原定于春节档上映的《情圣2》于1月21日提档1月24日。新出海报上，没有演员头像、名字，只有电影中的场景和正中间一句话——“这是一部电影”。主演之一的吴秀波人设崩塌，被认定为渣男，实在会影响不少人对其参演的电影。宣发团队只能强调“这是一部电影”，让人忽略主演是谁。（好了，后来又撤档了。不过，还好我参加了看片会，看了这部片。我不想改原来文章的开头，就这样！）

对一个专注看电影的人来说，主演是谁的重要性只在于他是否有演技，能否呈现出好的表演。电影本身是虚构的，那就让我们将电影中的角色与现实中的人物区分开。忘记吴秀波、白百何和肖央，让我们记得肖遥、田心和方远。

《情圣2》翻拍自《为妻觅友》，主要讲述方远和田心相恋七年，正准备结婚，可是方远越来越觉得失去了自由，渴望放飞自我的心总被田心管束。而肖遥一个痴迷于表演的人，在一次酒局上和方远签订所谓表演合同，去勾引田心，让她爱上自己，让方远自由。

从喜剧效果来看，这是一部优秀的喜剧电影，因为它能让每个人都笑出声来。它没有达到“喜剧的内核是悲剧”那么高段位，但它也属于中档位的，就是它不是靠段子笑话，或演员夸张的表演来逗观众笑，而是靠剧情冲突、认知错位来引起“笑果”。

首先，是方远和田心夫妻之间的冲突。田心的人设有点夸张，有点强迫症，把在家里当家庭主妇视为工作，每天认认真真地搞卫生、做营养美食。这看起来好像佣人，可这个佣人可是会管主人方远的。方远起床后需吃五种颜色的食物，还要喝特难喝的特制饮料；他去上班要穿田心让他穿的白色皮鞋；下班回家不能马上吃东西，非得先洗澡，洗澡还要把帘子放好，不然水出来了，田心就会在旁边用抹布擦干。

看的过程中，男性观众想必都深有体会。这哪是女朋友，这是翻版的妈妈。当然，妈妈的特点田心也是有的，那就是唠叨。她发现方远没喝特制饮料，就打电话给方远，唠唠叨叨说了一大堆，这饮料多有营养，对他多好，她多辛苦。最后，不耐烦的方远只能假装没信号，挂了电话。

这里的笑料在于夫妻之间类似于母子般的互动。我们看着田心用一套套的健康生活方式管着方远，方远表现出无奈，就会被逗乐，有点幸灾乐祸吧！对了，方远其实想反抗的。他怒吼着说不结婚了，要一个人过了。下一个镜头就是田心慢慢拿出一把菜刀，他就吓醒了。哎呀，有贼心没贼胆呀！

其次，是戏痴肖遥的设计与生活的错位。其实，电影一开头不是田心和方远的夫妻生活，而是肖遥在一场戏的表现。给了他两次机会，可他都没能演好。但我们能看出他是想演好戏的，这一角色会让我想到《喜剧之王》的尹天仇。我怀疑编剧是参照《喜剧之王》的，因为肖遥也有一本《演员的自我修养》。尹天仇整天找梅姨要角色，肖遥整天找乔杉饰演的制片人要角色。

肖遥对演戏是多么痴迷呢，让他演厨师，他就花几个月时间去学厨艺，最后厨师证都有，角色没了；让他演魔术师，他就花几个月时间去学表演魔术，最后可以随时随地变出火来了，还把乔杉的头给点燃了。

他是以一个演员的身份去勾引田心的，他有他的剧组团队，他还自己依据方远提供的资料写剧本。电影中，就有戏和生活穿插的情况。他认为是戏，不知情的田心认为是生活。最突出的一次就是在日本料理店，方远邀请田心吃饭。肖遥没有喊“action”之前，店里其他人都不在状态。田心喊服务员，服务员都不理她，她就生气地说怎么这样，肖遥这时候就喊“action”，所有人都活了过来。当有人表演被噎着，没被田心看到时，这在戏里就是NG，就得重来。一切就要重来，连刚上的菜也要拿回去，也要等肖遥喊“action”。这一幕的反转，真是太有意思，让田心觉得意外，也让观众觉得好笑。

肖遥花了一天时间，在方远家隔壁布景。电影《廊桥遗梦》中，家庭主妇就是被隔壁的摄影师吸引了。肖遥这是从电影中学习，还把房间布置得文艺又有格调。田心被肖遥家的红烧肉的味道吸引过来，先是听到肖遥的声音，然后再抬头看到他。而镜头里肖遥坐在窗边，头往左边看过来，配合着高光，俨然一情圣。

后来，肖遥依照他的剧本走，让田心走出家门，让她有一份工作。很多时候，我们作为观众都能看到一些情景是假的，如他们在雨中奔跑，雨是用水管喷出来的，他们放跑别人的鸟，引起一群人追，追他们的人是演员。我们以一种看穿帮的角度与心态看一部正片，也是挺特别的体验。

在喜剧方面，这部电影是过关的。除了剧本扎实，毕竟还有像乔杉、修睿等一众喜剧演员参演。每一个演员出场，都能带出一个笑点。就连在电影中饰演专演死尸的于洋，那有点傻有点憨的样子也是搞笑。

但在最后反转，也就是方远不想要自由，肖遥不想要骗田心了，不能让人信服。因为电影一开始展现出来的就是方远如何厌烦现在的生活，而没有给我们看到两人如何相知相爱。尽管后来有些片段闪回他们在大学的时光，但还是不足以看到两人的感情。你前面渲染得那么压抑，那么不想结婚，到了田心出去工作，你就又回心转意了。

肖遥也是一样，前面渲染得那么认真，看重这一个角色，似乎戏比钱都大，然后在一场戏中戏的对话中，你就幡然醒悟了，你就喜欢对方了。这是不能说服我的。

当然，只看喜剧部分，那这部电影是不错的，比《情圣》好多了。如果说《情圣2》是一部喜剧，那《情圣》是一部至贱无敌的闹剧。后者搞笑的梗都只在会错意、表错情，都在套路之中。《情圣2》中让男人想要自由是因为妻子过多约束，《情圣》中让男人对野花感兴趣是因为缺乏活力。

肖瀚说：“荷尔蒙没有了，多巴胺也不分泌了，我发现我现在缺少一样最重要的东西——活力。”婚姻的安稳成了男人出轨的借口，难怪会被人批三观不正。《情圣2》可能就是田心这个人设有点夸张，容易被人批把女人当成佣人，但是在感情方面三观是相当正的，不仅有田心在电视节目《少妇厨房》一边做菜，一边进行婚姻爱情的说教，最后她也守住自己，没被勾引到。

苍兰诀今晚这两集我算是看懂了，作为古偶我真的很惊喜激动的我热泪盈眶。我愿称之为东方玄幻也好仙侠也好的一里程碑，为什么，因为我在它里面看到了久违的现代主义或者说是后现代主义，而之前的这类剧更多的是传统的儒家思想，而苍兰诀很好的解构了它

苍兰诀是用仿古架空的服化道透露着后现代主义的核，从宏大命题天下苍生到私人化和个人化，今晚容昊说苍生关我何事，长珩宁愿不做战神，开始蔑视天条直面身为肉体凡胎应有的情感。男女主更不用说了，永远敢爱永远理性。除了爱，小兰花今晚说“我要的不是奇珍异宝，我要的是你尊重我”，这难道不是女性主义的一点渗透吗，多么现代主义的台词啊，爱要承担责任，爱和尊重一脉相承。

终于不是男强女弱或者女强男弱的一方压制了，我终于在国偶中看到了真正的平等，如果说苍兰诀之前的这类剧表达的是连神仙也不愿面对欲望而痛苦折磨，那么苍兰诀则是作为现代人我们仍然挣扎我们仍然痛苦，这是无法逃避的。就像大强面对父亲，小兰花面对爱与使命的挣扎，长珩面对失去所爱之人的心，但只有苍兰诀给了我们解决困境的方法，不止是针对剧里的人更是针对观众，我们这一群在现代社会中迷茫徘徊的现代人，它告诉我们或许除了逃避，我们还可以选择面对现实，用责任换取选择，就像小兰花入弗居洞，男主也最后尊重了她的选择，而不是英雄救美再上演身心相虐的戏码。就像长珩并没有上演强行虐心的抢人大战，而是尊重她留在苍盐海，并回到水云天也为她证明清白，无论是双向奔赴还是守护，苍兰诀里所有人的情爱都有一个关键的词，那就是平等和尊重，或许前者很多偶国偶都能做到，但试问之前有多少偶像剧能重视和深刻的表达出后一层含义的？

其次，我认为苍兰诀尊重观众不仅停留在剧的宣发之类表层的东西，更多是它身为一个看起来只是满足爽文心态的古偶，却做到了关怀观众的内心，它真正的将观众看作现代人，去解决现代人的困境。设置一个无情无义和苍生大任作为虐点的剧情面对现代观众早已无用，因为现代人说实话都是关注个体的，所以近几年太宏大的命题作为虐点慢慢的开始与观众的内心脱轨，而这个时候苍兰诀出现了，古偶玄幻仙侠的外衣，却是女性主义现代主义、后现代主义的核，后现代主义核心是什么，是解构。苍兰诀解构了一切宏大的命题，关于苍生关于爱与使命两难选择，关于无法直视自己的欲望。换句话说，苍兰诀里几乎所有的主角都是现代人，他们都能直视自己的欲望，并且用现代最理想化的理性和感性方式去表达。

最后我更动容的是关于女性主义，偶像剧的大市场是女性，近几年兴起的大女主、姐弟恋并不是真正的女性主义，这些都是赋予女性男性的优势力量，所以本质仍然是依附男权的。但小兰花不一样，它可爱，日常性格看起来弱弱的，有时还会点贪生怕死的幽默，这样的人设在其他剧中或许就是傻白甜，在苍兰诀里，当她遇到自己坚定的东西严肃的处理事物时却不抛弃平等和尊重。她爱水云天更爱她的大木头，但她从不会为了这些冲昏头脑，而是永远衡量利弊头脑清醒，所以她拒绝让男主护她周全给她月主的荣耀，她毫不保留的接受爱，也要自己拿回这份尊荣。在她还没有知道自己就是息山圣女时，就无比尊重自己无比信奉平等。这才是圣女该有的风范吧，所以为什么有人说虞书欣不配演这样的角色？说立不住？圣女仙子一定要看脸吗？只有苍兰诀意识到要塑造一个尊贵神圣的女性角色，塑造的不是服化道不是神力不是脸而是人格魅力，何况诀子塑造的还是带有现代色彩的女性，可惜有多人能看清这一点？

看完2728我很感概，废话有点多了哈哈哈，真的太激动了，谁敢说苍兰诀没有营养我真的给他一个巴掌苍兰诀没有营养你看看世面上的这些个还怎么看？剧情过半 希望剩下的剧情可以依旧平稳，不要崩坏。看到了吗其他偶像剧的制片人，2022的观众不会再去钟意肤浅套路化的偶像剧了，作为偶像剧最庞大的市场，女性观众，需要的不再是单纯满足性的需要和欲望，她们还需要心灵栖息地与内心的表达，她们和小兰花一样，想要无限的宠爱，要无限的尊荣，但同时更需要尊重与平等。

看着老电影，还是会有那么一点不平静，感动？乐极生悲？我也不明，总而言之这样的喜剧简单幸福，日子过的让人觉得安逸又欢喜。

昨儿正月初一重温了一次，其实我已经看过了，但是父母没看过，就陪着再看了一次。不知道为什么看着看着就让我想到了张国荣，有点神经，但真实的冒出了他的影子，这个让人心有颤动的男人，喜欢他忧郁又带点喜感的眼睛，我永远都不会忘记他在歌剧魅影里的孤寂与悲伤，也不会忘记他在春光乍泄里的深情，当然还有家有喜事的俏生摸样。

跑偏了，在这部电影里，尤其的喜欢钟楚红和袁洁莹，天下美人何其多为什么不能包括我！！！(￣^￣)ゞ，美的别具风格，头发一长一短，一个甜美风情，一个英姿飒爽，我尤其中意短发妹纸，毕竟短发都好看那就是真好看了，美人诚不欺我！两位美人与生俱来的气质让剧情都变得赏心悦目起来！对了还有黄百鸣，太年轻了吧，在最近几年的电影里，尤其看的到岁月在他身上留下的痕迹，真是岁月放过谁？

香港电影一直都很喜欢，像这样的喜剧其实是看的不少的，只我是一个感觉至上的人，像这样让人看了还想看，看了不腻的电影已经很少了。

在今年，幸运也不幸的满十八了，终于可以不装13的怀旧了，不知道以后会怎么样，我也虔诚的希望像电影里一样，好事多磨，最终报喜~

1、这个结局简直是梦想，不符合现实；2、不明白男主为什么要把20年前holly的事和海洛因的事主动向老婆交待，多此一举；3、大小姐女律师认识男主，她根本不应该参与此案，这是妨碍司法公正的行为，应该被除名，要说男主犯错，要为自己的行为负责，那她呢？怎么还能好好的？她也犯法了啊4、最不靠谱的是男主老婆，亲手送老公进监狱，怎么说也是儿女的爹，可以离婚，检举揭发对她有啥好处？不合常理，搞得自己挺高尚??这也是离谱5、补充一个题外话：电梯怎么没摄像头啊？??；那女下属说“not here”我认为不＝NO， 而是指 “不要在这里（电梯）里做

故事围绕一个被放弃的新生儿，讲述了与他相关的政府职员、寄养家庭以及最终收养他的人的故事。作为一部电影来说没有什么问题，也是把一些人生活的困境以这种方式揉进一个故事里。这个新生儿对他们产生了正面的影响，让他们重新打起精神，面对生活。可能人类就是这样，新生与希望难免会让人联系到一起。不过从另一个角度讲电影也比较平庸，属于小众人才会看得下去的电影。所表达的东西，以及故事中的人物都不是很容易让人能有共情。没什么问题，但也没什么特点。

在《八佰》纪录片中，我对摄制组中印象最深的是摄影组。其中包括摄影指导、摄影师、灯光师等。

众所周知，电影是用光的艺术，因此在拍摄环节中最重要的就是对光线的运用，然后便是构图等其他摄影知识。我们注意到本片在拍摄时运用IMAX的大型摄像机，这便对摄影师的技术要求颇高。此外，拍摄过程中，导演要求只用一台摄像机，而不是多台摄像机，需要多次拍摄同一场景，这也对摄影的体力、耐心是一个较高的要求。本片中还特意强调“精神写实”，也就是导演要求的通过摄影反应人物心理活动，而非简单的“纪录摄影”，这就更要求摄影需通过光线与阴影来刻画人物的活动。

其次，纪录片中也展现了美工组的重要性。首先便是对整个实体场景一比一的历史性的还原（甚至还邀请了历史顾问）。并且在对于那一年代的服装道具的采用，并没有依照以往电影电视剧中的那样直接挪用，而同样也是通过查询历史资料重新制作。片中演员王千源提到他们连续几个月都是这种造型——“不干净”的妆容，这也侧面反映出化妆的持续在岗。

最后，纪录片中表现的导演才是电影的中心人物，毕竟我国目前还是以导演中心制为主的，其对一个镜头、一场戏是持主导地位的。在拍摄过桥那一场时，导演一一直到每一位群众演员的走位。可见，全剧组都是围绕着导演转的。

纪录片在展现其他部门时，便没有上述两个部门丰富了，但我们不能以往制片组、剧务组等部门的重要作用。虽然，现在的电影是以导演为中心的，但毕竟它不是属于个人的艺术，而是属于集体的共同创作。

剧情特别老套，本来想从电影里看到些东西。说句实话，我是奔着任素汐来的，在看这个片子之前，我的印象是任素汐的片绝对不会让人失望。但是总体来说，还是挺失望的，也可能是对任素汐期望太高了吧。一直觉得她塑造的角色绝对是那种很复杂的。总体来说，还是蛮失望的。但也不至于很差。这么说吧。要是演员不是任素汐的话，我觉得还是中规中矩。所以还行吧！最后说一句，这个电影并没有降低我对任素汐的好感，只是希望可以塑造出更多有灵魂、有思想深度的角色。不希望看到她把天赋浪费在肤浅的角色上！

看的过程中，我在想以下几点：

1，如果其他一个国家的领袖是个暴君，那么我们是否可以以个人或者团体等单位去介入他们国家的内政，我们有没有这个权利？

2，以什么判断为基础，自己是正义的，而对方是坏的？（可以看到这个特工团体他们自己做事的时候也杀害了很多无辜的人，这又扯到了电车难题上了）

3.就如片名一样，“以暴制暴”，当我们踏上比他们更暴力的道路上，那么我们和他们也没有区别，因为我们都是暴力的。

（当然，这个其实不能由看完这个电影这么想，看电影不就是乐呵呵的，但也要在看后拿出来去思考。）

4，在本剧中这个暴君没有一点优点，独权专政，残杀人民。这些都只是片面的信息，一个人不可能全部都是缺点，而我们看到的东西，都是有意为之让大家知道的。然后我们一群外人就可以站在正义和道德的立场去把这个领导绑架搞死吗？

这种手段反而更像现代媒体片面的宣传手段，某些大国的新闻不就喜欢这么干吗？有时候还刻意曲解，扭曲事实。所以说白了，整个故事还是以强大欺负弱小的故事，这并不是什么成功，也不是什么可喜可贺的故事，这只不过是必然的，强大会胜过弱小用你给我讲故事吗？

所以就不由细思极恐，这就是一个洗脑的过程，假设：我们只要以后有资源了，我就可以在世界上各个平台发布你们国家领袖怎么怎么不好，然后我们几个强大的国家可以想让你怎么样就怎么样。（这是电影中隐藏的潜台词）

～还是和以前一样，说下优点缺点和总评。

缺点：

1，这个电影主要话题比较敏感。

2，把好几级集电视剧压缩成了一部电影的感觉，导致节奏特别快，最后的成品的节奏并没有把控好，估计有人看的会觉得很乱，一会回忆，一会又回到现代，一会又一直放BGM，一会又莫名其妙谈恋爱，反正很乱。

3，主线故事其实很简单。有个国家领导人特别坏，我看不惯，找了找了几个各有所长的人，把这国家领导人干掉，扶持了个新的领导人。反正就是这么一个过程。

4，三号杀手感觉和四号重复了，医生后面也没有作用了。

优点：

1，里面故事内容相当丰富。

2，因为投资大，所以有很多精彩的画面，飙车，跑酷，枪战，打斗，做……哎？

总评：如果只是当爆米花电影看看没问题，但故事真的很一般。

悠悠岁月欲说当年好困惑亦真亦幻难取舍悲欢离合都曾经有过这样执着 究竟为什么漫漫人生路上下求索 心中渴望真诚的生活谁能告诉我是对还是错问询南来北往的客恩怨忘却 留下真情从头说相伴人间 万家灯火故事不多宛如平常一段歌过去未来 共斟酌过去未来 共斟酌

感慨万千 回忆无限

这种题材的主角为什么一定要有父亲被害死这个情节？声话不同步我就不说了，为什么现代电影还tm有会轻功的刺客？是刺客联盟出中国题材了吗？最后那个老外花200请的吗？反派亡命天涯的时候还要互相对视一眼，可真是用情至深，那一眼简直是一眼万年，整的我以为张智霖演的那个教授是去拯救世界呢，看到最后已经不生气了，我开始反思我自己了，或许最近真的钱多了，买了下午三点的票，寻思看完吃个饭，电影完事竟然不饿了，太神奇了！

我已经看到14集了，从齐拉拉这个角色一出场我就开始讨厌这角色，一个正面人物演的比反派还让人讨厌，我不知道是演员的演技好，还是编剧的功底高，总之只要有齐拉拉的剧情我就全部跳过了，一眼都不想看，本来看老三背后给他一枪以为这货终于领盒饭了，眼睛和耳朵终于清静了，大脑也可以放松一下不用再受这精神污染了，可是人家又活过来了，我心中是1万个神兽奔过啊。

记得在成都那会儿，经常和朋友半夜开车出去找吃的，在一个小巷子里总有一对老夫妻在，一个推车上面做着酒酿小汤圆、小馄饨（抄手）、泛着红油的牛肉面，热腾腾香喷喷的，吃的胃又满足又温暖。就算已是凌晨一点多，都还是会有人开车过来吃，点碗面开瓶酒，大家安静的吃东西聊聊天，老夫妻俩有时和我们搭搭话，特别舒服，我想这才是中国人的深夜食堂。

虹猫蓝兔等人（《虹七》《虹木》《仗剑》《虹明》《火凤凰》及《虹勇》）是陪我从小到大的朋友 对我而言他们是真实存在的 是我精神世界里不可或缺的朋友 我是98年出生的 如今已是2018年了 十二年 仿佛转眼之间 一路走来 经历了很多事 但是那个习惯至始至终不曾改变—— 开心的事想和你们分享 忧伤抑郁时会向你们倾诉 习惯询问你们的意见 （你们是真实的） 从小到大也看过不少风格各异的动画动漫 唯虹蓝为挚爱 身边也有很多爱好动漫的朋友 他们收藏各种各样动漫海报 而我只有虹蓝… 下面是对这部电影的看法 个人觉得这部电影最大的遗憾就是配音问题了 至于原因我不再多做解释 我相信很多虹蓝粉是有同感的 不过这部电影里新出现的人物多头的配音挺有趣的 何炅一人分饰多角 总而言之很感谢“快乐家族 ”里的每一个人 谢谢你们也喜欢虹蓝 愿意参与互动 [比心/] 当然啊 更要感谢贺梦凡老师等每一位制作成员！ 最后还想再说一句 —— 数年了 勇者未归 成了众多虹蓝粉心中的遗憾…

不知道为什么豆瓣评分的人这么少，偶然发现的，觉得整体挺好看的诶。

虽然几个年轻主演都不认识，但是看着演技都很自然。他们这个才真的叫做青春啊，有不成熟有奋斗有失败。女主真的很耐看。

前几集男主去看望自己资助的孩子，发现孩子是被拐卖的那一段，我真的遍体生寒。一对不算恶人的夫妻，为了对生男孩的执念，从人贩子手上买下了一个叫小昊的男孩，他们可能不是坏人，却能理所当然的让一个孩子离开亲生父母，过上贫穷而落后的山村生活。真的不知道是什么让他们这么毫不在意的毁了一个家庭和一个孩子的美好人生。而这个不过几岁的孩子，如果没有男主的偶然出现，也许就会一生一世被困在这个偏僻而陌生的小山村里。

这部剧里我尤其喜欢老年组。没有现在电视剧里常见的狗血撕逼，恶毒百出。这部剧里的上一代人都善良而温柔，胡家的爸爸妈妈知书达理，爷爷奶奶可爱而明理。让人觉得是很值得尊敬和亲近的一家人。

胡爷爷青梅竹马的恋人在五十年后出现在他和胡家奶奶的生命里，这是一段被历史葬送的爱情，但是五十年后的相见，没有怨恨，没有无尽的懊悔，每一个人都克制而体贴。尤其是胡奶奶，面对丈夫突然冒出来的爱人与儿子，她大度而包容，并且尽力撮合他们的相见相认。胡爷爷和萧奶奶年轻时候的片段真的很动人，一段战火纷飞中的爱与坚守，他们五十年后的第一次相见，回忆与现实交错的那一刹那，感人至深。

《翠翠》的布景师是包天鸣先生。不知道他在哪儿找到的参考资料，把“河街”的布景设计在宽五十尺，长一百尺的摄影棚里，搭得还真惟肖惟妙，加上背景放映机配合着放出在长洲拍来的港口外景，看着跟实地拍的一样。片子拍出来告诉你在摄影棚里拍的你都会不相信。

老实讲在香港还真找不到沈从文先生所描写的白河，因为除了几条清澈见底的山水之外，其他的都是海水，更找不到《边城》里前川的碧溪岨。

所以在《翠翠》开拍之前，制片尔光带着我们去青山、粉岭、元朗、南生围，满世界游山玩水找外景，东奔西跑了四五天，看来看去也没有一处合适的。于是，最后姜南提议过海到香港仔看一看。我们搭了豪华的大巴士，由佐敦道过海，一直开到香港仔最里边，好容易才翻山越岭地找到了一个地方。当然说不上合适，也只是秃子当和尚，将就材料而已。因为一样没有川流不息的河水，只是香港仔的最里边，海岸线刚巧曲折拢成凹字形，缺口处有四十多尺，前有高岗，后有小山，虽非崇山峻岭，也无茂林修竹，不过倒有几棵小树，竹不修长，也倒短粗，总算聊胜于无。因为翠翠是老船夫看见家门的翠竹而命名的，一根儿没有总不像话。

老严前后左右地看了半天之后：“行了！翠翠的家就搭在这儿吧，这地方和原来描写的劲儿差不多了。”姜南随着附和了一句：“对，虽不近亦不远矣！”我也不能太扫兴，马上表示赞成：“可不，不算太远，也就是香港到湘西的路程！”

第二天，把布景师包天鸣先生和美术曹年龙都请到现场。老严把要求说了一下。我提议翠翠家后面的白塔很重要，一定要在外景真的搭出来，而且要真砖真木、真材实料，不能用布景板。因为剧终之前，白塔要在风雨中被雷震塌了的。

“异想天开，搭真塔！那要多少钱哪？等将来你做老板再谈吧。”然后回头向包天鸣吩咐了几句：“搭内景的时候，在布景前搭个模型就成了。”一切依导演的既定计划行事。

因为戏要开拍了，所有的演员都定好了，可是戏里有一条黄狗还没找到。那条黄狗在原著里虽是畜生，却很有人情味儿，（李翰祥描述黄狗的情节）严二爷一听，朝我直点手指来：“你可真行，我教人演戏还头疼呢？谁去教狗？你以为咱们拍大马戏团哪？别找麻烦，再说李隽青的歌词上也没有黄狗，喏：‘热烘烘的太阳往上爬，往上爬，爬上了，爬进我的家，我的家里人两个呀，爷爷爱我，我爱他呀！’那只黄狗，不要不要。取消！”

【详细】

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