由网飞出品，林心如、杨谨华、杨祐宁、霍建华联袂主演的悬疑剧《华灯初上》，于2022年来临之际播出了第二季。同样的慢条斯理、同样的故布疑阵，第二季用看似轻描淡写、实则暗藏机关的方式，为我们缓缓揭开，那平静水面下的暗流涌动、那隐藏在亮丽如“光”中的深沉暗色。

真的很难想象，二十多年的姐妹情深，一朝崩裂，竟能有如此之大的破坏力。

在萝丝家里藏Du（白色粉末）之后，其实苏是完全可以自己匿名举报，但她还是委托给了马天华（霍建华），可见她想要马天华做的不仅仅是举报萝丝，更是要利用他报恩的心态，希望他用更加极端的手段，彻彻底底把萝丝毁掉。

在我看来，这绝不单单只是因为嫉妒（江瀚说过会在她们之间选萝丝），也不只是因为长久以来被照顾而产生的自卑和压抑。最有可能的，就是因为她想永远夺回亲生儿子。当年萝丝入狱后，就是由她照顾子维的。而她是想把萝丝再次送入监狱、甚至地狱。

而且，她的心机和恶意，并不只是用在了萝丝身上。这不由让我产生一个疑问，苏的心里到底埋藏了多少的恨，才能驱动她在离开之前、用尽手段，毁灭别人最在意的东西，包括江瀚的事业和阿季的信心。

第一季最终揭开白布那一刻，我感到的那一丝惋惜，如今也随之而去了。

回想观看第一季的时候，“到底是谁遇害了”这个问题，一直伴随到了最后。如今的第二季，这个问题则变成了“到底谁是凶手”，随着剧情推进，几乎每锁定一个嫌疑人，剧中就一定会给出线索模糊这个嫌疑，以至于到最后一刻，答案仍未揭晓。

但是，在这些看似杂乱无章、与案件无关的诸多情节中，还是能为我们还原真相，提供一些线索的。

首先我们回顾一下，案件的关键信息。

苏是当天凌晨零点到四点遇害的，致命伤在头部，法医判断是遭到了多次击打（注意这里，可能是同一人打的，也可能不是），伤口处检测出了石块、泥土、玻璃等物质。尸体被拖行了一段路后，然后是一串脚印（警方判断是尸体被背到了埋藏地点）。

结合这些信息，以及潘文成的判断，我们基本可以推断两个必要条件，一部车和一名男性。车子转移尸体，男性拖动尸体。

然后，我们看到在第二季的最后，江瀚被一部车子撞倒，经过眉眼比对，这个开车的人是小警员阿达。这之前，江瀚在听录音的时候，听到了一个女声（应该是花子）慌乱地说，“我不是故意的”、“她死了吗”，其实他此时拿的并不是自己的录音机，而是在警局的时候误拿了阿达的。不知道还有没有人记得，在第一季第一集开始，阿达在询问一个嫌疑人，没说两句，他的录音机就跳停了，这里就对应到后边这个情节。

好的，阿达有车吗？有的。有一晚，阿成留宿警局，闲聊时问阿达“你有车有房吗”，阿达回答是“有”。

那么，是不是说，花子杀害了苏，然后把阿达叫去一起开车把尸体埋在山里。

我觉得，在还有一整季没播出的时候，以编剧的风格，不太可能把真正的凶手放到我们眼前，所以我倾向于这是编剧扔出来的烟雾弹，真正的凶手另有他人。

那天晚上究竟发生了什么呢？

花子说她当晚去玩水了，这就挺不合常理的。我觉得是，她很有可能是在等萝丝走了，想单独问苏什么事，或者单纯跟她道别。（我更倾向前者）

之后她看到了苏跟江瀚，等江瀚走了之后，她质问苏，苏肯定会像对待阿季一样，对花子冷言冷语，然后花子新仇加旧恨，一怒之下用烟缸或酒瓶，打晕了苏。

还记得几个警员讨论时提到，苏的右前额有伤，而一群人在萝丝家聚餐的时候，我们能看到，花子的惯用手就是左手，所以这右前额一下，应该就是花子打的。

惊慌失措下的花子把阿达叫来，阿达的录音机就是在这个时候被误碰，录上了之后的全过程。要知道，录音带能录至少一个小时，而江瀚后来在听的时候，明显也不只是那么两句话。

说到这里，不知道大家有没有印象，第二季开头，暴风雨第二天（萝丝从警局回来当天），花子跟萝丝说过，他们收拾了一夜，全是玻璃、泥巴什么的，还说当天就可以营业。我当时还有些奇怪，她们应该都是傍晚上班吧，她们当晚都走了，为什么会想到白天去收拾呢。我想，这可能至少说明了案发的第一现场就是在“光”里，而且花子跟这个案件脱不开关系，她很有可能后来回去清理现场了。如果阿成他们在“光”里，喷一些鲁米诺试剂，没准就能看到血迹显影。

宝妈妈说过，在江瀚之后，还有一个女的进了“光”。我觉得这个女的不是花子，花子如果要想单独见苏，一定会避开萝丝，所以她更有可能从后门回去。那么，宝妈妈看到的这个女的，很有可能就是最终BOSS。只可惜，宝妈妈没说任何关于这个女性的其他信息。（警员不问也很夸张）

而这个人（可能是宝妈妈看到的那个女的），很可能目睹了花子击晕苏、花子和阿达转移苏的这一幕，尾随着两人来到山里，等花子两人刚刚走后，发现苏被大雨淋醒了，而且站起身来还走了一段距离（拖行后的足迹），然后这个人顺势而为举起石头把苏彻底砸掉。得手离开。

那么，谁最有可能呢？

两季下来，跟苏有直接关系的人物并不太多，看上去好像都有嫌疑，但是要说真跟苏有死仇的话，好像谁也不太像。凶案，除了误杀，基本都离不开情、财、仇。除了花子，我们看看还有谁。

萝丝，之前主动找江瀚，想说服他好好对苏，所以不至于为了“情”下杀手。另外，店里的股份也不会因为苏的死亡而有任何改变，“财”这方面也不应该是她的动机。两人姐妹相处二十年，“仇”之一字无从说起。那么，萝丝没理由动手。

爱子，动机有可能为“情”、也可能为“仇”，而且她之前也闯入了苏的家中。不过苏都要走了，再也见不到何予恩，她也犯不上为“情”杀人。至于“仇”，我觉得总不至于为这个下手，毕竟我们能看到她妈妈后来还是关心她的。所以，爱子的动机也不明显。

百合和她的男友，我觉得他们只是为了拿回东西，就算杀了苏也还是拿不回来，除非苏的存在威胁到他们俩。但是我觉得，苏的主要目的不是这两个人，她还是想嫁祸萝丝，所以她不会主动跟百合俩人激化矛盾。所以，百合两人也不太像。

阿季，得到了钻戒，而且这时中村已经回日本了，我觉得她也知道，就算没有苏，她也没希望跟中村走了。所以，她的可能也不大。

江瀚事先已经离开了，除非有什么原因返回来，否则还真不觉得他有什么嫌疑。

至于何予恩，他的动机就比较很大，因为他可能会觉得苏当初假装怀孕欺骗了他、并以此考验了他。他在跟阿成讲的时候，只提到苏怀过他的孩子，但是最后一晚，苏跟他说那是骗他的，所以他很有可能在走了之后，看到江瀚然后就返回来，最终恼羞成怒并顺势而为，痛下杀手。后来，他还主动找爱子帮忙报料，这个举动也很奇怪，很有可能是为了混淆视听。

对，还有苏妈妈也有动机。她得知苏要去日本，就在餐厅打完工之后跑到“光”，在江瀚之后找的苏，可能是想要钱，又或者是想让苏把她也带到日本。没想到看到花子他们把苏的转移，她就跟上去补了刀。动机嘛，苏死后，她作为唯一的血亲（她那时不知道子维的存在）就能得到苏的财产。

其他还有谁呢，小豪和雅雅身上没什么故事，所以也没啥可猜的。别人的话，跟苏的直接关系都不太大，感觉没啥可分析的。

所以，综合目前的剧情看，花子打伤了苏、阿达帮忙转移了苏，而真正的凶手，如果按嫌疑程度排序的话，苏妈妈最大（为财），何予恩次之（为情）。

最后，我想说的是，希望第三季最终的反转能够大一些，比如就是萝丝。

或者是再大一些……

你们觉得呢？

看到第三集的时候打算把四星改为五星。

第三集讲了三个故事，共同标题是《别人家的孩子》，里面的编排很难说不是制作者有意为之。

“别人家的孩子”，与其说是指别人家的宠物，不如说是真的人类的“别人家的孩子”。

第一个故事是养布偶猫的住在洋房里的“年过五旬”（其实根本看不出）的夫妻。孩子在外面工作生活，只在照片中闪现。算是成年人暂且不表。

第二个故事是住在学区房里，带着人大附孩子的海淀妈妈，培养儿子的同时还培养一只赛级柴犬，让柴犬不断参加各种犬赛拿冠军。

第三个故事是三岁（不一定记得准确）开始练习马术、住在别墅（目测）上国际学校、家中书籍基本全是英文书的十岁女孩与猫咪、羊羔和马的故事。目测带着女孩的是顺义妈妈（不一定准确）。

比较想说一说的是故事二的人大附男孩和故事三的马场女孩。

这两个孩子无疑已经算是北京顶尖的两类孩子了，都被万千人羡慕，但这中间的鸿沟依然令人觉得触目惊心。

男孩是紧张的，睡觉都绷紧，陪小狗玩的时候都克制，几乎看不到笑容。母亲说，我期待孩子未来怎样，期待狗怎样。

女孩骑马时脊背挺直，小小年纪懂得怎么去和动物去建立情感联结，并且说“人也一样”（大意）。母亲带着孩子救助刚出生濒死的小猫时，剪辑中用英文说“（母猫）你应该去舔干净你孩子身上的胎膜”（大意）。

并不是去比较这两个孩子谁更优秀，很明显两个孩子各有长处。男孩无疑成绩会更优秀，女孩无疑更早拥有了更丰富的情感体验。两个孩子都是非常非常优秀的，母亲也都是非常非常优秀的。

但无法否认的是，人大附的男孩和他的母亲生活得更辛苦，包括他们的狗都要更辛苦一些——站在小桌子上的皮卡让人想起那些小小年纪就开始刻苦训练的孩子。

这就是阶级差距：普通阶层能做到的极限，以及生来就在更上一个阶层的状态。紧张和松弛，这可能是一道难以逾越的鸿沟。

这就是当代人类社会的现状：一个普通人拼尽全力能拥有一只赛级犬，却永远无法拥有一片小马奔驰的草原。

至于这两个故事中的父亲都去哪里了，反正观众是不会知道的。

1.主角没选对。主要角色有三个，高富帅喻恩泰，屌丝喻恩泰，白富美戚薇。整部剧下来变化最大的是高富帅喻恩泰。高富帅作为主角更合适这部电影。虽然是同个演员，但从电影的戏份和名称来看，电影想要的主角是屌丝喻恩泰。

2.主角的目标不明确或目标层次太低。主角的目标是什么？不是为了老人有更好的居住环境，因为最后他拒绝了高富帅的邀请。主角的目标只是开个台球室，他甚至都没有想到在海岛上给老人开台球室。

3.主角不主动。主要得目标是开个台球室，但是从头到尾没看见他为这个目标做任何努力。

4.反一号的刻画不够“大白鲨”。电影在视觉上渲染反一号的阴险，但是行为上却像弱智。比如偷拍后要钱的那个情节，反一号应该答应给他们钱，然后手下的人把两人带下去拿钱，结果钱没拿到，两人被扔出来。而不是让反一号在那么多人面前当场弄那两人。

以下这段，我从剧情改编上看去，尽量撇开演员的表现。

其实我最初去看向阳而生就是为了熊顿，虽然最后因为林医生而下了演员高伟光的无底深“坑”。

熊顿确诊住院后的病房百态，能感受到剧组的确很用心，郭爷爷的放弃化疗、为职场牺牲了健康与家庭的女强人、过度医疗受苦喊痛的癌末女儿、久病床前无孝子的老父亲、一病拖垮全家的懂事小蘑菇、病急乱投医被神棍骗钱的夫妇、患癌后被母亲严厉看管的少女、在职抗癌的坚强达婶、抗癌老病号且看破世情的祈奶奶......这种种在病魔掌下挣扎的人生百态，或搞怪励志或沉重现实，当中穿插着各种亲情友情爱情。现实中的熊顿是一位艺术创作者，乐观的她在患病后并没有沉浸在悲伤愤恨中，而是选择用无厘头式搞笑自黑的画风把所见所想画进漫画里。向阳改编的故事走向，还是挺符合熊顿作风的。

林知衡这条被放大加深而成的爱情线，当中又牵扯到过度医疗、医疗架构里的地盘意识与阶级观念。至于对“医患相恋”的规避，首先林知衡人设就不是无坚不摧已然麻木的资深医生，他业务能力出众却身患抑郁症，他是医科高材生、最年轻的科室主任却无法身在高位长袖善舞；其次，林医生辞职去医学院教书做研究的剧情设定也不错，既给了林知衡不堪重负放下前线压力的理由，又为二人感情发展创造出相对充足的空间。

我感觉可以做得更好的点也是有的。也许剧组想突出“熊顿精神”的美好，所以熊顿患病后遇到的一切人事物都编写得太过美好。即使熊顿性格乐观又乐于助人，然而现实中每个人都会有属于自己的困难与无奈，熊顿精神更倾向于乐观面对逆境、不为怕受伤而放弃爱人的能力，即使心态往往并不能造出奇迹，也总算是能笑着承受伤痛、得到心灵上的抚慰。在向阳的故事线中，有许多人受熊顿影响，我觉得其中夏梦与东哥这两条线是有点过了。

夏梦是红极一时的名模，营销、代言、站台都是日常，追访偷拍更是无日无之，以至于初识熊顿就留下蹭热度的冲突。这样一位活在名利场中的名人，即使患病使人变脆弱，加上感情受挫，然而夏梦与熊顿的闺蜜情是否发展得太快了？如熊在林父墓前所说：感情是需要慢慢培养的。艾米与熊顿自幼相识相伴长大，二十几年的感情就是这俩不离不弃的深厚基础，夏梦与熊的同病相怜之情能比得上？

至于东哥，其实跟夏梦也是类似，空军退役后创立广告公司的私人老板，加班加到健康亮起红灯的工作狂，能因为病过一场就幡然醒悟？为熊顿花钱做慈善尚能接受，投放公司资源拍纪录片、甚至越界当起明星经纪公司就有点过了。成年人的世界，能单纯易感至此？

再有一点就是，熊顿复发后的剧情被剪得有点零碎了。熊不想拖累林医生所以刻意疏远，怎么出去见过夏梦生母就完全变了个人？居然在花园跟林医生平静地谈论花草天鸟，还坐床上给林医生撩一句“脸红心跳有点小躁动”！熊顿跟林医生这条爱情线，前期一直铺垫得不错，就是后期有点稀碎松散了。

向阳而生的改编，以真实人物为前提，算是很有诚意了。虽其中也有“不接地气”的地方，然而结局没有强拗成喜剧收场，这已经很有担当。那么沉重的故事背景与话题，能顶着收视压力坚持原则，保住心态上的“向阳而生”而不是强把太阳拉到向日葵头上，实属难得。

早就炒得火热的《枕边有张脸》终于上映了，终于等到影城打折才来看，其实还是满怀期待的。大厅里坐着不到十个人，好吧，我认为大家对于国产恐怖片不行先入为主的观念导致了这个现象。影片一开始就一个女人在房间里跑着，躲着，什么都没有看见却在不停的尖叫，似乎有人要强暴她，可能是鬼吧。对于又脸盲症的人来说，我在开始二十分钟的时候并没有把它和女主角分清楚，我还以为是结局先放出来了。其实整个影片开始气氛营造的还是不错的。接着进入了正题，一个SB的播音员在讲着一个什么紫玉双珠藏在小村子里，七年前的考古队。我想大声的请问编剧，在天朝的新闻有这样报的吗？这不是引人犯罪吗？太不科学了！把事情渲染的无比神秘，看到新闻的人早就蜂拥而至了，大家都变成夺宝奇兵了。随后神奇的事情发生了，男主角拿出了姐姐的藏宝图！失踪七年后，前几天在房间里发现的，这七年你吃屎去了啊！好吧，总之接下来各怀鬼胎的踏上了寻宝路。其实在进入村子之前，几个在山里的大场面还是值得一看的，看得人心潮澎湃，感觉会有大事发生。（本人是盗墓题材爱好者）但是从无缘无故的找到一艘船开始，剧情就变得无力吐槽了。黑夜之中大家到了村子，尼玛，不知道白天进来啊，这也有违常理。到目前为止，导演很牵强的把大家引导到了寻宝路上，但是逻辑太混乱了。如果把发现宝物和姐姐失踪的线索更加巧妙的串到一起，会更容易让人接受，在路途中应该多有一些画面、对白交代人物与人物关系，这样就不会让接下来的爱情不像爱情，阴谋不像阴谋，毫无铺垫就来了村子。当然在村子里寻宝、寻人的过程其实还是比较清晰的，就是感觉的大家每天都在找什么东西，然后头晕，见鬼。不得不说，在中国的鬼片里，是不是处了贞子以外，就不可以有别的形象了啊。有一个镜头和午夜凶铃几乎一模一样啊。大家寻宝自然是没有找到，但是也并没有看出大家又多么希望找到宝物，或者找到姐姐，只是觉得大家找不到，也不肯走。终于到了结尾，女主角瞬间变成柯南，开始推理，男主角摇身一变变成幕后主使，透过一条水下的通道，好点子，但是发现通道的线索也太牵强了，找到了密室，一个墓室貌似是？然后发现了宝物，真相大白，鬼出来了，墓室塌了，男主角犯下滔天大罪，女主角求着男主角把珠子交给国家！！！交给国家！！！然后男主角新很想杀了女主角，又发现女主角依旧爱着自己，就让女主角走了，男主角葬身墓室。结尾的时候柯南又发现了一座房子，然后瞬间就找到了伙伴们。之前也吃屎去了，现在一下就找了，鬼是人扮的。尼玛。最后为找到的姐姐尸骨上香。结束了。好啊并，其实大段吐槽，但是也不得不说相比什么几区多少号，什么岛惊魂，这个片子还是要有诚意的多，但是不知道为什么虽然天朝制度严格，但是在不讲鬼神的情况下，也可以把逻辑和线索交代清楚，为什么每次都混乱不堪？人物性格也出不来，没有搞笑的，也没有冷漠的，都是疯子和胆小鬼。这是让人不可以接受的。演员就不说了，都没有什么演技。在镜头上虽然说是以封门村为背景，但是大环境的介绍也太少了，这就导致观众很难明白空间位置关系，会有些迷糊。其中一些悬疑的元素还是不错的，比如说面具，宝藏，但是我觉得是导演没有运用好这些元素，不然剧情可以更精彩。我可以理解没有鬼的结局，这是不得已而为之，但是对于观众来说，清晰的线索和跌宕起伏的故事情节，可能比音效、结果更加重要。给4分吧。

用程序员的角度来看，可以用几行入门的代码来解释这个编剧的脑子是什么样的，显而易见的，编剧是傻逼是个非常客观的，公认的真理。希望编剧导演和整个剧组更加努力，变得越来越傻逼

if(1==1)

{

print("编剧是傻逼");

}

else

{

print("编剧是大傻逼");

}

昨天看完了只有5集的《经典杯子蛋糕》，便一直沉迷其中，我想，沉迷的应该是和野末产生的共鸣。

打开word，很自然地打出几行空行，然后选中，点击“段落”，嗯，行距是固定值-22磅，首行缩进2字符。操作到这里，突然发现，我不就是野末吗？每天做着相同的事情，一成不变，就和呼吸一样自然。想到这里，我还是习惯性地完成了下面的程序，对齐方式-两端对齐。让我想想，这是什么时候养成的习惯？嗯，应该是大学写毕业论文的时候。同时，鼠标点击字体，选择中文-宋体，西文-Times New Roman，字号-小四……

野末是一位快要四十的人，事业小有成就，对待工作认真负责，对待下属温温柔柔。但他却陷入了安于现状的“中年危机”：生活作息一成不变，不再去尝试新的事物，不再去尝试改变，不再去想要追寻更大的工作挑战。

我也已经快33岁了。不知从什么时候起，我也开始对周围的事情没有了兴趣。每一天都是起床，吃饭，去所里，摸鱼，回宿舍。无所事事到天天只想着吃什么，想要用食物去填补每天的空虚。即使是周六周天也不愿意在宿舍待着，一定要来实验室，至于干什么，刷手机，看电影，反正不学习。和野末一样，不再有动力去寻找新的事情，害怕改变，或者，感觉自己也就这么一辈子了。但是，野末最终还是遇见了外川。

野末发生改变，是从外川邀请他一起寻找美味的甜点开始的。野末先是对美食有了期待，但后来发现，其实是对和他在一起吃饭的人有了期待。就像刘若英歌里唱的那样，“日子再忙，也有人一起吃早餐”。吃什么不重要，陪在你身边一起吃饭的人才重要。

汤婆婆对千寻说，“曾经发生的事绝对不会忘，只是暂时记不起来而已”。等我开始想要写下来点什么的时候，很久以前发生的事情，深深埋在大脑沟回里的记忆碎片，一下子都涌到了我面前。

学校门口有一家卖梅花糕的，我对张妹坨说梅花糕好好吃。她却冷不丁地来了一句，“是和YY一起吃的吧？”我才下意识地发现我竟然喜欢吃梅花糕了。那年，我去南京找他，跟他一起逛夫子庙的时候，看见有梅花糕。我对他说，我第一次知道梅花糕是在看小说的时候。我们学校门口也有，但不怎么好吃。他说，要不要尝尝南京的？我说，好啊！梅花糕本来就是南方的小吃，学校门口的不好吃，可能是因为橘生淮北吧！于是，我俩一人买了一个。我清楚地记得，咬第一口的时候还被红豆沙给烫着了上颚。等我吃完，对他说，南京的梅花糕也不过如此嘛。和学校门口的用料一样，做法也一样，也不怎么好吃。然后他就笑了。可是，等我回到学校之后，就总是喜欢去学校门口买个梅花糕吃，热热的，甜甜的，好像也没有那么难吃。

就这样，野末在外川的帮助下，逐渐发生了变化，就是那种不说话都能感觉整个人在发光的变化。野末用自己笨拙的方式去寻找美食，只是为了能够和外川一起去尝试一下。我也总是幻想着能有一个人，就是那种遇见什么事都想要第一个和他分享的那个人。看见了漂亮的衣服想要问问他好看吗？看到了好看的视频想要问问他是不是也看过？看到了好吃的美食推荐想要问问他是不是想要一起去尝一尝？然而，幻想总是好的。

外川一直在用自己的方式感染着野末，野末也在不知不觉中向外川靠近。但当外川向野末表白后，他却立马阻止了野末想要表达的冲动。外川一直在说话，一直在说话，一直在说话，不给野末一点说话的机会。外川害怕，害怕听到拒绝的话，更害怕野末会嫌弃他，害怕两个人再也不能像原来一样了。外川还是在自言自语，野末也没有再说什么，只是收拾好东西转身离开了。当两人再次见面的时候，野末似乎想要跟外川说点什么，但外川却一直躲避着。看到这里，我有点难受，更多的是生气，既然开了口，为什么不努力下去？为什么不再试一下？为什么要把别人的兴趣撩起来，但转身就和没事儿人似的！是怕受伤吗？是怕被人嫌弃吗？是的是的！是怕自己那最后一点点幻想破灭，是怕自己那最后一点点自尊都没有了！还好还好，外川放弃了那点自尊，主动去找了已经喝多了的野末！还好还好，外川又一次跑去追上野末，把伞拿给他，怕他再一次被雨淋着！还好还好，野末终于向外川跑去，腼腆地对外川说，“明明快四十岁了，我却忍不住想在街上拥吻”。还好，还好……

前几年，网上流行一句话，“如果我们的距离有100步，只要你向我走出一步，剩下的九十九步由我来走向你。”但这并不是双向奔赴的爱情，也不是势均力敌的爱情。在我看来，“如果我们的距离有100步，请你走五十一步可好？”你比我多走的那两步，就用来满足一下我那小小的虚荣心吧！

最后，希望我们都能遇见那个向我们走五十一步人！如果可以，我也愿意做那个走五十一步的人！

两天看完这部由马里奥的配音演员Charles Martinet讲述的电子游戏早期历史，一共六集，每集40多分钟，从雅达利讲到了Doom毁灭战士，感觉就像逛完一个博物馆。Charles Martinet本人没有出镜并且没有“特意”喊出马里奥的那些台词，片子的特色之一是让一些老牌游戏制作人做出一些“游戏动作”，另外就是出现大量的“用纸和笔”创作的画面。因为内容问题，诸如小岛秀夫宫崎英高等现在很有名的游戏制作人没有出现(他们的游戏倒是在一些混剪里出现了，尤其是黑暗之魂，出现了好几次233)，任天堂元老宫本茂也没有直接的访谈内容(估计也是为了省钱？)，更没有索尼和微软游戏机的内容。其中几集比如角色扮演和格斗游戏都能单独出个几小时的纪录片。作为游戏玩家，在这里记录些有意思的地方。

第一集讲的是电子游戏的开端.

太空侵略者(就是俗称“小蜜蜂”的打外星人游戏)制作人西角友宏的灵感来自H·G·威尔斯的科幻作品《世界大战》，所以章鱼成了游戏里的敌人，他很喜欢魔术，现场变了一个，觉得电子游戏就像魔术一样；另外这游戏在复仇者联盟1里做过彩蛋~

太空侵略者在美国的第一届锦标赛冠军（也是电子游戏史上第一个官方竞技冠军）是Rebecca Heineman，是名女性，比赛的时候有电视转播，由于玩家不停的在玩，比赛只能中途终止然后按比分评冠军；

麻省理工的几个大三学生把街机搬进宿舍赚钱，然后发现玩家玩的越熟练花钱越少，为了让玩家投入更多的钱，就开始破解街机，自制高难度的程序，结果被雅达利告上法庭然后顺利被招安；

吃豆人创始人岩谷徹在片子专门点了个披萨，说吃豆人形象来自于缺了一角的披萨，目的是为了做出受女性欢迎的游戏，也确实成功了；

世界上第一台可以换卡带的家用游戏机Fairchild Channel F是黑人工程师Jerry Lawson做出来的；

被称为摧毁美国电子游戏业的标志性“渣作”ET是由Howard Scott Warshaw在短短几个星期做出来的，因为雅达利想赶上圣诞档期；

斯皮尔伯格一开始想把ET做成类似吃豆人的游戏，结果被制作人吐槽不够原创（实际上是他工期太紧也无法再修改），后期游戏做好后斯皮尔伯格居然认可了游戏的质量；

关于ET，推荐喷神James的节目：b站av11099999，评价比较中肯。

第二集讲的是任天堂在美国的发展

开篇就是任天堂元老音效师田中宏和的自述，穿着很潮的老爷子，片子里还打了打碟；

任天堂初期也做街机，是一款很像太空侵略者的游戏，叫雷达屏，结果运到美国后滞销，然后机体被换入了新的游戏，就是大名鼎鼎的大金刚，算是任天堂第一桶金；

任天堂红白机FC的红白色调设计在美国任天堂当时的市场经理Gail Tilden眼中，并不适合美国市场，而且她也顶着雅达利崩溃带来的社会压力，然后才提出了灰蓝色的四方形的游戏主机，后来的游戏杂志《任天堂力量》也是她负责设计的，将日本的杂志风格变成了美式的, 第一期封面用粘土做的马里奥可能是世界上第一款3D化的马里奥；

任天堂游戏电话顾问需要自己手打游戏手绘攻略，一天能接到上百通来电；

任天堂“法务部传奇”的开创者Kirby律师帮助任天堂赢了环球影业针对大金刚的版权诉讼，这也得益于当时的法官很开明，接受电子游戏这个新事物；

任天堂1990游戏锦标赛在当年的热度不亚于现在的电子竞技，奖金也很高，冠军是1990年的一万美元+一辆车+一台40寸电视+好莱坞旅游，冠军的母亲非常支持自己孩子的”打游戏“活动，另外这场比赛用的是比赛用游戏卡带，现在价格很贵；

第三集是角色扮演游戏RPG，我最喜欢的一集！

这集也是各种业界大佬登场，开篇是世界上最早的图形交互游戏《神秘屋》的开发者Roberta Williams和她老公，她是游戏的实际设计开发者，老公被她拉来做程序；

世界上最早的"开放世界"游戏《创世纪》的制作人Richard Garriott介绍了龙与地下城桌面游戏，这人经历很强，还做过宇航员；（创世纪这款游戏敖厂长做过，不过鉴于他有抄袭嫌疑，就不放b站链接了

龙与地下城当年也遭受过非议，被认为和魔鬼撒旦等邪教有关;

Richard Garriott本人三观很正，他想让玩家在游戏里做正确和善良的事，结果（理所当然的）他发现玩家还是会去杀戮和偷东西，所以他做出了影响至今的“善恶系统”和Avatar（玩家扮演的角色）概念，就是玩家在游戏里的善恶行为会反馈到游戏进程里， 比如如果胡乱杀人防火则角色身边的伙伴会离开玩家的角色从而让游戏难以通关；

最终幻想系列的灵魂人物之一天野喜孝登场，不过时间不多，聊了聊角色创作；有趣的是本集没提到受龙与地下城影响更深、在日本本土很流行的勇者斗恶龙系列；

然后介绍了一个很感人的故事，讲述了第一款针对LGBTQ群体制作的RPG游戏Gay blade，制作人是Ryan Best，用来反抗当年对该群体的压迫，可惜后来制作人硬盘丢失，不过后来借助互联网让游戏资源失而复得；

第四集是当年的任天堂和世嘉的主机大战

索尼克系列的创造者安原广和从过山车里找到的游戏灵感，设计师大岛直人专门跑到纽约中央公园做调研，发现刺猬最受欢迎；

时任美国世嘉CEO的Tom Kalinske为打败任天堂制定了五个策略: 1，主机降价，2，设计一个能和马里奥对抗的角色(索尼克)，3，体育游戏（麦登橄榄球），4，用户群面向青年（世嘉更cool更反叛），5，花式嘲讽任天堂（各种直接点名任天堂不行世嘉行的广告营销），当时这几个策略被世嘉总部掀桌子了。（任天堂主机在竞技体育游戏方面一直是短板，也给了索尼和微软一些机会。

当时的主机对抗，实际上是世嘉的16位机对抗任天堂的8位红白机，由于当时还没有“次世代”这个概念，也让世嘉在宣传游戏机性能的时候占尽了先机；

世嘉让电子游戏不再被视为儿童玩具，扩大了年龄层；

EA创始人Trip Hawkins是个橄榄球爱好者，找到当时的橄榄球界教练/名嘴John Madden一起创造了麦登橄榄球系列，两人在火车上谈业务因为John不能做飞机，后来黑人制作人的加入让游戏里能呈现黑人运动员；(不过EA现在最赚钱的游戏是FIFA足球，毕竟足球比橄榄球覆盖面大多了

世嘉也举办了索尼克游戏锦标赛，决赛地点在美国恶魔岛（电影勇闯夺命岛的拍摄地），冠军是很帅气的亚裔青年，奖金是2.5万美元，当时还有MTV电视台助阵；

第五集讲格斗游戏

开篇自然是街头霸王2的创作者西谷亮自述，还说了个笑话，说日本人在澡堂是会打架的233；(近期街头霸王最新作的制作人小野义德刚从卡普空离职，街头霸王的未来其实也有些模糊

角色设计师安田郎说设计角色的目的是让人会心一笑又能记住，所以给角色加了很多夸张的装饰；

春丽是游戏界第一个独立的能战斗的女性角色，日本制作人从成龙功夫电影里的女角色得到灵感；

街头霸王锦标赛在日本国技相扑馆举行，这段由当时的冠军中野孝宏讲述。从视频来看他用的是Sagat（会发泰格泡泡糖那位），战术是发波配合升龙拳的“赖招”，连续满血战胜对手。他成为社畜后觉得工作无聊，结果他公司的老板打算涉足电竞领域，就让他去组建电竞队伍了；

真人快打的制作人John Tobias也从李小龙电影里得到灵感并且想做一个类似街头霸王的游戏，其游戏的血腥程度也引起了当时社会争议；

另一款暴力游戏《夜间陷阱》的制作人Jim Riley现在是各种美国电视剧的视觉总监，游戏里怪异的刑具是为了避免便于模仿，结果实际表现力更加血腥暴力，孩之宝(做变形金刚玩具那个)一开始参与游戏制作结果退出，世嘉跑过来把游戏搬上自家主机，结果美国议会出动，推动了游戏评级ESRB；

《真人快打》和《夜间陷阱》的实际销量很好，《夜间陷阱》甚至在2018年登录了任天堂最新主机Nintendo Switch，并且《真人快打》最新作也登录了Nintendo Switch；

结尾提到后来推出的各种“暴力”游戏反而让《夜间陷阱》里的暴力显得”小儿科“了哈哈哈；

第六集讲的是3D游戏在日本和美国的发展

程序员Dylan Cuthbert在18岁时辍学进入游戏公司，在未得到任天堂的许可下破解了任天堂掌机GameBoy制作3D效果的游戏，被任天堂知道后被请去任天堂本部，震惊任天堂后签下了合约，并被宫本茂展示了正在秘密研发的超级任天堂主机（SFC），并提议在卡带里装3D处理芯片；

伏见稻荷大社的千本鸟居（一大串连通的红门）给了宫本茂灵感，并且神社的标志之一的狐狸成为了游戏星际火狐的主角；

星际火狐的两个程序员是两个外国人（Dylan Cuthbert和Giles Goddard），在任天堂本部的办公室离其他员工很远，是唯一一间宫本茂可以抽烟的地方，所以他们和宫本茂接触很多，了解到了宫本茂的天才之处;

另外就是id software创始人之一约翰罗梅罗的自述， 他喜欢黑暗的工作环境 (他居然不带眼镜！）；

当时电脑比游戏主机性能低，约翰罗梅罗的搭档约翰卡马克（电脑游戏业大神，带副厚厚的眼镜,，说起来这两位都叫约翰）用了一宿在电脑上模拟出了《超级马里奥3》的效果；

Doom（毁灭战士）的名称来自汤姆克鲁斯的电影《金钱本色》里台球杆的名字，Doom是联网游戏先驱，也是卡马克大神的功劳；

Doom当时采取了三盘式营销，就是先免费给玩家一张软盘能玩一部分，如果玩家满意就购买另外两张软盘，有点儿像现在的游戏试玩版demo，也算是先驱；

Doom后来开放了代码，让其可以被任意修改(极客精神)，使得这款“古老“游戏至今都有人在继续搞二次创作，再推荐喷射James的视频：B站BV1Q441197wE；

雅达利创始人Nolan Bushnell做的结语。

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感觉应该还会出第二季，游戏能讲述要讲述的东西确实太多太多太多了，期待。