【本文原载于第十放映室】
华人导演阮凤仪的长片处女作《美国女孩》于本月初上线网飞,本片一度被视为钟孟宏《瀑布》的最大对手。
但在最终的大奖评选中,最佳影片和最佳女主角的桂冠均惜败于后者。个中原因并不复杂。
【本文原载于第十放映室】
华人导演阮凤仪的长片处女作《美国女孩》于本月初上线网飞,本片一度被视为钟孟宏《瀑布》的最大对手。
但在最终的大奖评选中,最佳影片和最佳女主角的桂冠均惜败于后者。个中原因并不复杂。
作为建党百年的特殊月份,7月诞生了很多或燃情或炸裂的影视作品,可谓百花齐放、万家争鸣。就在这样一片热闹且浓厚的氛围中,一部动作剧情电影的来袭迅速引发了观众的瞩目与喜爱。影片一经上映,其超燃震撼的战斗场面,惊险刺激的救援情节、以命相搏的巅峰对决迅速引发热议。
没 作为建党百年的特殊月份,7月诞生了很多或燃情或炸裂的影视作品,可谓百花齐放、万家争鸣。就在这样一片热闹且浓厚的氛围中,一部动作剧情电影的来袭迅速引发了观众的瞩目与喜爱。影片一经上映,其超燃震撼的战斗场面,惊险刺激的救援情节、以命相搏的巅峰对决迅速引发热议。 没错,这就是特种兵归来系列的第五部作品——《特种兵归来之绝地营救》! 非常好看非常奈斯的一部电影!尤其是适合毕业季的朋友一块观看!剧情很朴素!但是确是是非常的不错!画质很好!哪里该清晰哪里该设点悬念都恰到好处!男主玩卡丁车那会,其实预料到了最后的结局!男主的面对表白的答复,在意料之中,但是后面的结局,却在意料之外!他所做的事情,也在预料之外,但却又在情理之中!最后的最后,希望那是真的,但是却。。。。。。 非常好看非常奈斯的一部电影!尤其是适合毕业季的朋友一块观看!剧情很朴素!但是确是是非常的不错!画质很好!哪里该清晰哪里该设点悬念都恰到好处!男主玩卡丁车那会,其实预料到了最后的结局!男主的面对表白的答复,在意料之中,但是后面的结局,却在意料之外!他所做的事情,也在预料之外,但却又在情理之中!最后的最后,希望那是真的,但是却。。。。。。 我在打开《达奇与莉莉》的前几分钟就被这有些童话的剧情吸引住了,可以说这完全就是我脑海里的剧情。 一本笔记本将两个本该毫无联系的人连接在一起,这种奇幻又浪漫的剧情真的是太戳我了! 《达奇与莉莉》充满了反差带来的奇妙碰撞 我在打开《达奇与莉莉》的前几分钟就被这有些童话的剧情吸引住了,可以说这完全就是我脑海里的剧情。 一本笔记本将两个本该毫无联系的人连接在一起,这种奇幻又浪漫的剧情真的是太戳我了! 《达奇与莉莉》充满了反差带来的奇妙碰撞。 这是一个在社交网络发达的现代发生的纯洁的笔记本之恋,所以它也有着小编更喜欢的另一个名字——《恋爱挑战书》 文学性特别强的一部电影 台词 叙述方式 情感的表达都很适合细品 有几段特别喜欢的地方 第一次接吻那一幕的克制和试探以及之后的激动和惊喜 “Why didn’t you do what you attempted t 文学性特别强的一部电影 台词 叙述方式 情感的表达都很适合细品 有几段特别喜欢的地方 第一次接吻那一幕的克制和试探以及之后的激动和惊喜 “Why didn’t you do what you attempted to do?” “I worry you’ll catch my cold.” “You smell like a biscuit.” ....... “Astonishment and joy. Astonishment and joy. Astonishment and joy.” Taille给Abigail写信 开头的 “Abigail. Abigail. Abigail.” 以及似乎未能寄出的那封信的 “You are my city of joy” 还有两个人在树林里聊天读诗 在房顶上的对视 当Abigail躺在爱人的尸体旁边脑子里翻腾起的是几日里两人的欢愉 太美了 并不是很喜欢它被评价为“局限在了烧女图框架里的女同性恋电影”,题材、背景可以是相似的,但它的表达、两个人的情感永远都是特别、很难被比较的。 况且二者想要表达的根本不是同一种东西=) 夺命狙击夺得是剧组成员的命,每天16-17个小时的工作时间,除去路程,真正躺在床上睡觉的时间只有4个小时,每天都通宵,每天只发一顿晚饭,早上工作结束能给早饭吃算是唯一的欣慰了吧,但是吃完早饭要赶紧洗漱一下睡一会儿,紧接着又要起来,有时甚至从下午开始,通宵过后继续拍到第二天的晚上才收工,我就想问问你们把剧组的成员当人吗,没有钱就不要拍电影,穷剧组做什么白日梦。就这还拍2呢? 夺命狙击夺得是剧组成员的命,每天16-17个小时的工作时间,除去路程,真正躺在床上睡觉的时间只有4个小时,每天都通宵,每天只发一顿晚饭,早上工作结束能给早饭吃算是唯一的欣慰了吧,但是吃完早饭要赶紧洗漱一下睡一会儿,紧接着又要起来,有时甚至从下午开始,通宵过后继续拍到第二天的晚上才收工,我就想问问你们把剧组的成员当人吗,没有钱就不要拍电影,穷剧组做什么白日梦。就这还拍2呢? 在第一部《乐高大电影》正式打开了乐高电影宇宙的大门之后,历经充满风格与欢乐的《乐高蝙蝠侠》和不那么精彩的《乐高忍者》,我们开始怀疑,是否乐高积木带给我们的新鲜与惊喜正在逐渐褪去。前半程,我一直在考虑这个问题,更加色彩斑斓逼真的技术,同样有趣的角色和发展,然而没有第一部开山般的眼前一亮,你确乎会感到有些许失落。然而第三幕,全然改变了我的想法。如此感人,又如此精彩,以小见大,脱离出简单的笑话,乐 在第一部《乐高大电影》正式打开了乐高电影宇宙的大门之后,历经充满风格与欢乐的《乐高蝙蝠侠》和不那么精彩的《乐高忍者》,我们开始怀疑,是否乐高积木带给我们的新鲜与惊喜正在逐渐褪去。前半程,我一直在考虑这个问题,更加色彩斑斓逼真的技术,同样有趣的角色和发展,然而没有第一部开山般的眼前一亮,你确乎会感到有些许失落。然而第三幕,全然改变了我的想法。如此感人,又如此精彩,以小见大,脱离出简单的笑话,乐高积木所映射的人生,正如我们初见时那般令人深思。我前几天看了据说影响了美国一代人的《早餐俱乐部》,和这部电影有着相似的感受,同样让人低估的前半程,和后面惊喜而深刻的第三幕。我最后的十几分钟一直眼里含着泪水,这部《乐高大电影2》真的踏踏实实讲了一个好故事,电影到了片曲,却无人离去,所有人听完了一首接一首的片尾曲,直至终结。 个人简评 电视剧的结局给我感觉一般,虽然是一次性看完的,视觉,BGM,画面感真的满分,但就是有些逻辑顺不通,有些细节处理的不到位,总结下来就是能看,但是看起来不够爽。6季每一集季都是9分以上我个人感觉是真高了,不知道db上是国外剧都高还是怎样,如果综合各方面来看,这剧是不够9分的,7.8—8.5更合适。 不过这年头,影视剧行业很多都是商业化的产品,能让人完全满意的太少 个人简评 电视剧的结局给我感觉一般,虽然是一次性看完的,视觉,BGM,画面感真的满分,但就是有些逻辑顺不通,有些细节处理的不到位,总结下来就是能看,但是看起来不够爽。6季每一集季都是9分以上我个人感觉是真高了,不知道db上是国外剧都高还是怎样,如果综合各方面来看,这剧是不够9分的,7.8—8.5更合适。 不过这年头,影视剧行业很多都是商业化的产品,能让人完全满意的太少了。但我不是吹国外,这部剧的演员演技、剧中服装、画面感、BGM真的非常好,比起国内一些资本下的垃圾流量明星还是好非常多的。 国外的电视剧虽然有时候理解上有些偏差,这可能与剧中历史、中西方文化差异有很大关系,但整体上还是不错的,这部剧要是逻辑上更好一点就好了,期待电影版,求求别太烂以及国内能上映?? ps:追剧就是要一次性追完才是最爽的,断断续续少了一种感觉。 其实看名字是不大想看的 结果发现还不错 开头最印象深的一点就是小男孩一直在怪罪哥哥 说都是哥哥的错 实在是不舒服 不过后面弟弟承认说一些话就是为了伤害哥哥 两个人同生共死之后的煽情 哈哈 哥哥好好玩 说做个约定 只这一次 不然受不了 哈哈 一开始他就说不用说 其实哥哥也很好的说 只是显得好颓废 又当兵打过仗的人 还会修电 也想重新开始 只是有点无力吧 弟弟担心 但是也没办法不是 其实看名字是不大想看的 结果发现还不错 开头最印象深的一点就是小男孩一直在怪罪哥哥 说都是哥哥的错 实在是不舒服 不过后面弟弟承认说一些话就是为了伤害哥哥 两个人同生共死之后的煽情 哈哈 哥哥好好玩 说做个约定 只这一次 不然受不了 哈哈 一开始他就说不用说 其实哥哥也很好的说 只是显得好颓废 又当兵打过仗的人 还会修电 也想重新开始 只是有点无力吧 弟弟担心 但是也没办法不是 两个人 哥哥在那指挥弟弟干活临走还要晃晃梯子 这就是兄弟间的感情吧 押运员很厉害啊 那车开的 也很敏锐 不过不知道之前犯了什么错那么落魄 坏人头头一开始不想杀人 不过后面发现完全没有耐心 就像他女友说的一样 这么大案不杀人不可能 结果他女友都死了 一件件事也都不顺利 想利用飓风逃离 结果这边还有个飓风专家 两个要退休的想捞笔退休金 也是 那么多钱只能碎纸机碎掉 眼馋啊 不过警察心真狠 面对那么大金额的钱 谁能不动心呢 威胁这个东西真是 押运员因为密码想谈条件 可主动权在坏人手里 如果坏人不答应 她还真能眼睁睁看着他们杀人? 就像哥哥一开始说怕修好了杀人一样 不修当时就有威胁 电影的主题曲,是哥哥的同名歌曲,据说是黄霑为中国人写的中国人自己的婚礼进行曲,浪漫而又专情,但在这个故事里,张国荣饰演的福水是个多情的浪子、风流花心、遍处牵挂,更是与表弟海胆、好友沙皮组成了“求爱敢死队”。 电影的主题曲,是哥哥的同名歌曲,据说是黄霑为中国人写的中国人自己的婚礼进行曲,浪漫而又专情,但在这个故事里,张国荣饰演的福水是个多情的浪子、风流花心、遍处牵挂,更是与表弟海胆、好友沙皮组成了“求爱敢死队”。
港奴看武侠电视剧从来不看风景,因为风景不重要,他们也不看武打,因为武打不重要。如果有必要,主演甚至无需符合原著描写,只要是香港人演的,一切就都够了。
所以在他们眼中,95版到处都是优点,多到数不胜数。而06版,简直一无是处,侮辱了名著。
你看古乐天多帅,什么?不会演戏?NO! 人家那会儿刚从龙套配角升为主演,当然有一点点点点的拘谨喽,你看人
港奴看武侠电视剧从来不看风景,因为风景不重要,他们也不看武打,因为武打不重要。如果有必要,主演甚至无需符合原著描写,只要是香港人演的,一切就都够了。
所以在他们眼中,95版到处都是优点,多到数不胜数。而06版,简直一无是处,侮辱了名著。
你看古乐天多帅,什么?不会演戏?NO! 人家那会儿刚从龙套配角升为主演,当然有一点点点点的拘谨喽,你看人家现在那演技才叫惊心动魄啊。
你看李若彤多倩,什么?年纪太大了?NO! 不大点行吗。都当大男人的姑姑了,怎么可以看得小呢,有没有脑子。
你看人家风光多朴素,什么?风景太差?NO! 人家香港容易吗,又不是给你看风光片,用得着这么在意吗,懂不懂喧宾夺主!
你看人家打架多简练,什么?武打不行?NO! 金庸讲古墓派武学写的好像美人跳舞,你跳着舞打人试试,开什么国际玩笑,他也恁的会想了,真拍出来咋看!
你看人家多会讲故事,什吗?拍的写实不浪漫?NO! 你是不是看琼瑶片长大的?浪你个头啊!看懂了不就行了。金庸武侠剧决不是琼瑶剧。想浪漫,自个抱书YY去。
…………那我还能看什么!
伊索讲过一个寓言,赫耳墨斯来到人间,自以为被世人尊崇。他跑到一家雕像店询问自己木像的价格,哪知雕像者说:这是买宙斯夫妻雕像的赠品。在港奴的心中,金庸的这部《神雕》地位也不外如是。不过是港剧的添头而已。
金庸写《神雕》孕育了港版《神雕》,港版《神雕》浇灌了一群港奴,港奴打起金庸的旗号,自称是铁杆的金庸迷。这绝不能用鸡生蛋蛋生鸡的简单原理套用。原著在他们手中,已然变成了砖头,港剧才是指挥棒,港剧指到哪,砖头就扔到哪,专挑离经叛道之人砸,在一旁看热闹的人只会在意被砸之人是否吐血,怎会留心用来打人的砖头。他们信奉的经、道,通通都是港剧。触动了他们神经的张纪中,即便不拍《神雕》,只要是弄港剧拍过的作品,一样被骂。
张纪中精益求精,花那么长的周期制作《神雕》被诬为吊人胃口,张纪中由衷赞叹自己拍的用心,做的努力,被指责为纯属炒作。试问,难道要他站出来说,还是古乐天的好,大家才会以平常心去看这部作品吗。
他们大多都是说,不行不好,而不说该如何才能还行还好。把这些一味谩骂的人斥之为港奴,虽然有些过分,但他们确实是为保港剧跑来挡驾,一定让张纪中生出敬畏心才好。小至语气声调大至情节段落,无不潜心研究花费心力,只求好一通臭骂,或干脆嗤之以鼻,不屑一顾,以此表明与众不同众人皆醉我独醒,末了还不忘记对港版表表忠心。可谈到港剧却大笔一挥,得过且过,还说“满园春色关不住”要不就是“一朵梨花压海棠”。
有人嫌黄晓明演的太过了,觉得他演了这么多戏,还不如当年初出茅庐的古乐天。
有人说张纪中拍的浪漫的也太过了,让人鸡皮疙瘩掉满地,还不如去导琼瑶剧,跑这来玷污金庸!
有人开始YY刘亦菲的年纪也太小了,不像姑姑像侄女。有网民竟口无遮拦,祭出“luanlun”二字,看没看过原著!这种人要是在《神雕》书中有个角色,一定也是那指着杨过小龙女的鼻子骂大街的假卫道士。还说张纪中侮辱了杨过小龙女可歌可泣的爱情故事,打着红旗反红旗,真是比书上的假卫道士还要可恶。
有人拿着风光说事,硬说张纪中在导风光片,一会儿说太奢华,一会儿又说浪费了人家的景致。充满矛盾,又能自圆其说,真是比传教道士还要会诡辩。
有人更是刻薄起武打设计来,金庸如何写得不重要,重要的是港剧如何处理的。金庸那样写叫天马行空,张纪中跟着那么拍,就是自作孽不可活,不懂变通。如果你没看过原著,我劝你把书看一遍再说;如果你没有看过95版是如何处理武打的,我可以告诉你。以绝情谷公孙止与杨过小龙女杨过的玉女剑法PK为例。小龙女三人在场中相斗,一干闲人在场边观战,偏偏这些都是评论家。这个道,玉女剑法果然厉害,那个道,公孙止也不弱。请注意,镜头极少给打架的人,大多数给了这群说书的。等镜头转回来,架已经要打完了,导演完全得到了古龙写小说的真传。难怪港剧被夸赞为老少皆宜。有“暴力血腥”镜头一概转为剧中“说书人”口述,想不健康也难。
于是有人又说了,武打设计的像舞蹈也就罢了,我就是受不了人物飞来飞去看得眼晕。地心引力的存在众所周知,可中国古代并不存在民国小说家杜撰出来的“江湖”也广为人知。人们愿意将错就错是因为“江湖”乃一切武侠故事存在的基础。张纪中拍的不是神话片,却同样是子乌虚有的东西。金庸老先生也没在书里说,没有飞起来的可能。80年的台湾武侠剧就已经人物满天飞,九十年代香港武侠继承其衣钵,继续开出飞天一派,不曾听到如此多的口诛笔伐,怎么现在张纪中它山之石可以攻玉,就幼稚了,可笑了?到底这些金迷是中国人还是外国人?
对保有成见的人,你是很难让他们满意。印度人就有一个形象的比喻。说一个老汉和他的孙子赶着驮货的驴上集市叫卖,等把货品卖光了,老汉把孙子放到驴背上,准备回家。旁人见了说,这孩子不懂敬老。老汉一听,赶紧把孩子放下来,自己骑上,旁人就说,这老头恁的狠心,让小孩子走路。老汉一听,赶紧把孩子抱上来。等走了一程,又有路人说,这两人太残忍,居然两人骑着头瘦驴。老汉只好和孩子一起下来,两人牵着驴走。又有路人说,这两人真苯,有驴不骑。老汉无奈的说,看来我们爷儿孙俩只有抬着驴走了。
港奴正是要让张纪中抬着“驴”走。我自认不是港奴,所以自以为批评会比较客观,之所以现在要说这么多,只是为了撇清。可是打算开骂的时候,我却有些犹豫了,骂管用吗?于是我想把“夸”与“骂”结合在一起,免得有拥张派骂我港奴。
其实张版《神雕》就那么优秀,骂不得?我说,骂的,简直就是该骂。不骂,怎么对得起等待了两年之久的金庸迷。不骂,怎么对得起为该剧辛苦了两年的工作者和那群可爱敬业的演员们呢。
我不曾看过《蝙蝠侠》,也没看过《哈利伯特》,所以对里面的原创音乐没有什么概念。当这些曲子再次从《神雕》的画面中响起,丝毫不影响我的观赏情绪。反倒是不停响起的《天龙》曲风,另我格外难受,总是思绪转移,偏偏这个断臂后的杨过太像箫峰。从而想到,看过那些电影的观众,也会和我一个心情。
难道原创音乐就真得那么难吗。小虫所作的《江湖笑》尽管词作的不及《沧海一生笑》文雅,意思也与《神雕》主题不贴,但不能否认,其曲调相当不错。前奏之悠扬,曲风之古朴,为何不能在《神雕》中反复运用?我们看到的是,这么好听的曲子,居然一次未在片中出现过,只是死气沉沉的在片尾的位子打着字幕淌了30遍(我只是看到DVD30集)。简直是暴敛天物。就算这首曲子不像我说的这么优秀,但也可以将它改为或吹箫或吹笛或弹琴或古筝甚至二胡,在片中使用。放弃手里的精品曲子,醉心于花钱买版权的拿来主义,这是不是又走进了实用主义的误区。当年杨佩佩将成龙《醉拳》的主题曲拿来,改头换面,俨然做出了好几首新曲。同样奉行拿来主义,可人家好歹还进行二次创作,其新曲表现力甚至原作还要优秀。早在《天龙》问世,就有不少人谏言重视原创音乐的问题,倘若在同一个地方掉沟里一次叫粗心,掉两次叫大意,那掉上三次呢,我总想,张纪中还要栽第三次。
做大事的人主意要坚定,看张纪中导的那十来集《三国演义》,就知道他比前面那几位导演主意多。金庸剧以前在大陆不是没人搞过,只是人们一门心思认定大陆武侠永远比不上港台,向来不被重视。张纪中敢为天下先,率先“炒作”,从一元钱的神话到师从“超女”海选龙女之声,没有一样不被诟病。可在港台再也交不出优秀武侠作品的今天,大陆武侠剧起来了,腾飞了,受人重视了。看到港台明星纷纷跑到大陆来拍武侠剧,如此繁荣景象难道没有张纪中的功劳?他已经够狂的,当然还可以再狂些,他绝对有这个资本。但既然决心制作绝对的精品,就不能把自己说过的豪言当成空话,是不是应该冷静看看自己作品的不足。张纪中删原著剧情的主要理由无非是戏剧冲突不够;这部分剧情主角没什么事情等等。他怎么不想想,花开的好看当有绿叶的功劳。一束光秃秃的花怎比的上枝繁叶茂花团锦簇好看。张纪中为了使小龙女尽早出场,小杨过的戏宁可不拍,拍了的宁可剪掉;孙婆婆早死早投胎……生怕这些与主角没什么事的闲人抢去小龙女的光彩。如此精简剧情,OK,没有问题,如果能把人物树立起来的话,一切都不成问题。
可我们看到的有多少人讨厌小杨过这个角色。这是演员的过失吗?
杨过亮相时候只是“一个衣衫褴褛的少年,左手提着一只公鸡,口中唱着俚曲,跳跳跃跃的过来”见到李莫愁和郭芙,笑道:“啧啧,大美人好美貌,小美人也挺秀气” ,一脸“贼兮兮,说话油腔滑调”。就是他长大了,见到漂亮的女生,也喜欢挑逗挑逗。我不明白了,小叮当演的有什么不好的地方。人性本恶,杨过从小没了父母,他没人管教,于是偷鸡摸狗,吃人豆腐无可厚非,小叮当真实再现小杨过的本来面貌,为何这么多人看了不舒服。英雄不问出处。难道过去那种文革似的成长观还是那么的根深蒂固吗。可笑的是,张纪中为了分担指责的压力,也跟那些有偏见的人一同指摘小叮当的形象和演技。如果真有值得怀疑的地方,那就是他把杨过演的有些正了,只是淘气,痞子气不浓。但这是小叮当的错吗。
张纪中把小杨过的戏删掉了十之七八,小叮当只能在巴掌大的地方跳独舞,想让他把杨过表现的活灵活现,又舍不得像拍摄小龙女那样给风光给风景给灯光给鼓风用上吃奶的劲儿,难度也太大了。给一个小演员定下这么高的目标,还不给技术画面故事情节配合,全当一个三流角色处理,回头一句公道话不说,让那么一个小孩子情何以堪。
大量删减北丐与杨过及义父的华山的情节,同其风光处理一同被人唾弃。有人专门拿出《连城决》中的雪山之战来做对比,说明张纪中在“糊弄”观众,玩技术,舍本逐末。真的是这样吗。我们不可能让一个六七岁的儿童去和三十多岁的壮汉去打拳击,因为没有可看性。雪山情节在《连城决》中是绝对重要的情节,尽管全局缓慢,但单单雪山一节,足以媲美张纪中的新《神雕》。在《神雕》书中,华山的故事真是可有可无的情节,金庸太会讲故事,所以写的比较精彩而已。张纪中把这一段删节处理,根本就没当成重点,这样还要拉着队伍上雪山拍摄,也太浪费人力精力和时间了。
首先看华山这节在故事中的地位。我们知道金庸一开始是在报纸上连载的,因此他逮到一个有趣的情节,没有道理不写清楚。杨过的性格是这时候养成的吗。杨过的武功是这时候大进的吗。杨过在此处学到了一些西毒的武功,可能他的蛤蟆功也精进不少。可他何以将之弃置不用,即便是在与郭靖深陷重围,也不肯用这套与降龙十八掌齐名技压一方的盖世神功来救命。试想,杨过学这套武功付出了怎样的代价。很小就没了双亲的他,在刚刚体会到郭伯伯的疼惜之时,却因为“蛤蟆功”被赶出桃花岛,带到重阳宫受苦,但也因为此,终于与未来的妻子相遇。第二次学蛤蟆功,害的师傅被甄志丙(尹志平)诱奸,小龙女愤而离开杨过,引出后来多少风波,但也因为此,两人才真正走到一起。这门蛤蟆功带给杨过太多的爱与痛,两次伤害他,又两次补偿他。这一切都足够使杨过宁可自创黯然消魂掌也要将这蛤蟆功束之高阁,不复使用。
一门在《射雕》中人人馋涎的武学,到《神雕》中却成了鸡肋武功,这多少有些讽刺。而打狗棒法在杨过的手中境遇也不比蛤蟆功强上多少。杨过在陆家庄比武大会上作秀似的用过一次,在欺骗大小武的时候半真半假用过一次,两次使用两次失败,都没有达到目的,还是要用其他的武学解决问题。可见打狗棒法的功效还不及蛤蟆功“毁誉参半”。对杨过而言,这套武学无用至极。所以说,杨过在华山之上体会到的武学对他日后行走江湖没有多大裨益,这与《连城决》有本质不同。
杨过守信重诺的性格既不是这时候养成的,更不是这时候初次体现。删掉了杨过幼年时的故事,为民族团结删掉了藏边五丑,两位盖世高人丧失了与杨过以外剧中人的互动,如此弱化情节的处理,又有什么理由要大费周张去雪山拍雪景。一部优秀的电影尚且不能做到每个镜头都是经典,更何况只是一部电视剧。拿着不合情理的标准去要求张纪中,正像张纪中事后拿观众的标准去要求小叮当一样,即无聊又无谓。
有人自诩不是港奴(比如说我),就有了指指点点的权利。大书特书张纪中对陆无双程英不公。总是说编剧对陆无双这个角色理解有偏差,殊不知有偏差的是自己。陆无双是个性格刁钻的女孩,不讲理,甚至心狠手辣。这与她幼年的境遇、师从李莫愁、身有残疾都有莫大的关系。在她知道杨过一心找姑姑时多少还有些不满,那时她还不了解他们真正的关系。这么一个女孩我不以为她可以平静接受杨过只爱他姑姑的事实而不起嫉妒报复之心。别忘了以前杨过是如何与她调笑的。编剧把陆无双编排的像是个可爱的野蛮女友,脑筋迟钝行为有些可笑,相当程度的有别于原著的形象,一切只为了合理。
“既见君子,云胡不喜”是原著的一个败笔,是个让人发笑的情节。从原著中你寻找不到程英是如何爱上杨过的情节。杨过与陆无双在一起胡搅蛮缠、怀抱完颜萍亲眼、在酒馆强吻洪凌波,这些都是在程英眼皮底下发生的事情,可她还一门心思认定杨过是君子。好一个男不坏,女不爱,可“这么乱七八糟,又是什么狗屁君子”? 于是编剧开始大刀阔斧,删完陆姑娘删完颜萍,删光再删程姑娘,之后看着公孙绿萼也不对劲了。杨过的女人删的七荤八素,我们惊奇的发现杨过的形象比同期书中的成熟了不少。如此迅速的转变,使得人们更多的把指责的矛头投向演的不像杨过(电视剧里的杨过)的小叮当。然后张纪中再来个推波助澜,偷梁换柱得逞了。编剧既然要让杨过形象区别于原著,为什么不在杨过还小的时候动手。小杨过就照本宣科,换个演员就另起炉灶,产生的感官偏差,让一个小演员一力承担,舆情舆理都太讲不过去了。
这部戏中的杨过前期看着像极了段誉,断臂后又像萧峰,但我不认为是黄晓明的表演出了问题,应该是编剧的责任。张纪中的金庸剧真是越来越商业化。其实想想也对,本来原著就是通俗艺术,不及《红楼梦》那样高雅。就像徐克拍的《东方不败》,人还是那些人,各各有血有肉个性饱满,可已经不再是原著中的样子了。张纪中虽然拍的好看,画面爽武打酷,剪切却是狗屁不通,好好一部作品被打了六折,人物面目模糊不说,杨过更是明褒暗贬,惨到要给小龙女当陪衬,就前30集来说,拍得好像是《小龙女传奇》。对于那些热衷于读书的金庸迷来说,这部作品应该不是我们所期待的模样。而对于没有读过书本,或是对书一知半解的观众,这又是一部不可多得的武侠巨献。
我被画面上一处处硬伤折腾得难过,又听到吹捧张版新《神雕》“武侠新高峰”等惊世骇俗之语,终于忍不住吐了。此时才醒悟,耍大刀的编剧并非是我想象的那么高明,否则该剧也不会伤痕累累;而耍笔杆的诸位“领袖”FANS决计超乎我的想象,否则也不会说出如此有意境有深度的话。一碗香喷喷的白米饭,却无端在里面放些小小石子,使人不能放心大嚼,颇为愤慨,颇为遗憾!
這不是一篇影評,這是很直觀的感受。正如上一段所說,各有擁護,但在視覺上影片並不是特別的出色,3D技術只是取巧而已。且看,國外的演唱會錄像也有採用到3D技術,也不是特別新鮮的事情。對於觀眾來說,主菜不是視覺上的,而是聽覺上的。崔健說:「交響樂是一把刀子,而搖滾樂也是一把刀子」。崔健是一個徹頭徹尾的藝術家,他的突破帶領著改革開放後的中國,於是後來在八、九十年代開始有許巍、田震、鄭鈞,把二十多年前與現在的比較,恐怕是比不下的。那些歌至今仍是在唱著,而今日的歌恐怕失去了時代的味道,變得庸俗,離不開愛情,少了漂泊、也少了滄桑。
崔健的音樂路走得不容易,從1986年的《一無所有》再到三年後才有機會出碟,那一年發生了很多事情,而他的歌曲裡很有「紅色的色彩」,描寫改革開放後的社會實況,比如說在是次演唱會中演唱的《農村包圍城市》、《紅旗下的蛋》,對國家的未來有希望之外,也批判了城市人對農民工的態度。城裡的人不可一世,自恃多讀幾年書就看不起他人。從這些歌詞中可以看到崔健是有人文關愛的,同時他是受到老毛的思想影響。
稱得上是演唱會,自不免在短短不到八十分鐘內選一些為人熟悉的歌,特別是他的經典作。例如是開山之作《一無所有》、描寫男女之情的《一塊紅布》、對心愛姑娘朝朝暮暮的《花房姑娘》還有在電影《中國合伙人》出現過的《新長征路上的搖滾》。這都是崔健的代表作,讓人如痴如醉。有時候,有些人需要懷緬過去,也需要借鑒過去。今天的中國樂壇太多選秀明星,然而又沒有一個誰讓人牢牢的記住,崔健是一個時代,也是一個傳奇。至少,他敢說話。
他是《一無所有》的《假行憎》,從南走到北,帶著一把《刀子》與《一塊紅布》,走過《農村包圍城市》,帶著《寬容》,與《花房姑娘》生了《紅旗下的蛋》,太陽爬上來,再繼續《出走》,這就是他的《新長征路上的搖滾》。香港版與內地版沒有大分別,同樣是刪減了《最後一槍》,深怕的是政治上的問題。要講到個人比較喜愛的選曲,就要講到《出走》、《一塊紅布》與《花房姑娘》,《出走》是在路上的一些感覺,回家之情很深。崔健的音樂路也帶著這種色彩,不斷的出走,不斷的重新再來,這帶著堅持,同時也帶著了遊子之情。《一塊紅布》與《花房姑娘》是很卑微的,「我獨自走過你身旁 並沒有大多話要對你講」,「那天是你用一塊紅布 蒙住了雙眼也蒙住了天」。少男少女的單思之情,有點浪漫,又若得若無,朝著大海的方向,來得高尚。《一塊紅布》裡的患得患失,愛情使人忘記了沒地方住,都是往心裡去的,一個大男人如此浪漫,如此的卑微,作為少女也被他迷倒了,哈哈。
不用質疑與計較太多,看這部片的票價難免比平時看的更貴,但是十分值得的。一個時代,一個大叔,穿梭著八十年代,憶苦思甜,認識八十年代,既是感恩而豐盛,那是悲喜交集的過去,那是歷史的見證。我愛搖滾,我更愛崔健。
文/Dorothy
我真的只想呵呵!我特么花了九十多分钟看了一部法制教育片。。。同学跟我介绍的时候说是挑战人类心理极限。。。
。。。其实,在某一方面来说,这部电影它确实做到了这一点。它颠覆以往我对恐怖电影的认知。。。
不得不说,作为一部法制教育片,它真的很成功!
我真的只想呵呵!我特么花了九十多分钟看了一部法制教育片。。。同学跟我介绍的时候说是挑战人类心理极限。。。
。。。其实,在某一方面来说,这部电影它确实做到了这一点。它颠覆以往我对恐怖电影的认知。。。
不得不说,作为一部法制教育片,它真的很成功!
第二集:没什么好说的。
第三集:情人之间的恩怨。
第四集:丈夫怀疑妻子外遇。
第五集:丈夫杀妻未遂。
第六集:没什么好说的。
第七集:继父杀死母亲然后自杀(也就是丈夫杀死妻子然后自杀)。
第八集:女优(哦呵呵)杀死(前?)男友。
第九集:没什么可说的。
第十/十一集:谋杀亲夫。
第二集:没什么好说的。
第三集:情人之间的恩怨。
第四集:丈夫怀疑妻子外遇。
第五集:丈夫杀妻未遂。
第六集:没什么好说的。
第七集:继父杀死母亲然后自杀(也就是丈夫杀死妻子然后自杀)。
第八集:女优(哦呵呵)杀死(前?)男友。
第九集:没什么可说的。
第十/十一集:谋杀亲夫。
结果:十个案例里边有七个是围绕着男女(夫妻/恋人/情人)之间的恩怨情仇。
(先扯点闲话,上个预告片)
1)2010年2月11日,北京星美国际影城2号厅(200多座)18:10场
2)42元(会员价格7折,原价60),到达现场直接购票。
3)上座率5成左右(主要集中后半场,基本坐满,前半场零星也有)
4)现场气氛可以说一般,也可以说沉闷。少量观众提前退场。
没有出现明显放映事故(虚焦是老
(先扯点闲话,上个预告片)
1)2010年2月11日,北京星美国际影城2号厅(200多座)18:10场
2)42元(会员价格7折,原价60),到达现场直接购票。
3)上座率5成左右(主要集中后半场,基本坐满,前半场零星也有)
4)现场气氛可以说一般,也可以说沉闷。少量观众提前退场。
没有出现明显放映事故(虚焦是老毛病,自动无视)。我个人遭遇独特悲剧──旁边有某观众一直在放屁,绵远悠长,连绵不绝,妈的!
此片的暴力程度相当夸张,绝对是R级片水准,应该严厉禁止儿童观看。(重口味同学也别被我误导了,暴力程度夸张并不一定代表着打得好看)
5)正片前有很多广告,两个预告片,一个是《亚瑟和他的迷你王国2》,一个是《刀见笑》。两个预告片都成功地激发了我的观影欲望,打算等影片上映后买票观看。《刀见笑》预告片值得专门一提,是近两年国产电影中少见的精彩之作,但也有一些明显问题,回头单说。
6)观影感受:完全是照死里打的路数,不管不顾,毫无节制,我彻底看傻了~~
(正片开始)
《苏乞儿》这部电影让我新学会了一个词儿:“精分”,其全称是“精神分裂”。作为长期以来一直隐藏在中国电影中的一个独特类型,《苏乞儿》终于让“精分片”正式成为中国类型片中的一支奇葩。
如果有观众曾经看过《霍元甲》这部电影,他们也会惊讶地发现,《苏乞儿》几乎是照着《霍元甲》的剧本重新拍了一次,几乎所有的故事桥段都似曾相识,而各种故事逻辑上的不合理只有放大没有改善。(值得一提的是,《霍元甲》和《苏乞儿》的编剧都是杜致朗)
作为以拳脚格斗为主打风格的电影,功夫片一向在叙事层面是略显薄弱的。不过,对于功夫片的目标观众来说,电影故事层面的薄弱并不是一个致命问题。因为对于这些目标观众来说,他们消费的主体还是那些精彩的格斗场景,只要有一个基本合格的故事作为这些格斗场景的载体,大部分功夫片影迷是不会对于功夫片的故事性做过于苛刻的要求。但是一部功夫片在故事层面能够惨烈到如此地步,以至于本片几乎沦为打斗场面串联,《苏乞儿》也算是开创了近年来功夫片的一个先河。
在《苏乞儿》中,本片故事更是罕见地采取了一种前后断裂的叙事方式,前后两段故事完全互不搭界,几乎让人怀疑这是在后期剪辑时为了凑够影片时长而采取的无奈之举。这种古怪的叙事手法,要么是在挑战观众的智商,要么干脆是无视观众的智商。作为一部功夫片,观众或许可以对故事性的要求有所降低,但不能低到如此程度──否则我们还来电影院看电影干什么?
为了弥补这种剧情上的薄弱,或者说是为了适应其独特的“精分”叙事类型,本片在所有动作场面上都有比较夸张的处理,基本上就是照死里整的意思,其中几场打斗戏处理的相当血腥暴力。这种暴力并不是因为动作打斗的激烈而带来的,完全是一种无节制的暴力展示和感官刺激,我完全没搞明白这么处理对影片本身有什么帮助──后半段天津打擂时,苏乞儿同学“误打误撞”上了擂台,开始和洋鬼子拼命,真正是鼻血四溅,牙齿横飞,一直看到你牙疼为止,然后电影再次提醒你这是一部“精分片”就结束了。
赵文卓作为一个主演,尴尬地遭遇到一个古怪的格局──本片所有配角都比他大牌,所以海报上他委屈地被挤在了一个角落里。而且,我得说,差不多和他一拨的那些功夫明星里,成龙老了,李连杰老了,甄子丹老了也红了,而赵文卓老了却到现在都没红,肯定不是被冤死的,而是有原因的。
一个功夫片演员,如果不太会表演倒也不是太致命的问题,别说甄子丹了,史泰龙还面瘫呢,一样当动作明星。但作为一个功夫片演员,如果不太会打,或者是打不出风格来,那就真是问题了。在《苏乞儿》里,赵文卓来来回回还是那些招式,吊钢丝都吊不出来特别之处,有甄子丹作为对比,他马上就杯具了。
周董现在已经快成华语奇葩片的代言人了,有他出现的片子,部部都堪称悲剧。赵文卓好歹还相貌英俊,身手敏捷,周董我就不想多说什么了。周杰伦,你妈妈喊你回台湾唱歌去~~
本片摄影居然是赵小丁,真是没想到啊~
作为华语功夫片的一次创新和尝试,《苏乞儿》在片中放入了20分钟的3D场景。将3D技术融合进功夫片的打斗场景,本来是一个值得期待的创新,但因为受到国内3D技术的制约,《苏乞儿》中的这20分钟3D场景是依靠后期技术将2D画面上的前后景人工分层,然后经过调整透视关系后重新合成为3D画面。这种3D技术的实际效果实在是不尽如人意,画面透视关系如同几层玻璃片叠放在银幕前,各个画面层次之间完全没有画面景深的自然过度,前后景的透视关系基本没有立体效果。而且在这20分钟3D场景中,电影还不断地在2D和3D画面之间来回切换,其效果之古怪,对于刚刚经受过美国3D大片《阿凡达》洗礼的内地观众来说,只能摇头叹息。
为了弥补那些不想去看电影的观众,特推荐一个豆瓣影评。它绝对能让你得到双倍的欢乐。
【剧透】他发明了醉拳、霹雳舞、脑补神功以及精分大法
http://www.douban.com/review/2987209/
影片根据
影片根据韩东的小说《爱你一万年》改编。讲述原本只是想要为自己的新书炒作的美女作家安东妮,在担任相亲节目《爱上你》的女嘉宾时与摄影家秀巴牵手成功,而两人踏上了前往梅里雪山的旅程;而安东妮的男友曾浩,为了追回自己的女友,千里迢迢驾车来到了香格里拉,并在美女司机敏琼的帮助下,一起开车前往梅里雪山,但这段路程并非是一帆风顺,两人甚至差点走不出茫茫的雪山地区,而当曾浩终于追回女友安东妮时,却发现内心深处的爱情天平已经失衡,真正的最爱还在等待着他……
以写新诗成名的作家韩东,在九十年代后逐渐转型于小说创作,不过他的作品里常常都融入了新诗时代的、对于严肃事件的调侃,比如他的诗歌名作《有关大雁塔》,就调侃、瓦解了杨炼的经典诗歌《大雁塔》的神圣、庄重意义,而小说《扎根》则融入了对于寻根文学、知青文学的调侃。而这部《爱你一万年》,其实并非是只那种惊天地泣鬼神的传奇爱情的赞颂,反而多了几许的现实爱情故事的偶然性、随意性等。而非可与周看在把这部小说改编成《公路美人》时,侧重于曾浩与敏琼之间在公路上的那段面临着生离死别的爱情,特别是那种一见钟情,在影片里被放大。
一见钟情,在影片里就有如绽放的烟花,美丽但可能短暂,尽管韩东的小说原著名为《爱你一万年》,而电影版已经改名为“公路美人”。影片开场不久时是美女作家安东妮与摄影师秀巴一见钟情而牵手成功,不顾交往多年的男友,也不管合约不管工作,让人不得不钦佩这一见钟情的力量,但当两人前往梅里雪山后不出几天,现实的残忍就已经横亘在他们的面前而引发了他们的分手;而对于曾浩与敏琼来说,一见钟情可以让敏琼不顾一切的想要保护曾浩陪伴他前往寻找女友,而走出死亡的险境回到现实时,曾浩又几乎是回到了安东妮的身边,只不过最后的意外与曾浩的选择,则是为这段萍水相逢的情感留下一个绵绵的结尾……
整体来看,影片《公路美人》放下了大城市爱情的喧嚣,而选择讲述让一个在大城市里功成名就的男人前往藏区雪地追寻女友的故事,以带点喜剧色彩的方式,完成了一段“在路上”的爱情故事,而最后以画外音的方式带出“逃到天边也逃不出爱情”的宿命主题,则可以说是影片的神来之笔,让影片在戛然而止时又留下了不少的念想。