5.101.大提琴家萧雪之死？心理医生。被踹了的舔狗（很聪明，拍照做不在场证明，为弟报仇。吞下手套）。男二。乐器行老板。舔狗的弟弟姜丁为哥哥打抱不平，却爱上了萧雪（成为萧雪口中的小铃铛）？？？后神秘失踪2.大提琴之谜（保洁阿姨偷走卖掉抵工资最后落到刘继强手里，刘继强有问题，难道姜丁的死跟他有关？）3.被扣掉眼睛的洋娃娃出现在顾初的房间。工程部员工刘志勇沉尸温泉（客房温泉水源，80℃）双眼被戳伤。三兄弟都收到玩偶。沈强被大卸八块。庞成被抽脂后不处理扔在地下室奄奄一息。范毕君雇三兄弟警告谢家闰离乔总远点。乔总的前助理谢家闰被qj。家闰复仇杀掉范，乔总与司机帮她处理尸体（心脏病突发直接火化了？）司机帮她复仇。寄快递的女人（做人偶寄人偶）包庇谢家闰？美容院为饭店提供地沟油？庞成打女朋友还要分手女朋友痛下杀手

剧荒的时候刷到这样一部剧，真是像半夜饿醒发现还有一包泡面一样……暖心暖胃又填饱了肚子，可以甜甜地睡上一觉啦！

就像本剧的编剧所说的一样，这个剧的目的就是“让大家在工作日下班之后回到家能放松脑子，消除疲劳的。”这样说来也是很直白了。的确，就目前来看，这确实是一部如假包换的、超级搞笑无厘头、轻松甜蜜的网剧了。

架空的历史，略显浮夸的江湖，淡淡的武侠气质，以及独一无二、亦疯亦傻的男女主人公——相信我，这一枚安利你真的可以吃一吃。

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作为《夏日大作战》的粉丝，我对细田守的期待有着无比明确的几个关键词：轻科幻、少女勇气，以及战无不胜的光明胜过黑暗。

《雀斑少女》是属于Z世代的《夏日大作战》，细田守在这三个维度上依旧交出了漂亮的应答。

简单来说，故事讲述了一位现实生活里因雀斑而自卑羞涩的女孩，在元宇宙U世界里以虚拟形象“雀斑公主贝儿”一展歌喉，成为世界级大明星。其后她结识虚拟形象“野兽”，救赎“野兽”背后真正遇到困境的少年，完成了双重的自我成长。

影片最大的亮点毫无疑问是视听效果，光是冲着几场“贝儿演唱会”，或许就值得在影院里坐下来好好回味。

这部作品一开局，“贝儿”开始歌唱时，我就有日式《冰雪奇缘》之感，细看资料果然，本身制作班底就有《冰雪奇缘》团队加盟，难怪可以把最核心的“少女歌唱”效果推向极致：当虚拟形象的雀斑公主“贝儿”在U世界进行演唱时，各种语言的歌词如仙女飘带般环绕着她，亿万观众凝视着这少女，影院的视听也震慑住了大银幕面前的观众，你会不由得福至心田，心底浮起那句古诗：如听仙乐耳暂明。

而影片最大高潮的那次演唱，“贝儿”恢复“玲”的真身，身后屏幕次第交错女孩的两种形象，无论是“大明星”还是“学生妹”，多面的她，其实都很美丽。影片最核心想展现的“女孩自爱而后人爱之”在这一刻真是淋漓尽致，反派角色还在非常刻板的观念里奇怪：虚拟角色“掉皮”为什么不会“塌方”，当“偶像”摘下光鲜皮囊，为何不但没有“失格”，反而获得更多鼓掌？

用虚无缥缈的“歌声”来自我救赎乃至救赎他人，乍听上去有些无厘头和中二，但放在主角玲身上，倒具备了一定的合理性。她是千万怯懦自卑的少女中的一个，普通到如同东躲西藏的雀仔，只有在U世界这样的元宇宙里才能被打开自我。细田守真的懂少女，他帮助人物走出困境的方式不是强行让他们“转大人”，而是借力打力，让一个更悲苦人物的出现，促使少女成为有力量的存在。

在细田守的故事里，少女多数都有一股以柔克刚的独特力量，她们从不被动等待拯救降临，恰恰相反，她们是可以拯救他人的。

其实细心的观众不难看出，《雀斑公主》在主角人物名字里明确化用了一个西方童话《美女与野兽》，但在新的语境里怎么把俗套的传说故事讲出新意，就看导演的功力。极其巧妙的是，电影没有把“美女”与“野兽”之间的羁绊处理成世俗的爱情，甚至更大胆：男女间的连接，可以比爱情更宽阔。甚至进入某种人生成长的叙述里：我们是在与他人建立深刻关系的过程里，逐步体认了更真实的自己。

我很喜欢这个故事细致拆解了人物的心理活动。它把“美女”自己的内在矛盾处理成“丑小鸭”与“白天鹅”之辩：是做勇敢的丑小鸭，还是精致到无法揽镜自照的白天鹅；把“野兽”的痛苦处理成指向具体生活，具备社会意义的家暴问题：野兽虽然可以保护更弱小的动物，但他徒劳的愤怒可能并不能给自己疗伤；最终，电影把“美女”的挣扎对接上拯救“野兽”的基本善良。少女的父亲鼓励她要拿出“温柔”作为“武器”。当你把温柔给到重视的人，保护他人的心就会变得无比坚定，这份坚定让少女在怒目时，凶悍的父亲都要惊惶。

其实故事里倒也不是只有少女成长，没有爱情，女主玲和她青梅竹马之间是有朦胧好感的，但他们之间的双向心动，直到女主完成了最终的救赎他人才得以确认。而且竹马全程都在鼓励女主去帮助别人，去面对自我。

不过最让我印象深刻的还是这位竹马的感情观惊人的先进：只有女孩子成长到不需要男生“守护”，才到了可以平等交往的时候。这种成熟的感情观很可能是导演自己的投射，超越了十几岁的心智，却又双倍让人收获好感。毕竟，能够欣赏女性力量的男性，格外让人有“棋逢对手”的特别感受。

《雀斑公主》可能没有第一次看《夏日大作战》带来的冲击强烈，毕竟当代生活好像人人都在谈论元宇宙，科技走到了科幻的前面，但动人的动画里总还有一些“基本美”让你回味不已。至少今晚看完后，梦里可能会“重映”辉煌璀璨的“贝儿演唱会”，一遍又一遍……

没有看第一部，大概知道剧情。

观于加拿大

壮志凌云2，一部制作精良、情节跌宕的美利坚空军征兵大电影。从表面看Top Gun小队有男有女，黑白棕黄肤色，外加印第安原住民。当特写给到“组成多元”的小队成员的时候，第一排坐着Marverick已故好友Goose的儿子，主配；第二排坐着也许是Fanboy，好像是拉丁裔；第三排在浅焦几乎模糊不清的，就是我们亲爱的没有一句台词的亚裔飞行员。

我想提醒大家我是在做推测，因为电影机智地没有详细介绍小队人员的来历和他们的族裔。他们也没有展现这次对抗的敌人到底是谁（敌人都被面具遮得严严实实）。也许有朋友可以根据飞机型号推论出壮志凌云的假想敌是谁，至少是一个“有下着雪树林”的有核国家。对于下雪这一点我想说，人是不可能在极寒条件下步行跑得像阿汤哥那么快的。感谢《猎杀风河谷》的科普，人的肺早就充血爆裂了。除了《猎杀风河谷》，我大概知道这是假的因为我住在加拿大。不过这部电影不关心这些细节。你要想清楚你看的电影是一部顶级制作的melodrama，夸张化的戏剧。像Marverick这种顽抗军律，拿公家财产冒险的，甭管你长得多帅，怎么能混得下去呢？于是乎我们需要做的，就是享受那一段致敬原版的沙滩足球蒙太奇，在摇滚、沙滩、阿汤哥的腹肌的加持下，感受电影带来的最原初的快感。当然空战的片段都极其具有冲击力，发动机和音爆的突出使得空战高度沉浸。皆大欢喜的结局：阿汤哥抱得美人归，与已逝好友的儿子和解，圆满完成偷袭任务。这部电影提供了美利坚军旅生活的一种图像：反叛的个体、稍有余地的体制、美人、肌肉、摩托、飞机、阳光、沙滩、事业和个人双丰收。壮志凌云之所以可以成功，便是因为他并不纯粹是一部意识形态为大的电影，事实上，他甚至将意识形态搁置不谈。他本质是一部制作优良、情节跌宕的经典好莱坞故事片。然则搁置意识形态，必将迎来更深重的问题：原来这些士兵仅仅为战而战，为了战争的刺激而参与战争吗？这是为什么壮志凌云不是一部战争片的原因：好的战争片，或者战争片本身，必然是反战的。然则壮志凌云展示出的是一种好战好斗的青春活力，一种盲目尊崇命令（不质疑目标而质疑方式），且获得回报的军士生活。绕开战争发起的理由不谈，绕开阿汤哥父亲留下的缝有民国/日本/美国国旗的夹克不谈，这必然是每一个在剧院里为阿汤哥杀出重围而欢呼的反战人士所必须警惕的。最后，詹妮弗康纳利是不老是吧？

有趣的轻喜剧，题材方面比较接地气，朋友推荐看了一下，真的快笑死了。剧节奏比较快，稍显夸张（我个人觉得有点早年上海喜剧电视剧的味道哈哈）。最好的一点是演员们演技水准都还不错，自然流畅，很能带入氛围。喜欢轻松生活剧的可以看一下～其实我个人觉得这个剧像现在这样拍成偶像剧有点可惜，不如拍成《炊事班的故事》《编辑部的故事》那种肥皂剧，更能发挥喜剧效果。《售楼部的故事》也挺好的，小人物大事件，以喜剧的基调呈现人间悲欢离合。

好吧。生了几个小时的闷气之后，我还是要与它和解。

画面美到极致。配乐首首惊艳。在敬神与渎神的两极间游走自如，将你的不知所措玩弄于股掌之间。

7、8集是一个小小的高潮，第9集几乎成了纯思想的宣泄，你已经无法和它要求什么情节的流畅性、故事的完整性之类了。这，就是它的风格，风格即是它的一切。

《年轻的教宗》中，庇护十三世已经成为了圣人般的存在，他的昏迷—苏醒可以被看作“死而复生”，这是宗教传说的现实上演。

“他是基督再临吗？”这样的问题本身就足够引起信徒的狂热，Lenny就是狂热的焦点。然而，偶像崇拜是极端危险的，它“是战争的前奏”。

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第四集，几个时间线终于交汇了。梅芙凯勒挟持黑尔欲逃离，落入圈套都死了。黑尔以接待员复活了凯勒的心智，进行23年测试。时间来到23年后，olympia就是dilos公司的后身，即德妹工作地。此时人类世界已经被黑尔控制。之前的悬念“无声之塔”是用来发出控制人类声波的塔。徳妹的舍友是已经被控制的人类。泰迪与徳妹约会了，泰迪保留着一切记忆。卷发黑人女人身份揭晓，是凯勒女儿。伯纳德带领她找到武器——23年前死的梅芙。

本集信息量极大。可惜梅芙凯勒线处理的过于仓促而失智，梅芙全程智商不在线，之前百试百灵的声波对于凯勒居然莫名其妙没有用了，因为“我有你没有的东西”？这条线逻辑崩坏了，在硬凑剧情。

时间逐渐明晰。之后的剧情将全在23年后已经被黑尔控制的世界中展开了。期待一下。

作者：csh

本文首发于《幕味儿》

拉斯·冯·提尔是电影节的常客，也是影迷们心目中的异类。他的每一次出现，几乎必将伴随着一个大新闻。

有时候，这个大新闻不仅仅只是关乎他的电影，也可能包括他那不同寻常的举动。2011年，拉斯·冯·提尔因其关于纳粹与犹太人的不当言论，而遭到了戛纳的长期“封杀”。

然而，在时隔七年之后，他又带着自己的新作《此房是我造》回到了戛纳。无论是他重返戛纳本身，还是他这部不负众望的新作，都在电影界刮起了一阵旋风。何谓“不负众望”？这当然是指，《此房是我造》依然继承了着冯·提尔式的超重口味，甚至更胜一筹。

但是，如果仅仅是重口味，那么这也不过只是一部B级片罢了。拉斯·冯·提尔之所以能够位列艺术电影大师之林，就是因为他将这些“反人类”的内容，框在复杂而精巧的结构之中，并通过这样的作品，来体认这个星球上最深重的罪孽。

这篇文章将分析这部影片独特的叙事结构。事实上，《此房是我造》的形式，是与内容密不可分的。从某种程度上来说，这部影片的形式甚至决定了它的高度。

在这部影片中，拉斯·冯·提尔采取了一种复合式的叙事结构。同时，它的两个组成部分，都几乎是曝露在外的。

首先，我们从《此房是我造》的片名中，就可以找到这一结构的第一个组成部分。《此房是我造》的英文原名是“The House That Jack Built”，意为“杰克所造的房子”。它来源于一首英国民谣《这是杰克造的那所房子》（This Is the House That Jack Built）。

这首民谣的前三句为：“这是杰克造的那所房子；这是放在杰克造的那所房子里的麦芽；这是吃掉放在杰克造的那所房子里的麦芽的老鼠……”依此类推。

这首民谣通过套层结构的从句，将不同的信息组合在一起。其实它所讲的并不是杰克的房子的故事，而是这些不同元素之间的关系。

但是，在第三句中，“老鼠”的元素与“杰克”的元素之间的联结，已经非常脆弱了。随着从句不断叠加，新元素与老元素之间的联结，将变得越来越薄弱。

拉斯·冯·提尔在他的长片处女作《犯罪元素》中，就已经用到了这首民谣。而在《此房是我造》这部以此为名的影片中，他更是直接采用了这首民谣的叙事方法。

杰克有一个一直萦绕在他心头的目标——造房子。他用我们看来非常牵强的方式：教堂建筑与艺术的材料，将建筑与杀人联系在一起。而后，他又通过“诗歌”、“政治”等借口，开展他的残酷屠杀。

这些借口，与不同元素之间的连接，随着影片的发展，就变得像那首民谣中的从句引导词“that”那样，变得越来越脆弱、没有意义。我们知道杰克想要造一座房子，但我们并不知晓这一目标的来龙去脉。我们看到他不断地杀人，但我们也不知道他是如何遇上、选中这些受害者的。

从某种程度上来看，《此房是我造》继承了这首传统民谣的手法，但是，这部影片看起来并不像民谣那样简易、散乱。这是因为，他还从另一个地方偷了师：毫无疑问，那就是但丁的《神曲》。

无论是从始至终与杰克对话的“维吉”（在《神曲》中，维吉尔正是但丁的引路人），还是戏仿欧仁·德拉克罗瓦的名作《但丁的渡舟》的油画般的镜头，都对这部经典作品进行了明确的指涉。

《神曲》的叙事结构有两个比较明显的特点。其一就是元叙事。除了《神曲》故事的主线之外，还穿插着许多大大小小的其他故事，每个故事都包含着它们自己特定的文本系统。

而在《此房是我造》中，我们同样看到了大量的元叙事、元影像。我们可以看到拉斯·冯·提尔其他影片的重返，可以看到著名巴赫演奏家格伦·古尔德弹奏钢琴的影像，可以看到对威廉·布莱克的诗歌《老虎》与《羔羊》的重新解读。

《神曲》的第二个特点，是时间结构与空间结构的交错。我们看到但丁游历三界的时间主线，被划分明确的空间场景所斩断。这些不同的空间是彼此独立的，我们甚至可以在某个空间中，看到不同时间线索的并置。

虽然电影与文学不同，本身就自然而然地携带着这种叙事效果。但在《此房是我造》末尾的地狱段落中，我们看到杰克在相同的银幕空间中，凝望着他童年记忆中的刈麦场景，这直接回应了《神曲》中的时空效果。

《神曲》叙事结构的这些特征，在原作中同化了刹那与永恒，使人类不同的历史与文化共存。但在《此房是我造》中，由于民谣结构的存在，它们反而加深了我们的绝望感。

如果说，拉斯·冯·提尔在民谣结构中，安放的是实质性元素的话，那么他利用《神曲》结构中安放的就是类似于联结物、从句引导词的元素。

如此说来可能有些抽象，我们可以回过头来，继续分析我们在阐述民谣形式时提到的例子。随着影片的发展，所谓艺术与谋杀之间的关系，显得越来越薄弱，但他仍旧采用着《神曲》式的元叙事，将那些外在于影片的元素，一股脑地插入其中。

于是，原本只是显得有些稀薄、无意义的联结，忽然显得荒诞、可笑起来。拉斯·冯·提尔用黑色幽默的方式，将稀松平常的英国民谣，与贡献卓著的文学经典融合在一起。

其中最令人惊异的一点在于，如果我们要用“荒诞可笑”来描述这两者中的一种，大多数人无疑会选择前者。而在《此房是我造》中，《神曲》的结构特征，反而是创造荒诞效果的部分。

在他那些象征意味浓厚的重口味段落中，“建房子”或许已经成为宗教、政治、战争、艺术乃至人类人道主义目标的隐喻。

但是，《此房是我造》最为“重口味”的，或许是他这种颠覆经典的叙事结构。它暗示着人类将永远迂回、永远离题；永远隔着一层玻璃，无法接触眼前的彼岸；永远会在通往希望的陡崖上坠落，堕入最深的地狱。

社会对第二性的塑造最成功的地方在於，让女人从小就以成长为符合社会性别定义的人为荣。小时候悄悄在家偷偷擦妈妈的口红，穿高跟鞋，都可以说是不同年代许多女性的集体回忆，成为女人，这四个字是极有蛊惑力的存在，诱人争先恐后把符合固有概念的条条框框往身上套。这些既定认知只不过正好捉准人性对美的向往，也就罢了。

青春期的女孩尤为想迅速成长为女人，于是有的人开始告诉她们，经历了性，你才真正成为女人。这条似乎也被许多人照单全收。某种程度上，这概念也可以理解。可怕的地方在于，相对应的成为男人守则里，他们说，上了她，你才是真正的男人。更可怕的是，一些相信这一套的男人，兴许会用一生来贯彻。

他们往往以高一级的身份出现，居高临下去接近对他们原本怀着尊敬的年轻女孩。他们年轻过，所以他们有一百套说辞去套路年轻姑娘的涉世未深。他们带着她们最需要的尊重、理解、包容，挟带知识、阅历，一股脑砸下去。

他们多了解青春期那些早慧的女孩子有多孤独啊。同龄人的思想远没有跟上她们的步伐，父母等大多数成年人却又还把她们当作孩子，不会认真去聆听她们的想法。她们比任何阶段都想获得认可，想成熟，想成为一个真正的女人，被当作一个真正的女人去对待。

Bill这样的男人们出现得正合时宜。当女孩子以为自己得到了难得的知音，感激涕零愿意打开自己时，他们才掏出真实意图，那个意图只想理解她们的身体，前面一切筹谋都只是一场殚精竭虑的前戏。

是的，这比直截了当的摸大腿聪明得多，聪明到受害者甚至不认为自己是受害者，认为自己“或许是爱吧”，认为“那是我第一个男朋友，只不过比我年纪大些”。可是这对她们来说是爱情，对他们来说却只是又达成一个成就，收获多一个战利品。

当性侵者用下半身来完成自我肯定，承受者就变成他们的战绩与骄傲。否则章文不会得意洋洋地在受害女孩子面前吹嘘自己之前有多少个。一方面告诉女生，你应该觉得骄傲啊，这是抬举是荣光啊；另一方面也是告诉她，那一百个女生都觉得没事，你何必小题大做呢？

Bill实践得更彻底，作为一个事业上颇有成就的男人，他不难得到年轻女孩的崇拜，他是自己小世界里的王，他甚至创造了一个世界观，实现着一套原始的一夫多妻制，并且只有非常年轻的女孩子才可以留在他的世界里。

G小姐无论年轻时有多风华绝代，年纪一大就毫不留情被踢出局，从始至终她都只是一个猎物。某种程度上来说她比Jennifer更悲哀，因为她直到老都没有觉醒。不管她作为一个女人，在所有人眼中看来是多么有价值，她却一生都甘愿活在Bill的阴影下助纣为虐。因为打从Bill一开始操控年轻的她开始，她已然停止成长，她永远地成为一个被操控的小女孩，在心智没有完全成长时，错误的性非但没有帮助她成为女人，反而让她永远地停下了，那条成长之路被封得死死的。

从对一个人一生的影响来说，物理上的伤害和心理上的伤害绝对是无法权衡孰轻孰重的。这也是为什么，性侵值得如此上纲上线，性的自我保护得往所有人脑子里狠烙，这针疫苗对所有人同样重要。

木子美这时候跑出来，倒不提什么三观，她只不过是把一向多存在于男性身上的思维夸张演绎了一番而已，就足以让那些洋洋自得吹擂自己战功赫赫的男人丧气了。有趣的是，大多数性侵强奸方面的无头公案，都是败露于当事人自己事后跟人吹牛逼。

所以这一针心理疫苗要打给所有意图用生殖崇拜实现肯定自我的人，下半身的事成就不了你的上半身。

也打给所有女孩子，当你可以合理享受性的时候，你必须把是否享受的权力牢牢掌握在自己手里，当任何侵犯你的人出现，能勇敢为了捍卫自己去反抗。而这样的觉醒和反抗，不论何时都不为晚。唯有这样，你才算真正成为女人。

每次看夏目就觉得温暖，一个个的小故事，没有什么大道理，就是温暖你。

治愈了人心最是难得，也偶尔能触碰到你对这个世界的认知，会想，啊，原来也能这样啊。对哦，不是一定是这样子的！

人与鬼怪都可以相互理解与接纳，那为什么人与人之间不能多一分理解，多一分包容呢？

不要对这个社会有那么大的恶意，做成这样令人厌恶的人。

鄙人从16日上映期在豆瓣观察了2天 看到某些黑粉性质的一些人的评论，本来打个四星不想吐槽的 如今观影后还是想说几句：电影整体质量是没得说的 特效真的很不错 从经典二维动画到立体3D科幻结合让人目不暇接，视觉效果很棒（说赛博朋克有点过了）叙事感觉一般般，所谓的球赛也就娱乐形式看个过瘾；其次演员方面 老詹毕竟是球员多少有些演技生硬（本来就是来看他的演技）战争武器是没得说了 还有汤神浓眉利指导的助阵可以说是大牌云集；整场电影观影下来虽然有些尿点但梗玩的不错 联动元素有上一部的连dc的主角都有 尤其是上一部主角迈克尔乔丹的梗当出场bgm响起让人感动结果客串了奎迪（2333）。由于乔老爷主演第一部的成绩在那 第二部也不会比第一部好或差到哪里去。

最后对那些特地从别的网络平台 黑惯了老詹了的那么些所谓的黑粉群体，你们的dcuk不必来这里故意抹黑，连看都没看就打低分真是辛苦你们了，你们圈地自萌就行了何必跑过来拉低下限，你们可以不喜欢老詹 可以觉得这部电影无聊可以不看 但请不要用极其低俗的方式影响到其他球迷粉丝和观影者们！毕竟这里也不是你们的主场