刘墉追案大结局了，豆瓣评分5.5，还是比较客观的。先说好的地方，几位主演的演技是在线的，这是值得肯定的地方。但更多的也是瑕疵。电视剧叫《刘墉追案》，可电视剧重点不在于追案，而是各种感情线。即使有查案，案件推理也很菜，中间注水严重，和经典古装探案电视剧《神探狄仁杰》，《大宋提刑官》，《少年包青天》根本不在一个档次。假如这部电视剧重点不是刑侦，只是反腐，那也比不上《一代廉吏于成龙》，《包青天》这样的电视剧。结尾几集太仓促，突然蹦出个魏一，还给富国泰强行洗白。真不知道这样电视剧意义何在，整部片子中间注水严重，结尾太仓促，剧情不连贯，烂片一个。

小青在佛塔里，缠在白素贞身上，用勾引的媚态说：几百年我们朝夕相处都过来的，你和他不过一朝相识，他有什么不同。

白素贞神色黯淡，嘴里挤出几个字：“他不一样”。

他不一样。这几乎是贯穿白素贞和许仙故事的核心价值观。在电视剧《新白娘子传奇》中，白素贞相信许仙是一遗世独立翩翩少年郎，所以断桥施法看到那些前世的赌徒和屠夫，她露出一脸鄙夷。在电影《青蛇》中，白素贞不是不知道许仙被法海蛊惑，被小青迷情，却依然坚信“许仙只有一个”，愿意为这个“不一样”的老实人灵山盗草，水漫金山，搭进去一条千年的性命。

这是人性，是对爱一个人的极致的盲从，它比法术更能障眼，比修得正果更能获得精神的满足。它发生在了妖的身上，更衬出了人妖之间的殊途和同路。所以当我们仔细用价值判断去思考这个凄美神话故事的背后，总会为白素贞的付出感到不值。而许仙的庸诺、好色、无力、没主见、无担当，总或多或少地体现在每一个与白蛇有关的作品中，从《新白娘子传奇》《青蛇》，到《白蛇后传之人间有爱》，甚至是日本1956年的电影《白蛇传》，都无一例外。这也是人性，发生在人身上，是生而为人的天性。

所以我们无法苛责许仙，大抵是因为知道如果自己处在那样一个位置，当被宠爱致有恃无恐，我们也不会比许仙好到哪里去。

但《白蛇：缘起》里的许宣不一样。作为许仙的前世，在妖的面前，他当然继承了生而为人的无力感。他无法在大敌当前时给白素贞撑起一把保护伞，也无法跟她飞天遁地做一对神仙眷侣，只能在对方身似冰墙时贴上自己微薄的体温，陪着对方一点点找回失落的记忆。直到对方记起了一切，在短暂的一夜欢愉后，被决绝地告知：人妖殊途，我们注定无法在一起。

我以为许宣就认命了，在“仙—人—妖—鬼”的社会等级序列中，忘掉这一朝的动情，回归凡人的日子。但许宣显然打破了曾经所有白蛇作品对“许仙”的角色设定，他毅然找向狐妖，放弃了人的身份，用自身最珍贵的精气作为交换，走向了社会身份的下等序列。他变成了一个妖，并且是一个从头做起的小妖，只为能和白素贞在一起。狐仙警告他不可逆，不要后悔，许宣说：“如果不在一起，我现在就后悔”。

不一样又怎样。许宣知道自己变成了妖也是最低级的妖，会被人喊打，被妖欺负，但他用所有去实现爱。这是何其巨大的一种付诸和勇气。或许也只有前世的这种付出，才值得后世的千年等一回。不过，编剧和导演显然没有在这种爱上过分煽情，甚至用许宣成妖后长出了小狗“肚兜”的尾巴来冲淡这种悲壮感，似是一种旁观，但却塑造了白蛇故事中，最为勇敢的一个许仙形象。

毕竟，即便在许仙形象最正面的《新白娘子传奇》中，他也只是剃发为僧，与白素贞相伴青灯古佛。而这似乎就足以为他的人性之劣在代代的口碑上买单了。

不过，《新白娘子传奇》中的另外一个角色，却和《白蛇：缘起》的许宣有着相同的情感设定，那就是胡媚娘，一个妖界几乎最底层的小妖精，在杀掉心爱的人和被杀掉的日常彷徨中，最后毅然选择了保全自己爱的人，牺牲自己。当然，这是白蛇故事的衍生品，却是这个千年神话中，最富人性力量的一个配角。

胡媚娘也不一样。她不似白素贞，拥有强大的背景设定和积极的宿命感，她和许宣一样，在这段不对等的关系中，爱上了“不可攀”的人，前途却未卜。但他们都甘愿变成对方的样子，不介意最后葬送了自己，保全了对方。故事结尾，许宣的魂魄消融在冰封中，胡媚娘在旅店的地板上散成了转瞬即逝的花，他们似乎不曾来过，却爱得更加悲壮。

最负重的爱却拥有最轻微的痕迹，这似乎是人类永不可及美好希冀的一种叙述载体。徐克1997年编剧和兼制的动画片《小倩》，当宁采臣和小倩在转世的关口，镜头消失在北村那片烂漫的桃花中。安徒生《海的女儿》结尾，“他们悲悼地望着那翻腾的泡沫，好像他们知道她已经跳到浪涛里去了似的。”

我喜欢这种不着声色的离场方式，高明和克制的创作者，都不会过分渲染这种别离，越是淡淡地处理，就越是有着不动声色的力量。

因为总会有一个不经意的瞬间，这种离场会以情感返场的方式归来。在《白蛇：缘起》中，这个瞬间定格在结尾《新白娘子传奇》原声《前世今生》前奏响起的那一刹。

“莫非前世那一眼，只为今生见一面”。

那一刻，许宣的付出，白素贞的付出，胡媚娘的付出，好像都有了一个光明的未来。（完）

没看过洛奇系列，也没看奎迪第一部就跑进影院了，看完后感觉作为一部单独电影看也没什么影响。

电影是很典型的美国运动励志题材，讲述一个失败后重新站起的故事，而使主角能完成这一转变的精神内核，一方面是自我价值实现的欲望，一方面是来自家人间互相的爱和支持。这部电影我觉得不存在真正的反派，老德拉戈希望可以拿回自己失去的荣誉回到祖国，小德拉戈其实也是在为自己能被母亲承认这一单纯的愿望而战，虽然被父亲灌输了一些仇恨的思想，但他在拳击台上是用自己的硬实力在战斗的（虽然有一些小动作，但拳击台上这些也难免），可惜的是母亲并不爱他，在他即将倒下时再一次抛弃了他，而这也许就是导致他失败的最终原因，也是他比起奎迪所欠缺的东西。不过父亲最终能为他投上白巾，也说明他至少得到了父亲的爱，相信通过继续努力，仍会是一个出色的拳击手。

总的来说这仍然以爱为主题的典型美国励志片，故事并没有什么新意，但拳击动作拍得很精彩，拳拳到肉，让观者身临其境，感觉非常过瘾，片中黑人音乐为主的配乐也充满力量和节奏感，喜欢这类动作场面或黑人音乐的观众可以进影院感受一把。

一、组织领导方面：1.国民党组织领导不力。让彼此有矛盾的将领协同作战，到头来只能是各自为战、隔岸观火、见死不救。各兵团各怀鬼胎，谁都不服谁，只有蒋才能发号施令，但命令到了下面也是虚与委蛇，推诿扯皮。2.反观我党：军事指挥上，即有中央统一号令，也有各军区根据实际情况，灵活部署，机动性很强。而国民党都要听从老蒋调令（老蒋军事指挥上和毛主席差的太多），滞后性严重，屡屡贻误战机。二、战略战术方面：1.我军占领有利地形，灵活运用围点打援、引蛇出洞、诱敌深入、集中优势打弱势等战术，歼灭敌方有生力量。机动作战，打完就撤。先打弱的，积攒实力，再打大的。2.打仗打的是补给，是情报。我军的胜利，是靠人民群众用独轮车向前线运送补给推出来的，是靠深入敌营却默默无闻的谍报人员提供敌情胜利的。3.要充分发挥各级将领的主观能动性，各将领能够团结一致，协同作战。4.骄兵必败。战争的胜利，最终靠的是信念和对战争形势的把握，而不是装备、给养的优劣，也不是人数的多少。国民党军队从上至下，对我军实力估计不足，一再轻敌。一打败仗，就归咎于将领无能。三、群众路线方面：得民心者得天下。国民党只有党和校长，而我党除了党，还有老百姓。得到老百姓的支持，革命才能胜利。真正实现一切依靠人民，一切相信群众。

香港電影進入了新世代，是台前幕後、新派舊派的合作和交棒期，新晉導演有機會開戲，往往看見不少影壇前輩鼎力支持。而新導演兼編劇出身的譚惠貞，《以青春的名義》吹雞更殊不簡單，據聞是劉嘉玲看過劇本後非常喜歡，除了一口答應演出外，還全力擔任監製一職，親力親為四出打人情牌，號召影壇前輩鼎力支持：區丁平任美術及服裝顧問、張叔平擔任剪接、攝影蔡崇輝、電影顧問譚家明、岑建勳…可算是香港電影黃金年代的超級幕後組合；幕前還有董瑋、謝君豪、劉天蘭等演出助陣，的確群星拱照撐《青春》。而《青春》也不負眾望，先奪得電影發展基金第二屆「首部劇情電影計劃」大專組得獎作品，再在香港亞洲電影節2017成為開幕電影。譚惠貞的確天時地利人和，披金戴銀萬千寵愛於一身；但在金銀卸下後，《青春》到底還有幾多斤兩呢？

觀影前第一個印象會是許鞍華導演《男人四十》的女性版本，但《青春》的反叛豈甘於只停留在師生戀，青春就是要任性，語不驚人誓不休；感情主線是禁忌題材的師生戀撘戀母情，副線引出夫妻關系感情僵化，老公婚外情拼老婆婚外情，隱藏線是中港兩地結婚換居留權遺留下的單親家庭問題：電影描述16歲少年張子行（吳肇軒）戀上52歲代課班主任葉若美（劉嘉玲），同時葉若美的丈夫（謝君豪）有外遇，小三還懷了身孕；而張子行母親是大陸來港的過埠新娘，自年幼時母親離去後，父親（董瑋）因受不了打擊而精神錯亂，張一直照顧父親二人相依為命。劇中四顆寂寞的心都是支離破碎的玻璃關系，各人用謊言去維穩，直到真相漸露，張子行越走越狂，最後他把四人的潘朵拉盒子（Pandora's box）全部引爆。劇力一步步的推進帶來了非一般文藝片的張力，這應該是譚惠貞編劇出身的優勢，在說故事技巧也是乾淨利落，非線性敘事手法上處理得相當清晰；電影中的人物關系糾纏、情感複雜，譚惠貞都能恰到好處的描寫人物內心世界和爭扎。尤其張子行和葉若美這對蕩母痴兒走在一起的暖昧，是老師是學生，是情人是母子，是一廂惜願還是互生愛意，兩人的關系譚惠貞都寫得自然，處理得若隱若現的性感，在新導演第一套長片來說這是水準之以上的作品。

作為青春電影，看日本、台灣的文藝風格一定有水、有汗、有魚，有陽光，朋友這是常識吧；但香港這部以青春名義的電影基本元素都有，只是來得好壓抑。選取晚上的泳池作張子行和葉若美的主要場景，兩人濕身但不是汗水，是放任是失意是醉酒是游不出大海的魚；沒有十字光沒有彩虹，換來是整部電影以青春的名義調低了色溫，接近那無限灰暗的藍，這也許是譚惠貞版本秘製的青春口味，這調子剛巧正正反映出本土特色現今香港青年的狀態。

譚惠貞在訪問中旗幟鮮明地把作品向大師致敬，事先張揚受波蘭導演Jerzy Skolimowski《Deep End》影響的泳池忘年戀；當然還有台灣的《52赫茲，我愛你》裡只能聽到自己求愛聲波的孤獨鯨魚。而因為《青春》的幕後大都是王家衛班底，所以由鏡頭到美術佈置，電影都有著濃郁王大導的味道是必然吧；於是劇中人物和很多細節描寫，觀眾容易跟王大導的電影聯想對號入坐也是自然吧。像男主角張子行有著《阿飛正傳》裡旭仔（張國榮）的影子；而張偷闖入屋，為女角按腳療傷，讓人易有梁潮偉和王菲在《重慶森林》的聯想，還有《花樣年華》和《春光乍洩》的鏡頭和大量畫外音的主角內心旁白…明白王家衛的確是很多年青電影人的啟蒙和模仿對象，但希望譚惠貞日後的電影不再只游在前輩安全保護的泳池裡，而能夠游出真正屬於自已的大海洋中。

男主演的跟弱智一样，以前一直没看过法医秦明，点开一下居然点错了，点到这个剧，感觉像是20岁的导演，没有生活经验，自己在那想象着拍，演员演技太拉胯，导演强行搞笑，剧情不合理的地方就不谈了，比较下女主还算凑活，其他都什么妖魔鬼怪，这哪里是法医，这明明就是个智障，办案全靠碰运气，法医还要追犯人？？跑起来像是喝多了一样，仿佛一个智障

被男主越发浮夸的演技辣到了眼睛，在被说面瘫之后，男主好像在用整张脸来告诉你我有很用力在演戏，牙床都在使劲。

故事线铺垫太过繁琐，半小时内，主角林动、应欢欢、穆芊芊等轮番登场，引出了好几条线索。饭是一口一口吃的，故事要一集一集讲，编剧开篇就把背景、各种设定剧透了个遍。悬念官方都给捋清楚了，请问还看什么

视效和布景，还没有摆脱“五毛”范畴，太渣了，不过可以理解，巨额投资都付演员片酬了嘛。最不能忍的是，除了人物名称外，遵循原著小说外，很多细节都没有表现。比如石符具体是什么，整剧的修炼体系又是如何，阳元石、元丹作为货币，该怎样测算等等。

曾经执导过《走向共和》《大明王朝1566》《少帅》，获得过白玉兰奖的张黎，也很难逆潮流而动，不得已向“流量IP剧”低头妥协。作为原著粉，在听说张黎执导剧版《武动乾坤》时，还很激动。果然，不负众望，希望越大，失望就越大，张黎有负观众给你的“国产剧No.1导演”的名号，太名不副其实了。让人不禁觉得是不是被片方绑架才拍出如此烂剧。

《武动乾坤》，一开始就瞄准“流量经济”，忽悠原著粉和各位主角粉丝。还有林动的那一回头，自以为是的邪魅一笑，还是那么的熟悉，那么的油腻，有点花痴相，完全没有小说里描绘的那么有魅力。