶德娴扮演的方母，春夏扮演的银行家的女儿张咏贤……他们也可能是彭于晏扮演的刘黑仔，霍建华扮演的李锦荣，梁家辉扮演的彬仔，以及其他市区中队和短枪队、小鬼队的人。

乌云密布时，一轮明月战胜不了黑暗，还要靠漫天的星斗；也不是一朵花、两朵花就可以叫出整个春天，大概还要靠那成千上万种不知名的花草树木，默默的萌芽和推动，才能催发出彻底的春意。

以前的很多抗战电影，男男女女坚定地为了一种主义和理想，喊着口号去战斗，洒热血，献生命，当然也不能说全是假的。这也是经过剪裁的一类人的面相。然而这种电影与人物看多了，热血沸腾之后，我也想看看他私下里的样子。

或者不如这样讲，如果战争没来，侵略者没来，他（她）原本应该过着怎样的生活呢？他（她）怎么就勇敢地迈出了第一步？！

剧中的刘黑仔，这个电影中最有江湖气的青年。可不是因为他生来郑重、责任感大，读过更多马列主义的书，有坚定的共产主义理想，或者被日本人搞到家破人亡，仇恨满腹，因此才跑出来打游击。（至少剧中没有交代这些。）

他更像是市井中正直的“混小子”，他豁着命、耍着宝打打杀杀，他也不是多大的将帅。他虽然像是玩儿着就把很多大事做了，但其实又凶又险，过的是“刀刃上舔血”的日子。

“今日脱下鞋和袜，不知明日穿不穿。”他可能死在任何一次巷战里，倒在任何一个郊野旁。正史也许记不住他的史迹，如果牺牲了，最多有个名字。可是这个电影看完，我们不能说他不大重要，不能说他不足以成为很多青年的榜样。

他是一个时代的弄潮儿。忽在波峰，忽在波谷。他被很多人看见，也随时可能淹死。他剑走偏锋，想干就干，快意恩仇，看着就像是即兴的杀人舞蹈，一开始我还不习惯，后来才觉得这样的人物可信。

张爱玲小说《色，戒》中的主角王佳芝也不过是一个学生。只因为抗日的学生小集团中“大家七嘴八舌，定下一条美人计”，她冲动之下就去当了特工。最后也在冲动之下送了命。

年轻人一时兴起，杀了一两个日本人，或者送了一次宣传单，像是票友试水、玩儿票。这不应损害他的光辉。

堂吉柯德大战风车，看上去他似乎是不够理智的，可笑的，荒诞的，注定失败的，然而那样的骑士精神，勇猛无畏，行动派，却实在值得敬佩赞叹。

正如叶德娴饰演的方母提着装革命传单的篮子，对着女儿方兰说：“阿云送过了，三嫂也已经送过了，我不能去？”

她的逻辑就是这样简单。

我们一直以来的电影，还喜欢把自己的胜利归结于拥有“超出敌人的”——甚至“超人的”——智慧。

《沙家浜》里的阿庆嫂和沙奶奶，这两位农妇，俨然是骗人的老手。剧作家让她们机智到可怕的地步，仿佛她们久惯牢成——感觉平时也会骗自己的丈夫。我们的仁人志士也很少有“侥幸的脱险”，“误打误撞的成功”，他们总是如诸葛亮，“未出山”已经“料定天下三分”。

然而，时代的变动是仓促的，没有人是“有备而来”。

方姑作为一个房东女儿，无意中帮助了茅盾、邹韬奋他们的逃亡，她还穿着一身去婚礼的衣服去药店送情报，一件杀头的大事，在少不更事的未婚女性面前，与赴宴也差不多，都是那么热闹，甚至有点令人兴奋；

短枪队的胖子笨手笨脚，差点炸死自己人，然而他是确凿无疑的正面人物；

彬仔说起日本人来咬牙切齿，可是一阵风刮过，他都要害怕；

小姑娘去送信，又饿又困睡着了，也不能说她丧失组织纪律，随意改变计划；

方母从没有把送传单当成性命相搏，她帮女儿，帮小姑娘，俯视的镜头让我们从高处看她走在青石路上，看她笃悠悠地送传单就像去送一餐饭那么平静自然。即使她后来遇到了搜查，她也曾试图靠自己的小聪明装傻过关（也真的被她过了一关）；

李锦荣被日本人逼问，他竟然没有抵赖和以智取胜。

这都是活生生的，甚至有缺陷的、没有超凡智慧的平凡人，不谙世事或不知凶险的他们，却恰恰组成了一个城市的希望。这不是什么荒唐的演绎，而可能正是人生现实，是革命真正的样子。

更有那些在日本人治下做事的香港人，如码头的检查员，因为内心的良心，会神色慌张地放自己人一马。宪兵队里的黑衣队长，把李锦荣叫进房间，而桌面的纸上用毛笔大字写着待抓捕人的名单，他不会这样不小心。他用自己的方法通风报信。即使出了事，未来也甩得干净——他一定这样想。

这类不明显的抗争者，他们仿佛就是香港潜藏的世道人心。这个底子在，香港的精神大概就不会灭。

电影中的方兰，她是一个房东的女儿，一个爱文学的青年。她自觉的成长，让她失去了恋人和母亲，甚至也赌上自己的性命。片尾她站在海边和刘黑仔告别的那一刻，一切的爱恨情仇，明确的，暧昧的，感觉都离她远去了。她孑然一人，矮小瘦弱，“只有眼前路，没有身后身”。

方母，她本来只是典型的香港人，谨小慎微，精明世故。在平静的时局中，这样的人只是善于把天下人的日子过成自己的日子。她们是最好的邻居，最有礼貌的房东，最不吃亏但也不妄想占别人便宜的家庭主妇。

困难的时期来了，她就养一只兔子，天台上存一些冬瓜和南瓜。她把阁楼出租出去，为了增加一些收入。她知道房客要搬走，就拿两块点心（不想拿三块），提一茶壶白水，上楼去游说。她仔细听，耐心笑，顺口答，世界上再没有她这样善于逢迎和随机应变的妇人。她的眼睛里和心里，一定也经常地会扫到自己——就像她上楼前在镜子里照一照面容——觉得样样都妥帖。

可是她这样的人也牺牲了。战争的洪流卷走不相干的人，无人可以幸免。她是片中最令我心痛的人。当她知道女儿加入了市区中队，她只是好多天睡不好觉。她等着通宵未归的女儿回家，她心疼女儿，就埋怨她——

“杀日本人的都是英雄好汉，个个有气有力，你看你，瘦巴巴的，笨手笨脚，死不重要，不要连累队友”这句话在电影院中让人笑了，可是它也令人落泪。这是一个母亲的心疼和无奈，也是婉转的阻拦。她想把严肃的问题说得轻松一点。仿佛这样说了，那件事便不会出现。这是每一个母亲都可能说出来的话。

女儿走的时候，她站在楼梯口问：“什么时候回来？”“胜利后回来。”“我等不到了，打日本人，多你一个不多，少你一个不少。”“好！等胜利回来！胜利后回来收尸！”

一个异常在乎不吉利话语的母亲，却说出对自己不吉的话。这也不过是她想最后阻拦女儿一回。可没想到一语成谶……

方母和女儿的最后两个镜头，许鞍华拍得尤其使人感伤。

一个是方兰决定要走，她追下去，蹒跚着跑着，叫着：“阿妹，阿妹……”。她模糊的影子从方兰后方赶过来，手里拿着一把伞。她把伞塞在女儿手里，又低头匆匆回去。不看女儿的眼睛。等她离开后，方兰展开手心，手里有一只金戒指。

方兰站在那里怔了怔，久石让的音乐悠长，她终于还是选择离开。

第二个镜头是她在房里坐着，对着镜子，我们也不知道她这样坐了多久。镜子里的她充满了忧愁和担心。她去阳台上站站，了望一下，她站在楼梯口等待，也许她每天都是这样挂着一颗心……落雨的天，她终于等到了女儿回来送米。

她抓着米冲出去，从后面拉住方兰。

“阿妹”，她喊。女儿转头，她的目光停在女儿脸上，“你瘦了”，接着，她就把女儿往回拉，“终于知道回家了！”她开心地把女儿拉回家。——这是一个让她朝思暮想、提心吊胆的冤家。今天她如今终于抓到了她。

母女两人最后的这两面，都是母亲冲下去，拉住女儿。母亲牺牲后的那些日日夜夜，方兰一定会想起这两个镜头吧？

而在临死前的那场戏里，她的最后一句话，是向张咏贤道歉，说自己连累了她。她那一刻的目光使人心碎——我庆幸方兰没有看到。

我们大多数人都有这样的母亲。她不懂什么主义，但她可以为了你全力以赴，献上生命。我们都要爱这样的母亲。

叶德娴在此片中的演技是惊人的，几乎没有一秒钟废笔。不单在有台词的地方，她出神入化。那些没有台词的演出，她更使我难忘。

记得有一个镜头，是她下楼看被子里的尸首。她蹑手蹑脚，先是迟疑，后来是四处张望，扭头看后面。她继续走上去，距离一米处又停了一下，忽然下决心，走近去，此时又停下，挣扎了一下，在表情痛苦中她使劲撩了一下被子，随即发出“嗯”的一声惊呼。

请注意她此后的一系列无台词的表情，惊恐未定之下，她又有思考，仿佛知道了什么。那都在几秒内完全从面部展现出来。

周迅的演技也非常出色。她和母亲对桌前吃饭，那种对母亲的微微调笑，俨然是一个调皮的女儿。她听说母亲被抓后的惊恐和茫然，以及她趴在看守所的窗户上往内看的镜头，眼神里的那种渴盼和紧张，都非常到位。

尤其是她走在山坡上，和刘黑仔对话，决定放弃解救。我们可以通过她的语气，她的停顿，她的神情，读到她内心复杂的内容。

这一段，电影的镜头始终是特写，周迅的脸就像是半轮明月，而四处都是黑色的。她的眼睛忽闪着，她的嘴唇蠕动着，她说着理解妈妈的话，可是妈妈听不到，她又自责自己，可是也已经没法挽回那些已经过去的时光。

母女在最深处，到底还是知己。

后来，我们看到她蹲在树影下，山路的尽头，呜呜地哭起来，刘黑仔蹲下来拥抱她。那样的一个镜头，虽然是远景，虽然是背影，却传递出无法挽救的绝望与悲伤……

电影中的日本人，也不是面具化的。日本将领也会喜欢中国的诗歌，日本兵在酒吧看到中国女性落泪，就下楼来让钢琴演奏员弹《支那之夜》——这首出自描写中国人和日本人爱情的电影的歌曲。

这部电影值得探讨的还有它的文法。

“营救文化人的故事”与“方家母女的故事”，怎么就拼贴在了一起？彬仔的口述回忆，是不是恰当和必要？

从我的审美看，我是喜欢这种主角、配角的视角切换。配角在后来变成主角，一开始的主角在后面消失不见。如果把人生任意截取一段，可不也是这样的？

所谓的“电影的文法”，应该就是“没有文法”。

前面的事件全须全尾，给了地下者一个充分的肯定，后面就老老实实讲他们的故事。彬仔的讲述丰富了电影的时间结构，给出电影更从容的节奏。电影结尾了，这个当年小鬼队的成员，就去开他的计程车，在他亲手挣来的，他自己的土地上。

他还会吹口哨，想到方老师还会流泪。

是的，这个电影里的所有的人，他们不过都是有血有肉的凡人。他们要吃，要喝，要生存，面临危机要面对，遇到压迫会反抗，遇到新时代，也就顺势而为。

电影中有个情节的处理得很好，提一下作为本文的结尾。

方兰出镜的第一场，她和男友李锦荣在野外过生日。不远处却躺着一个死人。“我们结婚吧。”李锦荣马上说。

时代的压路车到底还是压碎了这个梦想。——一队日本兵正从山坡的另一条路上列队走过。

战争压碎了这些平凡人的爱情和生命。最终它们碎成了漫天的星辰。

《恨君不似江楼月》算不得是一部出色的耽美剧。

过往，耽美剧看得不多。纵然偶有涉猎也多是浅尝辄止。这部剧下功夫追了十集，但观感却越来越别扭。按理说，剧情进展到1/4，总要有些新东西展现，可这部剧从头到尾，就只给人一种“为什么不直接拍MV呢”的怪异体验。

其实我一直不太理解，要从哪个方向来鉴赏耽美剧。

近几年来，它们已然像过去的甜宠剧一样，圈地自萌。从戏剧鉴赏的角度来说吧，绝大多数的耽美剧都名不副实。它们不仅做不到现实主义，连浪漫主义都做不到，倒像是情感宣泄的空想主义。更不用谈什么社会批判与文艺指引了。

要是将耽美剧视为小圈子自嗨的产物吧，它又缺乏一套行之有效的普世鉴赏标准。圈外人在观赏耽美剧的时候，又应当掌握哪些理论知识呢？

就像在豆瓣上，一部耽美剧的9.0分，与一部历史剧的9.0分，显然不一样。但这种不一样的准则，又要到哪里去学习、代入呢？我搞不懂。

久而久之，耽美剧也就像同性恋一样，彻底沦为影视产业的亚文化了。

这不是健康的创作体系。更不用说，它背后的现实意义了。虽然如今有不少人在为LGBT发声，但当荧屏上播出的耽美剧都是些不涉及现实、不指涉社会的空想产物，普罗大众又如何能对所谓的“亚文化”产生改观呢？

说回《恨君不似江楼月》。我还是上文的疑惑，应当以哪套体系来评价它呢？近几年，小成本民国偶像剧出了不少。及格的没几部，多数都“扑街”了。这部剧也应当划归到这个范畴。从剧本到演员再到制作，几乎没有丁点闪光点。

可你要是从耽美剧的角度来评价，它似乎也没那么甜。隔壁的《山河令》，发糖发得粉丝们几近痴狂。然而，这部剧连情感宣泄的空想主义都做不到。

总而言之，没有必要一味批判耽美剧，每个人都有权拥有自己的鉴赏趣味。同样，也不要强行赋予这种鉴赏趣味一种普遍性，使它成为唯一真实的鉴赏趣味。

最后再说一句，芒果TV的广告也太神经病了。片尾自动暂停放广告？

前年《月光男孩》拿到奥斯卡后，79年生人巴里詹金斯（Barry Jenkins）沉寂了一段时间，两年后它携《假若比尔街能够讲话》（《If Beale Street Could Talk》）卷土重来，成了颁奖季的大热门之一。《假若比尔街能够讲话》改编自美国作家詹姆斯·鲍德温（James Baldwin）的同名小说，事实上自鲍德温1987年过世后，其家人就不愿意开放鲍德温小说的改编权，导演巴里詹金斯甚至是在还没获得授权的情况下就“擅自”对小说进行改编，那个时候他还是个默默无闻的广告圈打工仔，尽管他一直怀抱电影梦，长片处女作《忧郁的解药》（《Medicine for Melancholy》）也入围过大大小小的影展。

5年过去，他意识到应该要做些改变，下一秒就买了一张去布鲁塞尔的机票，用4天时间写了40页《月光男孩》的剧本，之后他飞到柏林，4周搞定《假若比尔街能够讲话》的改编剧本。这一点跟詹姆斯·鲍德温很像，后者最重要的作品也都是在远离美国的巴黎创作的，有时候“距离”对创作者而言非常重要，你需要一个outsider的角度去表达局内人看不到的东西跟情绪。妙的是，鲍德温的家人正是看了成本仅1.5万美元的《忧郁的解药》后，决定赌一把并回应了巴里詹金斯改编的请求。电影本月11号全美公映，从目前的imdb7.8，烂番茄95的情况来看，改编还是相当讨喜和成功的。

很多人会把詹姆斯·鲍德温（下面简称JB）定义为20世纪最重要的黑人作家（nigro writter），老实讲不是很爱这种归类，不晓得你有没有发现，在形容一个男性作家or白人作家的时候是不会用上类似前缀的，虽然我知道这么定义的人也只是惯性思维在作祟。JB本人非常抗拒被贴上“negro author”的标签，而且他并不愿意被黑人自带的属性和话题限制住，他想要恣意地写任何人、任何东西，只要是存在描述渴望的。

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月黑风高的夜，一位白衣似雪的公子，与一位女侠模样的女子，在楼顶上对峙。女侠对公子说，你的名字叫，从了我吧？其实这段我还真不怎么喜欢 ??。看过青春剧里暗流涌动的暗恋，也看过甜偶剧里疯狂的倒追戏码，但是这部剧里的双向暗恋也是很有新意。我们都知道女主粉红笔记的秘密，却没想到男主为了在便利店偶遇，抽屉里已经攒了一排钢笔了。不过谁叫别人有钱呢！还有左岸微微侧脸对顾小满喊话，这看似不经意间的关心，却是由来已久的关注和喜欢。观众在这场全世界都知道，只有他俩不知道的甜蜜恋情里塞了满嘴糖。

影片向我们揭示了我们这个已经持续三年的“疫情时代”里，每个人的失语、孤独和无人交流的处境，成为了每个人生活状态的隐喻。所以我们可以看到女主角惠子是如何因为听力障碍而在拳击赛场上遭受不公，以及“口罩”这个标志性的时代符号是如何将听障人士赖以生存的唇语完全屏蔽，从而进一步强化了听障人士的障碍感和孤独感。

我们凝视电影里的人物，电影里的人物也凝望着那些健全人，纯粹的声音-身体电影，但又是关于都市的：没有hiphop的beat但有身体的rhythm, 与天桥上的电铁、荒川的路面电车、拳馆的敲击声、日常的小动静、弟弟的吉他呢喃合奏出的urban music. 日常从噪音都市里被剥离，底下埋伏着只属于这个时代北东京的涌动......透过这些电影，我们似乎才得以明白，健全与非健全之间并没有太大距离，人与人之间的处境也并非迥然不同，面对异动的世界，我们不仅平等地生存，而且也有能力相互理解和支援。

Ep1第一集剧情节奏舒服，日常和忍者片段都有了，顺畅的推进+一些笑点。唯一的可能槽点是为什么菜菜绪你这么强啊，对面家族都是什么垃圾呀。

人设上，男女主都正常人，说打拳得可以停停了。虽然男主偏传统邋遢男，女主偏女权独立女性，但是仍然属于正常人范围内吧，可以感觉得出这个人设明显还是有丰富加深的空间的。小夫妻矛盾其实跟忍者设定没啥关系，不过后续肯定要靠忍者设定解决一些问题，猜一手第三集忍者相认好吧。

演技的话，菜菜绪这段哭戏我不是很认可，一般般吧。那段回忆杀倒还不错，男女主笑起来有点心动的感觉了。忍者部分的服化道特效也没啥期待，能动就行。

Ep2第二集开头确实惊喜，很自然地推了剧情，又加深了伊贺家族的悬疑性，盲猜每次开会坐中间的那个小boss中层是幕后黑手好吧。

最后又来一个老套桥段，这种桥段一直不喜欢，偶尔来来就原谅了，希望别再来了。

看大家都在骂男主，作为男生给男主申辩两句。我是觉得男主有问题但不大，如此真挚的承诺却迟到、乱拿重要东西属实不能忍。但其他邋遢行为还是在互相适应对方的范围之内的吧。男主性格想法，真的和我身边认识普通直男差不多。婚后家庭小矛盾真的蛮真实的呀。

哈哈哈随便猜猜，猜一下下一集，男主找到甲贺忍者就是女主，然后搞一手家庭事业抉择。

【ps.观剧感悟:恋爱剧需要cp感，家庭鸡毛剧需要一个好编剧】