印象中在国内上映过的法国电影很少，动画电影就更少了。

本月这部《高卢英雄：魔法的秘密》可以说是近期院线的一抹异色。

《高卢英雄》可以说是法国的超级IP，之前的2d动画剧集就家喻户晓，2d动画电影也从60年代开始陆续出了一堆。近年该系列还制作了四部真人电影和两部3d动画电影，这部《魔法的秘密》就是其中最新的一部。

这也是这个系列首次在国内院线与观众见面，各方面来看都颇有意义。

2006年的《高卢英雄大战维京海盗》的2d人物形象，这两位就是本作的核心角色小阿泰和大奥利奥。

【详细】

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2星是给演员的，整体都还不错，包括跑龙套的，而且看得出特效和场景还是花了点钱的，但编导就是抗日神剧的水平了，神剧嘛就没什么好评的了，基本上用一些形容词就可以看完了。。。呆蠢傻痴，蛮憨无脑，稀里糊涂，毫无逻辑。。。。。。。

一点题外话，近几年看了好些这种神墓剧，就说当时建造这些神墓的各种机关和科技水平完全超越21世纪，看齐22世纪，而且大多里面都有一只哥斯拉级的史诗级神兽镇守，就这水平，大中华近代史还搞得国破家亡。也是无言了啊。。。。。。哈哈

没错，大热的美剧《马男波杰克》于上周五回归了，Netflix还是豪爽的一次性放出了十二集，相信不少小伙伴把周末的时间都用在了上面。豆瓣上的评分目前停留在9.3，IMDB本季平均分8.89，高于全集平均分8.5，口碑热度都在持续上涨中。

马男系列，一直以来都以独特的‘丧’闻名海内外。出自马男波杰克的截图不知道养活了多少朋友圈鸡汤和微博段子手。在这个时代大多数的影视作品都追求爽快刺激，间或满足一下人们的英雄梦想，从前段时间大热的碟中谍到漫威十年布局的复仇者联盟，走的都是这个路数。也有一些片子幽默搞怪，吐槽辛辣，让人在轻松中逃避现实，美国动画常青树南方公园和著名美剧生活大爆炸都是此中好手。但所有这些片子来来回回都只在讲述一个主题，看久了未免审美疲劳。马男偏偏逆其道行之，讲述的故事却是生活。

马男故事的结构并不复杂，故事的主角马男波杰克是一个过气的好莱坞电视剧演员，自从二十多岁时出演了著名连续剧Horsing Around以后就再也没有能够在事业上取得巅峰。随着岁月的消逝和经纪人不断的催促打气，他终于决定停止自己的恶性循环，开始找代笔出版自己的自传。但是伴随了一个人二十多年的酗酒，拖延和消极对待，是不会那么轻易的改变。于是我们跟着马男一起，看了五年他和他身边的人在各自的性格阴影下挣扎，对抗自己身上的坏习惯。

马男故事的精髓是，每个人身上都有着或多或少的性格缺陷，这些缺陷在不同程度上影响了我们的生活。我们经常可以看到身边的人甚至是我们自己，有更好的机会在面前，却不抓住，眼睁睁看着机会溜走。更加痛苦的是，往往我们意识的到究竟是什么在阻碍着自己，但是却没有办法改变。我们也或许知道改变的办法，但是却缺乏动力的躲回了自我舒适区的小巢，闭起眼睛祈祷黑暗过去。而黑暗，不会过去。

这一季，波杰克终于（不那么）老老实实的去拍了一部会让他重新火起来的连续剧，他有了一段贯穿全季的异性关系，他终于能够反省自己和妹妹以及母亲的关系，在面对巨大压力时终于没有像悲伤的第三季一样走向完全的自我毁灭，而是成长了，虽然这改变渺小而卑微，虽然这匹54岁的老马恐怕很难改变了，但是这仍然是属于他自己的成长。

比如第五季第一集，波杰克不断的向导演抱怨自己出演的人物台词和剧情不合常理。导演认为他只是在求关注，并借助这样的方式增强自己的影响力，听起来是不是很丧。波杰克喜欢上了剧中的女主角，发现她有很多的无意义裸露镜头，便扮演白骑士向导演抗议遮掩的行为物化女性。导演气急败坏的提出那我们来物化一下男性吧，于是要求拍摄一个54岁老男人波杰克正面全裸的镜头，并给了他两个选择，要么承认自己只是在求关注，导演可以回到原来的方案，波杰克将不会面临一场公关危机；要么波杰克可以死撑下去，拍自己全裸的镜头，但是女主角得以幸免。波杰克在痛苦中选择了后者，向世界展现了他的无助。

戴安呢？她终于离了婚，自己踏上了漫长的自我恢复的道路，距离上和工作上都是。令人惊喜的是她没有在片场与花生酱先生有过多的交际，对于她的历史和她在本剧中作为波杰克镜像的标签来说，都是很惊喜的。她的成长更加明显，虽然她会被激情带走，但她显然是更加理性的自己。这一点小小的分化让她终于不再是女性版不知如何是好只知道自我毁灭的波杰克。她也终于不是任何人的附属品，甚至有一点点准备跟世界讲和的味道。

除此之外，还有波杰克的经纪人卡洛琳公主，她依然是我心中的太阳，是本作中最坚定的正能量。在上一季中她最终选择和彬彬有礼的爱人分手，准备一个人领养孩子。在不断的尝试后她终于认清了自己身上的不断燃烧的力量，而当爱人没有办法和自己一起满足自己的梦想时，她必须决定，似乎要选择完美的爱人，还是完美的自己。

当我们长大后，我们终将懂得，每一个选择背后其实并没有那么多的对与错，有的只是选择和适合。有的时候哪怕自己的选择，要割舍掉手边最美好的事物，这也是不得不做的。因为你必须屈膝才能跳得更高，必须清空手上的东西才能扛起更重的奖杯。有舍，才有得。

卡洛琳公主就是这样，回到一个人的生活后她决定完成自己做一个母亲的梦想，做一个母亲，一个爱人，一个女强人，三者兼备她做不到，于是只能割舍。工作依然不停的撕扯着她的时间，现实中的她在一天的败仗打完后露出的疲惫就是她身上的丧，但这仅仅是表象。就像她的角色动物---一只猫一样，她骨子是高傲独立绝不臣服。第五季中我们跟着她回到了出生地，看到了她在少女时代怀孕又流产后是怎么毅然决然的选择离开去追求自己的梦想。她始终正视着命运的难题却永远都没有被命运击倒，这和她所喜爱的女飞行员Amelia Earheart 一样，勇敢的飞向太阳。

而花生酱先生呢？看起来是个男版的卡洛琳公主，但是他那明媚的太阳上也有耀斑。本季用非常精彩的四条时间线交织映射的方式回顾了他四次带着女友去万圣节派对的故事，在时时热情万丈的外表下，我们看到的却是用一个用热情在逃避问题的人，一如用酒精麻醉自己的波杰克。第三季中，我们跟着花生酱先生和他的妻子戴安回到了他出生的地方，跟着戴安的视角我们理解到花生酱先生是一个始终热情四射的人，他的天性是那样的乐观，似乎什么样的苦难都无法影响他。如果我们往人物的背景故事里走，会知道他截止第四季结束一共离了三次婚，看起来他那明媚的太阳上也有耀斑。本季用非常精彩的四条时间线交织映射的方式回顾了他四次带着女友去万圣节派对的故事，每一次他都爱上一个20岁出头的姑娘，却每一次都没能把握住跟她们一起获得幸福的机会，好似在派对上跟她分别半个小时，再找到的就已经不是自己原先认识的那个人了。他的问题随着故事的发展愈演愈烈，放纵着别人用童话来麻痹自己，但其实他拥有这种理性能力，却不愿意使用。这恰恰就是他的伪装，也是他的丧。

说完了人物，便不得不提一下本季讲故事的能力。就单集而言，本季的第六集应该说是夜空中最闪亮的一颗星，在IMDB上单集评分9.9，无限接近满分。这一成就即使是神剧《瑞克和莫迪》也没有做到过，实在是惊为天人。更加伟大的是，从片头曲到片尾曲之间，整个故事都只是波杰克在母亲的葬礼上独白，4个不同的镜头角度始终对着波杰克，仅此而已。

故事一开始，是小时候的波杰克一个人在学校操场等待家人接他回家，所有小伙伴都走光了，父亲才姗姗来迟。上车后父亲就开始不断的责怪波杰克的母亲没给自己做饭，躲在浴室里哭泣就是为了取得自己的注意，全然不顾这是情绪崩溃的表现。然后父亲开始责怪由于母亲没来接波杰克，自己只能中断状态正好的写作过程，来接波杰克放学，还说这是母亲以身作则教给波杰克的道理，那就是不能依靠女人。镜头一转，来到波杰克在母亲的葬礼上发言，他讲述了早上来葬礼之前买早饭的故事，店员日常的问他今天如何，他却觉得这样的问法实在是逼着别人说好，将给出坏消息的责任转嫁给了他人，全然不顾这只是一句如同‘吃了吗’一样的打招呼。

接下来，波杰克开始讲自己和母亲的关系，说到自己从小父母不太管，自己只能从电视剧中学习如何与人沟通。电视剧中，有缺陷的角色总是用夸张的方式来表达他们对爱的理解，但是这不是社会要求我们度过每一天的方式。社会要求我们每一天都做一个完美的人，认真工作学习，和同事朋友友好相处，碰到问题不能撂挑子不干而是要用于承担……总而言之，就是一般鸡汤里所讲述的种种，但是要做到所有这些，真的很难。

由于父母关系不好，两人都将波杰克当成阻碍自己寻求美好生活的原因，于是对他异常冷漠。波杰克似乎寻找着特别是母亲的关注和认可，但是每每无法获得，甚至到了在葬礼现场他都无法想到一个母亲在一生中给他关注的例子。这种对关注的渴望，潜意识的反映在他在葬礼现场为了打破沉默的现场，就假装在跟母亲对话要求母亲回复，玩‘你不说话就当成默认’的游戏。唯一能想起的关注，只有母亲在临终前，她对波杰克说了一句，’I see you’. 于是波杰克不断的解释自己对于这句话的解释，拼命的想把这句话合理化，想证明母亲在某种程度上还是爱自己的。自己母亲对自己的关怀和善意，至少应该比早上卖早饭的女孩在知道波杰克母亲去世后给他的一根免费的西班牙油条中蕴含的善意要多。

最后，他终于反应过来，这只是由于母亲看到自己在ICU重症监护室，所以读出了’ICU’三个字而已。他也终于认识到了残酷的现实，自己终生在追求的母亲的关注，自己从来没有得到过，之后也再也不会得到了。但正是这样痛彻骨髓的认知，让他终于认识到了自己最深的懦弱，在最深的黑暗中，黑暗也会发光。这也最终促使他在本季最后，做出了与自己以往都不同的改变。

必须承认，这一季的马男波杰克给了我惊喜。很多的时候编剧为了省事，不断的给出新角色创造新事件来人为创造冲突，或者挖掘老角色背后的故事来增强人物背后的复杂度，但是这些动作都只是从不同侧面来描写静态的人物。但是第五季越看越令人觉得有趣，剧组在创作的时候有意识的让人物跟之前有些微的不同，他们不再机械式的重复自己的选择，而是成长了，进化了，而且成长的原因我们都看在眼里。这是一种绝妙的体验，仿佛看到了灵魂深处的可能。

跟着马男波杰克看了这么久，观众们也随之成长了，我们藉由这个镜子，看到了自己身上的丧，有些人已经成功脱离了不良的状态，大部分人都还在努力挣扎，但是波杰克都能够做出改变，在那样悲惨的家族命运和成长环境下，那么我们呢？是不是也应该成长呢？

该剧首先是角色遴选比较到位.虽然在看此片之前,我对男主角苏有朋的演技没抱什么希望,但凭心而论,从外形上他确实是非常适合出演张无忌的人选,比较年轻(实际上也比较“老”了,但比起一干“前人”,无疑算年轻的),斯文老实,纯朴温和,还有几分书生气).相对来说,梁朝伟虽然演技很好,可他的气质却过于颓废压抑,不是张无忌所应有的气质；而马景涛的张无忌,如果一生坎坷的张无忌像他那么容易冲动,早死了百八十回了……更难得的是,这部剧大概会成为苏有朋个人的一个新起点,他在此剧中的演技竟然出乎我意料之外地好!关键是他既演出了那股英雄侠士的气概,又把握了张无忌所特有的优柔寡断、随遇而安的性格特点,画虎画皮难画骨,可谓难得矣.我觉得不足之处是把父亲跟儿子演得几乎一模一样,其实他们两父子的性格还是小有差异的.后段有点“英雄气短、儿女情长”,但这主要是整个剧本因素造成的,倒并非他的过失.几个女主角遴选也都可圈可点.我个人觉得最到位的是郭妃丽的殷素素,她演得也很好；相对来说,赵敏就显得有点娇艳有余、狠辣不足了,不过,多了一些小儿女情态的赵敏比书里要可爱多了；这版的周芷若感觉有点像是翻版周海媚版,由于演员的演技还欠点功力,到后期性格转变的周芷若就演得不够到位,但总体尚可；阿离前段演得比较好,后段不好,把阿离的古怪性格演得只剩下了对张无忌的深情款款；小昭是最不到位的一个,本来外形就不很“小昭”(为什么不找个维吾尔女孩演呢?),性格也只是表现了乖巧可爱和善解人意.配角有一些选得相当不错,比方张三丰(我迄今为止所见过的最仙风道骨版张三丰)、徐锦江的谢逊(我觉得他后来的散发造型更好)、张国立的圆真、梁天的胡青牛、殷天正、宋远桥、宋青书、丁敏君……遗憾的是戏份颇重的“逍遥二仙”所托非人,范遥还只是不够有气质,张铁林的杨逍外型不比孙兴不说,每逢说话必板脸让人受不了,不知道的还以为在演《还珠格格3》了.但从总体上说,这一次的《倚天》应该是各个版本中角色遴选最为成功的一版了.再谈谈武打设计.金老爷子所想出来的武功,往往不是单靠“见招拆招”就能表现的,很多武功更多的是需要表现一种“意境”.苏版中把分解式与意境式融合在一起,小规模武打场面以分解式为主,大规模或剧情重点的武打场面则以意境式为主,而意境式又以形象化为主要表现形式,我认为是比较成功的尝试.原著中张无忌叱咤江湖,主要靠的是四种武功：作为基本的九阳神功、作为枝干的乾坤大挪移、波斯版乾坤大挪移和太极功夫.因为苏版中没有夺圣火令的戏,所以主要是另三种功夫,它们都被作了“形象化”处理.其中九阳神功作为内功,无疑是最难表现的；乾坤大挪移按书中的说法应该属于“借力打力”的一类(有点像古龙笔下的“移花接玉”)；太极功夫因为世有流传,相对来说应该是比较好拍的.我觉得苏版表现得好的是太极和九阳神功,而乾坤大挪移的表现方式特点不够突出.比如太极拳、太极剑,一方面用“圆”对太极拳、剑进行了意境化表现,具体招式又使用了大家非常熟悉的太极拳、太极剑的真实招式,既给人带来艺术美感,又能带给人高手过招的真实感和紧迫感.又如九阳神功第一次大显威力,应该是张无忌在光明顶下受灭绝师太三掌,这里苏版的武打设计完全使用意境化处理,用青山绿水的自然景色来象征张无忌此时的内心境界、精神状态,并配以旁白介绍九阳真经的要义,用这种方式来表现原本虚无缥缈的内功心法,效果非常的好.至于乾坤大挪移,似乎只看到一道道蓝光在闪,估计是要表现力道方向的改变,却有点莫名其妙的感觉.让我觉得更为遗憾的是原著中后段最精彩的金刚伏魔圈却完全不得要领……有人说新版《倚天》有琼瑶化倾向,其实我感觉大部分演员的表演本身并不琼瑶化,稍有琼瑶化感觉的是剧中的某些对白.苏版倚天在可能的前提下尽可能采用了原著中的对白,而难能可贵的是绝大多数演员的道白中感情非常到位,很容易让观众融入情境.(唉,同样是原著中的对白,为什么新版《倚天》中众多年轻演员的表现能力反而远远超过03版《射雕》中很多老资历演员呢?我觉得这是个值得深思的问题.)但由于涉及到情节改编,有些部分的台词是编剧编写的.遗憾的是,正是这部分台词,有些琼瑶化的倾向,还有一些地方甚至出现了语意重复,比方张翠山与殷素素山洞定情一段张就两次说“我们一起经历了这么多风风雨雨”,赵敏在灵蛇岛上初见谢狮王也两次用了“真是名不虚传”.这版《倚天》的音乐配的不错,虽然都是一个主旋律,可用不同的变奏来适用于不同的情境,时而轻松活泼,时而阴郁沉闷.至于片头片尾曲,虽然我个人觉得没有《随遇而安》和《两两相忘》经典,不过从歌词上来说都是为《倚天》度身定做,旋律也比较通俗,不能说优秀但也还好.我认为金学锋唱片头曲是不错的选择,可惜毛阿敏似乎嗓子大不如当年了.苏版《倚天》的服装设计我个人认为是非常成功的,每个角色的服装都既美观大方又符合身份.一提到《倚天屠龙记》,有两样重要的道具不得不提,那便是倚天剑和屠龙刀.而剧组显然在这上边也颇下了一番功夫,屠龙刀古意盎然,倚天剑锋芒毕现,确实一见之下就给人神兵利器的感觉,比以前的版本要好很多.这版《倚天》给我留下深刻印象的一个方面是制作方严谨的艺术态度.全剧除了最开始两集有两处口误(一处是宋远桥误称翠山为“三弟”；一处是殷白眉误称杨逍为“右使”),演员的对白中再无其它失误,也没有读错别字的现象,可见全体演职人员的认真态度.还有在剧中的招牌匾额上、信封书简上剧组都注意使用了繁体字；剧中各个场景的匾额、对联,都是非常贴切、符合场景的.虽说这些也许是小事,也许有些观众看完了也未免注意到,但这种态度真正难得!还有在红梅山庄里,朱九真试张无忌的武功,张无忌所用的武功招式中确实有武当绵掌招式,在这种小地方也一丝不苟,说明武指是很细心的.比起以前的各版《倚天》,我认为新版本在总体上达到了一个新的高度,应该说可以成为现阶段的经典.当然,也希望将来会出现能够超越这一版的、更完美的新的经典

1906年，维也纳。

奥匈帝国的镀金时代，学者的天堂，在这个集古今资源于一身的首都，也是隐藏犯罪的佳境。正如茂盛的树林中会隐藏神秘的鸟儿一样，波光粼粼的河水，平静的表象下潜藏着暗涌。这座城市努力隐藏着阴暗的势力。

案子开始，"Vienna is a city obessed by titles. In London, I was Max, just Max, in Vienna, I am Dr Maximilian Liebermann, physician, neurologist… and Englishman. Of course, they don't let you forget it." 其实，维也纳一直提醒他记住的不止是他的英国医生身份，还有“犹太人”、“初级医师”、“无权势者”和“局外人”，他不愿以婚姻作为向上攀登的捷径，也厌恶阿谀高级教授、他的上司来获得更有把握的前途，而是希望以一名科学工作者的追求真理的探索精神，结交心仪的朋友、维护城市的公平正义。

其实小医生使用的手法不仅是弗洛伊德教授的“日常生活精神病理学”，如教授曾做过的那次讲座上讲的那样， 仅仅是作为观察者的旁观与审视——更多的还有法医学鉴定、演绎推理等现代断案也依靠的方法。

男主Max Liebermann医生和次男主Oskar Reinhardt探长（说真的，这个次男主太弱了，要能力没能力，要力量也没力量，在Liebermann旁边被衬托得更傻，大概也只能算男二吧）的别扭配合与英式吐槽还有很大提升空间……但是，男主的英音超好听哇！未婚妻Clara虽然人美幽默也很勇敢，但是相较于在博物馆工作的学者Lydgate还是缺乏了智慧和与男主的共同语言，如果他们在一起了可能也不会幸福，虽然她的家庭能带给他靠山。总的来说，剧中的所有男女演员演技优秀，对白优雅凝练，服饰衣着也都很美，场景布置和与拍摄色调也有现代英国古装剧的上乘水准，这部剧还是很不错的。

正如英剧经常干的那样，每一集都是一个独立的故事——消失的子弹、灵媒、画家童年受到的心理创伤、钢铁商人和市长的权力较量、妓院少女的失足与流浪汉的怜惜以及军校男生的霸凌都是可以带给一部推理剧魅力的素材，但是编剧的衔接或许可以多一些层次、多一些干扰线索（毕竟，让观众在结案前就猜出来凶手就没劲了，对吧？），背景音乐的使用也应该更加丰富（如隔壁《摩斯探长前传》那样，爱听歌剧的摩斯头脑中的音乐与现实的宏大声效发生回响）。

还想吐槽的是，如果说弗洛伊德的解梦与性冲动说令人觉得荒谬，当精神分析成为心理学史中值得批判的一部分时；当现今学界热衷的脑电的共性分析大行其道，那缺乏可证伪性的解释学既无法作为科学的方法而存在也无法从经验上带来认识论的进步，使得它也依然像是胡扯时；当认知脑科学缺乏作为形而上的哲学反思，在现象界日渐沉迷时，那么，对于精神病的治疗，除了电击和药物，现代是否就没有更好的方法了吗？这样的暴力手段真的是对人的拯救还是更深的伤害呢？

人生如戏亦如梦。对于机会与生命的把握，古人曾发出相似而又无奈的慨叹——无论是“生年不满百，常怀千岁忧。昼短苦夜长，何不秉烛游。”还是“Carpe diem, quam minimum credula postero.（摘下今日，莫让明日骗）”。在第三集故事的结尾，探长对小医生说："We have so little time, Max, if you have any chance at happiness, you should grab it with both hands. Don't let the world hold you back. If you love her, whoever she is…you should be with her."英剧的特长——严谨而克制的情绪和专一的感情——无论出现多少次，也依然应被存放在内心最温柔珍贵的地方。

全剧终了，探长升职无望，医生也断绝了和未婚妻的婚约，甚至被从医院赶出，不能回去……但这是医生和探长更多故事的开始，期待后几季的发展。即使故事的发生地没有在英国的黄金年代，不是那么典型，其间还穿插着德语口音和懦弱爱情，但是作为一部双男主的英剧三集片，维也纳血案其实可以做得更好。

从性爱镜头角度对准男性裸体，乔伊斯尝试自慰，到斑比被点燃女性主义思想，再到姐姐开始上班，可以说从不同的视角讲述了一个精彩的故事扣一星是因为本剧讲述的是上个世纪的女性主义思潮，部分观点不适合当代女性是完全能够与男性切割去获得性快感，同时完全不需要采用纳入式的性爱方式给自己增添负担避孕药的使用，在当今看来，虽然代表着女性对自我的掌控与保护，但仍然，说明女性需要额外的承担避孕药的花费，避孕药对身体的影响，以及与对安全干净性生活的担忧而女性本身是不需要承担任何后果，自慰本身就是干净，高效。

此外，剧中展现的上世纪的陈旧观点会冒犯到女同人群，本剧展现的同时并未批判这种现象

对女同缺乏基本的认识，以及对女性的误解，快感器官是阴蒂而不是阴道。

双头纳入式玩具呈现了男性的傲慢与无知，女性做爱不需要penis同时本剧目前开端女性互助方向有些许缺乏，男性出版商的支持，男性广告商的赞助，让人深刻感觉钱与权利依然在男性掌握之下。并且，当女性议员与乔伊斯的目标产生矛盾时，让人感到女性内部的割裂感。即使本剧不缺乏女性互助，但仍然让人觉得镜头视角以及剧本设计存在一定的遗憾。

目前为止，还是有点缺乏对男性细节的女性凝视，在剧中场景中，我们能很清楚的对比出来

传统的男性凝视:1.我们可以看到前男友在分手后的对象是乔伊斯babysiting过的年轻女性

2.色情杂志出版社的女性为了自己的肤色，头发，腋毛，腿毛，服装甚至包括性爱方式从不同角度对于男性服务

使得女性符号化，男性看到相关信息就如同巴普洛夫的狗

女性凝视:1.拍摄杂志内页时对于模特penis的挑选

2.在传统美剧的例行性爱场面，男性全裸，而女性没有分毫暴露。

因此，稍微缺乏对男性的符号化镜头描述

总的来说，有进步但不是很大的激情前进，这部剧我会继续期待接下来的发展。

这简直就是撩妹盛典吧，怎么一步步让各方面都很平庸的富家小姐爱上自己。

女主太有人格魅力了，坚强、勇敢、充满活力，别说在当时那个年代，在现代也是很吸引人的女人。不过女主还是她时代的产物，并没有突破阶级观念（鄙视商人）和binary思想，保留了男权思想（感觉她更像是个跨性别）。

专门去看了一下历史资料和采访，故事、人物性格和情节应该80%是真实的，考证材料主要来自Anne Lister的日记，其中很大一部分都是用的暗号书写的，编剧花费了5年时间来破译，非常的了不起，对于LGBT历史是非常珍贵的资料。可惜另一个女主Ann Walter的日记应该在她逝世后被家人销毁了，她家人从始至终都反对她的生活选择。Anne Lister突发疾病死后，Ann Walter没过几年就又发病被家人送去了精神病院，在那里度完了一生，还是挺让人心疼的。她们真正在一起也就7、8年时间，期间Ann Walter由于自己的性取向和自己信仰的冲突，病情时好时坏，在那个时代能有一段幸福的爱情，应该已经是幸运儿了。

非常期待第二季的到来！