侯京健刚开始看到他在剧中的毛泽东感觉有点尴尬。看到最后居然带进去把他看成真的毛泽东。里面有毛泽东当听到被开除党籍里的震惊与落寞,演的很好,我居然也惋惜起来。喜欢里面的朱德,我们的大元帅怎么那么平易近人幽默脑子还特别活泛。像罗荣桓 陈毅 林彪 何长工年轻时感觉好可爱(我的脑回路有点怪),瞿秋白演的也不错,我感觉也特别的可爱。卢德铭才22岁,那么的深沉。张子清在终结篇也特别的感人。感觉中国共产党
侯京健刚开始看到他在剧中的毛泽东感觉有点尴尬。看到最后居然带进去把他看成真的毛泽东。里面有毛泽东当听到被开除党籍里的震惊与落寞,演的很好,我居然也惋惜起来。喜欢里面的朱德,我们的大元帅怎么那么平易近人幽默脑子还特别活泛。像罗荣桓 陈毅 林彪 何长工年轻时感觉好可爱(我的脑回路有点怪),瞿秋白演的也不错,我感觉也特别的可爱。卢德铭才22岁,那么的深沉。张子清在终结篇也特别的感人。感觉中国共产党前期走了不少弯路,好在领导人脑子都是清楚明白的,也纠正了错误,磕磕绊绊的前行。汪精卫说毛泽东这人脑子里就没有失败二字,哈哈,多亏我们太祖坚韧不拔,乐观积极,最最主要追本溯源,看到了事情本质才从来不绝望,不然那有我们今天啊!里面也多多少少能看到汪精卫赤子之心的黑化-权利。扮演恩来的演员发套太厚了,眉毛还有点跳戏,嗨,咱总理毛发就是这么旺盛啊!杨开慧太知书达礼了!长期跟毛泽东东奔西跑,居无定所,时不时还得救济农会的人,又是变卖嫁妆又是卖父亲留下的遗物,真是无条件支持毛泽东啊!贺子珍也不错,演的很精神!
CRISIS的每个人都承载着沉重的过去。按照我个人主观臆测,他们的定位其实就是用完即弃的一次性工具:廉价又好用。被过去绑架着,怀着赎罪的心态成为维护政府权威的利器(田丸三郎)。
正因为如此,特搜班的主角们对于正义是否被执行的关心更甚
CRISIS的每个人都承载着沉重的过去。按照我个人主观臆测,他们的定位其实就是用完即弃的一次性工具:廉价又好用。被过去绑架着,怀着赎罪的心态成为维护政府权威的利器(田丸三郎)。
正因为如此,特搜班的主角们对于正义是否被执行的关心更甚于任务是否完成,而这两点在几乎所有的执行案件中都是冲突的:完成了解救宇田川圭介的任务,却只能放任这个犯下累累罪行的狂徒逍遥法外;完成了保护有马丈博的任务,却只能眼睁睁看着教授被炸死..每一次冲突都在他们内心深处投下更加深沉的阴影,直到最终完全崩溃,从而成为了阴影的一部分。
没有所谓人性的救赎,一切都在恢弘的背景音乐里走向无法挽回的黑暗,一开始就已经埋下的悲剧的种子最终生长出绚烂的花朵,这就是所谓的精彩落幕。
之所以说不完美,主要体现在从头至尾的反派平成维新军,他们用于推翻政府或者颠覆政权的唯一做法就是杀人。但一个高度发达的资本主义国家,并不是只是建立在台面上政客们执政掌权就轻松运行的,作者以及所创造的反派(主角团的对立面比较恰当)并没有从更深的层次认识到这一点。
主角们各自人物性格的充实程度不尽相同,田丸三郎/稻见朗/大山玲三人因为其各自的过去分别在几个单元章节中透过剧情有所表述,并与主线密切相关而具有合理充实的行为动机。田丸理性与感性之间的情绪冲突、稻见因背负过去的罪恶而折磨在剧情中体现的淋漓尽致。相比之下其他三名角色则稍有不足,而且有一定脸谱化。
主要是对戚继光感兴趣,然而整体的感觉像不是没有能力拍好,但就是太不走心了,有的细节其实还是蛮讲究的,但却极其刻意随意地拼凑在一起,完成任务一样。最后出来个四不像,武打不武打,纪实不纪实叙事不叙事,尤其是那一段倭寇死三百戚军轻伤的字幕真是分分钟出戏。。。真当自己拍纪录片呢,那意思就像是:反正就是(大概大家都知道的)一段历史,干脆就走走程序得了。前因后果都不认真讲清楚。
主要是对戚继光感兴趣,然而整体的感觉像不是没有能力拍好,但就是太不走心了,有的细节其实还是蛮讲究的,但却极其刻意随意地拼凑在一起,完成任务一样。最后出来个四不像,武打不武打,纪实不纪实叙事不叙事,尤其是那一段倭寇死三百戚军轻伤的字幕真是分分钟出戏。。。真当自己拍纪录片呢,那意思就像是:反正就是(大概大家都知道的)一段历史,干脆就走走程序得了。前因后果都不认真讲清楚。
小剧本,一个又一个小品;
编剧或许想表达很多;但又欲言又止。
片尾曲太惊艳了,网上各种查找没有资源。
《心潮》木头演唱
好听。
小剧本,一个又一个小品;
编剧或许想表达很多;但又欲言又止。
片尾曲太惊艳了,网上各种查找没有资源。
《心潮》木头演唱
好听。
生活在青岛的六十多岁老郑,在老伴去世的四年后得知自己患上了阿尔兹海默,于是为了在自己全部遗忘之前再纪念一次老伴,在2020年踏上了她三十年之前同样的台湾环岛之旅。如果你之前曾起心动念的想去台湾环岛那么推荐你去看看此片,给自己先导过过眼瘾(真的是台岛实地拍摄的呦)。近期用阿尔兹海默做素材拍片的不少,《妈妈》里是是女儿,这部里是丈夫。但国内的处理和国外差别很大,国外真是把那些残忍的撕开给你看。而
生活在青岛的六十多岁老郑,在老伴去世的四年后得知自己患上了阿尔兹海默,于是为了在自己全部遗忘之前再纪念一次老伴,在2020年踏上了她三十年之前同样的台湾环岛之旅。如果你之前曾起心动念的想去台湾环岛那么推荐你去看看此片,给自己先导过过眼瘾(真的是台岛实地拍摄的呦)。近期用阿尔兹海默做素材拍片的不少,《妈妈》里是是女儿,这部里是丈夫。但国内的处理和国外差别很大,国外真是把那些残忍的撕开给你看。而国内的处理都是让患者很体面与安静祥和,除了反复表现些健忘和偶发的情绪激动外,真的就是个健康老人。优点是片子的制作还是很认真的,制片是香港方的,监制是台湾的,摄影指导有廖庆松老师,片里有林雪和高捷的客串。算是两岸三地的合作拍摄了(近年很少见了),又是台湾实景,涂们老师的遗作。必须得再说下,涂们老师的台词是真好(老一代演员的普遍优点)。片子里涂们老师还致敬自己的《老兽》骑着小摩托在台南游历,还致敬《杀手莱昂》也和花说话抱盆马蹄莲。用角色的主观意念作为悬念在国产片里就算是不常见吧。但放在国外确实没啥新意,描写精神分裂的惊悚片常规套路。你要注意看其实片中从开始就不停的给你提示,阿灰(这名字就是记忆尘埃的意思,但真的老土,想起了陈道明老师在《无间道3》叫的影子———哈哈哈)家里的布置就是按30年前的,家具,台灯还有随身听都是老物件。还有无论在排档吃鱼还是在高捷老师的书店里,别的演员都是按看不见阿灰来表演的,还有那俩倒来倒去的猫头鹰平安符,直到最后的底之前,让她穿上涂们老师整理老伴遗物时收拾的连衣裙(这个有些问题,30多年的衣服有点太嘎新了,还有老太太这三十年体型上没有变化吗?或是老伴特别喜欢这裙子从年轻时一直细心保管,那应该这裙子对她特别重要,但片子里没有交代,只是简单的当提示符号用了)。用双姓名字有些讨巧。还有的缺点是,细节上抠的不够,涂们老师生活的房子是按起居多年的旧屋布置的,但墙围子明显是新刷的,风吹雨打四年的墓碑像是昨天才定制的,老郑飞抵台湾按表述是从台西一路往东南逆时针环岛去了台南(走了约四分之一圈),但看外景像是从台东的花莲一路顺时针环岛往南到了垦丁。还有如果伤处是在上臂肘部能引起植物人昏迷三年吗?还有居家照顾的植物人除了上面需要打营养液从胃管导食物糊之外,下面还有需要插尿管和挎粪袋,哪儿有那么干净光溜。剧情结尾的翻转高潮处理真的很煽情(感人),但细反思结构稍微有那么一点点尬。
该影片来源于科幻作家雷·布莱德伯瑞小说《华氏451度》,成书于上世纪50年代,看看时间,我们发现,已经距离我们很久远了!
没有看过小说原著,据说1966年曾经被拍成电影,现在又来一次,可见其小说的影响力还是很强大的。
仅仅从电影成片来看,该片呈现出来的反乌托邦的政治隐喻很多,对集权社会的反思、人类言论及行为自由的思考、人性的考量等等,在故事推进中,杂糅进多部经典图书
该影片来源于科幻作家雷·布莱德伯瑞小说《华氏451度》,成书于上世纪50年代,看看时间,我们发现,已经距离我们很久远了!
没有看过小说原著,据说1966年曾经被拍成电影,现在又来一次,可见其小说的影响力还是很强大的。
仅仅从电影成片来看,该片呈现出来的反乌托邦的政治隐喻很多,对集权社会的反思、人类言论及行为自由的思考、人性的考量等等,在故事推进中,杂糅进多部经典图书的经典名句,交错进行,就一部影片来看,显得沉闷,毕竟在一部电影一个多小时的观影过程中,想进入深层次的思考,有一定的局限性,就观影体验也打了折扣!
就从冠有科幻题材来看,该书成书于上世纪五十年代,以当时的科技水平,能够写出这种题材确实值得推崇,然而个人认为,在科技爆炸式发展的近些年,再来看这不小说(电影),就感觉有一定的局限性了。一个未来科技高速发展的世界,统治阶级采用愚民政策,不让读书,主要是纸书,而人类生活中到处显现出来高科技特征,科技高速发达,没有知识的继承和发扬,怎么能创造出灿烂的文明?可以说,里面充斥着反乌托邦式的荒诞,当下的社会,纸质书籍的阅读确实在下降,但电子渠道的阅读在上升,当然,轻阅读成了社会主流,越来越难的就是静下心来好好阅读一部著作,但是不是说就没有了阅读。毕竟书,是传播知识的载体,启迪灵魂的钥匙,但是科技发展让这个载体,不再局限于纸质书本,这是好事情啊!
对于统治阶级,控制人类,采用不让看书这种方式,亦是充满了荒诞,很有可能会想到秦始皇的“焚书坑儒”,秦始皇一统天下,为了中央集权,统一文字、度量衡等等,一系列举措,正是中华民族得意延续的根基,在他的统治下,出现了焚书,但并不是说烧掉所有书籍,有选择性的,至于“坑儒”,多认为和“焚书”是两码事,“坑”的也是术士,非“儒生”。因此说,采用不让读书的方式加强集权统治,从现在大时代来看,透着太多的荒诞,科技越是发展快速的国家,越重视教育和传承,当然也更加重视阅读,反观,于世界一隅,固步自封的区域,才会坚信非我宗教门徒皆是“撒旦”,“非我族类,其心必异”的极端思想。因此说,科技急速发展的未来,个人认为,更多的是世界大同,产生共同的价值观和世界观,更多的是包容,是百花争鸣才对!
最后吐槽一下,索菲亚·宝特拉脸依然”方“着,《新木乃伊》里面展现的好身材在此没有呈现!
最讨厌的脏套路——粗制滥造的误会和阻碍每次都是男主先抱,女主被治愈,男二卡点出现,捡漏。这合理么?男二时机就能卡这么好,在男主怀里偏偏就不醒,非要男二抱才醒?之前女主不是经常犯病么,就不能有一次是发病时男主不在,让男二解决不了的拆穿男二的?而且开始时男主不是单独解决了两次么,男主心里没点数,没怀疑过么?最可怕是这个低级老套路情节竟然贯穿始终,中间重复拿来用了n次,编剧是找不到别的桥段了么?最
最讨厌的脏套路——粗制滥造的误会和阻碍每次都是男主先抱,女主被治愈,男二卡点出现,捡漏。这合理么?男二时机就能卡这么好,在男主怀里偏偏就不醒,非要男二抱才醒?之前女主不是经常犯病么,就不能有一次是发病时男主不在,让男二解决不了的拆穿男二的?而且开始时男主不是单独解决了两次么,男主心里没点数,没怀疑过么?最可怕是这个低级老套路情节竟然贯穿始终,中间重复拿来用了n次,编剧是找不到别的桥段了么?最后吐槽闺蜜,不助攻男女主的闺蜜喜欢不起来,况且这里面简直一直起反作用,是主角在一起最大阻碍之一,更是无比厌恶,这人设真是败笔。两颗星给里面那些甜甜的镜头,都是跳着看的,希望有剪切版把不想干人物包括男二全部切掉,把2部24集剧情压缩到5集以内,基本只用保留男女主互动的就好,那就是5星神剧
“其实有什么好怕的?”
即将30岁的主人公内心默念着,随后重重倒地。
拥有漂亮的脸蛋、完美的工作、稳定的男友,和已然步入正轨的大都市生活。表面上,别人觉得你真的很不错,内心里的焦虑恐慌却在无时不刻的蠢蠢欲动,似乎就等在某一天,开始爆发;
长相普通、事业平平、未曾尝过恋爱之果,还意外患上了乳腺癌。看上去有悲惨色彩的女孩,依旧乐观通达,准备在
“其实有什么好怕的?”
即将30岁的主人公内心默念着,随后重重倒地。
拥有漂亮的脸蛋、完美的工作、稳定的男友,和已然步入正轨的大都市生活。表面上,别人觉得你真的很不错,内心里的焦虑恐慌却在无时不刻的蠢蠢欲动,似乎就等在某一天,开始爆发;
长相普通、事业平平、未曾尝过恋爱之果,还意外患上了乳腺癌。看上去有悲惨色彩的女孩,依旧乐观通达,准备在自己人生分岔口之时,赶去实现儿时梦想。
改编自彭秀慧执导同名舞台剧的电影《29+1》,就将镜头对准了两位状态相异的“奔三”女性,在千篇一律的快节奏环境当中,展现她们定格在29与30这两个数字之间的暂停人生。
漂亮女孩林若君的焦虑,来自于她“幸运的流逝”。
原本拥有一切的完美女孩,不知从何时开始,发现自己与父母产生交流沟壑,与身边朋友逐渐疏远,与男友貌合神离;不知从何时开始,发现每件事情都尽十分努力,也未必能够通通做好;不知从何时开始,在有条不紊的工作与生活中,感受到了压力与疲惫。
“何时”。她的无力感、失落和反差,促使其跌落的节点,恰恰在于时间的推移。
年久失修才晓得是坏了。顺风顺水时候不会在意,等到不再那么游刃有余,那些细碎的磕绊便会突然垒成一座大山,全面化的扑倒而来。
说起来,30岁也不算大,但只有在这个略带“刺眼”的数字之上,人们才会停下脚步,整理那些堆积已久了的疑问与迷茫。
影片设问一个接一个如绵针突刺,“这么开心做什么?”“回忆过去做什么?”
似乎青春已过,激情不再。觉得爱情也没有什么大意思,觉得成功也难得成就感,金钱则不能换来健康。这么累,为了什么呢?都这样累了,为何还要面对年华渐逝的自己呢?
林若君的空虚和疲惫,正在于此。
所幸,毫不客气之余,影片还是在长段恐慌和无力当中,留出回路。
比如,29岁的胖姑娘黄天乐觉得,开心快乐没烦恼最值钱。
比如,人过中年的女上司认为,人要年纪到了才能明白,经历是很宝贵的。经历让她少做后悔事,不后悔所以能得轻松快乐。
生命每一天都在倒数的黄天乐,决定在三十岁的当口,及时调转桥头,去温习过去的美好时光,去追逐未曾实现的儿时梦想。
当林若君偶然触碰到黄天乐的生活时,这两个同年同月同日生的女孩,开始了跨越时空的心灵沟通。
身材偏胖,父母早逝,一事无成,甚至在三十岁来临之前,得到了身患癌症的噩耗。阴影大于光明,与“拥有一切”的林若君相比,属于黄天乐的东西太少了。因此,她格外珍惜能够得到的一切,格外感激能够遇到的美好。
如此看来,与丢掉快乐的林若君相比,黄天乐的快乐,恰来自于她那不怎么幸运的人生。
一纸癌症诊断书,给黄天乐下达了生命通知。时间不等人这句话,似乎仅于期限在望时才会显得那么刻薄与冷漠。似乎只有在紧张起来的时候,时间的推进才会真正令人恐惧。
于是,抓紧每分每秒享受快乐、能多走一步就绝不停歇的黄天乐用她的乐观态度感染了负能量爆棚的林若君。
于是,正苦于习惯独处的林若君,开始停下忙碌的脚步,尝试回顾与展望之味。
亲人离去,朋友消失,健康危机。生活没有电影里那么多的拆解和分析,却拥有比电影更复杂的残酷现实。
初老症状,养生大法,佛系日常,丧。影片对准都市青年的时代性焦虑,用快速推进的画面和层层堆积的生活步骤,与银幕前的观众达成共鸣。
怕冷不能熬夜,贪食却不敢多吃。害怕社交,懒得认识新朋友,疲于了解新事物。想表达但无处出声,不情愿的事情,还总得去做。不想被禁锢,但是不知不觉形成的条条框框已然成为束缚人的无形锁,年少时期反感的事情,也已然成为习惯。
电影《29+1》就像跳转之后发出“啪嗒”声响的闹钟,打了我们一个冷战。
其实,未必一定要是29+1,不一定要是30岁。也许是25岁,35岁,40岁,等到磕磕绊绊不如意多起来时才开始体会的,就是刚刚走出的稚嫩时期,在体验这个事情上面,只有阶段快慢,没有早晚之说。
影片所展示的焦虑与不安,不仅仅是由年龄加法造成,更多来自于在时间带来生活变化后,人们面临的生存之难。这时候遭遇的困苦,必然是与从前的小打小闹大不相同。那么,在这个特殊时期生活的态度,就要发生转变。
三十岁的黄天乐第一次走出香港,追逐偶像走过的“日落巴黎”,沉浸在《从零开始》的音符里。
三十岁的林若君度过了与自己相处的孤单时刻,推开那扇铁塔形状的照片墙,发现自己与真正铁塔那头的女孩,仅有一墙之隔。
三十岁了,她同样可以“从零开始”。
影片有所侧重,故而黄天乐就像是林若君内心的另一面。林若君在她“过分”乐观的指引下,找到曾经的快乐,寻回失去了的对未来的憧憬,在数字29与30之中得到可以释缓的情绪空间。
作为观众,近100分钟的压抑、痛苦、无助和泪水,我们被电影牢牢抓住的软肋,在最后一刻得到豁然开朗般的释放。
生命的长度与速率皆不可控,唯有好好把握现在。或许只要轻轻一碰,便可以打开枷锁,便可以推开堵在心口的那面墙,便能够体会释然。
如此,幸福永远遥不可及,却又好像随手可触——全凭你自己的眼光。
既然选择在你,你还有什么好怕的?
2016年,动作科幻电影《虚拟现实战 | The Call Up》
这个电影题材还是很吸引我的,毕竟是游戏爱好者,但是吧,要是专门给游戏爱好者看吧,这个电影的BUG和槽点确实是太多了,剧情也是渣,内容空洞的厉害。
说点好的吧,这个是VR游戏以后的发展趋势,很让
2016年,动作科幻电影《虚拟现实战 | The Call Up》
这个电影题材还是很吸引我的,毕竟是游戏爱好者,但是吧,要是专门给游戏爱好者看吧,这个电影的BUG和槽点确实是太多了,剧情也是渣,内容空洞的厉害。
说点好的吧,这个是VR游戏以后的发展趋势,很让人神往,不过和《头号玩家》比起来吧又差了一些的说,其实做个游戏又何必如此较真。。一定要死吗?而且还是菜鸟玩家。。
游戏难度并不大。。就是补给少了点,电影里都是菜鸟,那个胖子不是说游戏玩的好吗?完全看不出来。。中间的心路历程还不如《勇敢者的游戏》过度的好。。本应该是知道还是游戏的时候,应该兴奋的各种操作。。而这里看的就是一群傻子。。
槽点太多了,剧情其实莫名其妙,最后也没圆回来。。真的是非常的奇葩了。
对了,道具方面还凑合。。然后就没有然后了。
这次是(╯‵□′)╯︵┻━┻,不想再编下去了。。。
---------我是虚拟的分界线-----------------
推荐指数:★☆(3/10分),虚拟弱智闯关实况,或许还是冷搞笑类的。