如果纯粹从收视率数字上看，这季的Med确实表现不错，季中甚至接近了1.5的收视，但这是因为播出时段的调整获益，还是剧情足够吸引人？

我倾向于第一条理由。这一季的剧情线用两个字来形容，就是瘆人，四个字就是如鲠在喉，六个字就是编剧脑子进水...

而更让人吃惊的就是在S4拍摄结束之后，Conner和Ava两大主演因为剧情原因离开...Chicago，We have a problem.

失去Ava不太让人惋惜。虽然演员本人的表现并不差，但后半季度让人费解的剧情安排，把心胸外科女强人写成疯狂痴迷Conner的尾行犯Psycho...这条故事线是肯定拖不进S5的，加上Dr.Letham去了CBS的Code（顺便一说，看前两集收视，估计就一季的命），心胸外科基本要消失了。

但Conner就是完全另一个级别的损失了。院内多面手，院外也有复杂的家庭背景故事，不断接手挑战性强的患者（医疗剧可看性的基石），和几乎所有角色都能搭戏（S2/3极其明显），性格和颜值魅力...如果编剧觉得他没故事可写了，那是编剧的问题，而不是Conner的设定问题...

在几乎所有人表现都失了智的Med S4，Conner，或者说Colin Donnell是许多观众追剧的唯一理由...至少对我来说是这样。急诊室少了最亮眼的手术衣，PD已经变成Voight的一言堂...Firehouse 51，我的追剧日程只能指望你们了，幸好从现有Cast的状况来看，只有Mouch/Otis/Cruz还不确定回归。

不高的评分。不多的排片。不近的距离。不少的花费。这些都没有阻拦我去电影院看史泰龙。。。但我看错了片？？这片应该叫《青岛晓明一个打十个之史泰龙是配角》感受嘛。。真失望呢中心还是说要讲究团队合作，再难逃的监狱有了史泰龙也是分分钟的事儿。相较于第一部，少了许多文戏，没有史泰龙和施瓦辛格之间的互相较量互相帮助来的有趣，也失去了严密的逻辑感和谋划越狱时的层层推进。第二部黄晓明代替了施瓦辛格的主角位置，还代替了史泰龙的主角位置。。。戏份多达三分之二。黄晓明的咏春打法，欺负外国人听不懂青岛话，三毛钱的特效，大量手持镜头晃得不行，剧情幼稚，反转意料之中等等槽点都让这部片成为了一部圈中国人的钱的作品。虽然我没在史泰龙巅峰的那个时代，但看着他的电影，他就是我的英雄。在我的印象中，他是一直挥拳铁骨铮铮的洛奇，他是伤痕累累却坚韧不拔的兰博，他是鼓舞多少失意的人的史泰龙。可英雄迟暮，在这部电影里他没办法拿枪扫射，没办法以一敌多。看着史泰龙被人围着打却没有还手之力时，我感到难过。难过我的英雄不可以以牙还牙痛打回去。难过他72岁演了这部片子。英雄终会老去，我唯一能做的是继续喜欢英雄，喜欢那个永不服输的英雄。

其实我们都会到那个年龄，中年困惑，我也想在那个年龄能有机会重回校园！其实当处在困惑的时候，换个环境也挺好的。而且，有勇气做这样的事情也没几个人，或许可以改变大家对中年人的偏见，也能鼓励大家保持年轻的心态。虽然是翻拍，但是每个国家的情况不一样，还是值得看的。或许这部剧没有那么严谨，不过挺搞笑的，就当放松吧！

整部电影拍的很温情，娓娓道来，很能走进人的心理。当然，看此片的时候需要好的心境，要能够沉下心来品味。下面有剧透——

两个相爱的人，在生活中遭受到重大变故的时候（车祸中失去儿子），由于心理上受到重大的打击，各种自责懊悔，都觉得是自己的错，但各自又都承受不起如此失子之痛，所以想把错误转嫁对方身上，相互指责，争吵，逃避现实，男主酗酒，女主吸毒，觉得对方都在怪罪自己，不再爱自己，以此更加的孤寂、难受和绝望。最后女主离婚、离开另嫁他人，寻找其他出路，男主最后也慢慢从悲伤中走出来，寄情于工作，工作中也小有成就。但他们都没有真正的从悲伤中走出来，这个电影后面有提到（男主未婚，对其他小孩的态度，女主写书，实际是自欺欺人的暗示）。

儿子的重生（灵魂没有离去），让男主和女主重新回到这个家里，开启了复合之路。通过交流，他们发现当时都没有要把责任推到对方身上的意思，只是由于责任太大，而无法独自承担，因此想推卸一部分责任而已。通过儿子调剂其中，他们回到了一家其乐融融的情景，也找回了各自的初心，即怎么对家庭，对爱人和对儿子的爱。这是儿子的愿望，他们也发现还爱着彼此。也就是说他们这种状态是应该如此的，导演只是通过儿子灵魂的回归来告诉我们这个道理，当变故发生了，来分析是谁的责任没有任何意义，关键是通过爱、通过陪伴、通过理解来一起走出困境，电影通过小孩讲述是他自己解开的安全带更是要告诉我们这点。因为他们是相爱的两个人，因为生命很短暂，电影安排女主后面得了白血病离世更是想告诉我们这点。 他们后面这几年本来也可以像这样一起生活，但被他们浪费了。最后也只能是感谢曾经拥有彼此。

电影最后安排男主会去邻居家参加小女孩的生日party，暗示了男主可能和她们家生活在一起。符合西方一贯的价值观：不管生活遭受到了怎么样的打击和变故，生活还得继续。。。

看了电视剧的简介，该剧讲述了民国时期的上海，以沈其南、傅函君等为代表的建筑行业匠人在风云变幻的时代当中推动中国建筑业革新和发展，冲破命运的桎梏不断成长，收获亲情、爱情、友情的故事。

开头《筑梦情缘》便以倒叙的方式，开场便将青梅竹马的沈其南、傅函君推向决裂的边缘，随后镜头一转，接入十三年前的往事回忆，“上海第一高楼”引发的建筑营造业纷争，沈家巨变，沈其南、傅函君初相识等情节迅速铺陈展开。这种处理方式不仅可以最大程度地调动起观众的好奇心，还令观众对于后续的人物命运、情感关系变化更为关注。

《筑梦情缘》的倒序开场是叙事创新，更是内容和结构的自信。主演霍建华、杨幂知名度不用多说。但看到前几集两人的戏份并不多，童年时期的沈其南、傅函君都启用了小演员出演，敢于在时下浮躁的“眼球经济”中赌一把，《筑梦情缘》有勇气，更有实力！

看到目前为止这部剧节奏紧凑，服道化考究，剧情抓人，会继续看下去！

女主角的父亲是教授，男主角是他的学生。男主角非常有本事，年纪轻轻就在大城市有房有车，一看就是霸道总裁。男主角为女主角找了一个好工作，但是女主角并不喜欢。男主角虽然很有钱，但是却没有多少时间来陪女主角。女主角就去大山里旅游并在那里认识了大魔王。大魔王希望女主角留在大山里，但是不上班你养我啊？女主角还是选择回到了城里，大魔王也追了过来。我送外卖养你啊，显然他们两个不是一个世界的人。女主角已经成了著名主持人了！大魔王就感到自卑了，自惭形秽的返回了大山里。除非女主角自毁前程，才能配合大魔王的脚步。电影最后女主角选择去了大山。看完这个故事，我们明白势均力敌的爱情才能被看好。本片当中的两个人完全就是两个世界的人，一点cp感都没有。如果女主角是著名主持人，那么能娶她的至少也应该是个大富豪吧。就比如我昨天看的一个短视频中一个美女打算和一群外卖员坐在一起，他们却都立即起身离开。因为他们知道和这个美女不是一个世界的人。圈子不同，何必硬融。

编剧费画多、马涛

编剧费画多、马涛

编剧费画多、马涛

编剧费画多、马涛

编剧费画多、马涛

编剧费画多、马涛

编剧费画多、马涛

编剧费画多、马涛

编剧费画多、马涛

编剧费画多、马涛

编剧费画多、马涛

编剧费画多、马涛

编剧费画多、马涛

编剧费画多、马涛

编剧费画多、马涛

编剧费画多、马涛

编剧费画多、马涛

编剧费画多、马涛

编剧费画多、马涛

写在前面：我没看过他俩关于这一集的采访或播客，以下全为个人解读，难免有牵强附会之处。

《柳条人》（《The Wicker Man》）大概不算是Reece和Steve最爱的恐怖片，但一定是他们在作品里借用元素最多的一部：Summerisle是绅士联盟里Royston Vasey小镇的原型；吞蛤蟆的剧情改成了Denton一家对蛤蟆的迷恋；九号秘事每集必出现的野兔雕像来源于经典台词"Those are hares, not silly old rabbits"…《柳条人》是我最喜欢的恐怖片，因此看了简介我就毫不费力地猜到了Mr. King的真正含义。

本集的setting是教室，no.9指的是class 9，这个setting显然来自柳条人里警官到班级搜寻失踪少女的场景。

E02开头的第一个镜头，一片玉米地，立刻让人想到柳条人的片首曲，Paul Giovanni作曲、Robert Burns作词（歌词来源于他收集的苏格兰民歌Corn Rigs are bonie）的 Corn Rigs：

“It was upon a Lammas night

When corn rigs are bonie...”

Alan Curtis最后被加冕为the Corn King，被淹死、勒死、肢解，埋在了玉米地里。玉米地的镜头暗示了他的结局。

【详细】

14386913

相较于第一部的惊喜，第二部就趋于平淡甚至平庸！场景从泰国曼谷换美国纽约，看似格局变大，其实换汤不换药。王宝强和闫先生的舞蹈变成王和白胡子老大的舞蹈，最后请三轮车阻止警察变成摩托车阻止警察…基本很多场景都可以在前作找到影子！而且一开始的左撇子的定义，到医院一个特定镜头基本上可以确定那个院长就是凶手！Q的出现（到后来才说肖不是Q）到最后的反转之前的铺垫太过于明显，给不了观众足够的惊喜！第一部的医院枪战配上邓丽君的BGM足以令人笑破肚皮，而第二部剧中的梗以及笑点都太过于勉强，甚至于没有一幕可以令人大笑的场景！最后的最后也就最后一句话引人深思：人在眺望深渊，深渊也在看你，千万别看太久！总体评价两颗半，模仿前作太多，剧情案情不够惊喜…

最近都在重温TVB剧，也不知道是什么驱动力，但是竟然发现优酷把大量的TVB剧都重新上线，真是巧合，??。但是壹号皇庭，是个没想过会重温的剧，讲真，小时候可能真的没怎么看过，或者看过忘记了，而且可能那个时候根本看不懂。哈哈哈，现在看来记不得可能当时看不懂的可能性比较大。虽然只有第四部和第五部，但是还是从V开始看，反正一部也沒看。應該沒事。

一打開第一集，熟悉的音樂就來了，那個時代的音樂都是些薩克斯的藍調旋律，真是熟悉又迷離。好符合那個神奇的九十年代。（ps：壹號皇庭V也就是最終季是97年上映的）

劇中男女主角的服裝，上班和放工都是suits，這個到現在可能也是如此吧。雖然比起如今質地可能沒那麼精緻，款式沒這麼貼身，仍舊注重時尚，很多服饰今日看依旧很美，也有穿搭，比如絲巾，比如首飾，比如Micheal最喜歡的戴的領結。那個時代，真的是靠氣質與美貌來襯托衣服，所以那個時代的演員都長得比現在更好看，也是有原因的，對演員硬件要去太高了。就看演員妝容，那個時代大概還沒有這樣巧奪天工的化妝技術（畫的妳妈都不認識的）。

再說到他們各個作為專業人士的敬業精神。OT是很正常的，再就是到了庭上都是有板有眼，平時再多的嬉笑怒罵，嬉皮笑臉，不正經，到了正式場合全都武裝了起來，變身另一位為自己當事人辯護的辯護律師或者是诉讼律师了。即使是朋友或者情人、亲人到了庭上，当仁不让，庭下关系依旧。

在谈到感情，这部剧现在被说得最多的就是三观不正，“三观”到底是个啥？好像就是从一而终，喜欢了一个不可以喜欢第二个，即使不喜欢别人了也不能分手。这种上帝视角或者道德情感绑架挺可怕，感觉就是生怕别人快乐一样的感觉。人家警局里都挂着伊丽莎白二世的头像，思想也当然是西化。不委曲求全，思想开放，不受传统文化禁锢，追求的是自由快乐。现在看评论，或者偶尔开一下弹幕，那些骂三观的络绎不绝，二十年了，也是滑稽。

谈友情，剧中男主角们的友情，真的是，值得欣赏。就是那种平时没事儿，互相调侃，瞎聊，不闲事儿多，下了班就一起鬼混，然后八卦的不行，讲话绝对口无遮拦，这是被互相接受的，所以可以说是为所欲为，自由自在。但真当有什么事情发生的时候，你就可以看到这些人，尽心尽力，正儿八经的样子，很感动的。总之友情就是不计较，不计较才能长久吧。找到舒服的相处模式。然后always......

这个剧拍的男男女女都不是符合道德传统规范的，即使以现在的标准没有一个可以不被诟病，这才是真实，成年人如何处理工作、生活与感情。没有对错，只有发生和没发生。只是真实的会有些人不接受，讲真，不能总想着完美。完美过于简单，没有魅力。

这个背景时代下的香港，当然也是再也回不来了。这个系列也停留在了1997年，那个回不去的曾经。那个特别特别的地域文化。当时的TVB也是鼎盛时期，可以说是星光灿烂。那个时期的演员们日后都各有各的发展。可是总觉得现在的后生代的演技还有各方面真的不如这一批精彩，有底子。欧阳震华是又贱又可爱；陶大宇真的是帅，一笑满脸桃花，师奶杀手不是浪得虚名；苏永康穿起正装演起职业剧真是型到爆；谭耀文这时还是嫩嫩的；马浚伟就是帅，还没开始出彩；黎耀祥演技那个时候就开始爆表了；陈秀雯真是气质佳，现在看才发现跟宋慧乔好像；邓萃雯也真是好看呀，宣萱这个角色可能是本色出演来着，古灵精怪，直率纯真，好喜欢；蔡少芬和吴启华这一对cp也在这里起航。

以前最喜欢的cp非古天乐宣萱莫属，看了这个以后才发现陶大宇和宣萱这是站在一起就有cp感呀，完全超越了大勇高婕还有俏君徐飞在我心中的地位。若晖和承宇真是太有趣的一对了，两个人在一起斗嘴、开玩笑、傻笑都好好看，好喜欢。还记得那颗叫“Micheal & Samantha”的星星么，还有勺子杯子心形钞和那条小船还有Q&K的故事，还有当船爆炸后Micheal掉到水里浮上来以后第一反应就是大叫阿Sam，下意识的，没办法，当然是原谅他；当他拿到枪有机会一枪毙掉Kelvin，他犹豫了，还是放下枪，那一刻应该会想到阿Sam，应该想到阿Sam为何要分手，为何那么生气觉得他冲动不负责任，可能在那一刻他才彻底明白，最后阿Sam说的那句：“难道唔系三大于一么？”这就是程若晖呀????...

这是粉丝电影，是预告片，是补充集，是同人大电影，唯独不是一部独立的电影。

故事线乱，轻重不均，HP系列的通病，哪一部都或多或少；但是GG化身元首挑逗世界的高潮部分，实在太过……鸡首，牛后，又烂尾了。大家都被简易的圈套引去了公墓，在这种所有分支理应百川入海，千鸟归林，合龙拧成一条麻花群策群力发大招的档口，观众还在因为（活在对白里）集束打击的陈年往事巴黎情史，吃瓜吃得消化不良，一瞬间竟然反应不过来主线是个什么——哦哦哦哦哦哦我们原来是来for the greater good的。铺垫不足至此。鹤立鸡群的德普堪称消食片，如一个天选级别的玛丽苏，在烂得发慌的剧情里独自闪闪发亮，让一切荆棘，一切不合理，都因为他顺理又成章。德普角色完成度一百零一分：他演讲完全陶醉其中，看得我也想振臂高呼，Heil Hitler！

本片开启了喧宾夺主的双男主模式。电影名图文无关，神奇宝贝们和Newt是镶边主角。Credence大家都在找，GG诱拐他，Newt小组找他的身份证明，一群傲罗时而上线时而下线地追杀着Newt。Newt为数不多的戏份，除了和现任谈恋爱就是回忆ex顺便推点剧情，沦为一个承上启下NPC，一个小动物百科全书展示柜。真·马戏团团长。

Ps雀斑可爱爆炸，又羞赧又gentle。罗婶已经有“得手提箱者得天下”的潜在倾向了，谢天谢地我们还有雀斑。但，CP感依旧弱于本剧一切CP，包括骨科（GGAD就不碰瓷了）。即便女一换了逆天改颜的发型，还是……哎哟女一第一部被妹妹比到日月无光，第二部被Leta衬得天昏地暗。明明能红白玫瑰各表一枝的啊。演员诠释这个角色时努力中尽是吃力。

Credence，作为魔法江湖炙手可热的倚天剑，屠龙刀，至少（在对白里）给耐心补足了缺爱的解释，还给安排了Nagini红袖添香，很可以了。按照时间线，老伏也要出场了——三十年河东三十年河西，三十年后老伏剑指GG，GG拐走自己的男人，Nagini妹妹白娘子附身。下一篇影评标题我都想好了：《老邓兄弟阋墙，Nagini为爱伏秃》。总之，对于他和Fox的设定，我唯有一句话：你说的GG还是GG，你说的AD却是哪个AD。

AO3的太太们在哪里？替身梗可以准备玩起来了（划掉

主角尚且如此，Leta+她的异父同母哥哥+同父异母弟弟的故事线就更惨了，来龙去脉全靠一张嘴，这嘴还不利索。

又，插叙回忆时，家族树这些小手段和死圣时的小故事剧场一样，可可爱爱的，夸一下。

小彩蛋踩点堪比头号玩家，比如夜骐，the elder wand，厄里斯魔镜，也夸；上一部讨喜的几个神奇宝贝继续大放异彩：护树罗锅的开锁力，Niffler的偷金力。结末Newt从怀里扒出Niffler给老邓瞅时的潜台词简直是：“给你看看我的大宝贝！”

瑜不掩瑕，接着吐槽。罗婶在神奇小畜生系列中疯狂打破/颠覆以前的设定，有时候是“妈呀牛逼”，有时候是“妈的智障”，有时候是“妈惹要怎么圆回来”。

Queenie妹妹的读心术设定确实在第一部就展示了搞事的潜力，然而投节得极端轻易、仓促、戏剧化，甚至没有反抗一下就躺平了。姑且不论等了两年迎来黑化会不会使人信（心）服（堵），最末不管不顾直接弃未婚夫而去忘却初衷那里，续集翻转与否，都实在牵强。我的内心毫无波动，甚至想请Jacob吃便当。

阿利安娜之死和阿不福思决裂后，老邓还会对自己家的默默然遗传病毫无察觉吗？麦格奶奶1935年生人，本片截至1927，又哪里来的性感助教在线怼人啊？

当然罗婶可以发条推特，此McGonagall非彼Minerva，大有可能她姐她姨她亲妈，毕竟电影里也只喊了姓氏。人家有一大本预言传说，咱们有绕口令：打东边来了个画小樱的C婶，打西边来了个写HP的罗婶，C婶罗婶相视一笑，一齐在随手扯一块然后挖矿开坑又蔓又枝的道路上开窍顿悟，越跑越远（不是

（我编不下去了

whatever，她们不上心，我觉得不行.JPG

总之我算是明白了，罗婶的推特之于神奇小畜生在哪里，正如《霍格沃茨，一段校史》之于哈利波特，补充读物，正文引用，你出现在我致谢的每一页。

美有川普推特治国，英有罗婶推特写书。当年巧克力蛙卡片上所有的老牌人物，快点洗干净了准备被罗婶翻牌子！我们的宗旨是：一个都不放过！

5.5/10。加一分情怀6.5。衷心希望换导演。如果还是Yates拍，衷心希望拍成电视剧。

沉浸感实在是太弱，太弱，太弱了。家养小精灵也好，新上线的fantastic beasts们也好，不再拥有Dobby的作用，在急匆匆的赶场和零碎的分割中道具化、扁平化；甚至把它们替换成麻瓜用的猫、马、搜寻犬也无有不可。只有在Hedwig's Theme响起来的那一刻，才觉得像一场久别重逢。

我非常，非常，非常，不喜欢David Yates。不知道是他的锅还是罗婶的锅，他在的每一部，都泛滥着噱头预告片+不为情节服务的高饱和低明度阴郁画面+烦人耗时无用的感情冲突in琼瑶大三角+PVP双色对决光条。哈6和7下的罗赫，哈金，大决战，思及无语。这次的Newtina也是，这次封印GG的时候也是……尼可勒梅诶，传说级的炼金术士诶，骨头脆的有趣老头子，原本有多少设定可以玩，多少古咒可以念，多少大新闻可以搞，结果就，地上插满了天（魔）线（杖），无尽无穷的特效，全靠经典配乐撑场，我在芬（巴）兰（黎）看极光……我寻思2018年了还演熊猫烧香呢？？？

我的神奇动物3影评↓

https://movie.douban.com/review/14330931/?dt_dapp=1

除了甜宠、奇幻，看到这里竟多了几分悬疑感。故事越来越劲爆的感觉，作为屏幕前的第三人，看男女主进入别人的世界，总有一种上帝视角，俯瞰全天下的感觉，满足了我这该死的窥探欲。

话说，女主穿越到古代，发现蓝颖行动可疑，身份成谜，刚开始我严重怀疑这个蓝颖也是从其他世界过来的人。后来一看，原来是重生之人，剧情突然就变得刺激起来呢。不知道重生后的蓝颖到底想做什么？又是为了什么而来。莫名激动搓手手。

【详细】

13784427

法官活成了演员（还是说演员变身法官？），又沦为（刻意成为？）恐怖分子，以身试法手把手造就正道的光，谁说这不是爽剧？

“怪物”这个关键词简直泪目——《秘密森林》里黄检盖棺说首席，说同行当努力，别再催生这样的（完美）怪物；《恶魔法官》里小金法官提醒同行做好本分才能防止前赴后继的怪物，然而该听的人置若罔闻。只是换了一波当权者，泥潭仍是泥潭。更不用说以怪物为题、忍不下去犯了错的《怪物》中的主角。警检法各出各的时运不济命途多舛知法犯法的怪物，不改变世界就被世界所改变，最后仍然是沉渣泛起的旧世界——谁说这是爽剧？

高处，也是个关键意象。财阀政客进示范法庭联欢，丑恶嘴脸登上审判席也不禁感叹位置高高在上能加固法官的气场。这也暗示在权力者眼中法官并不神圣，无非只是坐那个位置，无论谁。小金法官设想的同行都应兢兢业业为国为民，不存在的。但姜部长，高处不胜寒的姜法官，比对手和队友高个好几层的姜耀汉，剧终别过小金时（深情对视仿佛拿错了剧本），站在高高高高的高处往下俯瞰——好有范儿啊，我第一反应，示范法庭意气风发的主审法官·国民偶像又回来了。好像猫啊，我第二反应，在高冷和重感情、美丽和残忍之间来回切换。

法官。姜耀汉最后永久性失去资格了——不知道他是否曾经为职业自豪过。在爆炸之前，他不择手段违反程序正义，也并不把法律法规放在眼里，只是利用。直至“决战”法庭之巅的最终回合，他都把示范法庭视作“舞台”，追求形象、屏幕，争胜，游戏法庭。我真的很好奇他的求学背景和从业经历（剧里显得好架空）。名声扫地、入狱加上后面一锅炸掉了“国民公敌”，无论是被视为丑闻、踏脚石还是被看成事出有因的怪物，都改变不了姜身上数条人命（虽说是国民“投”出来的），还炸掉了一栋建筑。最后一次直播，姜给自己的定位就是罪犯审罪犯——他已经彻底放弃了自己“法官”的角色——他当年应该也和小金一样宣誓过，但我怀疑他从来没有真正认同过泥潭中的“法官”身份（这也能解释他对名义上的上级、前辈都缺乏尊敬），毕竟，他致胜靠的是表演、谋划和钞能力。正如最终审判，他预告，他实现，预告时还是万众追捧的法官，实现时已然脱下了神职般的“法袍”。不当法官不影响他惩恶。就算示范法庭是个幌子，但天平和法槌终究还是错付了——编剧多大的仇，或者说，多灰的心。

同样错付的还有法院大楼。要惩恶要脱身还要给国民看烟花，堂堂（藏污纳垢）的最高法院稀里哗啦被炸。难道开头装饰画后面的炸弹是个预言？千言万语一句话——法院不能没安检。

炸大楼这事几乎板上钉钉是恐怖分子的行为，虽说炸的不是不特定多数人而是特定的仇人，既是姜的仇人，也被他揭破罪恶成为国民欲置之死地而后快的仇人。然而大楼岂不是民脂民膏？难不成是姜家的赞助？还真不好说??所以最厉害还是钞能力。

假如（不可能的）假如有第二季，希望看到金法官黑化，变成恶龙与深渊。姜法官身上根本没有黑化这个过程，他是孤独的对关心的人就不好好说话的操纵者，是不断转移目标的恶龙，勉强有一条不伤害无辜的缰绳。他对小金法官似乎抱有希望（但应该没有真正信任过），打破他的希望是不是很有看头呢呵呵呵呵。回头想想，姜审第一案时安抚死者家属时的哈欠太神了。但老婆婆跪下时，我回忆起《秘密森林》里李首席的回忆中，也有人跪在他面前——但人（凡人）是会日渐麻木的。小金法官在剧终终于有点儿沉淀了下来，是个沉着的矛盾体，目测还在混乱善良阵营——当有一天他蜕变成混乱中立乃至混乱邪恶，就跟诈死后勉强维持在守序中立的姜耀汉更近了吧。（顺便加一个可能的共同点：这两人都克女朋友，不知道会不会注孤生——相约养老吧！）还没写完?????♂?但已经很长??的综合分析：https://movie.douban.com/review/13813538/?dt_dapp=1

《八佰》可以说是今年最受期待的华语电影之一，虽然因为题材敏感的缘故而屡次跳档甚至重拍，但大家对此电影的热度依旧不减，毕竟几百孤军守卫四行仓库的壮举单是讲出来便让人觉得心潮澎湃，配合当代的声光效所呈现出来的成品也足以吊起观众的胃口。

不过，这个八百壮士的故事可绝对不是第一次在银幕中被呈现了。1937年八百壮士事件的转年，历时两个月的短暂拍摄，1938年的《八百壮士》便在武汉首映，获得极佳的反响，激励了人民抗日的热情。

而在1975年，中国台湾地区又拍摄了同名电影《八百壮士》，更详细地描述了国民党八十八军五二四团驻守四行仓库坚守四个昼夜的故事。

【详细】

12784500