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三星是好评,绝对是好评。《七月与安生》也是三星。
三星是好评,绝对是好评。《七月与安生》也是三星。
刑侦剧,第一集开头的行凶镜头给人一种此剧全程高能的感觉,凶手在行凶后仔细烧掉了自己的全身物品,镜头给了凶手一个裸露着小半个身体烧掉所有罪证的画面,让我看到了一个冷静残忍的凶手,终于不是那种在行凶后还把自己所有东西不是随便扔一下就是带回家藏起来的凶手了,对这部剧充满期待。
然而当女主开始出现,这里不针对演员,主要是针对这个角色本身,这部剧就开始不断让我无语,我只是评价前两集,因为第
刑侦剧,第一集开头的行凶镜头给人一种此剧全程高能的感觉,凶手在行凶后仔细烧掉了自己的全身物品,镜头给了凶手一个裸露着小半个身体烧掉所有罪证的画面,让我看到了一个冷静残忍的凶手,终于不是那种在行凶后还把自己所有东西不是随便扔一下就是带回家藏起来的凶手了,对这部剧充满期待。
然而当女主开始出现,这里不针对演员,主要是针对这个角色本身,这部剧就开始不断让我无语,我只是评价前两集,因为第三集实在看不下去就弃剧了。
首先是女主第一次直接离开工作,是知道妹妹被带到刑侦队,心急之下马上跑过去,这个部分我觉得没什么问题,但是第二次,女主在去取回重要物证的路上,因为接到朋友被抓的电话,马上带着物证先去找了朋友,甚至因为心急,弄丢了物证,我真的是无语,虽然最后物证被找到了,但大姐那是凶器啊,可以说是一个案件中最重要的证据了,你不能先把物证送回去然后再去解救朋友吗?电话是摆设吗?不能先问下朋友的情况,不是那么十万火急必须你马上出现就不能多等一个半个小时吗?先把物证送回去跟领导请好假然后去接朋友才是正常流程吧,而且女主本身身份是法医实习生,也是属于体制内的,听到朋友被抓,不问下前因后果,带着凶器直接跑过去,大姐,那就是个打架,等两个小时能怎么样呢?而且一个实习生,第一次拿到这么重要的物证难道不应该紧紧看住,居然还能丢,绝了。
更绝的是,在出了这个事情后,黄宗泽演的男主法医,要开了这个实习生,这是正常的吧,大姐你一个刚来的实习生,还没展现出自己有什么过人的能力,就差点把凶器弄丢,正常领导都受不了吧。然后女主为了保住工作保证下回不会这样了,一定会努力工作,巴拉巴拉,你这道歉是应该的啊,结果大姐到了男主家求情,又说了一句你不能因为过去的一些事对我这样不公平,我真的,虽说男主法医一开始在言语上对女主的确不友好,但是我并没有看到其他在工作上对女主的针对,正常人这种情况压根都不会接受你做他的实习生,女主这么一说,让我感觉这件事就变成了我犯了一个小错,你为什么要针对我,真的,绝了。
有一个我不是特别了解的,但是我在其他刑侦剧终有看过,重要证物因为中途丢失,离开过刑侦人员的视线,被作案人员的律师抓住这一点,导致证物不能作为证据使用,不清楚现实是不是这样,如果是一样的话,女主这个错误就大了呀,而且她只是一个实习生,刚开始实习就犯这种错误,被退我觉得是正常的。
编剧不知道是不是为了突显女主,第一个案子的嫌疑人都是女主熟人,妹妹,朋友,女主每隔一段时间,就要放下自己工作被召唤一次,真没必要,你不如让我知道一下女主专业有多好,工作认真,不怕死尸之类的,我觉得这些后期应该会有提现,但是我已经不想看了。
本来打算看完第一个案子,起码知道第一个凶手是谁,但是实在看不下去,气的只想吐槽,在女主又一次被召唤时,哦,这次她没去,因为他终于知道要先问一下了,男主没同意,呵呵。
看到第三集开头,弃剧,再也不见。
会让人越看越上瘾的剧哦!看到十多集了!太甜了!男主属于耐看型,我是之前看《陪你到世界之巅》知道他的,才来看的这部剧!越看越帅类型。弹幕好多都说男二丑,不过觉得男二长相也挺帅的啊!军装的话一定很man,很带感!西装也很帅的嘛!据说女主是混血,看起来是有点像俄罗斯人的!很美啊!就是被男女主的颜吸进来的。男女主三观都很正,男主妹妹和女主男闺蜜超级神助攻,爱了爱了~我也好想拥有这么一个男闺蜜啊!!!
会让人越看越上瘾的剧哦!看到十多集了!太甜了!男主属于耐看型,我是之前看《陪你到世界之巅》知道他的,才来看的这部剧!越看越帅类型。弹幕好多都说男二丑,不过觉得男二长相也挺帅的啊!军装的话一定很man,很带感!西装也很帅的嘛!据说女主是混血,看起来是有点像俄罗斯人的!很美啊!就是被男女主的颜吸进来的。男女主三观都很正,男主妹妹和女主男闺蜜超级神助攻,爱了爱了~我也好想拥有这么一个男闺蜜啊!!!男主后面的时候还超级会撩,看的我姨母笑简直停不下来。很好看的一部剧,就是近期爆款剧实在太多~欢迎各位小伙伴一起来嗑糖呀!不过据说后面会有虐的部分,哈哈哈哈!来呀,像我这种老阿姨就喜欢又甜又虐的!甜到齁死人虐到暴风哭!??
图雷特氏综合症,是一种非常严重的抽动疾病,包括运动抽动,声音抽动以及综合抽动。这种疾病不会危及生命,但患病人群往往会因为异于常人的古怪行为而被排斥,误解。在电影《叫我第一名》里,主人公就身患这种疾病,但最终他通过自己的努力成为了一名老师。
有意思的是,《嗝嗝老师》的女主角和前者有着同样的身份,同样的历程。但与此不同的是,它并不是简单地停留在“个人励志”这个方向,而是更多的把重心放
图雷特氏综合症,是一种非常严重的抽动疾病,包括运动抽动,声音抽动以及综合抽动。这种疾病不会危及生命,但患病人群往往会因为异于常人的古怪行为而被排斥,误解。在电影《叫我第一名》里,主人公就身患这种疾病,但最终他通过自己的努力成为了一名老师。
有意思的是,《嗝嗝老师》的女主角和前者有着同样的身份,同样的历程。但与此不同的是,它并不是简单地停留在“个人励志”这个方向,而是更多的把重心放在学生和老师之间的关系上。某种程度讲,嗝嗝老师更像是《叫我第一名》的后续,是一种“娜拉出走后怎样”的预演。
或者说,《嗝嗝老师》更为直接尖锐地抛出了一个问题:学生成绩不好,到底是谁之过?和《死亡诗社》那种打破陈旧教育体制的理想精神所不一样的是,《嗝嗝老师》站在了一个更为务实的立场上,电影没有直接将矛头指向固有的教育体制,更没有明目张胆地去批判讽刺教育大纲,而是采用一个更为温和的喜剧形式来阐述自己的主题:没有坏学生,只有不好的老师。
唐代文学家韩愈曾在《师说》中阐述何为“教师”:师者,所以传道受业解惑也。第一要素就是“传道”,传授做人的道理。在《三傻大闹宝莱坞》中,阿米尔汗饰演的敢于挑战传统的大学生就对僵硬缺乏人性的教育体制进行了幽默的讽刺,因为电影中的老师只会授业解惑,而所谓的传道却是丢的一干二净。
而嗝嗝老师在电影中的魅力正是她身体力行的传道精神。她会去做家访安抚学生情绪,会看到学生优点给予鼓励,会给每一个学生以充分的信任。她拒绝说教,主张用“为什么不”来替代“为什么”,对于“差学生”从来都不会放弃,真正用行动来给学生做榜样。
没有圣母光环,也不是天使化身,她有的只是无谓的改良精神和坚持不懈的努力态度。
就像是一个深入虎穴的救世主一样,绞尽脑汁救贫民窟的孩子于水火之中。她带领学生放飞承载着自身恐惧的纸飞机,告诉学生如何运用北极星判断方向。她将学生的过错归咎在自己身上,其所作所为只是在解答之前电影所提出的问题:孩子们是无辜的,他们没有错,错的只是老师教不好。
作为印度少见的大女主电影,嗝嗝老师的形象被设定为一个勇于创新的新女性,她所患的“打嗝病”一方面是她的最大敌人,但另一方面却是电影最具人文关怀的地方。
因为“打嗝病”这个设定的存在很容易激起观众对她的同情,而观众也会乐意看到学生最终包容理解她的温馨场景。换句话讲,电影正是“利用”了观众的同情心,况且她还是一位勇气十足的女性。毕竟她所面对的不仅是头疼的“差学生”,其实还有来自男权语境下传统年长老师瓦迪亚的压力。
瓦迪亚老师的设定其实蛮有意思的,他一开始是嗝嗝老师改良的最大阻力,是电影的最大“反派”。他所代表的是固执陈旧的传统老派,只是一味相信“没有坏老师,有的只是没有希望的学生”。
但他并没有像《死亡诗社》《放牛班的春天》类似的“反派”继续黑化下去,而是通过一场作弊事件反省自己从而寻到了教育真谛,最终被嗝嗝老师的行为而感染。
他最后的那段演讲,是这部电影的点睛之笔,他深刻的自我反思证明了嗝嗝老师是对的。就像他所说的那样:学生做错了题,会丢分;老师教错了,却不会减分。学生其实做起来更难。
作为一部教师题材的电影,《嗝嗝老师》的商业气息非常浓。它严格遵守“制造矛盾冲突——解决问题”的经典剧作模式,没有艺术电影一贯的烦闷,而是有着极大的观赏度和趣味性。剧情跌宕起伏,让观众的注意力始终紧跟电影情节的走向。
不仅对于印度,对于中国而言,《嗝嗝老师》都是有着一定的启发意义。当我们在网络上看到太多有关师生的反面新闻时,诸如小学生因作业不堪重负而离家出走,学生不听话被老师掌掴数十次等等。我们都会为此感到痛心:当今的教育怎么了?
在教育体制无法大刀阔斧改革的情况下,教育从业者是否应该反思:老师对待学生的态度,以及教育方法是不是应该得到改良。在奉行孔子“因材施教”的同时,对于所谓的“差学生”更是不能轻易放弃。《嗝嗝老师》就为我们做了一出非常生动的比喻:如何让粉笔在黑板上书写的不那么刺耳,只需要折断一部分就可以,这种小小的改变,可以收获到显著的效果。
传授道理,教学生如何去做人,才是教育的首当其冲。学生自我改变的同时,教师人群是不是也应该自我审视,看看自身需要改变什么。时日当下,对于教育而言,我们不奢求出现像《死亡诗社》这样振聋发聩的伟大电影,但凡能有像《嗝嗝老师》这样能为人们指点迷津,拨云见日的电影就足以满足。
电影看完,赵炳锐饰演的要账混混一直在我脑海中。演员在饰演一个角色时,一般都会给这个角色写一个人物小传,这个人出生在哪里?生在什么样的环境之中?他是怎么形成现在的性格?……这样,演员才能为自己的表演找到依据。赵炳锐一定是做过这样的功课,他把这个混混饰演得活灵活现,他黑、长、瘦,穿着碎花短袖衫,黑长裤,手拿哑铃,歪着头外八字混不吝地走在大街小巷,帮人讨债。如果我走在大街上碰到这样的
电影看完,赵炳锐饰演的要账混混一直在我脑海中。演员在饰演一个角色时,一般都会给这个角色写一个人物小传,这个人出生在哪里?生在什么样的环境之中?他是怎么形成现在的性格?……这样,演员才能为自己的表演找到依据。赵炳锐一定是做过这样的功课,他把这个混混饰演得活灵活现,他黑、长、瘦,穿着碎花短袖衫,黑长裤,手拿哑铃,歪着头外八字混不吝地走在大街小巷,帮人讨债。如果我走在大街上碰到这样的人,我会避开,我相信大部分人都会避开,因为你嗅到了危险的气息。他看起来什么都不怕,谁拦砸谁,天上地下,任老子横行。但如果走近去看,我能明白他的“怕”,他用凶蛮的外表遮掩自己胆怯的内心。
我熟悉这样的混混,因为在乡村,这样的人每一个村庄总有一些。他们处处惹是生非,让人头痛,没有规矩,任性胡来。等他们流窜到城市上后,像电影中这个混混,没读过多少书,身无长技,只好依靠蛮力来打出一小块生存的空间来。在很多人看来,他们就是臭虫、蟑螂、老鼠,弱小却讨厌,唯恐避之不及。这也许给了混混一个错觉,人们怕他是因为自己强大。但其实他们的命运之路却只会越走越艰难,毕竟等到了那些人忍无可忍,一个拖鞋就能把臭虫和蟑螂拍死。但他们的内心世界,少有人关注。他们有他们的一套感情表达方式,比如说电影中这个混混,他把母亲的骨灰始终放在自己的身上(电影有个非常有意思的超现实场景,当混混把铁钎戳往对方时,铁钎突然弯了,而对方戳向他,是母亲的骨灰袋帮他挡掉了,死去的母亲既为他避免了一场牢狱之灾,又为他捡回来一命。这个细节我很喜欢,处理得很是诗意。),母亲生前想去看海,他最后便把母亲的骨灰撒了大海。
如果说混混是讨债的,片中其它人难道不是吗?那位不得志的女演员,不靠谱的导演想泡她,男朋友让她勾引老板,她要向这些人讨情感受创的债;还有女演员的男朋友,做生意被人坑,做小弟被人嫌弃,他要向这些人讨道义上的债;那个老板的妻子,老板对她毫无兴趣,她脱光了,老板也不看她一眼,她要想老板讨婚姻的债……人这个时候都是可怜的,他们陷入在自己的生活困境中,每个人都在寻求挣脱。当导演把这些人编织在一起,故事的张力就出来了。电影从混混被关在后车厢里开始,到最后坐在船头撒骨灰结束,期间各色人物纷纷登场,闹出了一场啼笑皆非的黑色荒诞喜剧。这里不得不说,饰演这些角色的演员们我基本上都不熟悉,但都在状态之中,且群戏很好看。小黄河饭店,几个演员对戏,一个人的表演托着另一个人的表演,人物之间的情感波动都铺陈得非常到位。我觉得好的演员,一定既对自己的角色有深入的了解和把握,也能与其它演员合作,让戏的层次感展现出来。
电影最大的特点便在于他讲述的结构。剧本很扎实,非线性叙事,闪回与倒叙来回穿插,剪辑是得当的,能够让叙事既能保证多角度又能流畅地往前推进。导演李非是姜文的编剧,这也是他的第一部电影作品。作为处女作来说,这是一部成熟的电影。他对为什么叫《命运速递》这个名字有一个解释,“命运速递,这个是拒绝不了的。每个人拿到速递时,他不知道他即将打开的是好命还是坏命,然而他不得不打开。”对这部电影,他的这个解释倒贴合他的叙事技法,每个人都遭遇到不曾料到的命运转折,完全不在自己的预料中。电影中一个好看的故事展开了,而现实生活中这些人物的原型们却面对的是一个未知的命运之路,好好坏坏,起起落落。这便是人生吧。
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观影开始就给人一种熟悉的感觉 同样是多幕叙事 同样是围绕“rape”展开男女观点的对立 感觉就是现代版本的《最后的决斗》
但是背景换到了现代 没有雷德利斯科特那种对人物内心鲜明的刻画 平铺直叙的
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观影开始就给人一种熟悉的感觉 同样是多幕叙事 同样是围绕“rape”展开男女观点的对立 感觉就是现代版本的《最后的决斗》
但是背景换到了现代 没有雷德利斯科特那种对人物内心鲜明的刻画 平铺直叙的将故事展现给观众 更加简单直接 频繁的利用插叙倒叙将事件的完整面貌一步步的展现出来
同样是男性导演 老雷从女性视角出发去展开对比 突出了女性的形象 而伊万更多的是将男权社会中男性对女性固有的、传统的那种视角展现 继而去诠释这段“普遍”的案件
其中极具讽刺的是当母子亲情与其信奉的女权理念产生冲突时 简直是一场天大的笑话 用电影中的话来说“当个人利益凌驾于一切之时 最高理想不过尔尔”
影片到最后也没有给人以一个最终的答案 但是却不像罗生门那样扑所迷离 给了一个确定但又模糊的答案 如电影里所述“不存在唯一的真相 只存在对同一事件的不同感知” 反而更值得我们去深思
影片的结尾 女主那耐人寻味的眼神 伴随着铁门的关闭 一切真相都被关在了其中
一部展示底层卑微小人物的现实主义作品。瘦弱矮小的离异单身主人公马赛罗是个意大利荒僻小镇的宠物店主,性格懦弱,与人为善,小镇上的三教九流都认识,见谁都是点头哈腰,也不能不点头哈腰,捎带着零售一点毒品。晚上跟邻居踢踢球,隔段时间跟女儿一起去潜水,大约是最幸福的事情了。
可惜,这一点点幸福也被镇上最粗鲁的被全镇人头疼的无赖西蒙搅得粉碎,西蒙拳头一亮,说我们是朋友,马赛罗不敢不同意,西蒙
一部展示底层卑微小人物的现实主义作品。瘦弱矮小的离异单身主人公马赛罗是个意大利荒僻小镇的宠物店主,性格懦弱,与人为善,小镇上的三教九流都认识,见谁都是点头哈腰,也不能不点头哈腰,捎带着零售一点毒品。晚上跟邻居踢踢球,隔段时间跟女儿一起去潜水,大约是最幸福的事情了。
可惜,这一点点幸福也被镇上最粗鲁的被全镇人头疼的无赖西蒙搅得粉碎,西蒙拳头一亮,说我们是朋友,马赛罗不敢不同意,西蒙说去抢劫、吸毒不给钱、利用宠物店挖到隔壁偷保险柜,马赛罗都不能不同意。
结果,马赛罗因为扛了西蒙偷保险柜的锅,坐了牢,也被邻居们彻底抛弃和鄙视,马赛罗还想实现女儿去夏威夷、马尔代夫潜水的愿望,去找西蒙要顶罪的赔偿,结果西蒙翻脸不认,还一顿毒打,无奈之下,马赛罗把西蒙骗到宠物店的狗笼里,只想要一个道歉和一点尊严,西蒙狂怒,争斗之中,马赛罗失手杀死了西蒙。
马赛罗原计划趁夜晚弃尸荒野,一把火毁尸灭迹,冥冥中似乎看到那些曾经踢球的好友,他也想证明自己不是西蒙一样的坏人,重回小镇和睦生活,于是又把尸体扛回街上,此时,天也亮了。
严格来说,这个凶杀既不惊悚也不过瘾,跟主人公做人一样,窝囊至极,以为是好莱坞范的犯罪惊悚片的观众可能会失望,我最初也以为是小人物绝境逆袭,惊悚血腥,分尸喂狗,快意恩仇,结果完全不是。
个人觉得最大看点就是男主角的演技确实是影帝级的,把一个小人物的卑微懦弱演得入木三分,看完电影,我们会感觉这个悲催窝囊的凶杀案是真的,好莱坞那些华丽顺畅逆袭的凶杀才是童话故事。
我的经历:武汉本地人,在最基层的政府部门工作,一个普通的合同工。疫情期间连上79天班。中间就休息了1天。那还是因为上级部门突然更改工作要求,工作量突然上升。我一时没有调节好情绪,以至于引发了过度呼吸综合征。领导让我回家休息,我觉得不严重没有去医院。在家休了1天我就回去上班了。同事都觉得我该多休息几天,但我想让我同事和领导能稍微轻松点。那段时间每次跟社区同事打电话都
我的经历:武汉本地人,在最基层的政府部门工作,一个普通的合同工。疫情期间连上79天班。中间就休息了1天。那还是因为上级部门突然更改工作要求,工作量突然上升。我一时没有调节好情绪,以至于引发了过度呼吸综合征。领导让我回家休息,我觉得不严重没有去医院。在家休了1天我就回去上班了。同事都觉得我该多休息几天,但我想让我同事和领导能稍微轻松点。那段时间每次跟社区同事打电话都特难受,感觉他们每个人都绷紧了弦,随时要被工作压到崩溃。我是护理专业的,闺蜜三个中2个在医院,1个在社区做志愿者,都是1线。最后我们都平安熬过来了,大家都好棒。
对这个剧的目前感想:我一点进来就看到几颗1星,一开始我真的满脸问号,后来看了评论就开始难受。给差评的那些人,你们的要求真的好高啊。要真实不煽情的,去看纪录片不好吗?《金银潭实拍80天》了解一下。好多人评论中提到了紧张感,我觉得身处疫情中心,紧张感真的是所有感觉中出现次数很少的了。大部分时间都被工作量带来的烦躁感,和工作完不成的焦虑感,还有拼命想赶快把事情做完的那种急迫感给代替了。现在疫情好转想坐下来好好看看那些感人的故事,看看其中的小细节,我认为2集一个故事就该着重拍细节,现实生活中最能打动人的就是细节。前两集内容不错。台词正常不突兀,演员表演的也很自然,如果能在多一集,相信应该会表达的更好。后续剧集看预告我相信不会差。
看完全部20集我再来评星,不过我敢肯定这剧绝对是三星以上的水准,我要立下这个flag。
10月2号晚加更
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80年代的金庸剧主要是选角靠谱。演呆演傻还得符合演员自身气质,就像段誉虚竹,憨憨初入武林带着绝佳的运气,演员选择对路了,做好自己效果自然出来。梁家仁前期演技稍弱一点,但是人家真有拳脚底子,武戏一招一式的一看就看出功夫的扎实稳当,慢慢也进入状态了。石修确实无愧最帅慕容复,想起来小时候挺不喜欢石修的,看到他就烦,现在回头看有点搞不懂小时候的蜜汁审美。王语嫣是莲妹的颜值巅峰阶段,不辱没神仙姐姐的名
80年代的金庸剧主要是选角靠谱。演呆演傻还得符合演员自身气质,就像段誉虚竹,憨憨初入武林带着绝佳的运气,演员选择对路了,做好自己效果自然出来。梁家仁前期演技稍弱一点,但是人家真有拳脚底子,武戏一招一式的一看就看出功夫的扎实稳当,慢慢也进入状态了。石修确实无愧最帅慕容复,想起来小时候挺不喜欢石修的,看到他就烦,现在回头看有点搞不懂小时候的蜜汁审美。王语嫣是莲妹的颜值巅峰阶段,不辱没神仙姐姐的名头。这版阿紫我小时候就有印象,很漂亮很毒辣的印象,对神雕里的陆无双也有印象。杏姑好像是因为怕只演阿朱出场太晚无法吸引观众,所以分饰了钟灵,演技自不用说,可能这样也成了尾段魔改动因?差点忘了,谢贤真是本色出演。四哥演段正淳真的绝了,说情话蜜里调油,却又自自然然毫不做作,完全感受到为何几个江湖颇有名头和姿色的女子能对段正淳牵肠挂肚。当然当年作为小屁孩的我是无法看懂的,只觉得这些剧情不如打架过瘾,而且一群人总是说话太没意思了。其实这版里面的音乐也挺经典,相比两首主题歌我更喜欢情爱几多哀和付上千万倍,听到这两首歌,突然发现熟悉的曲调居然出自这里。
无力吐槽,本来思前想后觉得没必要,无奈火大啊,这是什么玩意啊?
之前我说我是原著粉,按自己的理解来讲九州。后来发现我真是太天真了,毫无必要。之前忧虑的地方不是成真了就是更加严重,可惜了刘昊然宋祖儿和一大批老戏骨以及这部“蛮荒”。这一副好牌打得稀烂也是本事了。
我们抛开一切原著来说,把他当作一部正常制作的同人剧,也是惨不忍睹啊,根本不是正常水准的电视制作。可能和删减有很
无力吐槽,本来思前想后觉得没必要,无奈火大啊,这是什么玩意啊?
之前我说我是原著粉,按自己的理解来讲九州。后来发现我真是太天真了,毫无必要。之前忧虑的地方不是成真了就是更加严重,可惜了刘昊然宋祖儿和一大批老戏骨以及这部“蛮荒”。这一副好牌打得稀烂也是本事了。
我们抛开一切原著来说,把他当作一部正常制作的同人剧,也是惨不忍睹啊,根本不是正常水准的电视制作。可能和删减有很大的关系,使得前两集是灾难的叙事啊,不要说原著党不满意,这样叙事混乱,节奏跳脱,情感的铺垫一塌糊涂的电视剧,对于路人也是很不友好的,可以说北陆的铺陈设定是失败的,前后抵牾,转折滞涩,逻辑不通之处比比皆是,举例如下;青阳击破了狮子王龙格真皇的部队在真颜烧杀劫掠,阿苏勒和苏玛一行逃亡,遇见龙格被处死的刑场,然后一批妇孺登场哭亲,之后被虎豹骑追上屠杀,阿苏勒暴血救人。 第一逃亡为什么会走上最不该去的地方,第二为什么还有这么多妇孺跟着,第三阿苏勒的爆种是不是过于儿戏。 青阳在屠城啊,就算慌不择路也不可能一群人都跑到这个刑场来哭亲,导演对于屠城是有误解的,对于暴血杀人也是动画片的镜头描述。 要说是为了烘染阿苏勒和龙格乃至整个真颜的感情有很多种手法,何必选一种最为拙劣的呢? 凯旋回北都,在车上借英氏姆妈口讲明阿苏勒的来历,之后北都受降,大约是最大的败笔了,儿戏两字来拿诠释这一段最为合适不过了, 第一阿苏勒和吕嵩父子之争对话还未了结,大汗王就要分奴隶,然后瞬间有人抢阿苏勒旁边的苏玛,阿苏勒是世子啊,身边人就这样被抢吗?(疑是丹胡) 不合逻辑,北都里的权力交错,二党争斗,四个王子你争我斗暗暗较劲是没有展示的。 拓跋是北陆人却要吕嵩和他解释北陆,是拓跋疯了吗? 做为名将的他提出在峡谷扎营? 强行制造离国进攻,苏玛陨灭。 然后吕归尘在后面复仇,其实阿苏勒是要提刀保护所有爱的人,但是保护不是主动去复仇啊。 大君把小儿子给狮子王养,等他长大被灭族了才告诉他,然后表现对这个孩子的父爱,匪夷所思。
其实导致前两集会就是强行使用原著设定却要改剧情,使得人物过于脸谱化,缺乏合理性和情感铺垫。阿苏勒的体弱多病是靠众人口中不断强调,大概说得多了就成真的了吧?然而实际镜头是他暴血杀人,他爆打丹胡,数次拿刀对峙敌人,十分吊诡,。 他认为自己是真颜收养的孤儿,和龙格是父子亲情,和苏玛是青梅竹马,被灭族然后强行变世子,要他“认贼作父”,之后是一两年强行感情提升,雪夜斩狼。 这样的事例在前俩集不可胜数,所有角色是靠演员自我表白,“我是谁,我干了什么” 像是一个大型ppt,一张一张的人物介绍闪过,却让人一脸迷茫。当然我是看过原著的,我知道发生了什么,再怎么魔改我也认识谁是谁,那么路人呢?明星粉丝呢?第一部那么多人名地名和人物关系。 走马观花铺设定谁吃得消?
实话说,前两集是一本书的量,江南又多心理描写,确实很难改也很难拍,既然电视剧重点不是这个,而是南淮的剧情,那为什么要浪费宝贵的开头来介绍人设呢?这些角色对于南淮影响极小,况且编剧导演也讲不好这部分(别说江南是编剧,他就是列一个大纲,细节都是编剧组打磨的,况且写书和编辑是两回事,电视的镜头语言和书是截然不同的)。 其实是不需要前两集北陆的剧情设定,直接以旁白或者开头文字表白历史即可,“初,乱世未决,英雄起于微末,年少的北陆世子被遣往下唐为质,九州大陆的故事就此开始。”大致如此简单开局。然后开始南淮三人组,展示这个剧组想做的东西,也是这个张晓波导演擅长的东西。 至于人设怎么改,人物性格怎么变化,那是同人剧的自由,我做为书粉不会强行绑架观众说如何如何的。
最后讲一下,撤档和删改的问题,命苦不能怪国家,虽然祖国有不合理的地方,但是九州的问题绝对是自己的。 禁令主要是四大块,血腥暴力、怪力乱神、民族团结、政治隐喻。 第一个是多删打斗,剧情可能会支离破碎。第二个我原以为是辰月和殇阳关丧尸,本来应该极力避免的,结果提前让离国登场,把赤牙变成了这种恶心的东西,
想来是为殇阳做预备,可这让人觉得真是没必要的改编,不过这部剧里没必要的太多了。 第三个是北陆的民族,注定不会去激化北陆和东陆的矛盾,所幸原著里也不是重点,是背景之一,易改。 第四个很难避开,说重了是有文字狱嫌疑,原著太多借鉴历史的了。
然后是有人说的服化道和镜头的美感和布局,这难道不是应该的,现在这个科技时代,拍不出才是奇怪的,连一些网大电影都有这样的水准了,镜头景色美丽,那为什么不去看制作精良的纪录片呢? 之所以要拍这部剧,要改编这个IP就是因为这个宏大的故事啊!连基本的故事都没讲好,谈一些末节是何道理? 戏剧的优劣核心自然是剧本了,导演统筹不佳,编剧水平臭自然是说的得。 可怕的是档期,《长安》也是被压到现在才播又早于缥缈录,就怕相互比较,云泥之别。
18日更新关于后面八集
昨天其实是带着气来评价的,虽然我没拿原著来评价和批判,但是我依旧是带着原著的有色眼镜来看待剧集的,站在自己的立场来喷开骂什么的确实不好。带着滤镜看这部缥缈录是很不应该的,却又是珍惜这部原著的人之常情,希望大家理解。
东陆后续八集也一并浏览完毕,正如前言所讲,直接开讲南淮并无不可,所以从第三集开始这才是一部正常的电视剧。进入了一个正常的节奏和舒服的镜头语言。
我知道这是改编,桥段改编,对白改变,人物关系进行调动,很正常,也很合理,大型IP的影视化本就如此。如果一定苛求说要怎么怎么还原书里的东西这是不现实的,也是对创作者的不尊重。只会落得一个“这个世界上最难伺候的一个群体叫原著粉,你永远不知道他们的标准在哪里”的评价。也正是如此我多次强调我是从电视制作本身来评判这部电视剧,虽然带着滤镜可是也相对公允。
第三集开始这部剧的改编正式开始,和原著不同的地方很多,不一一列举了,有朋友在知乎细细列举了一大片,这里不多赘述,有兴趣的朋友可以自行去看看。改的好的地方也很多,把故事变简单,把感情讲真挚,把人物刻画的更形象,很好,没问题。唯一一个我想说的是“姬野”,这是后面众多改编中最为失误的地方,他是未来的羽烈王,他是整个胤末燮初永远不会妥协的人。我们知道他的原型是赵匡胤和织田信长的融合,这样一个斗狠阴鸷的霸主会是一个说出“我是雷云少爷跟班”的人吗?隐忍负重是刘邦是朱元璋是曹操,却万万不可能是织田信长!当然不能去断章取义,下面是整个过程的gif,
这样来看,导演想展示的是姬野的改变——从寄人篱下到傲视群雄的成长,其实这样是处理不善的。为什么这么说?为什么其它更大的改编都不提,却说这一点了?
我们知道改编原著,桥段什么的都可以变,唯一不能动的是人物的性格设定,你动了这个或者理解人物出了偏差,那么这部剧的核心就毁了。举个例子讲,你能想象乔峰给人当狗,郭靖为钱砍死江南八怪,杨过强奸小龙女,令狐冲咽下最后一口气对岳不群说师傅,你说的对,我就是学了避邪剑谱吗?人物的设定是决定他会去怎么做,他的为人处世待人接物,他和这个世界相处的方式是什么,如果动了设定,那么注定无法自洽,这几年的新射雕、新倚天的骂名甚胜便是如此。就像江南自己的成名作《此间的少年》利用了金庸武侠人物的设定也就更容易塑造人物,简单勾勒几笔,他这个形象就跃然纸上了。这就是戏剧的核心,来源生活符合情理,却要高于生活浪漫要有深意。所以人物的性格设定要一以贯之,怎么能发生这个人要去做他永远不可能去做的事情呢? 所以这个变动无疑是最大的败笔,毁了这个重要的角色,最关键的是他是主角,他的人物形象没办法立得住,那么这部剧就垮了一只角。
我细细想了现在电视剧的现状,还是像我一个月之前说的那样,根源在于资本市场和大众审美。 资本的要求就是返利,越快越丰厚越好,这让整个市场的节奏只会越来越快,越来越浮躁;大众审美的提升是一个漫长的过程可以从国家层面一直说到个人,审美的提升在于好的作品的贡献,这样就是一个悖论了,有着优秀审美的观众需要好的作品,而好的作品需要有着一定审美能力的观众倒逼,这一个悖论的解决,而悖论的解决根据古希腊哲学家芝诺说的是,依靠的是“工具”。这个工具就是分级制度。任重道远。
而九州只是中国市场的一个缩影,其实很多东西不是办不到,而是不能去做,把一套书都想一次全部改好,要又卖座口碑又好,这是很艰巨的任务。可是大家都要吃饭啊,那就完成一部分吧,做个容易完成的技术活——好的布景和CG,一切可以用钱解决的东西,而核心的部分完成一些,其它的就算垮了也无所谓,总有人兜底。于是这样断裂的缥缈录出炉了,口碑可见。又想当婊子又要立牌坊,一边喂人吃屎一边问人要屎钱,真是恶臭不可当。这是资本要求的急功近利,我拿一部书,或者一章书来改编行不行?前有《流浪地球》珠玉在前,能不能学习?国外优秀的事例更多,漫威系列,指环王系列,细细想想看,同是改编大的IP作品,优秀的作品是什么样子的,流浪地球就拿了原著的三页来扩写一个故事,可以吗?可以,所以原著要说的内核没变。指环王切掉了很多支线,有影响吗?有,但是电影的走向很对。他们都是拿一本书的一部分细细打磨,做出一部有自己价值和精神内涵却不违背原著的作品,而这个九州囫囵吞枣,想全部装在一个篮子里,似乎有抢一波关注再赚一笔就跑的嫌疑,这种浮躁的心态真的就注定要扑街,多少幕后辛勤工作的人就这样被否定了,他们的付出就这样变得一文不名,即便拿到了自己的报酬,也为自己惋惜,这是不爱惜羽毛啊。为什么我骂的这样难听?一个标榜自己会成为领军者会是一部大制作的作品干的是这样庸俗的事情,这种夸夸其谈又要骗钱的样子是让人生厌的,能做到却不去做是让人愤怒的。希望制作者能够沉下心来好好打磨剧本,思考一下自己到底为什么做这一行,要做出一个真真正正的好作品为自己正名,让我们这些观众心悦诚服。
对于观众,其实也没什么可说的,娱乐终究是娱乐,我自己这样较真又说这些话,看起来就像精神分裂一样。我就是想说,不要被消费主义的狂潮淹没,饭圈,爱豆追星什么的,是自然的娱乐现象却千万不要钻进里面无法自拔,“世界上最容易理解的就是明星粉,只要有他们爱豆沾边的东西,就不能说一句不好”。 电影电视做为第七艺术,带来的精神追求和正面的价值引导以及,陶冶熏陶是最主要的,裹挟而来的明星,资本只是附带品,本末不可倒置。
我的天呀女猪脚 傻白甜便努力极致地“甜”,玛丽苏便努力极致地“苏”。爱奇艺上写受众12-18岁,确实很接地气,沙雕玛丽苏式搞笑,让人忍不住一边吐槽一边笑着往后追,只为看有多奇葩,一边奇葩一边想起当年追偶练时的少女心。女主对着偶像纸板幻想而后穿越,送外卖送到男团诸位男神的面前,九大男神环伺左右,只为个个向女主邀宠示好~
简直就像npc人设,他们有个服装还是dream的舞台装,是为
我的天呀女猪脚 傻白甜便努力极致地“甜”,玛丽苏便努力极致地“苏”。爱奇艺上写受众12-18岁,确实很接地气,沙雕玛丽苏式搞笑,让人忍不住一边吐槽一边笑着往后追,只为看有多奇葩,一边奇葩一边想起当年追偶练时的少女心。女主对着偶像纸板幻想而后穿越,送外卖送到男团诸位男神的面前,九大男神环伺左右,只为个个向女主邀宠示好~
简直就像npc人设,他们有个服装还是dream的舞台装,是为“大厂女孩”们量身定制的了。
“阮棠,我们喜欢你呀。”男神们说。
阮棠,软糖,女主的名字也很萌萌哒呢。
“这个梦,我千万不要醒来”是女主的执着——成为男团小助理,吊打恶心人的经纪人,帮男神们走上人生巅峰。不过理想很美好,现实很骨感,女主这个懵懂的男团小助理总是闯祸,但是,没关系呀,男神们都会帮她解决。笑起来如春风化雪的尹湛哥哥,武力与颜值齐飞的香车少帅、最魅惑少女心灵的邪魅王子慕容晗,还有贴心暖男,阳光校草……
另,剧里有一些腐向情节,也很方便观众yy呀,比如尹湛和哥哥,霸道总裁弟控哥哥×叛逆爱豆直男弟弟,有一幕哥哥说“你不喜欢Kitty,我已经让她走了;为了那个不懂事的小助理,我也开除了白荷;哥哥满足了你的所有需求”,萌得人内心直泛粉红泡泡,虽然台词可能还不是很完善,但萌感的互动还是在的。
剧情还行,有时候确实有点雷人,看这剧完全是冲着幼娘去的,说实话要是没有幼娘我还真不一定能看下去,可后面看着看着觉得还是蛮有意思的,杨凌对幼娘一心一意这点也很是好评,天天吃着他两的狗粮,让我一单身狗竟然也心里乐开了花,姑且就四星好评吧,演员背后还是很努力的,那些要剧情要特效的请绕道吧,看这剧就是冲着里面的女主,希望女主能红,加油^0^~!
剧情还行,有时候确实有点雷人,看这剧完全是冲着幼娘去的,说实话要是没有幼娘我还真不一定能看下去,可后面看着看着觉得还是蛮有意思的,杨凌对幼娘一心一意这点也很是好评,天天吃着他两的狗粮,让我一单身狗竟然也心里乐开了花,姑且就四星好评吧,演员背后还是很努力的,那些要剧情要特效的请绕道吧,看这剧就是冲着里面的女主,希望女主能红,加油^0^~!
歌里唱的是“给你一张过去的CD,听听那时我们的爱情。”电影《因为爱情》里,却完全是用一部电影的时间,让我们看到了男女主角分分合合的爱情故事。当男女主再次相逢,回忆起过去女主被抛弃的往事全是悲伤,可谁会想到,真爱总是姗姗来迟,曾经在一起的人只要还愿意回头,那就证明依然爱着。
歌里唱的是“给你一张过去的CD,听听那时我们的爱情。”电影《因为爱情》里,却完全是用一部电影的时间,让我们看到了男女主角分分合合的爱情故事。当男女主再次相逢,回忆起过去女主被抛弃的往事全是悲伤,可谁会想到,真爱总是姗姗来迟,曾经在一起的人只要还愿意回头,那就证明依然爱着。
人的一生 祸福相依 有失有得 因果循环 要用长远的目光看待万事万物 不能拘于眼前
前部分 是魔女在教小珍这些道理 小珍自己挣扎摸索 不敢直面自己的内心 吉勇依旧善良 陪伴在左右 也有一定的成长
后部分 讲述事情来龙去脉 摸清上一辈发生的恩怨情仇 让人豁然开朗 魔女放下过往 追求自己的幸
人的一生 祸福相依 有失有得 因果循环 要用长远的目光看待万事万物 不能拘于眼前
前部分 是魔女在教小珍这些道理 小珍自己挣扎摸索 不敢直面自己的内心 吉勇依旧善良 陪伴在左右 也有一定的成长
后部分 讲述事情来龙去脉 摸清上一辈发生的恩怨情仇 让人豁然开朗 魔女放下过往 追求自己的幸福生活 小珍也直面自己的内心 做出了最后的有自己想法的选择 吉勇也提升了自身 准备常伴小珍左右
最后 皆大欢喜的 happy ending 这样也挺好的 我们的魔女熙拉 终于可以走出以前的阴影 我们珍的妈妈也渐渐放下 依旧温柔
虽然生活充满不幸 但彼此都充满了感恩 这样人生才会更加幸福 也会更轻松快乐 ??
昨天还在说泱泱大国没有一部剧拍现代中医,是我们的失败。它来了,现代中医!(就是,中药,外科手术,针灸,音乐疗法,各种老祖宗留下的奇思妙想,还有现代仪器组成的现代中医)
我不希望几千年留下来的文化瑰宝,要沦落到无人弘扬的境地。让小日子过得不错的日本朋友偷去,让他们潜心研究,丢人!有多少汉方原方在日本人手里,研究成各种汉方汤药,
昨天还在说泱泱大国没有一部剧拍现代中医,是我们的失败。它来了,现代中医!(就是,中药,外科手术,针灸,音乐疗法,各种老祖宗留下的奇思妙想,还有现代仪器组成的现代中医)
我不希望几千年留下来的文化瑰宝,要沦落到无人弘扬的境地。让小日子过得不错的日本朋友偷去,让他们潜心研究,丢人!有多少汉方原方在日本人手里,研究成各种汉方汤药,摆在货架上,中国人买了还得说日本汤药真有效。这古药方是我们中国的!一定要学起来!!
现代中医就是要把以前老祖宗留下的学起来,把新的东西融会贯通,就是我们的现代中医!
《哥谭》运作人布鲁诺·海勒打造,设定在1960年代的伦敦,托马斯·韦恩被形容为“一个年轻、面带稚气的亿万富翁,来自美国东海岸,自信、极度自律,这个年轻的贵族遇到了一个意想不到的搭档——潘尼沃斯”,潘尼沃斯则是“男孩子气的英俊、乐天、迷人、聪明、真诚、喜怒形于色,你不会想到他曾是特种部队的杀手”。英国歌手、演员Paloma Faith饰演阿福的对手Bet Sykes——一个精力十足、有虐待倾向
《哥谭》运作人布鲁诺·海勒打造,设定在1960年代的伦敦,托马斯·韦恩被形容为“一个年轻、面带稚气的亿万富翁,来自美国东海岸,自信、极度自律,这个年轻的贵族遇到了一个意想不到的搭档——潘尼沃斯”,潘尼沃斯则是“男孩子气的英俊、乐天、迷人、聪明、真诚、喜怒形于色,你不会想到他曾是特种部队的杀手”。英国歌手、演员Paloma Faith饰演阿福的对手Bet Sykes——一个精力十足、有虐待倾向、牙尖嘴利的反派;《罗马》演员Polly Walker饰演Bet的姐姐Peggy Sykes,是“兰开夏最为繁忙和成功的女性施虐者(SM里那种)”,同时她也是一家精神病里通情达理的家长,很忠诚,有手段,自己有一套奇怪但严密的道德准则;杰森·弗莱明(《两杆大烟枪》)饰演坏人Lord Harwood。
故事虽然看起来老套,但实际上有不少别出心裁的地方。故事情节、节奏感、演员表现整体不错,值得一看。要是没有几个不大不小的逻辑漏洞,还可以多一颗星。
1. 珠宝商居然知道雷和艾娃的最新住处,这个是最大而且最关键的一个漏洞,否则bob是没法追踪到二人的。剧中艾娃曾对雷说我们又要搬家了,说明他们至少搬过一次家。既然如此警惕,自然是不
故事虽然看起来老套,但实际上有不少别出心裁的地方。故事情节、节奏感、演员表现整体不错,值得一看。要是没有几个不大不小的逻辑漏洞,还可以多一颗星。
1. 珠宝商居然知道雷和艾娃的最新住处,这个是最大而且最关键的一个漏洞,否则bob是没法追踪到二人的。剧中艾娃曾对雷说我们又要搬家了,说明他们至少搬过一次家。既然如此警惕,自然是不希望自己被对手找到。那么为什么要让负责销赃的生意伙伴知道自己的住处呢?
2. Bob知道艾娃的住处。对于这种靠利益强拉入伙的明显不靠谱的队友,为什么要让他知道住处?团队有专门的办公地点,完全可以不把私人的住处透露出去。
3. FBI探员通过移民局抓了艾娃的保姆来威胁艾娃。前面FBI老大亲口说艾娃是上东区的律师路子广不好惹,但一个小小的移民问题居然没法解决,而一个普通FBI探员通过一点人情关系就能放出来,显然不合理。除非是有意欲擒故纵来迷惑探员,但在情节上并没有表现出来。
4. FBI既然已经知道一众团伙成员的身份,只要跟踪下就能找到团伙的“办公地点”,然后加以监视即可,何必又找什么卧底然后被耍。
5. 三巨头假装丢了债券,找保险公司索赔,这可不是洗钱而已,而是赚了翻倍。雷的女儿帮他们这一通操作只换来保证雷的安全的承诺,岂不是大亏特亏了?至少应该分点成才合理吧,非常不符合做生意的原则。