前几天在说尼古拉斯.凯奇的时候提到了尼亚姆.尼森，然后就看到了这部北美上映于2022年4月29号的电影《记忆》，因为利亚姆.尼森的营救系列太深入人心，所以这部电影如果引进内地的话大概率也会被命名为《记忆营救》。

被陷在营救动作类型片无法自拔的利亚姆.尼森眼见地老了下来，动作迟缓了许多，拍摄手法也与时俱进，不深挖不纠缠，三招之内务必结束对决。

这部电影更多主打的元素还是浓浓的情怀，为什么这么说呢，因为除了尼森之外，共同出演的还有另外两位大名鼎鼎的老牌明星，意大利首席性感偶像莫妮卡.贝鲁奇和《记忆碎片》的主演盖.皮尔斯。

贝鲁奇我是看了好几眼方敢认，但是犹不敢信，对她的记忆还是停留在《西西里美丽传说》中的玛莲娜时代，算算年纪也才五十多岁，却恁地这般不抗老，无论是容颜还是眼神，都俨然已是苍苍老妇；至于盖.皮尔斯，电影过去大半我都没认出来，只觉得蹙眉一刹那的神情仿佛哪里见过，格外熟悉，半途终于受不了折磨搜出演员表——竟是他，比贝鲁奇更让我吃惊，如果说贝鲁奇的面容依稀可辨，那么皮尔斯只能形容为面目全非了，所以，这部电影还是应该看一下，算是致敬迟暮的昔日英雄美人。（至公众号fkaidy后台回复关键字可自行获取资源）

尼森是个老牌杀手，最新接到一项新任务后却临时手软，因为发现对方是一个13岁的小女孩，当然你无法深究这个资深刺客在电影一开头还在ICU病房当着一位躺在病床上吸着氧气老妇人的面杀了人家前来探视的孝顺儿子，眉头都不曾皱一下，何以这次会心慈手软？

反正他看到女孩错愕片刻，竟转身离开了，然而女孩当夜还是被人所杀，曾经救过这个女孩的FBI皮尔斯愤怒不已，正好他先前正在调查尼森的系列杀人案，而尼森，因为失手反而险遭刺杀，得了家族遗传阿尔兹海默症的他，随着病情的发展记忆越来越模糊，复仇也困难重重，这二个人都为这个女孩的死寻根索迹，一路追踪找到了同一个幕后大佬：科技大亨贝鲁奇。

结局我当然不能剧透，我只能说：江湖的恩怨终须江湖了结。

第一次看利亚姆.尼森的电影是拍摄于1990年《变形黑侠》，这部电影本身一言难尽，说是黑侠，其实他是个被陷害毁容的医学博士；说是尼森主演，但一多半时间藏在可怖的面具之后，露脸的机会极少；说是科幻动作片，电影基调却极其悲伤沉重，画面阴沉黑暗，看了难过的只想赶紧忘掉。

彼时尼森寂寂无名，亏着我超强的人脸辨识力，在后面的《辛德勒的名单》中一眼认出了他。也许一开始的角色就赋予了尼森悲剧的底色，所以后来他饰演文艺片都带着些忧郁的书卷气，可惜这部大获成功的电影并未给尼森带来太多的光环，因为风头都被饰演纳粹杀人狂的拉尔夫.费因斯抢走了。

这其实不奇怪，文艺作品中的确反面角色才更容易塑造得立体饱满，因为更能突出人性的复杂、矛盾和对立，而英俊的拉尔夫.费因斯也的确没有浪费这个机会，他饰演的变态Amon既残忍又迷茫，相比之下尼森饰演的男主辛德勒反倒没有太多可发挥的余地，唯有片尾的大段自白才抓住机会赚了一把路人缘和辛酸泪。本片只为他争取到了奥斯卡的提名和一张大熟脸。

真正让尼森一举成名天下知的还是那部拍摄于2008年的《飓风营救》，这部影片成就了他，我不能说同时也毁了他，我只能说也——困住了他。因为从此他就落在这一类型片的窠臼中，再也难以自拔了。

《飓风营救》可以说是好莱坞式类型动作片全新的里程碑，它开启了动作片的一个新思路和新模式，那就是，情节无须复杂，交代清楚即可；背景无须赘述，够用即可；动作无须花哨，利索即可；敌人无须话多，干掉即可。

全片无一句废话，无一个多余动作，无一帧浪费镜头，尼森饰演的老父亲一路见神杀神、见鬼杀鬼。以致于后来丹泽尔华盛顿的《伸冤人》系列也完全模仿《飓风营救》的拍摄手法，孤身一人干翻一房间黑社会，别问科不科学，合不合理，就问爽还是不爽。

饰演《飓风营救》的时候尼森已经58岁了，突然焕发了第二春，动作凌厉不说，眼神中也充满了年轻人的果敢和决绝，对心爱的女儿如春风化雪般的温暖，对待敌人如秋风扫落叶般残酷果断。三部曲拍下来共跨越了15个年头，后两部不谈也罢，毕竟续集成功的案例除了《教父》之外再无人能及，况且《飓风》2、3系列在换了导演后，整个创作团队显然并无再创辉煌的野心，也就是抓住一批老粉，过几年来一部，只要不自己作死骚操作，大多数影迷都会持续惯性买账，这和《碟中谍》、《谍影重重》系列都是同一个道理，后者在第四部的时候脑子犯轴，撤换了主演马特.戴蒙，眼见要黄，还好拍第五部时脑子及时清醒过来，紧要关头留住了戴蒙的铁杆粉。

至于另外几部营救电影，2014年的《空中营救》，本名应该是《Non stop》，不停止不间断的意思；2018年的《通勤营救》，本名《The Commuter 》，就是上下班往返的人，和营救都扯不上半点子关系，实在是因为内地引进后为了蹭热度才改的名字，所以大家只觉得尼森一直在营救的路上一条道走到黑。

这样一来，影迷很容易将这些电影和《飓风》扯到一块儿做对比，对电影本身的故事情节根本没兴趣抽丝剥茧，只觉得打戏不过瘾，要知道尼森在拍《空中营救》时还曾有过一次中风，那一年他已经62岁了，人家原本只是想拍一部普通的悬疑惊悚电影，本身故事情节很有创意，层层连环的悬念设计也极富逻辑，却生生被名字给毁了。

2020年的《夺金营救》更过分，本名《Honest Thief》，“诚实的盗贼”，一个江洋大盗遇到真爱决定金盆洗手的故事，这都能和营救套上关系？硬套也没错，“拯救”自己么。但是一旦归进了“营救系”不打怎么行，还要行云流水，招招毙命，而年迈的退休盗贼连跑起来都有些气喘吁吁，所以对不起，豆瓣评分只有5.8，以致于影迷们都高度怀疑尼森是否也和尼古拉斯凯奇一样欠了巨债，廉颇老矣，竟不自知。

到了2021年的《冰路营救》，本名《The Ice Road》，冰雪道路，就更心安理得套的上关系了，原本就是救人，但这次是开重型卡车炫车技拼命，老尼森终于松了一口气，可以不必近身肉搏了。

不出意外，永慈被骂得最凶。

但其实，永慈或许反而是编剧最私心的一个角色。

据说剧版相比漫画改编很大，尤其是结尾，漫画的结尾两对cp都真正的各自安好；剧很明显不是——痛哭的永慈无论如何都说不上安好。

很多人讨厌这个结尾，我却以为这恰恰是编剧最具野心的地方：并不单纯是一个关于“三个人”的故事，而是对“迎合主流社会价值观从而获得‘普通的幸福生活’”的无声质问。

看似是剧版《三心两性》，却在同样讲孤独寂寞的基调里写了个全然相反的故事，前者力图打破传统血缘关系与家庭关系，后者则在无声质问那些迎合了主流价值观而获得的‘普通’生活。

这场质问，贯穿着永慈的出场到落幕。

永慈最大的特性是温柔，妹妹甚至说他太温柔（温柔得有些软弱）；也是这种温柔，最终导致永慈在自我阉割上越陷越深。

永慈回去继承家业的时候，说过一句话：“我已经足够幸运了，如果再奢求什么的话，感觉世界就会崩塌。”明明可以追求自我，却因为不愿意伤害任何一个人，包括当时在冷战的父亲，宁愿选择自我阉割。

辞掉喜欢的染布工作，放弃追寻内心真正的需求；可即使如此，被反对的三年，永慈都没有放弃过maki，甚至没有想过要放弃maki（永慈一直承受的人生里唯一的争取和反抗就是maki），直到美枝子提出孩子。

某种意义上来说，这个提议，完成了永慈的第二次自我阉割。

美枝子的初衷是好的，父亲反对是因为你们没有孩子，那我们给他一个孩子，不就可以在一起了吗？

但为什么没有孩子就不能在一起呢？因为不符合主流价值观。所以当他们决定用“孩子”来得到“许可”时，就已经是在为了迎合主流价值观阉割自我了。

事实上，那天晚上，永慈提出过“要不算了”；后来，美枝子怀孕，他全身心投入，一方面是因为是没想过可以拥有孩子的激动和喜悦，另一方面因为他内心深处认为美枝子是为了他们在承受这些痛苦，他觉得maki应该和他是一样的心情，在那时那刻最优先考虑美枝子和孩子，这也是他俩最大的分歧。

maki感知到了不安与坍塌的未来，他却沉浸在为人父的喜悦以及对美好未来的过度展望中；所以那天吵架，他们彼此都说着“我跟不上你”。

孩子的出现，让永慈离“普通人的幸福生活”越来越近，没有那么多压力，没那么辛苦也没那么悲伤。

再加上maki逃跑了，永慈彻底拥有了“正常的一家三口”，也彻底完成了最终的自我阉割：失去自我，活成了世俗眼里的成功人士。

医院病房，永慈父母来看孩子的那场戏，难受到令人窒息，画面里永慈的表情与父母欣慰的喜极而泣形成鲜明的对比，支离破碎的三个人，此时此刻却是世俗眼里最好的结局。

剧里的永慈没有爱过美枝子，他从头到尾爱着的都只有maki；美枝子是他的家人、支撑、羁绊，可绝不是爱人，所以maki消失后，永慈曾经找染布店的老板，说自己马上就要有孩子，可却要失去最重要的人，然而世俗眼里，孩子和妻子才是最重要的，老板的回答也只有一句“扛着”。

某种程度上，逃避“爱”但其实渴望被爱的美枝子是这场悲剧里最大的“获益者”：以一种无心却潜意识里偏执的方式获得了永不被抛弃的最稳定的“爱”。

而本该拥有完美初恋的两个人，一个阉割了自我，一个伤痕累累。

“想活得更好，错了吗？”没有错，但为什么代价却是丢失了最重要的那个人——这也是编剧想问的。

结尾，maki放下了，美枝子释然了，只有永慈，既不能挽回maki，也再找不回最真实的自我。

他才是那个，被舍弃的人呐。

而maki，是这个故事里，最纯粹的存在。

在《输不起》里有两个追梦的年轻人，路风和王冕。他们都向往着成为万众瞩目的大明星，具有不同的姿态，一个失败了，一个成功了。

作为本剧最大反派boss，王冕具有一个“输不起”却“一直输”的倒霉体质。参加选秀连连失败，眼瞅着因为年龄限制，最后一次机会了，阴差阳错吃了路风的饺子造成过敏，连争取都没做到就输了。而他的好朋友路风却从这之后大鹏一日同风起，扶摇直上九万里，成了炙手可热的大明星。

令人感动的是，王冕没有就此消沉，而是选择了继续在娱乐圈里面奋斗。令人窒息的是，他给他的昔日好友今日仇人路风当了小助理，看着他过着自己想过的生活，逐渐内心变态。

追梦嘛，失败的人比比皆是，王冕的屡败屡战是很正面的品质，曲线救国也是一条接近梦想的好路子。遗憾的是他太执着于失败，太“输不起”。他看着路风就像看着绊倒自己的石头太纠结于失败的他不仅没有站起来，还一直低着头看着这块石头，最后还试图把石头搬起来砸碎——当然他砸了自己的脚。

而路风却是一个完全不同的人。他的追梦路算是顺风顺水，没有信心的时候有好友鼓励支持，千里送饺子；选秀的时候强大竞争对手王冕过敏倒下了；经历了一阵子他成功了，有钱有名气，回过头来找好朋友，好朋友也找到了。说是全剧最大人生赢家也不为过。

不过，他的成功绝对不是这么轻飘飘地就得到了。很快就要表演了，他还会去找老师调整。来之不易的机会换来的是抛掉一切的人际和事务，马上飞往韩国进行封闭式训练。成为炙手可热的小鲜肉之前，他甚至没有时间登录他喜欢的游戏，和他珍视的好朋友重新联系。

我个人觉得，路风身上是有种破釜沉舟的勇气和为梦想抛弃其他的觉悟。或许他没有给过敏的王冕留下一字半句，或者在长久的时间里不联系朋友们，显得有些冷漠。但我更倾向于他想要通过孤注一掷的努力达到自己的目标，再用一种轻松地姿态面对鼓励帮助他的人们，告诉他们自己现在做到了。

王冕和路风两个追梦的年轻人，拥有不同的姿态却有着共通的执着。而无论成败，这种执着都是是令人钦佩与感慨的品质。“不疯魔，不成活”，如果想要朝着梦想前进，那就不去看绊倒自己的石头，不去看路边繁复的风景，笔直的，坚定的，往前走去。哪怕未能如愿，但求不留遗憾。

赵显坤的建筑集团发展历程，是很多公司发展历程的缩影。一开始几个老兄弟打天下，成了气候，老大就想给自己壮大实力，于是成立子公司，但是又把物资采购和人事任命权牢牢抓在手里。同时成立总承包公司和地产公司。一方面，总承包拿大项目，内部子公司分包竞标降低成本，同时又高价买自己的原材料，一来一回吃两回利润，另一方面，最火热的地产公司亲自下场赚钱，这才成就了越来越不可一世的赵显坤，站在赵显坤的角度考虑，这很合理。

内部审计，是在交出物资采购权之后的一棒子，敲打敲打这些老兄弟们。提出这个办法的方式很有领导人的意味，先扇风，想跳出来的人自然就写了建议，谁建议，谁就上呗，赵显坤又把建议书亲自交给总审计师徐和平，这中间的意味就是，我要搞他们，你干不干，干了你就亲自开口说我上，不干就躲开。徐和平这个演员不愧是老戏骨，晚上犹豫半天，吞下了药片，拨通了医生电话，我要住院。哈哈哈哈，实在是君臣奏对，一问一答，不讲话，却胜似千言万语。

再说苏筱，这就是个完美工具啊，正常生活中，这种人一般职业生涯不会太长，赵显坤用她收拾完了这帮老兄弟以后，可能就卷铺盖走人了，她把所有人都得罪了，怎么混的下去，不能收拾赵显坤，还收拾不了一个小造价师？

这个剧，有一点不完美，就在于赵又廷的角色是黄礼林的外甥，苏筱能进天成，是有官方背书。没有这种背景，他们俩在现实中都职业生涯都活不长。现实中，是靠实力讲话，而不是技术讲话。

看到了第八集，很兴奋，想接着看下去。因为我也在考证，这注定是一场徒劳的挣扎啊。

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以原著党观点来看本片一塌糊涂。因工作关系看了日文原著，书实在很精彩，悬疑，感动，细节，正视历史都做的很好，尤其是最后真相大白我整个人都舒了一口气。所以一直期待电影。书中对直太郎的感情、工作有很细致的描写，影片大幅删减并改动显得人物形象突兀又标签化，也会对一些情节有疑问。比如书中直太郎妻子千辛万苦带着菜谱回国，因菜谱纠纷伤连累他人最后郁郁而终。电影里改成难产一下子就显得情节空洞小气，本来是为了菜谱和丈夫的追求，加上时代烙印而死，现在却成了难产...典型的为了感动而感动。

再比如直太郎为了研究菜谱不眠不休，后面得知阴谋后更是把自己搞得不人不鬼，为菜谱着了魔，片里那明亮整洁的工作环境，以及说好的机密结果谁都知道他在研究菜谱，让人觉得原来研究出超越满汉全席的菜谱是如此简单的工作...

书中对佐佐木如何追寻食谱也有精彩的描写，以一个神秘的中国秘书入笔，加入现代日本老妇人，两方对抗，让人觉得一切都是阴谋，解释历史，揭开阴谋，追寻家族脚步，电影里却是众人联合演戏拯救孤高天才?这难道不中二?情节改动相比原著显得十分无力，浪费了一个好题材，生生把一个荡气回肠却又充满人性温暖的故事（对历史也有客观铺陈）写成了众人演戏给一个莫名其妙的天才孤傲厨师看，然后直接给了他菜谱的日式鸡汤。

有一个小细节也许是我记错了（如果真的是请忽略这段），千鹤来到满洲，坐在火车上时抚摸着肚子说“这就是这个孩子要生活的国家”，而之后他们在研究菜谱时，时而出现时而消失的肚子是怎么回事！网速不好没敢调戏进度条所以我只好内心吐槽了半部电影...

有人说本片政治正确希望内陆上映，但事实是影片多次出现众人向往地说着“满洲，一个崭新的国家”这类台词，最后说了句“我们在别人的国家都做了些什么啊”了事，对满洲的街景描写开始是祥和的民族融合的，后来揭露真相时只表现了其实满条街都是间谍（而且我觉得直指gcd）...这能表现出满洲都是间谍，但能表现出日本做错了事么？且不说满洲到底有多政治敏感，这种虎头蛇尾的处理方式真的一言难尽，也许对于日本观众这已经足够反思，但对于战争受害国的观众来讲，看完心里恐怕很难受，因为总觉得有悬而未决的问题。

而且书中对杨晴明的描写，他是因苏联进驻日本，日本战败之后，担心gcd会清算他这种算是半个汉奸的身份才入党的（从时代和人性来讲以及作者创作方面是可以理解的），在电影里虽然被改成一开始就是gcd，但情节无时无刻渲染他是坏人的气氛是怎么回事?这怎么删减都不好处理。这部电影如果在内陆就这么引进上映了，怕是我天朝又要出大事了...

以《入殓师》而关注导演的影迷观点来看本片只能算平庸。音乐、光影、摄影质量都很高，但主题表现模糊，不够深刻，人物脸谱化严重，我觉得基本看到一半就都能猜出后面情节，完全少了原著中吊胃口到最后的感觉。

以及片中奇怪的中文发音，导演组都远赴中国取景了，却还是非得让日本演员硬拗中文...剧组经费不足么？对中国厨师的形象描写显得很生硬，奇怪，中国厨师每次说话都是没心没肺的吊儿郎当样，每次说话必跳舞的眉毛让我忍不住想笑，即便他当时是拥护溥仪和满洲的旧思想的人物，这种面对日本人眉飞色舞，又偶尔隐藏技术，又突然说出政治正确的话，实在是令人奇怪他到底是什么心情，他是来干嘛的?实在是令人出戏。这个角色的塑造真的是一大败笔。如果看名导演的片却只能说他的基本功没有出错的话，以导演前作水平来看，本片简直令人失望。

以评论里一些二宫和也粉丝观点来看，这部片除了他戏份太少以外恐怕并无缺点...他在片中的演技值得肯定，希望他能接一些更好的作品。

如果并不在意涉及历史的大主题，或是被编剧盖的面目全非而漏洞百出的情节，只想单纯消遣，想看个美食片，再被日式鸡汤那种人和人的羁绊感动一下的话，本片可属佳作。