这编剧和导演不知小学毕业没有，情节设计不和常理，胡编乱造的，特意注册来评价。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

先来说说演员阵容，张予曦与黄小蕾联袂主演，两位年龄差距不大的演员，在大银幕上饰演一对母女，而且擦出了不一样的火花。饰演母亲的黄小蕾，在片中人设大开大合，动如脱兔，好似妙龄少女；而时尚美丽的张予曦，这次则采用内敛的表演方式，真实、淳朴的形象也让人耳目一新，还有“大嘴”姜超，佩服这位实力派演员，什么角色都能驾驭，片中这位善良、古板老爹演绎得也是相当到位。

目前看到了8集。还是有很多槽点。

1，第一个案子就是那个辱母案改编的，一直在纠结那把刀，一会说故意藏好的一会又说忘了，一直说撒谎，然后法官遇到外卖员的事情，立马态度转变考量到有自卫的情节，二审以故意伤害他人罪有防卫过当的情节判了5年，强行靠吧。

2，主播案。首先经纪公司有问题存在，经纪合同履行实质是劳动合同。但是，主播猝死，那个家庭就是一个重男轻女的家庭，一直逼女儿要钱，要钱是为了给儿子买房结婚！并没有什么难言之隐，就是纯粹的要钱，还有女儿之前有过自杀的倾向，最后说是因为弟弟的一通电话就没自杀了，可能有亲情！弟弟一直要回微博账号，就是为了钱为了流量，方法官还说了一句话，“资本追逐利益，父母随机分配”我当时觉得很赞。可就在弟弟跟踪方法官哭着说要回账号是为了注销，方法官立马态度变了。觉得他们有亲情，最后判了赔100万，胜诉，微博号也要回来了，然后强行一家人在那里痛哭流涕好像好有亲情的样子！

3，江歌案，我暂时还没看，可看评价有说是把母亲改成了男朋友？ 所以，这个时候可以还原亲情母爱了，却又改成男朋友？？？简直听着就挺恼火的！

4，就目前看了这些就觉得这编剧导演太浪费了，毫无逻辑，强行靠，多好的案例！

唯一的就是这片子有最高法参与。

正在央视一套热播的《运河边的人们》是真的精彩，只要打开剧情，就会一路追更下去，让人欲罢不能。这是大运河的魅力所在，更是发生在大运河畔这许许多多的故事的吸引力所在。归根结底，《运河边的人们》是一部有着广阔眼界，又相当接地气的作品。

眼界宽胸襟广：一条大运河，串起大中国

一条大运河，半部中国史。《运河边的人们》虽然聚焦的是东江市治理大运河的故事，但正如大运河申遗时所说，运河不仅仅是东江的运河，更是所有中国人的运河。只有全段都治理好了，才有资格成为全人类的宝贵文化遗产。由此，在刚刚播出的剧情中，即将调任的孟书记对李静山说：“大运河是一篇大文章，既然历史把这个神圣的使命赋予了我们，我们就要不辱使命，要有决心，把运河打造成富有这个时代特性的景观河、文化河、生态河，打造成真正的人民运河。”

孟书记的这几句话，也很精准的反映了整部《运河边的人们》在保护大运河、治理大运河的理念之上所表现出来的诚意与热忱。毕竟，这条有着2000多年历史，长达1700公里的大运河，对于中华儿女来说早已不仅仅是一条可以通航的河道，也不仅仅是一条可以灌溉两岸的丰盛水系，它在中华民族历史发展长河中，展现出了巨大民族凝聚力、向心力和文化力。如今，大运河也在陆续见证着发生在自己身上日新月异的变化，正是用发展的眼光看历史、看未来的宏大视角。

回望已经播出的剧情，以陆长河为首的“护河使者”们在治理运河的过程中的经历，也从另一个侧面，让我们看到国家在污染治理和环境保护层面的持续进步与发展，无论是开篇与运载有害化学品的货船较劲，还是后来和偷排污水的国有大厂多次斡旋，以及在得知叶家老宅被偷偷卖掉后直接找台商沟通，特别是在得知大领导来视察本地企业时，径直过去亮罚单讨说法……一件件一桩桩，让我们看到的，不仅仅是向来耿直又质朴的陆长河在治理大运河过程中所付诸的努力，也让我们看到整个时代大环境也在向着更好的方向发展。

一条大运河，所连接的不仅仅是过去和未来，更是连接中国和世界的纽带：“让中国的大运河走向世界，这是时代发展的必然，也将是运河历史的新篇章，我们有幸能够成为创造历史的一分子，要更清楚身上的责任和使命！”从这点看，整部《运河边的人们》以小见大，成为我们看世界的窗口，也是我们走向世界的畅通无阻的“长河”。

接地气很走心：源源运河水，滋养岸边人

虽然整部剧有着恢宏大视野，但剧的故事和人物，却又都充满生命力。别的不说，仅看《运河边的人们》这样极具烟火气名字，就能很清晰的感受到，这里有着平和且舒缓，真实又接地气的故事，那些被运河水所滋养哺育的人们，也一定会用实际的行动，来反哺这条母亲之河。

一直很喜欢编剧马继红的作品，包括她曾经所创作的许多军旅题材作品，以及不久前曾获第32届中国电视剧飞天奖优秀编剧奖的《外交风云》等等，都给人留下了深刻的印象。但此次的《运河边的人们》与既往的作品有着很大的不同，其一，这里并没有英雄或领袖人物，也没有重大事迹，所以，无论剧情还是角色，都需要全新的架构而成，如何能让故事更加饱满，人物更加鲜活，剧情宛若真实的纪录，其实是很吃编剧功底的。但就播出的效果而看，《运河边的人们》的主创团队，无疑交出了非常优秀的答卷，不仅剧情引人入胜，在影像方面的表达也让人印象深刻：

导演潘镜丞很好的把握住了作品的年代气息与生活氛围，王雷、韩雪、王龙正、许龄月等几位主演，也很精准的拿捏到了人物的气质特质。特别值得一提的，是由王雷饰演的陆长河，这是一位生在运河畔、长在运河边，视运河为生命的年轻人，无论是生活中还是工作中，他都密切关注着运河的最细微变化，无论是监管河道的普通工作人员，还是大运河综合治理指挥部的骨干，他都时时刻刻以身作则，从来不徇私情，即便被误会，甚至被陷害，也都未改初衷，让我们看到了当代工作者的闪亮风采。

《运河边的人们》塑造了一系列的人物，无论是围绕运河治理的工作人员，还是他们的亲朋好友，以及更多的关心运河保护与治理的专家学者们，虽然其间也有作奸犯科之人，但大部分人都让我们看到了正直与坦诚。由此，在追剧过程中，身为观众的我们，虽然也会为层出不穷的破坏阻挠或影响大运河生态的事件和人物而焦虑，但幸运的是，我们这个时代不负这条流淌了千百年的大运河，未来总是向着更好的方向在发展。这也是这部剧，通过无数的人物和事件，所带给我们的美好与希望。

剧中路长河的一句话说的好：“一个没有个性的城市，是没有灵魂的……看得见山，看得见水，能记得起乡愁”。追剧到现在，战台烽也有一个感慨，好的剧，也是需要有灵魂的，无论是创作的初心，还是故事的内核，《运河边的人们》饱含着对运河的热爱，对祖国的歌颂，让我们于其中不仅看到了山山水水、村村镇镇，看到了运河流经的无数城市，更能看到这新时代的壮美画卷。

真說濱口龍介的這部和其他是《這隻斑馬》和《那隻斑馬》。

熟悉濱口風格的人，還是可以在這邊找到熟悉的元素，對話的牽引，他熱衷又擅長的追本溯源和剝洋蔥，從事故和意外中牽出濃霧後的千絲萬縷。在那些關鍵的剖析時刻，演員進入畫面正中間，直視對話的另一方，同時這目光也將抵達觀眾，這質問也是指向觀眾，是家福第二次在酒吧裡對高月說的「如果你傾聽並回應，就會有相同的東西發生在你身上」。

但只是這些嗎，雖然他一向嫻熟的技藝隨意組合這些就會很好看，但很明顯可以在這部中看到濱口的轉變。汽車從廣島去往北海道的時候，經過山和海，從綠油油的農田去到漫天的白雪，在這轉換中，少有的在濱口電影中感受到「天地有情」。不由得讓我想到之前在影展上看到的相米慎二遺作《風花》，同樣的開著車去往北海道，就算不再下雪但山上積雪一樣冷的北海道，同樣是一對男女，那邊淺野忠信開著粉色的車，這邊是紅色的車，同樣的他們都對著那片白茫茫吿解，然後擁抱。上一次在濱口電影中感受到這份自然的呼應，還是《歡樂時光》中四個女生結伴出行，有馬的綠和她們明媚的笑臉最適配。濱口的戲總是在那些人聚齊時最為精彩，餐桌或房間內，因此在哪個地方似乎是不重要的，反正都是景觀相似的城市，但《駕駛我的車》裡的這份與自然景觀的呼應，不得不讓人發問，導演開始從城市往外走嗎，走向更廣闊的鄉村嗎？

這一次全員聚集的時刻是排練場，內容是不斷的練習文本，似乎看起來只是為最後的演出作排練，重點不在這裡。但其實不是，最初演員的組合就很有趣，不同民族、不同國別，也包括打手語的女孩。演員之間最開始不理解，他們排練結束後笑說聽到其他的語言像念經，但在永蘇和永娥家，永娥說自己雖然不會說話，但可以依靠聽和感受獲得更多。後來在排練場上，扮演Yelena的珍妮絲說她原本以為重心全在共演演員的對話上，但不對勁，其實是要跳出對話去感受對方的情緒。直到這裡才道出家福組建這個團隊的緣由，這份文本引出的力量才有了公園裡珍妮絲和永娥那一幕演出。這也是再一次對“濱口風格”的確認，文本同時像觀眾提問，當你決意回應時，「它會拖曳出真實的你」。

最讓我震撼的莫過於，我覺得濱口龍介的厲害是，《萬尼亞舅舅》明明是為了服務他的劇作，所以被放置，但他竟然也憑靠影像完成了一次戲劇改編！音的錄音像是他的秘密，被他藏在車內，那些他在車內的時刻，開車或是不開車，那台詞也講述著家福的心聲。就算不再演萬尼亞，他依舊在聽錄音、講著萬尼亞的台詞，因為這是他失去音後唯一可以擁有她與她互動的方式。這也是他的恨唯一的出口，「你摧毀了我的生活，我從未活過，因為你，我浪費了我人生最好的時光，並毀了他們。你是我的敵人，我的死敵······我有天賦，也很聰明，也勇敢，如果我過著正常的生活，我可能會成為另一個叔本華或陀思妥耶夫斯基」。直到最後因為高月出事，他不得不再次扮演萬尼亞的時候，他才直視自己的內心，才說出「我被深深地傷害到了」。

是的，其實這一部依舊在講原諒和活下去，《歡樂時光》也在講這個。無論是家福還是渡利，他們傷害的對象永遠的離開後，注定了他們在這世界永遠失去回音，沒法說出對不起，也無法說出想念和愛。兩個各自帶著創傷的人，因為工作聚在一起，最初家福一直坐在後座，那是一種保守和距離，當他坐在副駕駛後，他們舉著煙的手伸向窗外，那成了他們的自白時刻。是粥在短評裡寫的，“兩人坦白自己的罪過，再各自舉起拿著煙的手——一場無聲的自首。出了隧道的瞬間大雨如注，投降結束”。

「我確信真相無論怎樣，都並不可怕，最可怕的是未知。」回到電影的第一個鏡頭，妻子藏匿在房間的黑暗中，窗外是無法辨析傍晚還是清晨，都是參雜粉色的藍，她講述著前世是七鰓鰻的女孩和山鹿的故事。妻子一開始就是隱匿在黑暗中看不清臉，一如後面大半時間她都是聲音出演。她一直都是神秘的，「音讓我們相遇」，她一直存在於兩個男人的對話中，「他跟我分享著同樣的痛苦，因為我們愛著同一個女人」。一直到高月和家福第二次談話，高月坐在車內的解構時刻才道出一切，「即便你認為很了解一個人，即便你深愛著這個人，你還是不能完全看清那個人的心，你會感到受傷。但如果你做出足夠的努力，你應該能很好地看清自己的內心，因此到最後，我們應該做的是忠於我們的內心，並以一種可行的方式接受它。如果你真的想觀察一個人，那麼你唯一的選擇就是正視並深刻地看待自己」。這一刻高月也成為了音的代言人，把音未能和家福說的話一一交出。

最後在舞台上，永娥演的那一段“我們一定要活下去”，這瞬間也感受到濱口的巧妙設置，無法說話的女孩也是妻子，也有未能平安長大的孩子，她在此刻是索妮婭，也是音的化身。這一幕的確不需要聲音，因為我們在車裡聽過音念這一段索妮婭的獨白。這一刻我們終於明白，音雖然離開了，但以這樣多的幻象回應著家福，無論這是否是契訶夫劇本的魔力。但其實這在一開始就隱藏在錄音中，音讀著劇本裡除了萬尼亞以外的所有角色，她是索妮婭，是葉蓮娜，是萬尼亞的母親，她也是前世的七鰓鰻，今世的喜歡山鹿的女孩，她是音，是編劇，是妻子，是失去孩子的母親。

「那些一直思考著死亡的倖存者，會以這樣或那樣的方式繼續下去，你和我一定要這樣活下去，我們一定要活下去。」家福在渡利講述母親故事吿解的時刻說，「如果我是你父親···」，那時其實就能猜到他們之後會有很不一樣的關係，渡利和他離開的女兒同歲，然後北海道渡利家她講述“真相”後兩人的擁抱，因此最後一幕，渡利在超市買完東西回到車上，狗狗從後座爬出，我們觀眾會心一笑，狗是家的象徵，渡利不再是“司機”、“工作”，他們一起生活。

「當我們最後的時刻到來時，我們都會平靜地離去，在偉大的未來，我們會告知他，我們所遭受的，我們所哭泣的。」