我们最终都必须做到的事，面对自我的失败，即面对自我终将到来的死亡。很难想象这部剧集的完成度超过了自己原本的期待，本以为只是普普通通的网剧。了解到了赵英俊这个人，愚昧的自己总有着恶心的以貌取人这样先入为主的习惯。

可当瞧见他快递员到后来自信气质的蜕变，那种感觉自己由心的羡慕，也由心的想要做到。时间循环这样的主题自己总是喜欢瞧见，因为我就像是困在了其中，可是不同是，困在失败深渊的自己面对的是不断改变的现实，没有可以不断修正的可能。

可人生的过程一若如此，手上有什么牌就是什么牌了，你只能改变自己的态度，努力的向前。

王晶还没走，刘镇伟又带着他的烂片圈钱而来，看这剧情套路，典型的烂片节奏，爆米花电影都算不上，又一部槽点满满，各种吐槽的剧，只能也是呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵了

上一个包贝尔演的电影，我就说，包贝尔的资源，他应该做发行，能人所不能，他不适合演戏。看着了这个电影，我有点明白了。他还是有难处的。好像翻拍韩国电影这档子事是让包贝尔承包了。那真是骑虎难下。首先，我盲猜一下，如果包贝尔拿下了所有翻拍韩国电影的一手资源和渠道。那真是塞翁得马，嫣知非祸。本来像我说的，如果用这些资源做发行和出品，不但不用挨骂，还可以挣钱和得名。但是现在我看出来了。如果包贝尔不自己出演自己的电影。那好容易拿到的渠道就得为他人做嫁衣。自己反而费力不讨好，演了又是费力又挨骂，这真是难受。

说到电影本身。无论是对比韩国版还是台湾版，都是胡闹。但是我打二星是有原因的。这多的一星，是我看到包贝尔在邮局写字的特写。字写得特别的丑，可能不是包贝尔本人写的。但是这算是尊重剧情人设的细节。就为这很丑的字，多给你一勺。

近两年，面对印度电影的大肆入侵，我们终于面见到了宝莱坞造梦机器的超强实力。

阿米尔·汗是撕开印度社会问题创口的先驱者，在人口数量同样众多的国情下，我们在他的两部高质量大作《摔跤吧！爸爸》和《神秘巨星》中感受到了极具冲击力的普世情感。

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“不合时宜”的咏叹调：《蓝色骨头》的灵魂火焰

冉笛/文

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即使你没有看过《蓝色骨头》，导演崔健的名字总该有所耳闻。他被誉为上世纪八零年代中国摇滚音乐之父，曾以《一无所有》、《一块红布》、《快让我在雪地上撒点儿野》等作品成为一代文艺青年的领军人物。

《蓝色骨头》是崔健自编自导的第一部电影，故事取材于导演对当代中国历史社会变迁的观察与记录。比较难能可贵的是崔健切入时代的角度。对比《芳华》等热门同类题材，票房冷清的《蓝色骨头》可能是当下国内唯一一部真正意义上以边缘人的视角对几十年历史剧变的思考与表达。

作家、文艺研究学者张敞认为，《蓝色骨头》是一部基于表达冲动产生的作品。虽然是作者的处女作，但完成度很高。电影闪烁着崔健充满锋芒的个性与思想。张敞老师指出，在它之前，中国还没有任何一部电影，可以把这个时代造成的两代人的孤独表现的那么“无法与外人道”，那么近在眼前，触手可及。

电影聚焦的是一个中国家庭，母亲与儿子两代人在不同时间线的选择与命运。母亲施堰萍身份略带几分传奇色彩，她曾是某家族选妃的候选人，被誉为国内数一数二的美女。尽管美丽为母亲带来改变命运的契机，但如果可以在美貌与智慧之间做出选择，母亲更渴望以“人”而非“美女”的身份与姿态被世界认可与接纳。

母亲与多数女性不同的个性与选择也必然决定她与众不同的命运。她爱上了一个与众不同的跳芭蕾舞的男孩。男孩孙洪（陶冶饰）有着清俊绝尘的气质，但他心中却另外住着一个英秀淳朴的男孩陈东（黄轩饰）。这是电影中一条鲜为人知的同志情感线。影片上映时没有人为此做过宣传。它就像掠过湖面的一只蜻蜓，轻轻一点涟漪荡开随即消逝，在华语同志电影历史表述中也几乎难觅身影。

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最开始没抱太多期待的一部电影，但是看了之后却意外的震撼。步入社会，也是随着年龄的增长，很难被周围的事物感动，也再也难以找到能让人专注，付出，热爱的东西。看这部电影之前，我曾一度觉得斯诺登这个人，是个跳梁小丑，想博机上位，然而电影把这个形象树造成为一个聪明、坚毅、有原则的小人物，是的，我内心的共鸣仍然是他把自己定位成小人物。他有最爱的林赛，有热爱的工作，然而周遭的境遇变了味道，这个性情温和，生活稳定的青年，却做出了几乎与世界为敌的决定。整部电影看下来，是一种无声的震撼，是深入人心的执着，是一个平凡人的爆发。我爱这部片子，我爱这个角色

年初有幸去了若丁山，那时若丁山小木屋刚修好不久，还不火，但是风景真的很美，被家乡甘孜州的辽阔和纯净所震撼。若丁山小木屋的主人——阿布，根据他的故事改编的电影《你的世界如果没有我》昨天上映，剧情比较平淡，不狗血也不过于理想化，就是因为爱和承诺要在不通路不通水电也没信号的若丁山顶上修建一座小木屋而经历的种种事情，但这何尝不是我们大多数人的生活模板，为了一个个小目标也好，为了梦想也好，为了一个人也罢，总会有坚定、迷惘、冲动和纠结的情绪混杂，如果你有或有过一个很爱的人，或者向往川西高原的风景人文，这部电影可以冲一下（甘孜州的就不要装莽了赶紧冲），有时间我也会重返若丁山，在小木屋住几天，幸运的话见到阿布本人了可以听他详谈他当年的故事，哈哈哈~ps 俺还特意穿了去山上那天穿的衣服，达到呼应效果

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一星是给林霞老师的，不能再多了。

陆江涛就是个祸害，三观不正，这中三观垃圾电视剧真的适合么？一个收破烂的就林霞的家庭能看上还没上进心？主角降智光环么？除了搞事让家人擦屁股，坑蒙拐骗渣男，欺软怕硬的垃圾陆江涛真的适合在献礼片里面么？

还有垃圾剧为什么一定要140个字。本来没有账号的就为了骂这个剧来的，越看越不爽。

1. 谁能在选秀中胜出完全看公司捧不捧，公司捧不捧一方面是个人素质，一方面是和老板经纪人的关系，而且公司不捧可能都拿不到歌曲版权；

2. 嫉妒心分分钟让人变成法制咖；

3. 爱豆私下都在谈恋爱，只不过看你有没有被曝光；

4. 老板只在乎名次不在乎你是不是谈恋爱，预先都会做好谈恋爱被曝光的应急预案；

5. 导演想要约选手出来潜规则也不是不可以，只不过选手也可能不愿意；

6. 练习生没什么选择权，生杀大权都在公司手里，随便合约就是10年，解约就要几百万几千万的赔款（现实里好像也确实要赔很多钱）

我要是女主选秀时候积累下的粉丝知道她和老板谈恋爱应该会气死吧。胡家豪从长相要眼神都好温柔，完全没有霸总气质，他弟都比他看着霸道点。

短剧的特点就是短平快，各种情节进展神速，一口气看完就会觉得什么玩意，但是想想编剧也还是写了点有意思的东西。儿子这个小演员太可爱了，胡家豪抱着他的时候真的好像好爸爸哈哈哈哈哈哈。另外搜了一下女主演员好像是播音系的，不知道是不是也培训过爱豆舞蹈什么的，和韩国发展的那个女爱豆重名了。

还有就是有句台词我一口水喷了出来，女主说我训练了那么多年，其实也才2年。

真的2年对练习生来说不算久……

整部片子讲的就是一个律师为了自己先救动物园，然后动物园要拆再救动物园这么一个剧情。开篇有点儿沉闷，差点儿以为开错了电影，进了动物园剧情还是挺有意思的，整体3星半吧。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

蔡一蝶与曾逃婚并害得她霉运不断的前未婚夫离合重逢的故事 离合当年误以为蔡一蝶患有绝症并逃婚 这次重逢 让蔡一蝶开始了自己的复仇计划 经历各种悲欢离合之后却发现 看似渣男的前未婚夫心底深藏了对她的爱

整部电影的对白就是心灵鸡汤 无厘头的故事 无缘故的分开又无缘故的重逢 又无缘故的复仇再无缘故地说出全是因为爱情 真的很没脑子的剧情 不过闷透的剧情还是有很多笑点支撑着 加之对魏大勋本人还算得上喜欢(虽然感觉他更适合综艺) 所以勉强给了一个两星

现实与幻想的颠倒重组，风光镜头的拍摄很像前不久看的《无依之地》，导演们似乎有意模仿一些国外佳作。故事切入慢，起初以为有疤的女主所在为现实，无疤的女主所在为男主脑中构想之平行世界。平行世界的讲述设置在舞台上，主角相对而坐，回忆往事，故事逐渐明晰。前一种可能，男主救女主却误伤之，没坐牢，二人因此心生芥蒂，女主拒绝男主的爱意；第二种可能，男主捅死混混，坐牢，女主害怕被牵连没有说出真相，男主出狱后二人形同陌路，男主由爱生恨复仇。导演们试图打开第四面墙，让观众在男主的叙述中寻求还原真相，最终给出一个令人意外的真相:男主自己被捅死，女主沉浸负罪伤痛中无法自拔，沉浸在幻想中，男主的出现和以上两种可能都是女主试图挽回悲剧的潜意识流。前面插入的女主在戈壁、雨林、草原独自旅行的片段，暗示了她才是一直在自我救赎的那个人。逃走的那只鹿，就是挣脱痛苦囚笼的女主自己。希望马达加斯加的风光足以抚平女主的伤口，否则在这药厂里养鹿不是办法，拌饲料那里肉眼可见的生疏。

作为吴版《倚天》终生粉，吴版忌敏一生推，已经记不清看这版《倚天》看过多少遍了。想在这日新月异的浮躁社会里，能够让人初心不改的剧实属罕见。而在这长久的岁月里，能够被人念念不忘到永久怀念，这就是经典无疑了。本人基本没完整看过其它TVB剧，所以真的不是什么TVB迷。而《倚天》在我心里，是唯一一个和老版《三国演义》一样的存在，在我的生命中各具熠熠生辉的指引意义。我单纯只为这部剧的艺术，文学，宗教和哲学思想，侠骨柔情，风起云涌的填词配乐，大气磅礴的时代大格局，主配角精准的艺术表现力和灵魂契合度，及编剧对《倚天》原著最深刻的理解力和最通透巧妙的改造力点赞。 一部剧能够拍得超越著名原著是一件很了不起的事情，向经典致敬。

即便是金庸原著中对张无忌的事迹描写，张无忌也具有“侠之大者，为国为民”的所有特质，他唯一不具备的只是曹操宁可我负天下人，不可天下人负我的枭雄气质。 人家的武侠左不过一部英雄复仇史，充满了仇恨，血腥和屠杀，张无忌的武侠却是一部报恩救人史，充满了宽恕，救赎和爱。他不是不能做帝王，而是不想做帝王。这里的“不能”和“不想”意义是天差地别的，前者是能力不足的知难而退，而后者表现的是超脱世俗甚至超越人类本能欲望的神一般的豁达胸怀。而在所有版本的《倚天》中（此处也许带些许粉丝滤镜，除吴版外，只看过马版和苏版倚天的头尾。其它版本的倚天，只看过B站的cut对比，但自认已经大致去了解了一下各版），只有吴启华的张无忌完整表现出了这种“不想”而不是“不能”。

如果说《射雕》书写的是江湖儿女的英雄气概，家国情怀，《神雕》书写的是武侠世界的恩怨情仇，一生一世一双人，那么《倚天》为我们展开的是一幅波澜壮阔大时代画卷背景下的大情怀和大格局，他写的是男女主人公站在时代浪潮的最顶端俯瞰众生，拨动时代脉搏，推动历史进程，却在左右了时代发展格局之时袖手天下的故事；是一个风起云涌的大中国新旧时代交替背景下豪气干云的江山美人的故事。如果从眼界和格局来看，《倚天》其实是三部曲中的翘楚，不过被很多人多年误解而已。金庸先生《倚天》后记写到”张无忌个性比较软弱，不免也有缺点，或许和我们普通人更加相似些“，这句话说张无忌和我们普通人更加相似些是指张无忌的缺点部分，但被世人过分解读了。甚至也被其它《倚天》剧版的编剧深深误解了，以为张无忌完整的人格特点就是与普通人更加相似，因而像苏版无忌就真的被拍成了个普通人。其实完整看过金庸《倚天》后记则知道，张无忌的优点明显更多，比如金庸语“张无忌宽厚大度，慷慨仁侠，豪气干云，其实他的侠气最重”“张无忌一生只重视别人的好处，宽恕(甚至根本忘了)别人的缺点”等等。 说实话，我也是真的没有在生活里遇到过这般集齐无私纯良，勇敢坚毅，胸襟宽广，仁义无双，才智超群却轻松超脱与才智相匹配的男人最本能权利欲望的普通人，大家有遇到过么？就我看来，只有吴版的《倚天》拍出了这种格局和气概，其它版本更多的是小儿女的儿女情长。所以提到张无忌，如果你脑海内浮现出的标签只是“优柔寡断”，那么你不妨平心静气的看看吴版《倚天》，你可能会看到和这张标签不同的无忌哥哥。

吴的张无忌绝不只是个普通人。他即比原著更多了几分从容大气，宁静淡泊，情商智慧，沉稳担当和坚定痴情专一的个性特点又完美加重了那个波澜壮阔的时代背景下引领群雄的领袖气质。这版编剧对金庸原著精髓和瑕疵的取舍在对张无忌的重塑上是做到了十分的得当和精准，可以说是非常成功。吴的张无忌人性光辉是贯穿全剧始终的，只有他的张无忌才真正具有四女去深爱去崇拜的人格魅力和完整说服力。 所以我认为最好的无忌哥哥是吴启华，他的无忌哥哥几乎是完美的，唯一一点性格上的犹豫只是为了明确告诉我们，这个形象依然还是金庸原著中的张无忌，并不是原创的另一个人。我是觉得，吴启华对张无忌的诠释已经超越了金庸原作对张无忌的解读。在很多人把世界上最美好的词语都送给了姿敏的同时，吴的无忌被太多忽视了。可能这也和他在剧里塑造的人物形象和气质有关。因为无忌哥哥谦恭礼让，有君子之风，也因为无忌哥哥宠妻宠成习惯，心甘情愿在妻子需要放射万丈光芒的时候自动隐身成绿叶，少言寡语到只剩微表情，只有敏敏有需要的时候才展现自己的才华护妻。其实吴启华能够把一部自带无数外挂大男主的电视剧演得如此谦和有礼，经常不自觉的掩饰隐去自身光芒实属难能可贵，也完全符合张无忌的个性特点。看剧的我能深刻体会到一个经典敏敏的出现，前提条件是需要一个完美契合的无忌，两者缺一不可。

再说忌敏。这版《倚天》之所以是经典的《倚天》，私以为最大的原因是为我们呈现出了最具灵魂契合度的最美好最绝配的忌敏。割裂了“忌敏”，就不存在这版《倚天》。 吴版忌敏之爱是贯穿全剧始终的牵挂之爱；是从眼神到灵魂都在交流都有默契的“夫妇一体”心灵相通之爱；是无论面前有万重障碍也不能阻挡两个年轻生命的相互吸引的情不自禁之爱；是哪怕所有证据都指向敏敏，无忌内心依然有怀疑有希望的信任之爱；是哪怕嘴里说要恩断义绝却转眼就能舍生救敏敏的身不由己之爱；是哪怕世界上所有人都误会我，只要你爱我护我就好的任性之爱；是”只要能和你在一起，浪迹天涯也好，粗茶淡饭也好我都不在乎“的从一而终之爱；是情义最终，两者不可相容，宁愿牺牲自己也要情义两全之爱；是“这个世界上没有你，就等于没有我”的唯你一人之爱；是”如果不能和你在一起，我宁愿死“”如果敏敏真的死了，我也不会活到今天“的生死相随之爱。吴版忌敏的爱前后是非常通顺连贯，顺理成章，感天动地和荡气回肠的。我觉得只有吴版忌敏的“刻骨铭心”才有足够的说服力，因为可以深刻感受和感动到到无论忌敏经历多少风吹雨打，他们的心都从来没有分开过。也只有这样的无忌哥哥，才值得敏敏舍生去爱。 我是觉得，吴黎对忌敏的的诠释都已经超越了金庸原作对忌敏的解读。好的戏剧，男女主必定也是一对最美好契合的搭档和对手。吴版《倚天》就是这样一个存在， 吴黎以精湛的艺术诠释力和灵魂契合度在整部剧里碰撞出令人惊叹的火花和神奇唯美的化学效应，用洞穿灵魂的演技和情感演绎出了我们心目中的忌敏神话。即便是多年以后再看此剧，有些情节依然会让我泪流满面。我想吴版忌敏带给我的感动，会伴随我一生！在很多人都公认“黎姿之后，再无赵敏”时，我很想再添加一句：没有吴启华的张无忌就没有黎姿的赵敏，忌敏在这部剧中已是一体，不可分割。

吴黎之后，再无忌敏！

这是一部我不知道该怎么去评价的影片。与其说是电影，不如说是一部纪录片，一部记录戈达尔在将近人生暮年之时对我们世界和文明看法的纪录片。看的时候有在想是不是自己的阅历太过浅的缘故，乃至于对这样一部具有强烈的悲观和压抑色彩的影片感到些许疏离。老实说，电影最“震动”我的就是每一次音乐声或者背景声最大的时候，它们让我感到心悸。我想我能明白它们在告诉我些什么，可是却难以真真切切地与之共情。也许这就是人们所说的“入脑不入心”吧，我可以明白这其中的一切意义，却始终无法让它去共鸣我的情感。电影里展现了很多的观点以及与之相匹配的令人心痛乃至荒谬、离奇的影像，但真正最令我认可和感动的是在影片的结尾，当戈达尔伴随着咳嗽声说出他对于我们身处的这个世界的最终看法，“尽管一切都并非如我们期望那样，也不会丝毫动摇我们的期望。一切都必然会留存为一个乌托邦。期望的田野，一定会比彼时更加广阔。正如过去不可改变，我们的期望也不会改变。那些我们尚年幼时所给予过热烈希望的…（咳嗽）人，也不会改变”。在这之后所承接的是一个略显轻松和欢快的舞会，有人说这象征了欧洲文明。我却不喜欢这种说法，我更愿意把它解释为，正如其前文所言，戈达尔的一种对人类命运的关怀，一种不相信人类会走向幸福的终极本质，但却会希望在这终将走向虚无的过程中始终伴随着的可以不停跳舞的浪漫。尽管这浪漫很渺茫，在无尽苦难的现实中也显得很虚妄。【电影 片段节选】：史料和道德影像和词语就像在一场风暴之夜中撰写的噩梦。一人可以救世，如果我们能革新。过去那种贪图面子的思维和谈吐方式。生存还是死亡..我们已经签了字。我宁愿要和共产党人一起去死，但我不会再走一步。圣彼得堡的夜晚没有什么比文本更容易被放入书中。如果把现实放入书中呢？那若将现实放入现实中呢？假日结束，我需要一天来讲述一秒的故事。我需要一生，来讲述这一时的故事，我需要永恒，来讲述一天的故事。折磨便是对一个人邪恶之举的惩罚。刽子手执行的是神圣的使命。天堂只能由血抚慰，无辜者也许将为有罪者付出代价。这是破坏生者的法则，每一条生灵都应该拿去献祭。再一次，我们明白了，我们压根没想过战争有一天会结束。然而胜利不属于我们，因此战争显得神圣起来。谁能想象那些死去的人，是活活白死了呢？铁路与花当一个世纪，缓慢进入到下一个世纪，一些人转换原有的生存方式，我们管后者叫做艺术。没有活动在它的时代结束之前可以变成一项艺术在。（No activity shall become an art before its time is over.）然后这种艺术就将消失。我们要去旅行，不用轮船，或者帆船。为我们的监狱欢呼，通过我们的思想传播，像一块屏幕一样伸展。我们的记忆带着他们狭隘的眼界。法的精神猫，使他主人的志向变得可社会是建立在共同的罪恶之上的我同情穷人，因为他们是失败者。穷人将拯救世界中心区富人和穷人——两个物种的灭绝然而，去爱那些有能力做到这一点的人。我们还可以从从爱中期待更多的什么呢？如果我们曾活过，而我们在当下活着。你搜寻到我体内的空荡之处，那边是痛苦。它承载了太多东西，在所剩无几的时间里。那漫长的等待，在无尽的时间中追寻缺位的时间，直到虚无。我们在谈论梦中看到的东西。我们想知道，在这黑暗的世界里，如此强烈的色彩怎么会出现在我们的心里。它们是我们对光认识的产物，是我们知识的产物。现实中的通行证对位是一种超越规则的重叠，美好的旋律不需要雷同。和谐安排音律就产生了旋律，在对位中产生了旋律，旋律又产生了和谐安排。快乐的阿拉伯人在遥远的下方，千万层的海浪，向着多法的隐形海岸匍匐爬行。从空中俯瞰，它们仿佛一动不动，它们以一种慵懒的波纹状的精确度，逐渐弥漫了海洋。在一片透明之中，一条鱼的身形被搅拌，并逐渐消失。一道巨大的光线，亦或是一条向着冷水区前行的鲨鱼。在北方，有一片群岛，仿佛一排鳄鱼。在南方的花园里，渔船像蚊子一样，在玻璃上保持平衡。一个国家的贫穷，是阻止掠夺者的唯一屏障。这些掠夺者只需要做出一个走向繁荣的承诺，并以此为借口来征服、毁灭并掠夺这个国家。“自由海岸”他们的传单我打印简陋，上面吹嘘着一种早已废弃的革命性词汇。相信我，我们还不够悲伤，为了让世界更好。地球被抛弃，被字母表里的字母所过载，被繁复的知识所窒息，很难再听到其他声音了。零碎的词语难以再组成语言。布莱希特说过，现实中只有语言的片段才带着真实性的痕迹。在马克思和恩格斯的眼中，尤格?苏是一个瞎子，出产便是呼吸，便是存在，公民权于此不再被尊重。但不像巴尔扎克，他用变形过的现实，迷惑了我们。世界和平的同时也在不断变化。这个充满变数的世界与我们何干？他们是一群无赖，四处骗人的坏蛋。国家已经开始了革命，如果这是一场真刀真枪的革命，那么我相信它。不过这倒称不上是革命。革命并不重要，一切皆有可能。你认为如今....（炸弹声）你认为在当今这个世界中，男人依旧掌权吗？男人中除了傻瓜还有别的人才吗？当你梦想成为浮士德之时，何必梦想成为国王呢？但没人，再梦想着成为浮士德了，每个人都梦想着成为国王。（本?卡蒂姆的梦想被摧毁了，他正处芳年的爱人的死亡，消除了他征服海湾六国的野心。本?卡蒂姆承认了他的错误，然后逃离去避难了。）尽管一切都并非如我们期望那样，也不会丝毫动摇我们的期望。一切都必然会留存为一个乌托邦。期望的田野，一定会比彼时更加广阔。正如过去不可改变，我们的期望也不会改变。那些我们尚年幼时所给予过热烈希望的…（咳嗽）人，也不会改变。

还是林正英的僵尸片好看，看着好有感觉，嘻嘻，看了好多次还是很好看。里面的僵尸和演员都很敬业，演的非常的真实。好喜欢英叔，剧本和演员都非常的合适。绝对的经典！功夫工作都是那么的真实，一点都不会让人感觉虚假。真的好喜欢看林正英的僵尸片，演僵尸片，还是林正英的最好。如此好的电影，如此好的演员，值得我去喜欢，我去推荐。

俄罗斯莫斯科的芭蕾舞演员多米尼卡·叶戈罗娃，不幸被任职于外情局副局长的冷血叔叔万亚·叶戈罗夫相中，万亚欲将多米尼卡培养成一色情间谍，就设计收买了侄女的舞伴，趁表演之际踩断多米尼卡的小腿……

同时，在美国领事馆任职的中情局特工内特·纳什为保护线人马布尔，不惜暴露了自己的身份。被遣返回美国后，内特被停职……而俄方凭借内特的莽撞失误，清楚了自己内部有叛徒，但并不知晓叛徒的真实姓名……

在失去了工作、生病的母亲无医保的威逼之下，多米尼卡被迫接受了叔叔的条件，帮国安部协查叛徒德米特里·乌斯季诺夫；然而，当德米特里强奸多米尼卡时，万亚指使克格勃杀手马多林现身杀死了德米特里……

因现场目睹了克格勃作案杀人，多米尼卡只有两条路选择，要么加入克格勃，要么被克格勃灭口……于是，多米尼克又被迫接受冷血叔叔的指派，进四号国校接受培训成为间谍……

进入四号国校后，又让多米尼卡大吃一惊，这里竟是培养色情间谍的机构……

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有十二三年了吧。再次听到《够爱》这首歌。拉回到初二或初三那年夏天，去影像店租了《终极一班》在姥姥家看。一集又一集。剧情有点狗血我却看的充满鸡血。汪大东、亚瑟、小雨、寒、断肠人、呜拉巴哈。《够爱》、《在水一方》、《孤单心事》，每一个角色，每一首歌，都令我沉迷，回味。当时热血、激情的我，暗恋过隔壁班的小男生，幻想过自己是班级里那个富豪家的丢失的孩子，去网吧遇见过尖子班排名大榜前100的男生，立下过老了就自杀或者出家当尼姑的心愿，也思考过第二个带我们的语文老师为什么是个丁克。年少，单纯，但美好。一转眼十多年过去了，那种听了歌、坐着车看窗外就会激动，热血沸腾的感觉渐渐消退。原生家庭的伤害却隐藏的越来越深。曾经励志逃脱不幸的我，现在却麻木的接受这一切，和十几年前一样的无力抗拒只能抱怨。也会有一些成就，有些幸福，但是悲观的我总会看到更多不幸。这就是我的《终极一班》的回忆。那些有着《终极一班》回忆的人，你们那时候是什么样子的？现在呢？