蛋黄人是男主人公给外星人取的名字。蛋黄人是来自外星的。让我感触最深的地方就是。蛋黄人他不懂的朋友的含义，它认为朋友就是表面情义，互相利用的关系。但是通过男主和男主的朋友，让他懂得了朋友的真正意义。之后蛋黄人和男主人公也成了朋友。这是一步特别神奇的剧，打破平时电视剧的情节，特别新颖。

非常压抑，笨蛋太郎们从头到尾都在毫无逻辑的肆意妄为的困兽般发泄恶意，毫无顾忌的伤害别人和自己，野兽一样。最后太郎在球场狂叫，我也想狂叫，非常想问导演，你到底想说什么？！剧情不够连贯，人物完全负面，让人胆寒。跟我最开始想象中的剧情完全不一样，本来以为会是治愈温暖的阳光少年，结果是一群反社会人格。英二被他哥哥打一顿是想说兄弟情深？强加的白月光卖淫是要搞哪样，拜托也选个能真哭的好么？太郎妈妈也是智力障碍人群一员本色出演么？杉尾的爸爸请求坏小子们放过自己儿子，儿子当着爸爸面又和他们去伤人是要怎样？开头的精神病院以及被杀的大爷又有什么事？我拜托你都说清楚好么？搞什么非主流伤痛文学啊，满嘴中二病的话，不定时吼叫，不明意义狂笑，拿铁棍去干人，心上人卖淫气的举枪自杀，开始以为人没那么容易死，后来发现人非常容易死，被人打了一闷棍，坐着就能死...... 都什么跟什么啊，笨蛋导演笨蛋编剧，打起精神好吗？这是醉酒后拍的电影吗？气的我想打一颗星。

《只有大海知道》，2018年的台湾电影，由崔永徽导演指导，几乎全素人演员出演，讲述一个关于留守儿童的故事，影片里面的小演员钟家骏（电影主角马那卫的扮演者）因出色的表演获得第55届金马的最佳新演员。老实说，对这部电影真的渴慕已久，只是苦于一直没有资源可以观看，才迟迟不能“品尝”，两年后的今天，终于有机会观看到了，着实开心，惊喜之情不亚于当初观看国产的《米花之味》，只不过，两者的结局，稍微有点不大一样。在《米花之味》里，小女孩因好友之死打破了和母亲长久以来的隔阂，最后自愿与妈妈和解了，两人一起在钟乳石洞里跳起了非常美丽的孔雀之舞，铃木庆一的配乐还一直在我脑海里回响，真的太美了。那一场戏，简直是“神来之笔”，《米花之味》的寓意一下子变得越发深长，整个电影的“档次”也瞬间高了好几格，不得不叫人喜欢。而《只有大海知道》的结局，却约等于没有“结局”，因为“高雄的路有好多条，兰屿只有一条”，在追求物质生活中必不可少的金钱的时候，马那卫的爸爸迷失了方向。他选择逃避自己的家乡和与家乡有关的一切，选择逃避这种对他来说像一种束缚的纽带的“落后文明”，哪怕马那卫对他喊着“鞋子我可以不要，爸爸，我可以不要鞋子……”他依然载客而去，留下马那卫在大城市里迷路。相比于《米花》一开场就是母亲开车回家看孩子的设定，马那卫得到的“爱”注定是会比《米花》的小女孩要少得多，少得可怜的。大人们对爱的注重程度不一样，大人们对于物质追求的“度”不一样，也会导致关爱的程度非常不同。同样闭塞的环境，同样外出挣钱，有的人回来，是会接受现实的，会对自己的传统文化产生敬畏和崇敬的，会想家的好和家人的重要性的；有的人，是只想越走越远，越走越远，也不管赚钱了没有，能不能赚钱，现实不现实，唯一的目的，就是先赚了钱再说，家人什么的，可以先放一边。所以马那卫的爸爸才可以一次次地伤害马那卫的心，一次次地错失他的表演，错过去关爱他的机会，错过，甚至不关心马那卫的安危。哪怕马那卫一个人在人生地不熟的高雄，在高雄这个大城市找到他，他也可以做到不理睬他，“绝尘而去”，不怕自己的孩子会否出意外，会否在高雄迷路或被拐骗。他可以骗自己的孩子“爱河”多么多么漂亮，也可以假装“爱河”多么多么适合游泳，给马那卫勾勒出一个幻象中的美丽高雄。只是他不知道，马那卫真的会去“爱河”游泳，把自己的眼泪留在“爱河”里面。马那卫纵身一跳，沉入“爱河”，得到的却只是无尽的黑暗和空辽。幻想中，自己就在兰屿，幻想中，“爱河”的底部就如同兰屿一样绚丽多彩，自己的爸爸也和自己一同“起舞”，感受着美丽的海底世界的同时，感受着最真诚“爱”。无奈一切皆是虚妄。电影开头和结尾，都拍摄了马那卫和奶奶一起摘龙眼的场景，都是马那卫和奶奶，没有爸爸，虽不乏温馨和有趣，但也隐约透露出不少失望和寄托，比方说，奶奶一直念叨的，爸爸回来就可以吃龙眼了，但爸爸很少回来，也没有吃龙眼。关于马那卫渴求的鞋子，导演也给了很多的“描写”，比如马那卫烂鞋子的特写，比如马那卫用胶水粘鞋子，比如马那卫放学路上鞋子又裂开了，他轻轻地抱怨。再比如，马那卫看到同学妈妈帮忙买的新鞋子时的羡慕，比如他爸爸的好朋友大叔捡了别人丢弃的旧鞋子送他时，他开心的模样。当然，在这期中，还有他对得不到新鞋子时，被老师误会，被体罚后对他的自己仅有的一双人字拖的厌恶之情。把鞋子丢掉，把鞋子丢出校门，仿佛这样就可以解决他稚嫩童心的屈辱，仿佛这样就可以远离校园，远离被歧视和误会。一开始，我还不明白马那卫为什么要画自己的脚丫子，不明白导演为什么要特意去拍马那卫画脚丫子，还以为马那卫和我小时候一样，喜欢各种乱涂抹，乱图画。画脚丫子和手掌这种事我都做过，纯粹为了好玩，没想到，在马那卫这里，是一种信息的传递，是电影的一个至关重要的“母体”。后知后觉才知道，原来他需要爸爸帮忙买鞋子。而他对爸爸的思念，也很大程度都寄托在这鞋子里面，只有需要鞋子的时候，爸爸才可以带着新鞋子来找他，只有需要新鞋子的时候，才能盼望爸爸回家，来看看他和看看奶奶，给他一小段时间的“情感寄托”。可悲的是，爸爸由头至尾都没有认真对待马那卫的“情感寄托”，爸爸如约送来的鞋子，第一次是因为爸爸拿错了马那卫寄过去的图纸，买了小码数的鞋子不合脚；第二次是，在马那卫和小伙伴们准备正式表演原住民舞蹈，期待着爸爸能和他朋友妈妈一样，百忙之中抽空来观看他的表演，爸爸却只是转交鞋子就走人。一点也不为儿子的荣誉感着想，不为儿子的自豪感动。他不愿参与儿子的成长。他不知道，等他送这一双鞋子，马那卫经过了多少“磨难”，有过多少坎坷的经历。他也不知道，马那卫的心有多么痛苦，多么多么想要一个可以陪伴他成长的爸爸，哪怕是一小会儿，哪怕是偶尔有之，他也心满意足，毕竟他参与这个原住民舞蹈表演，为的就是可以来高雄看一看，见一见自己的爸爸。高雄很大，高雄也很美，但这种美和这种大，只适合拥有“雄心壮志”的人“展翅高飞”，不适合马那卫这种骨子里就怀有自由与自在，无谓与童真的人“遨游”，马那卫需要的是海洋，不是河流，马那卫需要的是关爱，不是冷漠，是真挚，不是欺骗。英国作家珍妮特·温特森在《我要快乐，不必正常》里面写道:「学习爱永远不迟。但它令人害怕。」或许，马那卫的爸爸，就是珍妮特眼里的，还未长大就已经老去，还未学会爱，就已经老去的人之一吧，所以他不懂得怎么去表达爱，不懂得怎么去爱马那卫才是真正的爱他。毕竟，爱。是一个艰涩的字。「爱。爱的匮乏。爱的可能。」马那卫一直期待着的爱，只有大海知道。只有大海知道，是蓝色的。如海的眼泪，如航行的地图。如浪花在礁岩哽咽。等待着咸咸的海风，来吹开迷雾的长夜。爸爸，Long Time No Sea(See)。

【详细】

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小时候就学过这篇课文，近了更近了，英雄光用自己的身体堵住了弹眼，他也是肉体凡胎，也肯定怕疼。

导演用黄妈妈的一句：“我的儿啊，你疼不疼啊！”也以另一个角度告诉我们，他疼。

影片没有个人英雄主义，克春也怕死，他被炸得手疼，可到了坑道伤兵将自己的急救包给他时，他哭得不能自抑，然后去了战场，为了有更多弹药，他去捡敌方的手榴弹，却被炸死。

三羊说我们只是通讯员，做得已经够好了。可是在6班只剩下3个通讯员和连长指导员之后，也义无反顾地扛起了去当第一梯队的重任。

看着他们爆破了一个又一个阵地，发自内心的笑后，我也不由自主地笑了，可是立马就又看着他们被打倒。

好难过啊，明明我们的战士那么努力了，明明我们的战士那么坚定了，为什么还要有那么多牺牲？

导演拍黄继光，却不止拍黄继光，每个有血有肉的志愿军，每一个战斗在一线的战士他都看见，也想我们看见，所以我们应该努力去看见。

老港片特指二十世纪80年代到90年代之间的20年，这个阶段是香港电影的黄金年代，发行了大量各种类型的电影。此间人才辈出，经典比比皆是，即使良莠不齐的电影也有可取之处。进入二十一世纪后偶尔也会有老港片特质的电影，但香港市场已经没落萎缩，人才凋零，加上合拍片的要求和大陆上映的审查制度，这些限制了港片的发展。

港片里有很多经典形象，作为符号出现在大量电影里，即使是配角也是熠熠生辉，如林正英的道士，王祖贤的女鬼或弱女，洪金宝的灵活胖子，元华的杀手或打手，这些都在这部电影里出现。

除此之外还有很多，如黄秋生的变态，柯受良的大哥，冯淬帆吴耀汉曾志伟王晶的好色猥琐男，成奎安的憨傻，黄锦燊的警司，陈惠敏的黑社，沈威的坏蛋，龙方的反骨，黄斌的小弟，鹿村泰祥的日本人，向华强的大哥，张耀扬的古惑仔，吴启华的体弱好色男，黄一山的跟班，许昭雄的总督察，午马的侠士，楼南光的偷窥，林雪的倒霉，利智的花瓶，苑琼丹的老鸨，李建仁的如花等等，以后有机会再补充。

周末闲来无事，用amazon prime的会员看了两部电影，其中一部便是这个。来到豆瓣后，才发现评分不高，不过也在情理之中啦！首先，看过之后，我认为这部电影的优势不在剧情，喜欢剧情片的朋友可以绕道了。但我对剧情也有些小小的疑问，欢迎有缘人来讨论。我先抛砖引玉哈，首先，为什么后续再也没有人来找寻与黄金相关的却死于小岛的三个外来者？其次，中间有个被误杀的小男孩为什么深夜来到岛上，他有何来头，为何而来，而在他被误杀后，为何没有人会发现他离奇失踪呢？最后，一个常识点的问题，抛尸大海真的不会被人发现么，如果电影最后以有人发现尸体为结局是不是会更好些呢？

无论如何，在我看来这是一部胜在深度或是说主题的电影。人性真的是一个很大的主题，这个电影的每个片段几乎都在考验人性，而且人性的改变不是一蹴而就的，而是一点一点被侵蚀的。首先，当年龄最小的唐纳德误杀第一个外来者时，我们可以肯定的是这位在最开始的剧情里是个善良的人，为自己误杀别人自责不已。这与后来故事中，要抛下第二位守塔人詹姆斯，带着黄金逃离小岛的年轻人形成鲜明对比，而这改变不是一下子就变的，是慢慢变化的。当然，在最开头的片段里，我们也可以感受到年龄给人带来的不同感受，年轻人的轻狂冲动，中老年人的成熟稳重与缜密。其次，当看到黄金时，三人的不同反应，充分显示了人性的贪婪，有的人将这种贪婪暴漏无疑，有的人将这种贪婪镌刻在骨子里，会为贪婪精密思考与设计，当然后者是在说托马斯大爷。可以说，电影的最后托马斯大爷把第二位守塔人詹姆斯按在水中，我也是被深深震撼到了。很难想象这是一种怎样的心境？这是来自第二位守塔人的请求，这也是托马斯不想做的事情，这也是他不死，所有付出都付之东流的事情，很难抉择。如果俩人一起去死，这会很讽刺吧，那么这个电影还是相信人性本善的，从最后托马斯大爷独活来看，电影相信的还是人性本恶。最后，其实三个守塔人分别代表了不同的人性，在考验人性的事情面前，有的人会变麻木，渐渐脱离内心谴责或者说道德底线，这说的是最年轻的守塔人唐纳德。有的人以为自己可以逃过自己内心的谴责，可以毫不在乎得越过道德底线，结果最终还是逃不过，承受不住这种压力而变疯狂，只能选择一死了之，一死解脱，这当然就是我们的第二位守塔人詹姆斯了，他最后为托马斯杀死最年轻的守塔人，也可以看出这真的是个有强烈道德感和责任感的伙伴，算是人性中的小光辉啦。还有托马斯，可以说是游刃有余地活在底线和自我欲望中，他做的每一步都有想到别人的道德谴责，而他自身却没有显示出自责或是懊悔之情，他所做的都是思考好的，不希望出错的，他不会为所做的事情进行自我谴责，他想的是如何让自己逃过别人的道德谴责而更好地活下去，请注意这里与第二位守塔人的不同，第二位守塔人詹姆斯不是要逃过别人的道德谴责，而是逃不过自己的内心，托马斯正相反。可托马斯坏么？电影中的他，处处为大家考虑，为的是大家一起，他对队友很好，他杀死别人都是因为不得已而为之，当别人架刀子在自己头上时，为了活命只能反抗，他杀死第二位守塔人是为达成第二位守塔人的请求。托马斯是个略微复杂点的人物啦。

行文至此，想要表达的就这么多了，仅仅是个人观点，欢迎大家来和我一起交流讨论哇！

刚心血来潮想到了这部剧，发现评分怎么这么低??????

我是前年暑假跟我父母我妹一起看的这部剧，当时还不认识邓伦，我是十几集加入他们的，一开始看着以为大哥是男主，因为看着邓伦的脸以为他是男二哈哈哈，女主还是挺好看的，虽然孙怡李沁我到现在还是傻傻分不清楚????

总的来说这个故事还是对得起观众的，虽然剧情有些老套，但还是很狗血符合我妈这种中年妇女的口味的????也算是一部比较合格的偶像励志女性成长的电视剧吧，高度倒也没什么，只是勉强及格，我这个人对电视剧要求还是挺低的，因为平常基本不看哈哈哈

中国妇女生活的社会化使他们担负着双重任务，一是在与传统观念的决裂中证实自己作为“社会人”的价值，二是在男女角色的冲突中证明自己作为“女人”的意义。在“男女都一样”的口号下面，她们承受着巨大的精神压力和肉体消耗。揭示多种人格面具后的自我失落，正是一批中青年女导演的创作目的所在。如果说《青春祭》和《女儿楼》的女性分裂心理剖析是某种初步的尝试，那黄蜀芹的《人·鬼·情》则已经相当完整。

在很长一段时间内，黄蜀芹沉溺于浪漫主义的梦想之中，她试图通过《青春万岁》或《童年的朋友》将那些慵倦的人们从沉睡中唤醒。也许是由于这种过分清纯的思想，使她对感伤的“自我抒发”缺乏明显的兴趣，而全神贯注于对社会伦理问题的探索。《人·鬼·情》的诞生，标示她进入一个新的艺术境界。

《人·鬼·情》以某个著名演员的艺术生涯为蓝本，但影片与其说是赞赏她最后的成功倒不如说是鉴于她的生活道路表明对女性单向发展的质疑态度。导演依从自己的女性经验，细致地描述女主人公“生成”的历史，从而把以往变为程式的新女性典型透明化和具体化了，影片十分注重人物意识与环境观念的交融，其目的就是要打破所谓平等的神话。

《人·鬼·情》的情节陈述，可以分为下列几项事序：

1.母亲私奔，养父砸台，秋芸道凌，童年梦醒。

2.秋芸初试身手，教师慧眼相识，爱情受阻－一青春的磨难。

3.秋芸功成名就，婚姻家庭却颇不幸一一欠缺的人生。

这些叙事单位被安排在一个时序性的水平轴上，构成了影片层层展开，剥洋葱头式的表述。倘若借用格雷马斯的模式，也可以说《人·鬼·情》的叙事是契约式的结构，因为女主人公命运发展的契机，往往在于她与某种外在的力量的交易，这些交易包含着不同的社会关系层面，呈现出循环往复的建约毁约过程，面这些事情的林林总总，决定了她个性发展的趋向。

事序1中的契约关系表现在家庭层面，它实在，但却无形，只隐存于人们的理念之中。具体地讲，就是秋芸与生身之父的契约。这个始终以“后脑勺”出现的人物本来与秋芸有着天然的血缘关系，受社会伦理规范，他应该承担抚育秋芸的职责。然而他不仅自己隐瞒身份，而且还携拐母亲出逃，把幼小的秋荟置于无父无母的状态，使她因此面遭受男孩们的讥笑欺侮。父亲的毁约和二娃哥的失信在影片的开始部分就建立起男人－-怒鬼的联想模式，暗示了秋芸一生不可摆脱的压抑。

事序2中张老师与秋芸的关系把影片叙事从家庭层面提升到社会层面。在这一契约中，张老师是立约者，秋芸是受约者。他以兄长的身份出现、与秋芸建立起师徒关系。但他没有维系这一契约，面凭个人情感打破了原来的平衡，问题不在于师长与情人角色的置换，而是他根本没有勇气建立新的关系。从而又一次把秋芸推到生活的边缘。

事序3中的契约产生于夫妻之间。影片并未出现秋荟丈夫的镜头，但却提到他的行为表现：嗜酒嗜赌，心地狭窄，演男的嫌丑，演女的不放心，作为立约的一方，他早已破坏了夫妻间的应有的道义协定。

这三个事序的叙事转换完全依赖于契约的破裂。“后脑勺”追避父女契约，张老师解除师徒契约，丈夫毁坏夫妻契约，这些正常人伦关系的否定使秋芸置身于一个颜倒的生存环境，使她面临父不父、师不师、夫不夫的现实困境，于是，她转面嫁给舞台，投向其冥鬼神。影片把《钟馗嫁妹》的戏剧程式和情节作为电影化的聚合语言，来针贬秋芸所被迫接受的社会行为。影片用梦幻的方式表现钟馗的出场，使之成为一面无所不在的精神透镜，观众从中可以辨认本文的内在机制。它不仅是读解秋芸心理特征的钥匙，面且也是把握编导艺术倾向的途径。

影片开始，当秋芸慢慢把自己装扮成一个戏剧鬼魂时，我们就领悟到这将是一部女性生活的寓言。在这个寓言中，人物的内涵将不断被鬼魂所映证。事实上，钟馗在影片中一直是秋芸心目中理想男性的象征。每当她遭凌辱或磨难，钟馗就一路杀鬼，前来营救，而一旦她路逢转机，钟馗又喜刁自禁，即使在她成功之际，钟馗仍不无怜惜地慨叹她太辛劳了。秋芸说她如给了舞台，其实是嫁给了钟馗。她在现实生活中找不到好男人，于是便在么想中寻找保护神。这里，传统的魔幻意象已经成为人物赎救的出发点。在影片片头部分，秋芸曾在镜子而前仔细审度自己，直到把自己完全为男性角色。镜子在此出色地发挥了反射作用。秋芸在镜中完成蜕变过程观众从镜外凝视她的行动，当她与男性角色完全融为一体，镜子便把她彻底吞没，暗示她与角色彼此置换。在影片的尾部，男女参半的意象再次出现它和片头的影像相互呼应，构成一个提示性的结语。

《人·鬼·情》的套层结构完成了两个层而的故事。它既表现女主人公对难立业的奋斗过程，同时又对促成她个人经历的社会背景提出反诘；它既染秋芸的刻苦精神，又着力于她不断碰到的现实障碍和心理矛盾；这种复东的叙事方法对当代女性发展所而临的文化难题进行了历史的透视，而正是在这一点上，它突破了以往一般女性电影所建构的表叙框架。

《人·鬼·情》的出现使我们对女性电影的热情显得不那么唐突。它不仅映证了中国女性意识的现实存在，而且还预示了它的未来发展。为了无愧于这样的作品，理论界应当把这方面的工作深入下去。

从七七八八听说这个电影，到前几天和参演的几位老炮儿聊起，心中隐隐的担忧逐渐放大。

我倒不是怕电影差，而是可惜了（liao）的，怕是本来就被妖魔化的摇滚乐，在不明真相的广大人民群众前面，又会再一次没能逃脱继续被妖魔化、被傻逼化的命运。

看完，果然不幸又成了真。

且不说故事的不合理不现实，也不说角色的干瘪和荒谬，更不用提根本不存在的人物成长弧光什么的。低俗咯吱人的梗，浮夸的表演，断裂的杂乱的情节，这些也都暂且忍，但把大铁链子（金链子永恒属于hip-hop土豪）加皮衣加哥特烟熏妆再加点儿吉他失真和貌似重一点儿的鼓点就等同于摇滚？真的是够了。

从《北京杂种》到《北京乐与怒》再到《缝纫机乐队》，中国电影真是毁摇滚不倦。几乎都是批一张喧嚣热闹叛逆不羁或人渣或理想的摇滚大皮，内里则是摇滚的内核沾不上一点儿边儿的垃圾。摇滚，就像个原本漂漂亮亮的姑娘，在中国，只剩下被各色编剧们导演们轮流强暴的命，搞得面目全非，声名尽毁。

大概个人觉得能看的，只剩管虎当年的《头发乱了》，虽然也浮夸，但好在能落（lao）在地上，看到挣扎看到反抗看到现实社会的小角儿。

每每被人问，你说五月天不是摇滚你说汪峰不是摇滚你说赵磊不是摇滚你说我们说的这些个都不是摇滚，那你特么说什么是摇滚？

我也说不上来。要是能一言以蔽之，那肯定不是摇滚。

我只知道，大音量不是摇滚，叛逆不是摇滚，犯横耍流氓不是摇滚，四处睡姑娘不是摇滚。虽然它们很多时候的确是摇滚所呈现的面目。

高大上的话大家都会说，比如摇滚是态度，是精神，是理想。都没错儿。

于我而言，摇滚可能是勇气，独立思考的勇气，不随波逐流的勇气，敢于与众不同的勇气，对这个社会和世界负起责任的勇气，能在贫穷、逆境之中依然死磕的勇气，同样能在富有、顺境中依然清醒的勇气，投入红尘却与这个花花世界永远保持着距离的勇气。

为什么刚才看电影时，我旁边有人看哭了一直在擦鼻涕，我猜是他或许是想起了他曾经拥有却被自己丢掉的那份勇气吧。

再怎么说，摇滚不是巨大的吉他，竖着的和躺倒的，都不是。

摇滚也不是竖起的食指和小指所组成的手势。估计电影上完，今后的好歌手啦嘻哈啦民谣啦韩星啦迪厅啦春晚啦的演出舞台下，会看到越来越多的这个手势吧。只是，这些激动的举着手喊着我爱你的人，不知道你们知不知道，这个名叫sign of the horns的手势，自1960年代在摇滚乐圈被广泛使用以来，它的最初最本真的含义是撒旦和魔鬼，是和上帝的对决。

　青年海德里希（杰森·克拉克饰）在舞会上对女子丽娜（裴淳华饰）一见钟情，并对丽娜的纳粹思想深表赞同。二人婚后，海德里希通过丽娜的帮助成为纳粹党卫军的一员，开始大肆虐杀犹太人，种种暴行让他成为了“类人猿”行动的清除目标。负责执行刺杀任务的扬·库比斯（杰克·奥康奈尔饰）和约瑟夫·加比希克（杰克·莱诺饰）孤身潜入布拉格，在捷克反抗组织的掩护下着手准备，扬还与少女安娜（米娅·华希科沃斯卡饰）产生了一段凄美的爱情，但残酷的现实却提醒着每一个人时不我待。屠杀仍在继续，刺杀行动也终于开始…

海德里希和捷克伞兵两条线看过来，避免了脸谱化的说教。我理解H大清洗，理解伞兵刺杀H，甚至理解最后的告密者，但依然不能理解战争。看士兵齐齐举起右手是噩梦。「海德里希的下一个屠杀目标是巴黎」，呼吸一窒。偌大的厅，只有一个银发奶奶和我一起看。离场时发现奶奶眼里有泪光，不知她想起了什么。

节奏硬伤 开枪和手榴弹两次暗杀方式回溯 形式特别却让介绍莱因哈德这整段垮掉 后面跳伞之后才开始渐入佳境。好几段手持长镜非常紧凑 特别最后教堂的蒙太奇 代入感极强。我们一直觉得电影总是好结局太没意思 然而像这电影最后悲惨收尾了你就会发现 看完后是真心难受。最后表达我家米娅 美！

网飞出品的漫改剧，我看了整整一个周末才看完。讲的是外星人“爸爸”为了重置宇宙养了7个葫芦娃的故事。??说实话我觉得我没看懂，或者我实在太浅薄，觉得自己看懂的这一部分实在是太烂了??，所以我连简介都不知道怎么写，我看到的和我浪费的时间完全不成正比。整整三季，就是华丽且很棒的人设配上??一样的剧情和逻辑线。倒不是说故事糟糕到负分，只是我觉得根本配不上人设。跪求一个看过漫画的大佬解惑。标准的美剧剧情，拯救世界，亲情，友情，爱情，标准的气人笨蛋，不好好沟通和完美智力担当。明明设定可以写的很出彩，然而……现实很遗憾。整整好几十个小时，我都是因为5号在坚持。5号的人设是我觉得最棒的地方，穿越空间的能力，年迈的灵魂蜷缩在少年的身体里，冷静又果断，又不缺少少年的勇气，真的演的很好????而且，谁能拒绝一个穿着制服的天才少年呢，简直长在我的审美上了。虽然剧情不扎滴，但是为了5号，就当英语听力了，还是值得一看的。