永远都是一句话，再给我一次机会我一定会让你们过上好日子。

我看到过一条评论说都怪他老婆离开他，他日子才会越来越糟糕，我非常不同意这个观点。

这个家庭之所以没那么糟糕都是因为一个女人在支撑着。就是因为他说了会给她幸福，她在最美好的年华连家都不要，跟了最一无所有的他他却一而再再而三的犯错，执迷不悟，最终让她对他彻底实失望。她真的很累，她明明有更好的选择，却得不到你的珍惜。就连后来的挽留都只是想让她留下来对你好，你却一点也不想付出，真的让人失望。

“她不是不要我，是不要你”

孩子是最单纯无辜的，一个失败的婚姻其实最受伤的是孩子，他本该有一个幸福快乐的童年，却承受着父母带给他的伤害。

电影从母亲离开以后一直都是父子在一起生活的情节，孩子无论如何都相信自己的父亲，就算自己妈妈过得很好，但是他也依然跟着父亲，相信父亲烧的一手好菜一定会找到好的工作。

可是父亲却一直都没有兑现承诺，一次次的保证一次次的忏悔一次次的遥遥无期，最后竟然指使孩子做违背道德的事。孩子这么害怕，父亲却逼着自己的孩子偷窃。

这位父亲一直不想努力，暴躁又好高骛远，生性顽劣执迷不悟。这样的生活才是最累的，他明明想要走捷径却走出了万丈深渊。最后孩子出狱再打听到他的时候他已经又有了一个家庭日子过得还不错，他被抛弃得特别彻底。

这部电影让人压抑让人难过让人警醒，有的人不明白这部电影说了什么，只能说你日子过得太幸福，没经历过其实是很大的辛运。

我的总结：

“失败的婚姻下孩子是最无辜的受害者。”

“她在最美好的年华跟了最一无所有的你，一定要珍惜。”

“孩子特别相信你的时候一定要给他做好榜样，不要让他失望。”

“生活从来都没有捷径，唯有脚踏实地。”

“男性愚蠢”，指的是男性往往无缘由做出超乎理性的愚蠢行为，让人（尤其是女人）无法理解。比如我们常说的耍帅、出风头、爱冒险……都是意图在女性面前展示雄风。这种具有显明动物属性的举动，从进化心理学的视角看，无疑是为在同性群体竞争胜出，争得配偶。即是说，“男性愚蠢”是数万年进化的结果，刻在每个男性的基因里。

如果不从“男性愚蠢”的角度看香港武师，便无法理解他们冒生命危险演绎动作戏的举动。毕竟那不是战争年代，战士奔赴战场、殊死搏斗有保家卫国的正当理由。而武师作为一种职业，仅仅是和平年代养活自己的生计，完全没必要拿生命开玩笑。那么，又是缘何让武师们做出将生死置之度外的举动？如果仅仅是热爱功夫或表演，说不过去。

况且他们基本上干的都是替身的活，名声却属于别人。我想，只能是“男性愚蠢”。男性在群体里的争强好胜，以及冒险的冲动。如果大家都是不顾生死的，你也就不会看重什么生命了。就像在战场那种极端危险的环境里，即便你再怎么怕死，也会被激发出保命的本能。如果一个武师跟指导说自己做不到，那不是得背负让别人看不起的羞耻？

对于钢铁直男而言，没有什么比伤及自尊心更致命的事情了。当男性的自尊心遭受践踏，那是比死亡更加让他难以承受的事情。因此，为了展示雄风——即便失败，至少他去做了——武师也就抛开生命的顾虑。就算最后死了，那又如何呢？至少他能由此博得一个“英雄”美名，远远好过因为退缩被人钉在耻辱柱上遭受嘲讽，背负一辈子侮辱。

因此，功夫片或许是“男性愚蠢”得到正名、并作为荣誉被传颂的极少领域。“愚蠢”在此成为了一个褒义词，承载着人们对雄性英姿的美誉。正是“男性愚蠢”这种从远古时代遗存下的动物本能，赋予了香港电影或功夫片一段极为辉煌的历史，也诞生了一群用生命拍电影的伟大武师。 “男性愚蠢”在此抛开了求偶目的，不过仍然属于雄竞的范畴。

EXO成员吴世勋确定主演网络电影《独孤：倒回（暂译）》，吴世勋将在片中出演主角姜赫，该片将有80%的动作戏，将由电影《恶女》的武术导演参与制作，《恶女》的副导演崔恩重也将执导此片。 《独孤：倒回》改编自同名人气网漫，讲述了创下大型事故后在街头徘徊的阿赫、摔跤选手出身的泰镇以及试图摆脱混混圈子的钟日这三个男人之间的友情。

电影的风景是法国的，你可以看见塞纳河和埃菲尔铁塔。电影的服装是法国的，你可以看出19世纪末20世纪初的时装风格。电影的文字是法国的，你可以看懂红磨坊的拼写和人物写下的流畅的法语。但是，如果抛开字幕提醒的年份与地点，我会以为我看了两个小时的简?奥斯丁，或者其他一部BBC出品的年代戏。

当两位主演用一口悦耳的英伦口音念出自己写下的法文句子，我实在无法被说服这是一部关于法国icon的传记电影。It's just too British！

导演摘取Colette18到34岁，从初到巴黎到和丈夫决裂这一段人生轨迹来进行创作，其实是非常聪明的。因为在这16年里，离开家乡自然来到繁华都市；从一个天真烂漫的女孩成长为一个迷人自信的女人；在单纯的写作中发掘出自己的才华，将其演变成成熟的创作；对丈夫的热爱与崇敬逐渐变质为清醒的放弃。这期间有太多的素材可以发挥，有太多的主题可以探讨。可遗憾的是，电影变成了简单的记叙文，用大量的篇幅刻画了很多Colette的生活片段，她做了什么事，见了什么人，和谁说了什么话，但却看不见她自己的思考与结论。

无论是决定要求丈夫在书上署下自己的名字，或者是简单的要不要去和感兴趣的女人见面，影片中这些个人的决定都是在别人的参与下作出的。朋友说我知道你才是真正的作家，你完全可以以自己的名义发表作品；母亲说你应该离开那个男人，因为他只会拖你的后腿；丈夫说你应该答应那个女人的邀约，因为显而易见她只对你有兴趣。可是Colette自己的思考呢？影片并没有留出停顿或留白，让演员的内心活动得以展现，作为观众的我也无法感受到最为重要的女主角的心理的波动。

所以最后整部电影的所有话题的探讨都显得流于表面，因为最激励人心的这个女人的独立思考是缺失的，她的一切独特性也由此被剥夺了。

我非常喜欢Keira在电影结尾前和丈夫对话的一场戏，她质问眼前蠢钝的男人为什么如此肤浅如此急切如此功利，为什么把自己的一切都视为理所应当。在这一段长镜头里，只聚焦Keira的脸，当她用充满感情的语气念出这一大段独白性质的对话，随着她起伏的语调，你可以感受她内心复杂情感的宣泄，在这一刻，她是Colette。这短短的几分钟胜过前半篇幅无数。

但是除此之外，我仿佛还是看了100多分钟的伊丽莎白，还是那个带着英式倔强与伶俐的伊丽莎白。

非常遗憾，“依然爱丽丝”之后，导演给了我们一部“依然伊丽莎白”。

【详细】

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可能是我的问题吧，反正作为一女的，我依然看的很不舒服。

我也支持女权，我也不忿于种种男女不平等待遇，但是我也不觉得一味的从女权角度出发，与全世界为敌，就是一种更好的姿态。毕竟，比是一个女人更基本的，是生而为人。人性的好与坏，我也都有，也都感同身受。在了解到女性遭受的不平等并感受到这其中的伤害之后，难道不是更应该学会宽以待人么？性别只是这社会中的一方面，每个人同时也在因为其他种种而被众人审视着。施暴者，可能也同时是其他事情的“受害者”。而太执着于女权中的这个“女”字，事事只从自己角度出发，小心有一天你也会成为施暴者。

一部好的作品，成熟的作者，应该能够看到人性的复杂。每个人都有自己的出发点和自己的故事。而这个片子，拍得非黑即白，非对即错，看的就是一脸尴尬。

我不知道电影有多少是还原真人真事，但女主很多事情做的，我反正没法接受不能理解。比如开场，人家音乐会中间，她就搬凳子大摇大摆走到台前坐着了？而且理直气壮完全不觉得有问题？这也可以？这可以也就因为您是女主角吧亲！您要是觉得这个事没问题，那么，全音乐厅的女工作人员每一个都带着乐谱搬着凳子，在演出的时候去前排坐着您觉得怎么样？是不是应该站起身来拍手叫好？如果你认同，你不应该仅仅因为是女性就低人一等，那么同样的，其他人也不应该因为不像你这么有梦想有追求就成了二等公民。我们都被你对音乐的热爱所感动，但不代表你就因为这份热爱而比别人更高贵，否则难道这不就成了新的鄙视链，新的上层阶级么？当然了，这里的“你”字，我应该address给电影创作者，而非这位指挥家。

此类事件还有很多，比如谈话之间讽刺男主他妈，搞清楚身世之后买了袋洋葱雄赳赳气昂昂回家找养父母，被穆克拒绝之后，砸了人家的花盆，直接站到阳台上对峙等等。我想说。。。我们都看到你遭受了不公，但被狗咬不代表你也要咬狗。为什么要把自己也降低到他们的level，又或者说这就是你的level？当然了，我这是站着说话不腰疼，事情毕竟没有发生在我身上。我也理解，当时的环境和背景，女主得以学习，演出，是有多艰难，其中要有多少勇气和隐忍。但我总觉得，或者说我希望，亲身经历过这些不公的人，是能够更包容更温柔的对世界，而不是变得冷冰冰硬梆梆，睚眦必报。

那些施暴的人，究竟是为什么会这样做？男主的妈妈，被编排的如此尖酸刻薄趋时附势，但我自问，如果我在当时的环境下长大，我像她一样接受教育，接触她接触的人，我是否就能更好？不一定。养父母万般不对，但能看到他们不富有，很可能也没受过什么教育，他们出于自私拆散了女主跟生母。这事没什么好辩解的，我不觉得这是一件对的或是光彩的事情，但是人性如此，试从他们的角度出发，并非不可理解。是否一定要一脚踩上去再大字标注坏人两个字生怕观众看不出来？那么多说女性不行的人，剧里一律是用批判的目光呈现出来的，但是他们又有何辜？编剧如果你出生在那个年代你是一个男的，你是否就有勇气站出来为一位女性指挥家叫好？你是否就能意识到社会中的男女不平等？作为现当代人反观过去总可以以后见之明看出当时的人的目光短浅 -- 这并不难。难的是意识到自己所处的当下的社会的种种。就像鱼在水中不知水为何物，每个人，都无可避免的活在自己生活的时代的局限性中，你我亦不例外。我不觉得应当要求人们能够随时警醒于现时社会的弊端，但最起码批判过去的时候，能否多一丝温度？你现在拍桌子摔椅子指着鼻子骂别人，但你就能确定你不曾在其他什么事情，误解或低估了别人？你确定一百年之后下一代人看你的电影你的表达不会同样嗤之以鼻？总之这片子自信到，让人尴尬。

可能是我的问题，我也不知道。但每每看到特别用力宣传女权，或者BLM，或者LGBT，或whatever，我都想说，为什么要让大家更注意到我们的所谓的不同？无论你是男是女是黑是白是弯的是直的，首先我们都是人，我们之间的共同之处远多于差异。如果每个人都能真诚的把别人当成一个人，不用多好，但也不怎么坏，只是一个人，一个像我自己一样，一样有善良有恶念有偏执有嫉妒有爱有恨的人，这世界可能就还不错。

又或者说，温和从来无法促成真正的改变。如果全世界都在天枰的左边，只有聚集所有的力量在最右边才能稍微带来一点平衡。可能是的吧，我也不知道。我只是观影体验不舒服。

沙发上，高仕德崩溃的哭着问周书逸“我们再来一次好不好？重新开始好不好？”那他是什么时候真正的明白，曾经被眷顾的爱情，早就失联了呢？

周书逸笑着说“给我”时，他能安慰自己，没有关系的，没有了爱的调情也能拉近距离，所以主动起身周书逸后退的反应让他有种豁然的放心，脸皮薄的小少爷恼羞成怒的逃离后，他明显松了一大口气，坐在沙发上那抹笑，除了“劫后余生”的无奈，更多的是周书逸对待他们的之间的关系还有感情，不是那么随意；

办公室，一夜之间态度转变买早餐的请求，惊讶而欣喜，就像一颗大糖轰的砸过来，反应都变得幼稚，兴冲冲的买来早餐到处寻找，结果听到意料之中的原因；周书逸嘴上说的狠，却还在找着借口为自己正名，真正的报复哪需要什么理由，他还是那个善良的小少爷，只是自己不愿意承认，那高仕德相信吗？我不知道，我只是看着他坐在花台边，无奈苦笑，果然如此，可怜兮兮；

准备送过去的早餐回到了自己的办公室，敲着键盘看着喜欢的人，想问又不知问什么，不问又心不甘，这里的音乐和画面真的太绝了，表白导演和剪辑，停顿前的敲击就是在自我纾解，越想越气，心有怨念，为什么要把爱情当成报复的工具，你明明不是这样的人啊，可张口的瞬间，哑口无言，接下来的就像是一声声的质问和控诉敲在高仕德的心里，走的人是你，失联五年的也是你，还有什么资格？如果就这么假戏真做，是不是总会有和好的一天，那就这样吧，你能开心就可以；

林子闳说第二季的高仕德老了五岁，但处理爱情的方式却更幼稚了。真的是，自以为的成全，不能解释的约定，轻易说出口的追求，仿佛这五年就能像电视的里一晃而过，可摔碎的手机，深夜的买醉，破碎的信任怎么会那么容易复合？

表哥说你病的很重，太天真，一点都没错，爱情里连碎掉的信任是因为什么都不对等，他看到是你“一家三口”的美满家庭，你理解的是失联五年的信守约定，怎么可能会假戏真做，“恨是什么，恨就是还有爱啊”，这句话，到底是说给表哥的，还是在安慰自己？那滴眼泪流给装作什么都不知道每天折磨又煎熬的配合演出的自己，难以抑制的哽咽也在说：都是你自欺欺人罢了。

买宵夜是下意识的习惯，等在门口确是酒醉后的关心，怕吓着他，再醒醒。

你在那一头说你不爱我

我挂在风里颤抖

走钢索的人不害怕牺牲

只求你一句爱我

——走钢索的人（这首歌好有感觉啊）

夜很静，风很大，踉踉跄跄，我一厢情愿的爱着，小心翼翼，进退两难，飞蛾扑火，万劫不复。不知道为什么，那声“嗨”一出来，我分不清这到底是高仕德还是林子闳，在特映会上哭的不能自已之后对着乔姐说“嗨”的是他，坐在门口哼着歌等待爱人驻足笑着说的也是他，明明是嘴角上翘，可是好难过啊。这一刻，他没有再演，他就是高仕德。

（以下全程脑补，我已经疯了，林子闳牛逼！）

如果宵夜被无视高仕德还能强硬的揽着周书逸回去处理，挣脱的举动还能用整理衣领来平息内心的怒火，那周书逸的询问则是最后一根稻草，在门口就直接崩塌，我到底想干吗？我想和你好好在一起，想告诉你那个见鬼的破约定，想说失联五年不是我的错，我只是想和喜欢的人名正言顺，想告诉你我后悔了，想你回到最初的模样，想你眼里有我，想你不要再折磨我，不要丢下我。

高仕德压抑内心的情绪，哭着笑了五次，第一次是在保健室，笑着对喜欢了十年的周书逸送上祝福；第二次在天桥，选择放弃后突然听到告白的喜极而泣；第三次在美国，看着手机里无声的未读惆怅无助；第四次在周书逸的家里，望着摔掉衣服走上楼的小刺猬，颓废落寞；第五次在刚刚，醉酒后笑着说了声“嗨”，我的爱人。每一次都让人心碎，但每一次都极力掩饰。直到失控的跌坐在走廊，痛到极致的掩面失声，压抑多年的委屈吓得前一秒还生气的周书逸瞬间软下来，硬拽着甩进沙发上，挣扎的对峙着，想解释的话有很多，可任何解释都没办法弥补造成的伤害，到嘴边的只能是一声对不起，为什么说不应该去美国呢？到底发生了什么啊？周书逸不知道，我们也不知道，就像是上帝视角突然关了门，你亲自感受着高仕德一切，他醉后吐真言的后悔，他砸在心头的眼泪，他双手托着颈窝的珍惜，他泛着星光的睫毛，他乞求的说“我们再来一次，好不好，我们从来一次，好不好”。

何宝荣对黎耀辉说，不如我们从头来过，但最后站在瀑布前的，只有一个人；

至尊宝对紫霞仙子说，曾经有一份真挚的感情放在我面前，我没有珍惜，直到失去了我才后悔莫及，如果上天再给我一次机会，我想对她说我爱你，如果再加个期限，我希望是一万年！但在最后，只能转身离去；

如果，我们之间真的没有了爱情，那可不可以，重新开始。

可以的，你听到了吗？周书逸关切问候在说可以，耐心的等待在说可以，抬起的手也在说可以，只要你跟他解释原因。可就是这所谓的解释最伤人，狼狈的曾经，许诺的约定，自以为是的成全，清醒时不能说，喝醉了依然不能说，亲手毁了拥有的幸福，还能说什么？为了爱你，我让步，坚持，委曲求全；为了爱你，我心甘情愿，演戏配合。

这里最绝的就是那两句“为什么”，三次抚拍的时间里，绝望的心情迅速收回，发泄过后短暂的冷静显示出掩藏许久的不甘，为什要骗我，为什么要拿感情当报复的工具，为什么要这么对我？既然要报复，那为什么还在关心我，为什么躺在身下不再挣扎，为什么执着的想知道原因？我不知道这个瞬间他是怎么做到转变的如此强硬自然，就觉得这个男人对自己真狠，坚强的可怕，不只是角色。

这才是真正的高仕德啊，谋定而动，强悍执着，撕开所有的限制，单单坐在沙发上看着你，都让人害怕，猎物的神情，诱惑的声音，钳制的双手，控制着，占有着，安抚着，他用了一首歌时间，告诉你他想说的。试图冷静的呼吸再说他爱你，扶着的双手再说他爱你，耳鬓厮磨再说他爱你，轻点着嘘声再说他爱你，吻着你的鼻尖，脸颊，眼角，额头，眉梢，说他一直在爱你。无声的呐喊，窒息般抵死缠绵。

也幸好，周书逸听到了，所以没有在追问，流着泪迎接，梗着误会，他依然选择相信。

我也相信。

如果爱还在，能不能从续前缘？

感谢林子闳和杨宇腾，把高仕德和周书逸带到我的面前，感谢剧组所有人员，谢谢你们带来如此精彩的故事，也谢谢所有追剧的小伙伴，追寻快乐的路上因为你的参与让旅途更美好。

不要过多的解读，也不做任何期许，既然第一次遇到如此倾听观众心声的团队，那能否不再按着以往的套路，没有什么事天经地义的，大不了甩手走人嘛，他们在做不一样的耽美剧，我们也要做不一样追剧人。

朝夕妄想，来日方长。世事难料，请紧紧抓住手边的幸福，珍惜你的爱人，事事如愿。

————————只追剧的朋友请止步，这里是例行表白专用分割线——————————

和很多朋友一样，我也是通过这部剧认识的林子闳，眼里有爱，笑里藏哀，暗恋者各有各的辛酸和幸运，但高仕德是最无望的那个。

入行近十年，本意是演戏却被安排组了团体，初代忙内但冷静自持，不太爱讲话，cue到就乖乖配合，巅峰时入伍，归来参加了团体唯一一次演唱会，粉丝总是说希望他们早点脱离公司，可是他理解团员一个个解约、退团、转攻内地，硬是坚持着合约期满才离开。认真执拗的做着不喜欢的事情，甚至一度情绪难以控制，就这么硬生生的扛下来，一步步走到今天。这些都只是考古时的记忆，短短数日掠过他的9年，很难想象高仕德是这么一个偶像出身、年龄不大、经历曲折的人来演绎，最重要的，是从来没见过他在人前泣不成声，泪如雨下。

我敬佩他尊重演员这份职业，喜欢他为角色设定的所有小细节，惊叹他创作时的格局，感谢他献出一个多月的灵魂和自由之身，达成高仕德十五年的的暗恋追爱之旅。

观众面前，他是深情、温柔、腹黑、隐忍、自卑的高仕德；粉丝面前，他是帅气、成熟、暖心、真实的林子闳；剧组面前，他是专业、信赖、稳重、耐心的前辈；媒体面前，他是话题、爆点、跳坑专业户。他尽可能契合所有人的想法，独独为了喜欢的角色，优秀的制作团队，默默追随他的人。试图满足所有的愿望，但人心不可测，一些无意识的牢骚和过分的要求对演员的伤害是致命的，也许是他入戏太深，他人的一句话质疑就能自我否定，是不是高仕德的爱表现的不够明显；也许是我们入戏太深，跟着他们走过这段爱情，忘了它只是一部作品，共情的是角色的人生，演员的生活还是得继续。

网络世界里，行为是自由的，想走到哪里就到哪里，语言是严谨的，陌生人的交流基于共同的爱好和不同的看法，文字代替声音，就是希望在打字的时候多一些思考，不要冲动之下人身攻击飚脏话。所谓“法不责众”只不过是聪明人的推辞，成年人总得为自己说过的话负责。（未成年也是）

有些热搜过来的朋友可能只是在惊叹尺度和合法，一时的兴起，但是如果看耽美的你都在特殊对待BL剧，说什么有对象就别来演BL啊，这跟有恋人还在剧里亲热，结了婚还演激情戏的那套猥琐言论有什么区别，就像女孩子面试工作时被问到结婚生子的问题一样无语，知道的是来找工作，不知道的以为相亲呢！那演员的工作也一样吧，知道的这就是一部作品，,不知道的………（可能有朋友磕CP就单纯的喜欢见证爱情，无私且伟大，理解并尊重）

我也磕cp糖（废话，看剧不磕图啥），会因为暗恋而心疼，告白而欣喜，误会而揪心，酒后失态而痛哭不止，涕泗横流。看到他们营业互动就开心，暧昧眼神而心动，耳鬓厮磨失声尖叫，情绪复杂心生疑惑，但从来都不会点破。不否认真人CP的确会让人上瘾，对视，躲闪，犹豫，害羞，每次都能在动图慢放里感知出不一样的东西，但既然是自己的主观想象，那就拦截在脑海里，在梦里随便干点啥这是我的权利，任何人不需要负责，也没这个义务（所以依然坚持：磕真人不应该在演员会关注的剧超，任何cp组合都是）。

我喜欢的就是林子闳坦坦荡荡宣传的真实，不迎合，不推脱，全力配合，有顾虑直接拒绝，工作上的问题再刁钻也二话不说绝不含糊，生活中的琐事怎么撬就是不会说（很神奇的是整个宣传期无论被问到什么问题，被调侃到面红耳赤，最后都不忘告诉记者和观众去追剧自己感受，执着又无奈）。该他做的没落下一个，不在计划里的的也满足了粉丝的心愿。可能就是这份真诚，让我觉得像朋友一样被尊重，希望他能自私一点，开心一点，随心所欲，做自己想做的事，爱自己想爱的人。

剧结束还有不到一个月的时间，希望每个喜欢这部剧的也好，角色也好，演员也好，都能开心追剧，快乐交流，冷静讨论，我可能不同意你所说的每一个字，但誓死捍卫你说话的权利，对事不对人。

故事情节不雷同于格林童话，情节中也没诉说清巫婆恢复青春的方法和传授格雷特魔法的原由……影片虽然运用大量暗黑色调镜头，加以渲染影片的恐怖气氛，但恐怖气氛并不浓……另外，饰演《小丑回魂》的索菲娅还是那么美丽……

从前，村里一个打铁匠的妻子生下全村最美丽的女孩；但遗憾的是，这个女孩生病了，无法存活。打铁匠不愿女儿死去，辛苦寻到到一个女巫将女儿医活，——但这好比“礼物规则”，有得就有失，——得到礼物的同时，也要为所得做出付出……

于是，小女孩有了预见未知的能力，很多人找其询问自己的命运，但小女孩很邪恶，给予的都是死亡命运；可邪恶的是，小女孩还意念杀死了自己的父亲……后来，森林里出现了一个邪恶女巫……

中世纪大饥荒，姐姐格雷特(Gretel)去了一农场主家应征做管家，但因农场主内心猥琐，格雷特情愿饿死也不想接这份工作。于是，母亲被迫无奈，将格雷特(Gretel)、韩塞尔(Hansel)姐弟俩赶出家门，让二人找修女院谋生……

来到森林，姐弟俩遇到一尸鬼，危急关头被一位游荡的好心猎人救下……猎人告诉姐弟俩，前方有一个伐木工场可以谋生……于是，姐弟俩为找寻伐木场深入森林……

格雷特带着韩塞尔来到一个黑三角屋，透过窗户看到里面桌子上摆满了香喷喷的面包、烤肉、水果……饥饿难耐，韩塞尔从窗户爬进屋子偷食物，这时，一个黑衣女巫出现……

黑衣老太婆没有责怪姐弟俩，盛情款待他们，目的就是养肥了再吃掉；格雷特也承诺竭尽所能报答她，可以帮其洗衣干家务；韩塞尔也承诺为其伐木干活……但时间久了，格雷特不仅每天夜里梦见地下室残杀小孩的噩梦，还发现这里非常可疑，——屋外没有奶牛，但每天都有新鲜牛奶；附近没有集市，每天都有新鲜水果；屋里没有腌渍的火腿，但每天都有烤肉……

黑衣老太婆看出格雷特心中充满疑问，于是一天用魔杖施展魔法向其说出原由；并将一瓶精油(其实是炼制小孩的精油)涂抹格雷特双手，使其获得了神奇的魔力，——这难道是巫婆看出格雷特有天生魔法的潜力，想收其为徒？……

格雷特内心知道，女巫还很强大，她和弟弟绝对逃不脱此处；只能慢慢使自己强大后，再对付女巫……

但一天，韩塞尔似乎也觉得这里诡异，吵嚷这要离开这里。也许是格雷特想让弟弟逃生，也许是格雷特被女巫意念控制住使其想摆脱这个弟弟负担，把韩塞尔丢弃屋外。结果，韩塞尔被屋外红色魔雾中的女巫掳走……

韩塞尔清醒过来，再到屋外却不见弟弟身影。格雷特对黑衣老太婆说，明天天亮去找寻弟弟。但老太婆对她说，我们获得力量和免疫力的源泉是消耗掉毒物，韩塞尔对于你是个负担，也是个毒物，你要将其消耗掉……言外之意就是要吃掉她弟弟，说着，老太婆施展魔法，向格雷特讲述自己的真实过去：原来这个巫婆并不是开头传说故事里的美丽小女孩，而是小女孩的母亲霍尔达(Holda)。霍尔达见小女孩邪恶无比，决心将女儿丢弃深林遗弃。但霍尔达到森林后改变主意，决心获得女儿的魔力，就又将女儿和儿子带回家，将女儿和儿子都杀死煮熟吃掉了……为躲避耳目，从此，霍尔达深藏森林，并一直诱拐小孩餐食度日……时间久了，霍尔达开始衰老，现在她的目的是设法恢复青春……

霍尔达将自己经历一讲完，格雷特从梦境醒来，但发现自己已在地下室，手脚被铁箍囚锢在桌子椅子上。火堆旁是弟弟韩塞尔，霍尔达展现出青春时的模样，施展魔法让韩塞尔向格雷特告别。当韩塞尔将额头抵在格雷特额头时，格雷特悄悄告诉他，她会尽所能救他……格雷特额头上有弟弟的皮脂油(相当于有了小孩的精油)后，干净低头将油涂抹在手心……

此时，霍尔达施展魔法让韩塞尔自动爬梯走向烈焰上的铁笼，格雷特趁其不备施展魔法，用魔杖将霍尔达钉在烈焰之上的墙壁，将霍尔达烧死……

格雷特决定留在此地做女巫后，并没让弟弟韩塞尔留在身边，而是让弟弟骑马独自离开、自谋生路……

之后，格雷特将此处小孩的冤魂都释放了……

第五集讲述的是李现饰演的良乡作为留日军事生留学日本发生的事儿。

md这集就是满清zz为自己发声的一集。他们像是自辨道，自我辩护道，八国联军（剧里叫庚子国难）后，列强侵略我们，国内国外革命党人（剧里叫乱党）阴谋作乱我们。只有日本在帮助我们满清皇室，（这里他们思想里就已经萌芽出大东亚共荣的概念，东亚的日本是和我们一起对抗洋人，西方势力）以此妄图洗白，就是因为这些，所以我们才会在九一八，30年代和日本合作，成立伪满洲国的原因。

妥妥地想为自己翻案（??????）创作者是自己代入进去，把日本对清室的帮助，等同于日本对于近代中国的帮助，这种观点未免太狭隘，太偏颇了。这种观点是极端错误的。将错误的观点通过文艺作品，潜移默化的去影响毒害当代的年轻人。

小鞠早期好幼 元宵后面嘎了??

五年前的小鞠，现在长大了 变得更好 更优秀了

演技也在进步 真的好意难平

鞠婧祎鞠婧祎鞠婧祎鞠婧祎鞠婧祎鞠婧祎鞠婧祎鞠婧祎鞠婧祎鞠婧祎鞠婧祎鞠婧祎鞠婧祎鞠婧祎鞠婧祎鞠婧祎鞠婧祎鞠婧祎鞠婧祎鞠婧祎鞠婧祎鞠婧祎鞠婧祎鞠婧祎鞠婧祎鞠婧祎鞠婧祎鞠婧祎鞠婧祎鞠婧祎鞠婧祎鞠婧祎鞠婧祎

本来想评一分的，但是在豆瓣上看到这是一本巴拉圭的电影，临时改了主意，评了两分。

巴拉圭是一个中美洲小国，离我们很遥远，这一辈子应该没有机会能够踏上那片土地，亲眼去看一看那片大陆上的风景，感受他们的人文，有机会欣赏到这个国家的电影，挺难得的，应该感谢网络上无私奉献的字幕组们，否则的话，西语片（不太确定，感觉像），类似我待普通人，怎么可能看得懂！

我一直认为，看电影能够从最直观地了解电影中人们生活的那片土地的风土人情。古人说，读万卷书，行万里路。像中美洲那么远的地方，估计是行不到了，但是看看那里的人拍来的电影，想必也能管中窥豹，多少满足下我们的好奇心！

不过，本片是一部恐怖片，相对来讲，视野狭窄些，毕竟恐怖片的目的是吓人为主，把观众给吓倒了，就行。一般来讲，恐怖片都是小成本制作，只要故事够好，演员的演技够炸，肯定能够出彩！可惜，这本片子没有达到以上的效果，观影中途曾经想弃剧，忍着看完，觉得导演是不是看多了八九十年代的香港恐怖鬼电影，这个套路有点像嘛！

一个渣男，一天晚上开车把人给撞死了，没有报警跑路。结果撞死人的尸体停放的太平间就是他打工的医院，而他是这家医院的夜间保卫。在他值夜班时，坏事频出，又是有人影，又是太平间不太平，最后他还被锁在停尸房里，被鬼给拖走。

一小时零二十分钟的电影，其中大半时间就是演这个渣男，如何在值班的时候东晃西逛，被鬼吓的过程。为什么说它像极了九十年代香港的鬼电影，主要是因为片子里营造恐怖气氛的手段，或者说是技巧，都是当年香港导演玩剩下的。

停尸房+尸体

大半夜警卫室，模糊监控里的影子。

走廊中时不时会闪烁的日光灯。

莫名其妙地就被关在一间密室里。

这些手段，真的是很似曾相识，所以看得我一点不觉得恐怖，很有一种仿佛回到了少年时在录相厅里看录相的感觉。

最后代替被撞死的受害者复侵仇的是一名阴间警卫，片尾他与阳间的警卫分坐在长椅的两头，象征着正义终究会实现，罪犯不可能逃脱出法网。

种下因，就会结出果。

这个世界人们还是有许多相同的朴素价值观。善有善报，恶有恶报，人们对于善恶是非判断的标准完全是一样的。

电影的最后，当主角渣男被关在停尸房，没有一点光亮时，整个屏幕全是黑的，唯一能够看得出来是渣男在黑暗中的眼白，而且这一段黑屏的时间很长。

也许导演是通过黑来吓唬观众，可是这真的不吓人好不好！令人害怕从来不是黑，而是人对于未知事物的恐惧。自己吓自己会吓死，真正的那个“鬼”出来以后，反而不是那么怕了！

但不管怎么说，导演每每给男主渣男脸部表情的大特写，演员的表情还是到位的。也不知道这个演员在巴国算不算得上明星了！

看来，好来坞电影还是无与伦比的！那时的人们仍然引领着电影潮流，也世界上最会讲故事的一群人了！