《变成你的那一天》是一部喜剧色彩浓厚的偶像剧。整部影片最大的亮点与笑点，无疑是男女主角身体的调换。你从剧中可以看到一个比女人还娇羞的男主，比男人还霸气的女主。没有做不到，只有想不到，这里太多没想到了……其中一个“想不到”是，两位主演的演技和颜值一样都在线了。在下佩服！张新成不愧当年是四校第一的艺考生，无论是模仿余声声的动作还是她的心情，各种小细节张新成都掌握得特别好。男生反串，本来就是颇具挑战性的。这对于演员来说是极大的挑战，这个力度要把握好，一方面，力道轻了，太容易使观众出戏而且引不起观众笑点，只会显得做作和刻意。反之，如果力道重了，会让人觉得反感，让演员变成一个娘娘腔。而剧中在电梯男女主互换的那一刹，江熠从医院醒来的一瞬间，那话一说出口还有那动作一做出来，你就会觉得他真的就是余声声本人。再看后面回到家中，江熠下意识不脱衣服等小细节都把灵魂互换后的心理表现好好，这些一定都是演员通过反复研究剧本，观察生活细节才能演得活灵活现吧，看花絮的时候，张新成和梁洁两个人在现场都是一个人先做一遍另外一个人跟着学的，看得出来真的很用心。同时，我认为女主余声声的饰演者梁洁，她最大的成功在于把江熠本身性格诠释得很到位！在互换后，她将之前男主树立的人物形象淋漓尽致的展现出来，观众虽然看到的是女主的脸，听到的是女主的声音，但脑海中浮现的人物形象就是男主江熠。这也就说明了演员与角色贴合的重要性，能好好打磨演技推敲角色是演员的本职工作。然而，在娱乐圈大环境下，似乎越来越难做到了，像这部剧张新成和梁洁的演技真的可以好好夸夸。不仅演好了本身的角色，还把反串角色诠释这么好。在演员演技到位和剧情设定这么有意思情况下，希望这部剧后面的成绩可以很漂亮！

从咒怨的名号看，这部电影肯定是想拍成一个恐怖片，可是看到最后，估计也就是把导演吓着了，把演员吓着了，你看他们吓得都尖叫了，叫得多逼真。

可惜呢，你没有吓到观众。不是所有的四人和鲜血都能够吓到观众呢，你看武侠片里的高手杀倒一片敌人，血浆乱飞，你感觉恐怖了吗，你还感觉血浆飞舞的样子很美呢？

这部电影极度的没有带入感，强颜欢笑总不是真笑，勉强制造的恐怖也不是真的恐怖，主要就是太无新意了，从血淋淋的人开始，观众就看腻了，对，是腻歪，是恶心，不是发自内心的恐惧。

要是你想带刚认识的女孩去看这个电影，期望他下的躺你怀里，估计你办不到了，除非她早就想躺你怀里。

很多评论看完这个电影都在说，这就是一个伦理片啊，老夫少妻，老公杀人老婆出轨，其实电影全篇都在点题

“当你侥幸逃离了法律的制裁，你是否能够逃过你内心的阴影？”

男主刚刚开始一直在强调，自己是一个坏人，即使女主表示自己不介意，男主依然对自己所拥有的生活表现出一种不配得感。

之后电影反复强调了男主的原罪——他干过一件所有人都不耻的事情。但是他不敢谈论这件事，他遮掩事实，羞于见人。

他从来没有直面过这个问题，更直接表现在，他甚至不敢和女儿说起这件事，更不敢说自己有一个前妻。他在意身边人的眼光，别人的一举一动，都让他觉得别人在因为那件事去怀疑他。

即使法律证明了他无罪，“但是他也问心有愧”

正是因为他的问心有愧，他开始疑神疑鬼，他把他心的家庭都牵扯进入了他内心的梦魇，这个房子才会找上他。

而这个房子，影片最后也点题暗示了。这是男主内心的阴影建设起来的房子，男主被自己的阴影困住了，他渴望自己的女儿能够陪他一起被困在这个心里阴影里。但是他自己告诉他，他的罪孽必须由他一人独自承担。

而妻子最后的出轨，更是一种暗喻，他现在拥有的生活不是他的，这是他用自己的罪孽换来的。只有他放过身边的人，面对自己内心的罪孽，才能让他爱的人，他的女儿好好生活下去。

最后影片末尾，男主留在了他心理阴影建筑的房子里。这个房子可能不是一个真实的房子，而是他内心罪孽的具象化。房子里面反复出现的溺死在浴缸里的女人。案发现场式的拍照照片，都暗示男主无法逃脱自己的内心问责。

而男主永远都在这个内心阴影构筑的房子里出不去了么？

其实不是的。

影片多出给出解释

1. 杂货店店长说，不是房子不让你走，得由你自己让你离开这个房子。所以当男主释然了，原谅了自己之前的所作所为，他自然可以出来。

2. 这个房子是魔鬼建筑的，来困住罪孽之人的灵魂，但是上帝会推倒它再重新建筑一个。这个有点神学了，但是按照我们普通人的理解，可以解释成，当男主释然了自己的过错，重新洗心革面拥有了一个全新良好的内心，他自然可以完成自我救赎。

所以这个电影，并没有惩罚里面的任何一个罪人。它讲的是你逃脱了法律罪责，你是否逃得过你内心的阴影？而它却没有说犯了错，就要让人一生负罪，（比如女主吐槽男主的天主教学校）而是更希望人去释怀，懂得爱与宽恕。这才是电影的全文大意。

就酱，有空再配图。

《Circle:相连的两个世界》 为了男主来的。这个剧一切的源头只是女主这个外星人身份带来的一项技术，而故事内容就是围绕这个技术展开的，跟外星人基本没太大关系，多次反转的剧情特别激动人心,最后一集开放式的结束跟开头女主外星人的到来相呼应,男主演技也是没话说。还是很棒的！推荐收看！棒棒棒棒棒！

我真的很想给0.5颗星??，奈何没这个功能，拜托，这个剧还能更烂吗…………从去年的归去来，到今年的这部剧，我简直无语??，到底哪个留学生有电视剧里面的经历的经历呀！！！编剧呀，你是外星人来的吗？？？来惩罚地球人的吗？？？刚到国外，两个小朋友居然应为跟父母吵架，居然一言不合就下车出走...........大哥，大姐，我只想问，你要去哪里呀？？？这么狠吗，孙悟空啊，妖魔鬼怪都不怕，一变身就能回家？？？？??还有那个男孩的英文是有间歇性失忆症吗？？？？大哥你老爸被拒签啦，你能讲句话吗，英文呢，被你吞到肚子里啦，你老爸英文都那样了，还在讲呢，PS 居然有这么好的海关啊？？？？啊，他都听不懂讲的啥就给过了，您们来的是假美国吗？？？？？那个窗口啊，我也要我爸也去啊！！！！！！槽点太多了，我都懒得写了，哎，真烦人！

可能是我观影水平太低，又或者对金庸小说中毒太深，我觉得这个片子真不是烂片。从拍摄，到讲故事都挺好。就是女演员的整容脸，还有一帮香港老戏骨一出场就觉得像谁谁谁，有点让人出戏，其他都不错。我觉得王晶拍这部戏还是挺认真的，不算纯粹的圈钱之作。当然，由于是一个老少皆知的故事，看的时候没什么故事悬念

我也不知为何～高中毕业看过的剧，到了大学几近毕业又再次想起又再次沉迷其中，看的时候我真心为小唯的执念而愤愤不已，她的执着让人心疼又觉得她这种爱太卑微太不值，王英从始至终占据了她的眼睛让她看不到身后的人，其实她心里是早就有了浮生的吧，本是自认凉薄无情的小狐妖也会对浮生离去不舍，会乱了心神，也会为他担心为他落泪。

回顾了下剧情不尽兴就翻了翻石头的微博，有一篇讲在厨房门上贴着一张纸，上面写着能陪你到天涯海角的人有两种：一种是死缠烂打，一种是放心不下。浮生对小唯说，你是妖，却谁都放不下，你可知，我最放不下的，是你。这何尝不是最动人的情话？好在最后浮生大人的真心得到了回应，这算是这个剧最大的看点了。

【详细】

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陆一白真的是理想的同桌，我怎么没有这样的同桌，长得帅不说，学习那么好，孙泽源演技太好了吧，完全看不出来像个新人，get不到林星辰的长相，在里面怎么傻了吧唧的，敖瑞鹏也好帅，这个电视剧就盛产帅哥！太喜欢了！敖瑞鹏多演电视剧！孙泽源冲继续给我演青春校园剧，还有那个女二，多演校园剧，也太好看了吧！！

轰 轰 轰，

哈哈哈哈 轰

我们是开路的先锋

不怕你千山万重，不怕你千山万重

几千年的化石，积成了地面的山峰

前途没有路，人类不相同，

是谁？ 障碍了我们的进路，障碍重重

大家莫叹行路难，叹息无用 无用，

我们

我们要

要

引爆地下埋藏的炸药

对准了它轰

轰！轰！轰！

历史进入20世纪30年代，五四运动已发韧十余年，新文化席卷文学艺术领域，但与其他的行业不同，五四新文化几乎与电影界无缘。文明戏，武侠片，滑稽片及取材于古典小说的影片占据了大量银幕。在当时的环境下创作这样的影片自然是受人欢迎的，受众广泛且具有商业价值一一导演们也吃上了饭，不至于饿死街头。

但这个时代也是矛盾激烈的时代，电影创作者当然会是不可避免的受到新思潮的影响。而孙瑜导演就是就是其中之一。他是一个有着诗人气息的导演，却也是最早的左翼电影工作者之一。随着日本侵略脚步的加快，他的电影思想逐渐的进步化，左翼化。

1935年，电影《大路》公映，一时间引发轰动，被当时的影评称之为“民国24年国片运动第1个示威炮！” 孙瑜通过修筑抗战公路侧面描写抗日战场，以浪漫而飘逸的手法完成全片，血性而浪漫的展示了抗战精神。

电影讲述了20年前，一位父亲带着妻子和一岁的男主角金哥从灾区逃荒出来，寻求生路。妻子死在了逃荒的小路上，只有父子二人活了下来。为求生路，父亲成了城里的筑路工人。

这是一个辛苦而又危险的工作。金哥长大后子承父业，继续修路，每天流血流汗却难博得温饱，只能苟延残喘。他与老张，章大，韩小六，小罗，郑君等5个朋友，因小事被包工头开除，结伴来到内地修筑一条重要的军用公路。在修筑军用公路期间，结识了村口饭店老板女儿的丁香，和江湖女艺人茉莉。

很快日本军队逼近了，特务们贿赂了管修路的地主，想用金钱利诱修路工人离开，破坏军用公路的修建。在这场鸿门宴上，6位修路工人拒绝了金钱。被地主囚禁在土牢内，伺机杀掉。

看见几位修路工人一直没有回来，丁香和茉莉以给地主烧饭做菜为名，潜入地主府内侦查。把情况报告给了军人和修路工人们。一番混战，汉奸被活捉，金哥等人也被救出，但老张却在与打手搏斗中牺牲。

不日，公路修通。日军战斗机来袭，士兵与修路工人们奋起保护公路，牺牲在了公路上，血染透了大路。

在大路上，一辆辆满载抗日将士的军车不断驶向前方。幻觉中，修路工人们并没有死，他们一个个从地上站了起来。恍惚中，他们开朗地笑着，唱着大路歌，拉起了压路滚步步向前......

值得一提的是，迫于国民党的不抵抗政策，孙瑜导演为了过审。对电影台词进行了大量修改，“日本帝国主义”改成了“敌国”，“日寇侵略中国”改为“进逼中的铁蹄与炮火”，“抗日救亡”改为“抵抗自救”，还用“一大片土地”指代沦陷的东北。

尽管如此，影片制作之初，还是被一些人认定“太赤色”。全片完成后，在江西公映时，国民党焚烧了《大路》的电影拷贝。

在声音上，《大路》值得单独提出来讲。本片位于无声片与有声片过渡时期，属于有声片。但录音技术原始并继承了默片时代的表演与制作方法，比如演员较为夸张化的话剧式的表演。当时联华影业公司的有声设备尚属于筹备实验阶段，并不能有效的进行同期对话录音，只能少量的记录如开场幼年主角的哭声等不复杂的声音。

本片受《渔光曲》的影响，所配歌曲众多。并借电影歌曲反映主题，暗示反帝国主义抗日救亡。比如序曲《开路先锋》象征着抗日先锋，主题曲《大路歌》象征着通向自由解放的大陆，且有着进行曲样的节奏。采用陆工号子作为素材提炼谱成，是中国式的《伏尔加河船夫曲》。而插曲《新凤阳歌》《燕燕歌》畅快抒情，带有民族特色的唱腔悦耳动听，中合了前两首曲子带来的战斗气息，恰当的表现了日常式的美丽与劳动人民对于美好未来的想象。

原始的有声设备并不能现场录制合唱的《大路歌》。为解决这个问题，在拍摄修路场景时，聂耳开创性的采用节拍器按照速度要求指挥工人合唱，为后期解决了声画同步的矛盾。

在后期配音时，聂耳以“无声对白配音歌唱片”的要求指挥演员歌唱，司徒慧敏用国产三友录音机录音。并尽量使用演奏乐器代替拟音，例如影片中出现的金哥拍头情节，金哥常伸手拍一下对方的头，又摸一下他的脸，并轻轻击打下巴。使对方下巴向上，告诉他要勇敢向上，不必不开心（真的不是找借口打人吗）聂耳对应动作速度，用木琴和木鱼，锣鼓配音，十分幽默。

值得一提的是，聂耳为《大路歌》谱曲时闭门不出。或唱劳动号子，或哈哈大笑，或捶胸顿足，沉迷在音乐中。吓得楼下房东太太瞎想：周末不是失业失恋了，精神如此反常发了疯？上楼看了几眼才放心。

在摄影上，本片受限于该时代技术条件，并不像当今的电影作品一样炫目。总体摄影手法经典且稳重，前中远景使用规范。全篇以固定镜头为主，配以轨道摇镜头。多采用定焦镜头拍摄，需要推拉的地方则由轨道完成。内景多为摄影棚拍摄，外景多为日景。为了给歌曲留出充足的时长，导演将原本从剧情结构上来讲，应该单独拍摄的故事压缩为群戏，给场面调度带来了一定的压力。但在导演和摄影紧密的配合下，本片的场面调度水平仍属上等，可圈可点。

从灯光上讲，灯光与摄影一样古典且稳重，并没有太多的个人风格体现。这个时代蝴蝶布系统还未发明，灯光多为大型回光灯打出的硬光照明。受胶片感光度限制，照度控制的很高。老胶片上3下4的宽容度被利用的较为优秀，中间调层次丰富，并多次利用剪影良好的表达的剧情。

值得一提的是，这位被称为影坛诗人的导演在本次电影中薄发而出的浪漫情欲。他塑造的主人公大多都是青春阳光，身体健美的年轻人。即使在这个黑暗的年代里，他也在努力表现着自然的美，社会的美。他心中饱含着一个光明的理想，从来不给观众以悲剧的结尾。他的作品富有节奏感，明快又轻松，有着自然而强烈的艺术感染力。

有这样一组镜头，有趣而又美好，工人们劳动了一天之后，光着身体在河里洗澡。两位姑娘牵着驴带着西瓜经过了河边，茉莉驻足瞧着赤裸的他们，注入功能感她，她却笑着坐在了地上，引诱他们上岸来吃西瓜，两边调笑起来。在那个时代敢如此描写青年男女之间这样健康，充实，美好的生活细节，无疑是珍贵的。

还有一组镜头，是表现女子美丽的，丁香和茉莉躺在椅子上的亲密暧昧，闺中私语，双方亲呢而淡淡的情色感。双方讨论着男欢女爱，男欢女爱是人之常情，光明磊落的事。当丁香问及茉莉喜欢谁时，她光明磊落的回答道：“我都爱。”相比之下，地主们是多么的猥琐。本片中的女性地位较高，明面上的弱小，实际上坚韧而强大。

即使是在影片的最后，导演也没有给观众以一个悲剧的结尾。通过双重曝光，胶片叠画，原本牺牲的修路工人们又站了起来。“魂兮归来修大路。”

最后让我们以《大路歌》结尾，聂耳在工地上与工人一起拉压路铁滚，体验了修路工人的生活，谱写了这首歌曲。

大家一齐流血汗

为了活命

哪管日晒筋骨酸

合力拉绳莫偷懒

团结一心，不怕铁滚重如山

大家努力一齐向前

大家努力一齐向前

压平路上的崎岖，碾碎前面的艰难

我们好比上火线，没有退后只向前

大家努力一齐作战，大家努力一齐作战

背起重担朝前走

自由大路快筑完

5月3日晚，一则B站关于54节的演讲视频引爆了朋友圈。

视频名字叫做《后浪》，讲演者亲切地把年青一代称之为后浪，而如我这样的中年大叔已经是前浪，虽然现在还没有死在沙滩上。

前浪、后浪，一代又一代人，前赴后续，创造了人类社会文明的薪火相承。

在被后浪感动的时候，家里电视里十分巧合地正在放着这一本《守望春天的我们》，一本讲述高中正年青孩子们的青春故事的日影。

讲演、电影，此时此情，相得益彰。

年青人的世界里，不应该只有成功和奋斗，还应该有爱情、友情，这一些青春的快乐构成了生命初始躁动的乐章。

电影开始，高一女生美月，在升上高中后，希望收获他人的友情，可是她并没有如愿。她一直在努力，可是靠乞求和人家的怜悯，幸福不是自然而然地唾手可得！

中年如我，看着她笨拙地努力，觉得挺好笑。油腻大叔已经不在乎别人的目光，哪怕独来独往，像一匹孤独的狼。可是在生命开始，幼兽们还是希望抱团取暖，既想得到同类的认可，又在乎异性青睐的目光。

在电影中，美月又是幸运的！因为她是主角，导演总要她收获幸福。于是在偶然间她与高中最受欢迎的蓝球“F4”建立了友谊。而这个友谊来得突然，纯粹就是F4的老大正在追求美月打工餐馆里学长七姐。来来往往，她就成了蓝球少年们口里的空气，很自然，也很舒服。

原来，空气虽然可以被人无视，但是也可以被人喻为不可或离。人离开空气，还怎么活呢？

爱情来得就这么促不急防。

蓝球少年的爱慕，另外还出现了小时候的发小，原来不是”她“，而是”他“。两个蓝球少年因为美月，似乎想通过蓝球来一决胜负。

美男与美男的对决，真的羡煞旁边人。

电影的最后，满天的烟火闪亮黑夜时，一群年青人幸福地抬头看着天空美景，仿佛岁月可以就这么无忧无虑流淌下去。

有人说，电影没有故事；但我说，青春本身就是一首歌，不需要什么故事，看着朝气四溢的孩子们，如我这样的后浪，就已经很满足了。

在将步入人生后半场之际，回想起我们都曾经有过的青春，宛如梦幻。

后浪们，青春、无忧，未来还可以肆意想像。

在2020年的五四节，致敬青春，致敬终将比我们优秀的年轻人！

整体画面质感高，多条主线齐发，每个角色都有不同的故事内容丰富，妆发排场布景也蛮精致的，可以看出是用心制作的戏。台湾演员的演技不错，喜欢苏志换的个性跟台词，不过角色虽多但设定比较俗套，少有深度跟转折，一开始感觉剪接及节奏不顺，音乐下的也尴尬，多条主线整体连结度及每个演员的背景刻画程度能再加强，很多内容或台词若是用画面代替言语诠释会更好，比较不会向一直在讲道理。里面尤其喜欢荔枝的角色，虽然看起来中二，爱发花痴但不会让人讨厌反而觉得可爱呢，单看一开始好象征天无所事事，但其实是有脑袋且有再研究东西的人，也有自己的爱情观，是吸引人的角色。最后结局欢乐，各个角色都找到自己的归属，总之是适合闲暇之余，边吃零食边跟朋友家人一起看的小品剧。