今年看的48部电影，富大龙老师演的真棒，那一跪，我的乖乖，这不是影帝吗！润生演的，有点走过场。剧本有点流水化作业，其它的还好，灯光摄影，看那部片子，感觉都不差。剪辑，不记得是富大龙老师，还是汪润生，自己练戏时，几个截图，看的有点尴尬！然后，最后富大龙老师给皇上表演，润生去见到了王子文，然后回来，富大龙老师才死，这样处理，感觉就有些奇怪，我感觉把润生见子文，放到最后，可能会稍微不那么尴尬。演戏–见子文–富大龙老师去世；演戏–富大龙老师去世–见子文；虽说给润生和子文交代了一个结尾，但是这个结尾处理的不好，不管是哪一种方式，或许，进京之前，就要让润生见子文，然后子文鼓励润生，然后富大龙老师和充满斗志的润生去北京演戏，最后富大龙老师去世，这样子，或许会稍微会好一些。由于是表现民粹的片子，所以多加一星，4颗星。

才开头看，逻辑是财富积累之初，产生原罪，一生都纠结于此。虽然编剧安排了一个主动追凶者。

事实上，人性是善是恶，我现在能明确的说，人性本善恶不了。所以一旦，所有欲望达成，最大愿望就是赎罪，这是人性最奇怪的一面，追求没有杂质的完美。或许这就是良心的实力。

所以没有一个主动明面上的追凶者，也会不停的追凶，追问自己的原罪。

我个人觉得，编剧还是把握住主逻辑。其他都是陪衬。都是为了戏剧的冲突而冲突。

比如把受害人一家接回自己家住，个人觉得是个隐喻，回归原生的善良。

我们每一个人对家的逻辑，都是人世间，真善美的集聚，无论自己如何满身污垢，都有个无条件接受自己的家。显然在剧中有理想的升华。

但是人生的希望就在于对生命的升华，我们真实需要一种憨头憨脑的正义之在，不折不扣的抗争原罪的人和机制所在，这是人类文明进化的动力。我们原本的善良需要牠存在。

一如我现在更喜欢喜剧性的结尾，哪怕在现实中虚无缥缈。

所以我欣赏这样的情节安排。冲突更加直接。

一如自性中的善与恶的直面，无论如何都逃避不了，无处可逃，面对自性的善，我们无处可逃，就是人性的公理。

对于剧中呈现的婚恋观，《大好时光》从“不婚男”入手，通过对于“不婚者”的诠释，该剧传递给人一种年轻人“不负大好时光”，“该爱就爱，该结就结”的正能量，让人通过一部电视剧能够有所启发，选择最适合自己的生活。剧中，无论特立独行的“不婚族”，还是对未来充满懵懂的“90后”，又或者人到中年的“恐婚族”，都是角色鲜明，带有明显的“性格标签”。在当今社会，《大好时光》令都市白领一族在面对社会压力，家庭压力，以及自身内心的自卑与恐惧的时候，产生共鸣感。

但袁浩在对待姗姗的感情时，太拖拉，虽然隔了十年，很显然，两人不可能会有感情，留下的只有双方知道对方的人品与过去。两人的习惯与喜好还有生活的方式和人生观，处事方式都不一样。因为姗姗的内心层次上升了，所以产生了分歧，姗姗对于袁浩的一切习惯都不看好，甚至有点瞧不起。袁浩对待夏冰冰的感情里，袁浩谈恋爱只是在谈甜蜜，被甜蜜蒙蔽了双眼，忘记了恋爱的定义，恋爱的定义是谈甜蜜谈了解，正所谓为什么有些人谈了许久的恋爱，最终结婚后没几年就因为分歧而离婚。在和冰冰在一起的时候多就连旁人都能观察出夏冰冰与他伪装的样子不符合，最终分手也是旁人提醒，自己亲眼见到才察觉，这样的洞察力未免也太糟糕了吧！袁浩对于夏冰冰一点也不了解，他所谓的了解方式是通过冰冰的口说，而不是感受出来的。就算感受不到冰冰是用计来搬到自己家住的，但对于一个女孩子来讲，一言一行很重要的，这样也看得出这个女孩的品行如何，就连袁浩的爸爸都打开天窗说亮话了要袁浩不要欺负冰冰，这句话的言外之意我想任何人都应该听得懂吧，然而冰冰不但没有听进去反而往前进了几步，那个氛围连袁浩父亲都感受出来了，还说过没有当初那么单纯可爱了。袁浩却感受不出来，很显然被甜蜜所蒙蔽了双眼。(其实内心早已经对茅小春产生了感情，也对她很欣赏，他们有父母的极其相似的共同经历成为了他们心灵沟通的一道渠梁。只是自己还不知道已经喜欢上了小春。

总体来说，这部生活剧还有很多设置存在漏洞。

怀旧是难解的情结，是感情的寄托和宣泄，可是我，有着轰轰烈烈的集体记忆，偏偏就少有栩栩如生的细节，剔掉一地鸡毛，实在乏善可陈，那就来晒晒那些带你回到过去的影视作品吧。1998年的炎热夏天，足球、绿植、台门的青色建筑，背景多次出现的江南水镇，白墙黛瓦映衬一片苍翠，这个色调应该也是整部片子气质的体现，建构起一个南方城镇小孩的成长环境。随着技术的不断进步，电影以更成熟方式，越来越多的主动介入历史，成为人类进行文化和历史反思的重要方式。以顾晓阳的孩童视角审视三代人的“成长”，窥探时代给予人们的最温柔的一刀。邻居爷爷的孙儿的故事，顾晓阳父母的工作，顾晓阳的足球伙伴和英语老师，看着单纯的人物关系，却牵扯出很多困扰。影片《西小河的夏天》人物的呈现与构建是这部电影的精华，它的探索价值远远高于它的电影价值，它的存在既表明中国“怀旧影片”依旧有很长的路要走，也意味着我们可以另辟蹊径，找到一条符合自身制度和文化的发展方向。

如果《余欢水》只有6集，那这就是一部很优秀的国产剧了。

但是没有如果，事实是《余欢水》有12集。虽然它只有12集，但并不是就不能注水了，第7、8、9、10集完全就是凑数的，1集就能讲完的事要分成4集来讲。

《余欢水》后6集质量严重下滑，前6集和后6集仿佛是两部不同的剧。

尤其是徐二炮那句“你们天天哭着喊着要女权，我给你啊”，让人严重不适。

徐二炮问安妮、赵觉民、魏总三个人中放谁走，每个人肯定都想放自己走，这和女权有什么关系？

就因为安妮叫徐二炮放她走，徐二炮就说她不女权。

难道要安妮说“把赵觉民和魏总放了，把我留下来卖器官”，这才女权吗？

看来编剧对女权的误解很深啊。

人们常常把“女权”和“基本礼仪”混为一谈。

女性应该享有和男性相同的权利，这叫“女权”。

帮女性提行李，吃饭的时候帮女性拉椅子，坐车的时候帮女性开车门，用手挡住车顶防止她碰头……这叫“基本礼仪”。

你总不能说女性要女权，就应该帮男性提行李吧？因为这根本不是一回事。

遇到危险的时候，比如泰坦尼克号失事的时候，让女性和小孩先上救生艇，这也是“基本礼仪”、“文化传统”、“绅士风度”。

绑匪绑架了一群人质，可以请绑匪先把女性和小孩放了。虽然绑匪不一定会同意，但你可以提出这样的请求。

让女性和小孩先上救生艇、请绑匪先把女性和小孩放了，这是完全合理的，没有任何人会提出疑问。

然而安妮叫徐二炮放她走，导演却觉得不合理，还要安排徐二炮说一句“你们天天哭着喊着要女权，我给你啊”的台词。

赵觉民和魏总也希望徐二炮放自己走，徐二炮没有提男权，结果到了安妮这里徐二炮就扯到女权上去了。

所以这句台词就是为了黑而黑，而且是一种低级黑。

徐二炮的人设也是前后矛盾。

他抓住余欢水的目的，是把他杀了为他大哥报仇。

既然如此，杀了余欢水就是首要目的，其它的都是次要的。

结果余欢水一说卖器官，徐二炮就同意了，还说事成之后就不杀余欢水了。

余欢水明显是要拖延时间，徐二炮还上当了。

这时，徐二炮的人设从“不惜一切代价也要杀了余欢水为大哥报仇”变成了“为了钱什么都可以做，甚至放弃报仇”。

然而后面他的人设又变了。

安妮三人说他们可以每人给他400万，他却拒绝了，说这不是钱的问题，说好了要卖六套器官给李姐，就要讲诚信。

他的人设又从“为了钱什么都可以做”变成了“道义比钱更重要”。

之所以徐二炮的人设变来变去，就是为了制造“余欢水用计谋战胜徐二炮，并且从安妮三人口中套话”的结局。

余欢水的计划要成功，徐二炮就不能一刀捅死他，而是要先说一堆废话，然后宣布要一刀一刀剐了他。

余欢水的计划要成功，徐二炮就必须同意卖器官。

余欢水的计划要成功，徐二炮就必须拒绝安妮三人用钱买命的提议。

所以徐二炮就是一个工具人，他的存在完全是为了配合余欢水实现计划。

前面很多铺垫最后也没有交代，完全没后文了。

之前余欢水不知道甘虹婚内出轨，所以他把房子、车子、儿子都留给了甘虹。

现在他知道甘虹婚内出轨了，那么就应该有一个他对甘虹展开反击的剧情。

结果只是他说要和余晨一起生活，但是甘虹不同意，然后就没有然后了。

他和甘虹，他和余晨，他和小三，他和父亲，他和小舅子……通通都没有后文了。

张子铭的母亲也出现了好几次，本以为她也是一个重要角色，结果后面再也没有出现了。

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大家没有觉得这是一个种族刻板印象到夸张的白人爽片吗？里面所有穷傻坏弱的角色都是有色人种，最坏的大boss是印度裔??；印度裔女出于对印度裔男的恐惧，向正义的化身白男求助，最后还是被印度裔男残忍杀害了；华裔一个是马来西亚exotic脏乱差的夜市里变僵尸的华裔打女，一个是唐人街卖神秘中药和盗版DVD的大妈；墨西哥裔一个是呆呆的看门人，一个是打劫唐人街小店的强盗。。。所有体面职业、有魅力、有胆色、有影响和拯救他人能力的角色都是白人。只有白人在里面是“自然人”的形象，其他都是“他者”，包括外星人。最后少数族裔和外星人都被白人英雄打败、拯救或感化了。我的妈。看的时候，坐在我旁边的白人胖大叔感叹：“这个片子简直是当今世界的缩影。”

被straight white man感化的外星人还说：“没想到美国那么美，我不想走了，我在我的星球就是个loser，我要留在这里，与此同时，我还要阻止我的同胞大批涌入破坏这里的美。” 这哪里是外星人，这分明是华人川粉啊。

在场景选择上，好莱坞superhero电影有个套路，就是把灾难缘起之地设定在exotic而混乱的非西方国家，然后灾难逐步向“文明世界”蔓延。在人物设置上也有个套路，叫minority sidekick，有色人种好友陪衬，用他们对白人主角的喜爱、崇拜和依赖来塑造主角，他们本身是好人，但非完整人物。一般来说，美国校园偶像剧里的白女主角都有两个闺蜜，这两个闺蜜一般一个是黑人一个是亚裔，性格卡通化。（因此黑人和亚裔常被戏称为minority twin。）片中那几个跟男主如同称兄道弟一样的Homeless街头白女、华人大妈、墨西哥裔看门人，这些“友情桥段”都是为了衬托出男主的游走在三教九流之间的自如和吃得开。

白女主也是花瓶。有一个测试，你看电影时留意：1.片中是否有2个以上的女性角色且有台词？2.她俩对话过吗？3.除了心上人聊过别的吗？极少大片能通过这个测试。那有人说了，女主性格很强有一起打怪啊。这是近年另一个套路了，为显示平等，花瓶女主性格一般都被设的很强，关键时刻会让她按一个重要按钮。

大师的电影连着看了两遍需要一些记录。

“如果你了解季节，变化只是一种轮回的重复。这一年春天和往常没有两样。”

影片开始时李立中同事口中的高组长之死和周郁芬笔下的小说提笔已向观众透露，这对主角夫妻的故事和许多人们一样，“他的生活太单调了，一旦出点事，反应不过来一定会出问题。” 主角李立中是个标准的老实人，为人谨小慎微，渴望上级的认可，对老婆表面处处隐忍顺从，没有事情也从来不会主动去找老朋友。生活于他习惯逆来顺受，默默期待日子会渐渐且自然的好起来。老婆消失了给自己找借口是写小说就放心多了，小说成功了她就会回家了，高组长死了提拔的就是自己了。李立中逃避生活里深层尖锐的矛盾与痛苦，蒙住眼睛一切似乎都还过得去。然而一通恶搞电话戳破了他的泡沫，老婆出轨、升职无望压垮了这个老实人的最后一丝幻想。他甚至连愤恨都是不声不响地发泄，在周郁芬的梦中向生活砰砰开枪，而击中的还是血珀里的自己。

周郁芬在小沈和李立中出现的画面时对比鲜明，一则每每明朗青葱，一则焦闷昏红颇同囚困。角色的关系亦如色彩所呈现的，小沈在周郁芬的故事里看到他们无法被时间改变的曾经，细细品读以他为原型的故事；而李立中结婚多年没看过妻子写的小说，“写个小说怎么会变成那么要命的事呢？” 他从不理解妻子的选择，也不曾试图理解。周郁芬这个“理想主义者”，通过写诗情画意的句子来逃避重复来重复去的日子，企图以结婚、写小说、生孩子、找工作、出轨来不断的寻求一个新的开始。当她提出要搬出去，随着烧水壶的尖叫，夫妻隔着墙背对背、然而紧紧直视镜头的对话直指痛处。他们在自我的空间里互相控诉，也许在控诉的更多则是于生活面前懦弱逃避的自己。看着此景的观众多少也下意识的被拷问了灵魂。

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看完整个《蓬莱间》的故事，给我的感觉是这是一个笑中带泪的故事。用了三天的时间看完整部剧集，包括花絮以及小剧场，整个剧给我传达了两个核心：一个是救赎他人和自我救赎，一个是等待。

白起这个人物的角色设定是灵物医生，他通过进入灵物的执念中劝灵物们放下执念，对他们进行治疗，无可厚非这是一个救赎他人的过程。但是在这个过程中，他同时也放下了自己两千年的执念，完成了自我救赎，这何尝不是一种与他人的相互成全，成全了别人也成全了自己。其实，生活中的我们，何尝不是拥有执念呢，想要财富、名利、身材、美貌等等，很多时候都为求而不得而心有不甘，但是多么可惜，我们没有白起这位医生来引导我们如何放下这些。看完这部剧的我有所感触，对自己想要的东西你可以坚持，但不必强求，因为太过强求反而不美，真的，可以学会和自己和解，变得洒脱一些，我想，生活会因此变得更加美好。

虽然有些人吐槽《蓬莱间》中的套路很老套，有些台词杰克苏。但是，行走在复杂社会中的我，无比怀念这中简单的感觉，我觉得甚至有种返璞归真的感觉。人与人之间没有那么复杂，好就是好，坏就是坏。看一个电视剧，不用去想有什么反转，不用去纠结背后到底有什么惊天的阴谋，不用去看各种分析贴去发现有什么隐藏的线索，不用过分耗费心神，这让我的身心都得到了放松。

其实这部剧的后半部分是有点虐的，随着年龄的增长，其实越难被牵动情绪，尤其是难过的情绪。因为越长大越知道生活的不易，有时为了保持乐观的心态，甚至会自主过滤某些难过的事情。但是，看到这部剧的有些场景：当林夏被刺了之后，黑起抓着栏杆瑟瑟发抖，十分无助的样子；黑起和白起解开心结，在树下聊天的场景；林夏走了五年之后，白起拿着两罐啤酒在她离开的地方说明自己和朋友现况的那种假装洒脱的表情。这些让我眼角的泪一直忍不住流下，我觉得那些无助、那些释然和那些无奈的情绪都通过演员白宇诠释传递给我了。但是这部剧中又不乏有一些搞笑的画面，所以它真的传递的是一种笑中带泪的温暖，我想，这又何尝不是我们的生活呢。

“等一朵花开，等一个归来”

其实，我一直觉得等待是一个迷人的词语，不论你是那个等待别人的人，还是被别人等待的人，这都是一种幸运。这些都是经历过时间所能传递出的温暖和幸福的滋味，也会随着时间的推移，越发浓郁。当然等待之后的结果是有好有坏的：如果等待的结果是好的，那在见到那个人之后，所有经历的苦涩全部都会变成回甘。如果等待的结果是坏的，也不必沮丧，因为从另一个层面来说，你是多么幸运，有一个值得你付出时间和心力去等待的人，将TA放在心上。从某种程度上来说，TA对你十分重要，你愿意花费时间去等待，而不是找一个将就度过余生。所以，能够有一个可以让你等待的人，这个存在本身就是有意义的，人生多么难得才能找到对你如此重要的人。因此，才会有“得之我命，不得我命”的说法，人生短短几十年，希望大家都能找到那个唯一值得的TA。

很幸运在盛夏的这个季节有观看到《蓬莱间》这部剧，看完又哭又笑的我，内心满是感动，感谢演员白宇给我带来截然不同的白起和黑起，祝演员白宇未来可期。

这部剧里被霸凌的人不止是文东恩，文东恩只是复（jia）仇（zhi）心（guan）最重（zheng）的一个。

被霸凌的人还有大婶、大婶的女儿、死掉的尹素禧、朴妍珍的写手、朴妍珍的助理、朴妍珍的保姆，还有服装店里的员工等等等等

甚至还有孙明悟和空姐，他们俩既是霸凌者，也是被霸凌者。

女主的复仇主线是她自己，但这些被霸凌者也是她复仇的重点，准确来说，这是一次在女主主导下、多个被霸凌者共谋的复仇。

也是被压迫者对压迫者们的复仇。

女主很懂“矛盾学”，因为有人的地方就会有矛盾，有矛盾的地方就有切入点，何况他们之间还有难以调和的“阶层矛盾”。利用这些矛盾是复仇的重点。

这其实与围棋的原理不谋而合，因此女主说后来喜欢上了围棋，她要做的就是联合一切可以联合的力量，利用好自己的棋子和伙伴，占领对方的领地，剪除对方的社会关系与羽翼，让对方处于孤立无援的境地。

黑子很像朴妍珍们，在棋盘上先走一步，具备优势，生来就含着金汤匙。

这部剧里很可贵也是很细节的一点，是一些被霸凌者的眼神。

就是一种不甘于被压迫、被霸凌的眼神，不是心甘情愿给少爷小姐们当老奴的眼神。也是史记里那一句“王侯将相宁有种乎”的眼神。就是你不把我当人我也不把你当人，你把我当草芥，我把你当寇仇。

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当全县最大的GPD贡献者和环境整治正面撞上后，严东雷要怎么选择呢？如果说前面的养殖污染，大螃蟹的弄鬼、大雨下的泥石流和“关系户”的电镀厂是严东雷环境整治的绊脚石，那么，优能皮业就是严东雷坚持绿色发展政策的拦路虎，追剧到现在这个阶段，环境整治终于碰上了最硬的硬茬子。严阿龙这个从开头一直出现在环境整治施政周边的人和他的企业，终于头一次和严东雷正面对上了。对缺少资金支撑的市县政府，暗戳戳地用资金截流来要挟，面对停业整顿的政令，一方面以工人下岗来对抗政令，另一方面以搬迁企业来威胁县政府。打着从小一起长大的噱头，实则提前打通严东雷的家人，笼络严东雷的小舅子，利用严东雷妻子为了孩子上重点高中的心理，隐形给严东雷挖坑。在严东雷的周围，围上了一圈的围墙，是的，面对这样的情况，严东雷在苏晓岚和王华那里听到了失望，他屈服了吗？

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爱情电影，男主小时候玩耍误落入一汪水池中意外捡到一块手表并将其带在身边成为男女主的定情信物。但没想到这块表竟然拥有着穿越时空篡改命运的作用，但前提条件必须是以缩短使用者自身寿命为交换，所以怪诞的是男主竟然牺牲自己的时间寿命救了女主角三次，直到最后生命完结耗尽，这应该就是影片想要传达出的“我在时间尽头等你”的片名的意思。

第二集：

Southern Africa： Fishing cat 渔猫

Namib(the oldest desert)：desert lion 沙漠狮

African plains: caracal 狞猫，African wild cat 非洲野猫，serval 薮猫

North America: Canada lynx 猞猁

Indian forests: clouded leopards 云豹

Costa Rica：jaguar 美洲豹（the biggest and most powerful cat in Americas + has the strongest jaws of any cat）

Costa Rican jungle: Ocelot 豹猫

Chile: Guina 南美虎林猫

California: bobcat 短尾猫

the Sundarbans of India and Bangladesh(the largest mangrove swamp): the swamp tiger 孟加拉虎

the heart of Mongolia: Pallas's cat 兔狲

For human beings:

" Cats have conquered almost every corner of the planet, but we encroach more and more into their world."

" We just need to leave them some space."

剧情毫无逻辑，大排档版复仇者联盟。开局“致敬”银河护卫队1，女主变身绯红女巫（他们甚至连颜色都懒得换一下），厨子继承奇异博士部分能力，柯达化身法师版雷神，河豚人生赢家：想哪里变大就哪里变大，还是很大那一种（绿巨人哭晕在厕所）。

话说一整个地球的危机，一个大排档＋十几个小混混就解决了，这外星人会不会太没有牌面了？还有凭什么外星人小弟都是各种牛马怪物，管理层就长得个人样？他们起源印度吗？还搞种姓制度？

作为一部镶嵌平行时空的爱情剧这部剧只能打三分，可是作为讲述人与人的羁绊和缘分聚散离合的片子，这部剧值得五星。（所以我打了四星嘿嘿）看这部剧我是被平行时空吸引过来，但是却沉浸在这部剧塑造的温馨无法自拔，浓厚的东北氛围为这部剧加成不少，无论是冰天雪地里的糖葫芦，还是被窝里的烤地瓜，从姥姥的鱼汤到妈妈的饺子看这部剧有种温暖的被爱着的感觉。

亲情，爱情，友情是人类基础的情感，剧中的所有人也是靠这三种情感联系聚合到一起。有意思的是剧中的这三种情感都不可避免的走向分离的结局。郑达前和慕子李是失落在不同时空里的爱人，慧姨和慕叔阴阳两隔；父母子女是血缘天伦也因为死亡上演永诀（剧里原本时空的郑家父女，平行时空的慕家父子，还有米蓝的妈妈）；友情的命运就更是被离别主导，新的一代各奔东西，老的一代（文工团三霸一人驾鹤，一人西行，只留下老郑一个人插科打诨）。

就像《人世间》片尾曲里的歌词一样:世间的苦啊，爱要离散雨要下。《人世间》给我一种全方位的沉浸式感伤，但是这部剧里的离别给我一种哀而不伤的感觉。

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非常恬静的一部纪录片，与五位作家的深度对话，笔下创造出无数的悲观离合的人与故事的他们对人生似乎有着更通透的理解：马原“得了不治之症，那我就不治了”的豁达，在云南的大山深处建造了如同梦幻城堡一般的居所和图书馆，这方世外桃源体现了一个作家的浪漫；江湖气息浓厚的马家辉，懂得江湖就是相互帮忙的人情世故、也有手里的牌再烂都要打好的豪迈气质，用好笑的表达方式描写着看似荒唐的事情，其实这背后何尝不是一种苍凉；幼年遭受磨难的麦家，写作之于他成为了心灵的治愈，各种昔日的回忆从笔下倾泻流出，而他也逐渐与生活达成了和解，掏出自己的写作过程又恰好与读者合拍，这便成为了两者共同的幸运；唯一读过的作家阿来，对当下文化产业出版行业许多做法的质疑，这个在镜头前吞云吐雾多次他妈的的藏族大汉，又有一种别样的魅力。

这些文化名家对读书、对文学、对文化的看法都有着独到的见解：读书能够帮助我们建立起自己的哲学、审美以及对世界的认知体系，照亮我们的内心，使我们的心灵能够坦然的领略人生的各种滋味；文学就像是月光，虽然没有实际价值，但是如果没有文学的存在，没有了美丽的月光，世界又会变得单调多少呢，对人的精神起着重要的辅助作用；物质领域中生产者总是想提供给消费者最好的，而在文化领域太好的东西却不会受到青睐，生产者和消费者之间没有形成一个良性的互动，其实具有多层次需求的人，除了娱乐之外也会有许多更高的需求，文化市场的人不应当以轻视的眼光去揣摩消费者，一些有深度的作品同样会获得市场的青睐。

就比如这部《文学的日常》，所有的仅仅是两个人在镜头前的对话，却同样为我们展现出了作家们宏大的内心世界，另外不得不感慨知名作家的住所有一种独特的意境与美感，当然这些美好的背后得益于大笔稿费的投入，这也使得这部纪录片的画面更加的精美，一片片绿荫之中文学的美感也逐渐的发扬壮大了起来，文学的日常便是那美丽的日常、幸福的日常。