在PPTV首页看到《无间道3 终极无间》的广告，有梁朝伟、刘德华、黎明、陈道明、曾志伟等联合主演的电影，有什么好不看的呢？

2个多小时中，我连喝水的时候都不敢走开，深怕漏过哪一个重要的线索。
终于可以说，无间道3 真的非常精彩！可以说是香港电影的骄傲。虽然没有无间道1那样惊艳，也足够可以载入史册。我一直不看好拍续集，往往好片的续集，都不怎么好看。但是看完3，我有让刘伟强拍4的冲动，总觉得这个故事应该还没结束，还想继续下去。

1里面省略的细节，2的后续，都在3里完整了。
      陈永仁将永远活在我们心中。这是我特别佩服梁朝伟的一点。陈永仁是一个黑帮混混，但是他身上却有一种凛然的正气。一个眼神，一个动作，就算是面无表情，也非常清晰地传达给我们这一点。而梁朝伟将这个人诠释到，似乎就活在我们身边一样。就算3里，梁朝伟的戏份没有刘德华的多，可是关注的目光，所有的线索还是都在梁朝伟的身上。我们一直被灌输的思想是，好人一定会有好结果，正义最终会战胜邪恶。所以观众无法接受陈永仁的死亡，或者不能接受他死亡理由如此简单。所以才有了无间道2和3.
     而刘德华饰演的刘建明恰恰相反，他明里是警察，其实却是内奸。刘建明的眼神动作也隐藏着这个讯息，让观众去发现和寻找。刘德华的演技也是毋庸置疑的。角色方面就没有陈永仁来的讨巧。3里面大量的是刘建明心里戏。他想做一个好警察，站在正义一方。可是踏出一步再也回不来，他在过两种身份的生活，但是没有信念的支持，让自己越来越痛苦。曾经他求陈永仁给他一个机会，把陈永仁看做是他的救赎者，陈被杀后，他的希望也破灭了。只能不断对自己心里暗示我是好人，最后在镜子里把自己看做是陈永仁，自己来找警察的内鬼，把黎明饰演的杨锦荣作为目标。最后事实真相揭露后，把自己逼上绝路。
     我开始觉得刘到最后，是人格分裂，可是看到有评论说，他并不是人格分裂而是把自己认为是好人，颠倒黑白。后来我发现，刘建明其实是缺乏承认自己是坏人的勇气，他一直在逃避。从来不敢面对自己做过的错事，也不敢承担起错事的后果。本质上，他是一个懦弱、自私、不负责任的人。最后无法面对众人，只能自杀。
     3里面出彩的还有2个人，一个是刘锦荣，一个是陈道明。前大半段，接近三分之二，杨锦荣和陈道明的身份都是扑朔迷离的。他们俩的演技真的是亦正亦邪，任何可能都可能是结论。我有一个地方很不明白，就是曾志伟出卖了梁朝伟，逼得梁朝伟和陈道明交火，关键时刻黎明出现。陈道明认出黎明不是曾志伟的人，黎明也认出陈道明不是沈澄，他们是怎么认出对方的呢？我这里看不出来，陈道明是怎么看出来，黎明不是sam的人。这是三个人合作的开始，也是关键的地方。

无间道不是悬疑，它只是在讲破案的故事，没有什么太多故弄玄虚的地方，但是真正做到扣人心弦，丝丝入扣，层层推开。虽然香港电影的黄金时代已经过去，但是无间道的出现，让华人甚至世界看到了港片的水准。这样的电影，不仅有故事，有内涵，还有对人性的剖析和警示。不是教育片，却胜似教育片。怪不得，香港年轻人愿意考警察，电影电视的宣传功不可没。警察不是只是靠武力，更是整个社会正义的维护者和执法者，面对诱惑、高明的罪犯，更多的用智慧和坚定的操守来解决问题。如果陈永仁有一点动摇，他也许会落得黑道火拼牺牲品的下场，从他成为卧底的那天开始，他其实就没得选择。只有把罪犯全部抓住，他才能真正的自由。

近年来的电影，很少让我有冲动去写文字来纪念。无间道3 是一个。
我庆幸自己活着有梁朝伟，刘德华，黄秋生，陈道明，黎明等等这样一批有出色的演员的时代
可以看到，这样出色的香港电影。
佛曰：“受身无间永远不死，寿长乃无间地狱中之大劫。”

这篇影评可能有剧透 标题就是我看完《光灵》（Bright）最大的感受——先前被汹涌的恶评给吓坏了，看后才多少有些明白为什么该片会受到如此苛责：平心而论，它并不差劲，只是不够好。 纵观导演大卫·阿耶的职业生涯，从编剧做到导演，多年来一直没有特别出众的作品，近几年最出名的两部片子也就是《...  (展开)

小雨点的英勇，吉克公主的勇敢，贵公子的风趣幽默，一切的冒险都起源于大家一起去寻找拯救青蛙王国的水晶蛙。很喜欢这部动漫的主题曲，音乐欢快的旋律为这部喜剧动漫增添了不少的趣味，也使整部作品更加的吸引观看者的眼球，为这部作品增色了不少，但美中不足的是电影的剧情略显有点庸俗，但是这部国产动漫大电影看完之后不同于以往的国漫，能明显看出国漫的进步，不论是从动漫人物的制作，画质的改良与优化，还是配音技术的提升都令我对国漫的未来充满信心，希望日后可以看到该动漫公司更加有趣的作品。

好早前就对这部片子闻名得很，大概是它很酷的片名。放进看片计划这么多年，最近终于看到了，怎么说呢，既无惊喜，也不失望。
看这片当中，时不时想起另外一部片子，『大上海1937』。kao～原来这部片子才是“竞技武斗电影”的鼻祖挖！活脱脱一个民国版“快男”，不同的是被PK掉的那个要“死”！
纵观全片，回头看：“教头快刀、浪子富翁、学生少爷、熊虎鹰豹、眼镜烟嘴、长枪难逃”，这个座次从功夫排名来讲也是基本合理的。
笑点1：打酱油滴李修贤，一个“太保”分分钟就挂了，难怪排名垫底，除了使枪，功夫也太稀烂了，出局。
纠结的地方：梁家仁这匹夫手上有把刀，早把“虎”那票人掀翻了，非要徒手！看到华仔的“学生”双戟在手，叫声好，以为可以顺利晋级，哪知赢面仍然大于“虎”的情况下来了个同归于尽的戏码，敌方以小博大，还是两个！情何以堪啊！
叫“浪子”的人一般非等闲，这里中“快刀”偷袭得分略过PK直接让对手晋级实在有舞弊嫌疑！
创意镜头：“少爷”生生扯掉“大豹”肋骨；“快刀”从“教头”插入胸腹的铁管中生生穿过。
整个武斗PK过程，基本上是靠实力说话，略有不合理的地方，这一点上没学古龙，那厮全是意外，老二干掉老大，老三干掉老二。鉴定完毕。

心理犯罪是个刺激人体感官的话题。尤其以离奇曲折的剧情加上类恐怖片的心理期待，这种题材的电影拥有很大的市场。 为人熟知的《盗梦空间》、《沉默的羔羊》、《心理罪》等心理片、以离奇而真实的剧情吸引着一大群电影爱好者。因此这类电影被贴上“烧脑”的标签。 打破思维...  (展开)

根据钟平同名长篇小说改编。把一长篇改成电影，是非常困难的事情，把短篇改成长篇连续剧倒很容易。 北京失婚记者还乡记。以一个精英（中产）高高在上的视角来俯瞰曾经的出身地，就跟那些用着京东天猫海淘的去嘲讽拼多多用户、看着南周三联讽刺快手抖音一样。 装13记者死怼着乡...  (展开)

又是一部典型的香港拼盘鬼片，经典不多，娱乐性尚可。三支短片《暗角》、《死场》、《唐楼》，可以说渐入佳境，个人喜欢第三个故事。 《暗角》是最差的，单薄的文本，老套的主题，浮夸的表演，让人不敢相信颜卓灵曾经是那么灵动有天赋。滥用的jump scare充其量只能吓吓从未看过...  (展开)

第一，小人物也会有大作为 一个没有丝毫天赋的小女孩，从小就有着花滑梦。即使母亲去世都没有放弃自己的梦想。最后， 一个人在飘雪的夜里练习滑冰，获得了教练的赏识，进入花样滑冰学校。 即使进入学校后也没有松懈，刻苦锻炼，不断地提高自己的成绩，终于在各项比赛中名列前茅...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 比较欢乐的一部剧。演员演技都不错，虽然没看过原作，但剧中通过夸张的表情和语气来展现笑果这点却拿捏得恰到好处，真是多一分嫌假，少一分没效。 只是岁月不饶人人，男主不知是不是造型的原因感觉明显老了不少，女主以前见过几次，也就演千金小姐那部时曾稍有些微印象，不过也...  (展开)

2月15日下午，柏林国际电影节主竞赛单元唯一的“中国选手”《长江图》，终于揭开了神秘面纱。这部表面上讲了一个“魔幻爱情故事”的电影，至始至终主角都只有一个——长江。电影无论是在视听层面还是精神层面上，都对这个唯一的主角进行了多种阐释。

 

一部并不需要剧情和太多表演的电影

 

在解读《长江图》的故事之前，不得不说的是，这其实并不是一部需要剧情或者故事的电影。里面所谓的魔幻爱情故事，其实更像是负责构建起所有导演想要表达的精神内核的一种“框架”。

 

秦昊饰演的高淳是一个船工，年轻时写过诗，因为在大城市混不下去，于是回到老家继承了父亲的货船。父亲去世后，高淳开船自上海向长江上游回溯，每次上岸都会遇到辛芷蕾饰演神秘女人安陆。高淳逐渐发现，安陆每次出现的地点都和船上一本诗集记载的地点完全吻合。

 

秦昊和辛芷蕾这一对在交错的时空中相遇的“旧日恋人”，呈现出的都是一种“去表演化”的表演，在大多数的时候，他们都是沉默的，彼此之间的对话不多，这大概也是导演杨超想要一种风格。饰演老船工的话剧演员江化霖就曾经因为有比较重的舞台腔，经常被导演要求“收一点”。

 

中间有很多情节碍于时长都被剪掉了，比如“小武”王宏伟饰演的“红卫”其实是一个保安，他和安陆之间的也有一段爱情故事。再比如张献民还客串了一个妻子患病在床的信号工，这段戏后来也被删了。

 

情节的删减也会造成叙事上的不连贯，但其实并不影响整个故事的走向。秦昊的表演算是正常发挥，有一个流泪的镜头令人印象深刻，但比起更惊艳的《推拿》，其实并没有太多惊喜。辛芷蕾的外形和她在电影里的气质，有一点神似郝蕾，对于当时第一次拍电影的新人而言，对安陆这个复杂人物的表现虽然偶尔也有生涩之处，也算是难得了。

 

 

一部把长江的美感拍成音乐的电影

 

长江上行驶的货轮开得并不快，伴随着发动机“嘟嘟嘟嘟”的声音，两岸的风景缓缓向后推移，这是“广德号”的节奏，也是《长江图》这部电影的节奏。

不得不说，《长江图》是一部非常美的电影，在淡化了情节处理的同时，拍出了一种纯粹的音乐式的美感。想象一下，天色昏暗的傍晚，在这条有着太多过去的河流上，行船穿过弥漫着雾气的山林，再搭配上低沉的大提琴和黑暗的哥特音乐……这种设定给为影像制造出来的张力已经让这部电影在视听上成功了一大半。

 

导演杨超本身就是黑暗系音乐的发烧友，也为这部电影特地购买了美国大提琴家David Darling、德国哥特乐队永恒沉睡，以及法国一个黑浪潮乐队的音乐版权。

 

李屏宾的摄影为影片加分太多，胶片更加柔和的颜色过度和颗粒质感非常适合来拍雾气茫茫的长江。由于补拍时李屏宾已经进组《聂隐娘》，后来补拍段落均由数字摄影机拍摄，虽然看得出这些数字段落做过胶片化的处理，但是对比依然明显。 再加上导演采风时自己拍的一两个素质相差很多的DV空镜，“胶片+数字+DV”和“长江+哥特音乐”这两套混搭，无需任何故事，所谓的“魔幻”色彩味道已经够足。

 

除了影像和音乐，电影中多次出现的诗文 也是这一整套视听体系中的重要组成部分。10首诗中，有两首分别引用自胡适和网络作家乐小朵，其余的都是导演杨超自己写的。这些诗单看成色只能说一般，略显拙朴，但搭配画面足矣。

 

一部有着太多精神包袱的电影

 

在故事框架和视听系统已经建构出来以后，《长江图》也并不甘心只做一部“魔幻现实主义”的长江风光片。这部电影会被重视政治的柏林电影节选中，也并不是没有理由。

 

宗教信仰、女性主义、环保主题、失落文明……在一部电影里表现这么多议题既是《长江图》的牛逼之处，也是问题之所在。

 

货船穿过三峡大坝之后，高淳就无法像以前那样，在诗集中标注的地点遇到安陆。在接近尾声的一场戏中，高淳站在张飞庙里茫然望着江面，一个旅行团经过，导游介绍说现在的张飞庙是由旧址经过编号一砖一瓦搬迁过来的。偶尔出现的CG制作的水中巨兽，外型上极像是被很多人认为其灭绝是和三峡工程有关的白鳍豚。李白“千里江陵一日还”和杜甫“江间波浪兼天涌”的长江都已经不复存在，《长江图》对于三峡工程所带来的改变，态度多少是惋惜的。

 

 

影片中也涉及到了偷运稀有动物的情节，那批谭凯交给秦昊的黑鱼苗其实就是暗示。货船路过秭归，长江的对岸，正在搭建一栋巨型的钢筋铁骨，上面写着“打造宜居之家”。这些类似的环保主题在影片中反复出现。

 

辛芷蕾的角色所代表意象就更多了，一个反对体制化信仰的禅修者，一个带着一点基督气质，爱一切人也来者不拒的神性女性，以及“长江的女儿”？（在长江的发源地的雪山上，竖立着安陆母亲的墓碑）

 

在这个把抽象化的时空穿梭变得具象化的开放文本中，导演设立了太多可以解读的议题，也不惜用一些符号和旁白反复阐述，想说的太多，同时也说得太多，反而透露一种对自己和观众理解能力的不自信。

 

这并不是一部可以赢得大多数观众的电影，注定是一部爱的人会很爱，不喜之人也会厌恶的电影。它决不讨好任何一种观众，只面对作者自己，选择逆历史的洪流而上。也正是在批量生产的“山寨电影工业品”随处可见的当下，才更能理解到这部在精神层面上回溯长江的电影的可贵之处，以及我们如今的电影基因里到底已经失去了些什么。

这篇影评可能有剧透 虽然我是个女权主义者，但是...... 观影过程中有个疑问一直回荡在我的脑海中——这三个娘们凭什么？？？ 事业线刚刚起步，三个家庭主妇带着俩打手沿街收保护费，街区父老一句废话都没有纷纷送上礼金，呵，其他爱尔兰黑帮，隔壁的意大利教父，都不存在的，空口白牙我说了算就是...  (展开)

这篇影评可能有剧透 一个台湾边缘女生的日常，被导演通过九个人的角度叙事，一一为观众解开小美的故事和人性复杂。 小美的去向观众心中有数，但还是愿意跟随镜头慢慢展开。 按照顺序依次是， 房东 男友 哥哥 前男友 老板 母亲 侵犯者 法师 摄影师 前六个角色给观众交代的是一个药物依赖女孩走向堕...  (展开)