不像这里的亲英或反英人士说的那样，我在本剧中看不出对君主制的颂扬或者贬低。我想，开化的英国民众应该也同其他欧洲国家的民众一样，倾向于把自己的祖国看作一个有特色的普通国家；而君主制之于英国，就像那个穿起肉片的铁钎子一样，只是一种文化符号。这正如成文宪法之于美国，人权法案之于法国，大屠杀记忆之于德国——这些我们以为很重要的东西，对于各自国家的日常生活影响力其实不值一提，只是种种共同体想象的一个起点罢了。

查尔斯的问题在于，他没有意识到他也是受政府雇佣从事某种工作的人；实际上，他对自己角色的认识甚至还没有剧中的哈里清楚。当然，在矛盾的起因上，查尔斯占了道德的高点，剧情如此设计，也许有点cliche，又或者是为了博取观众同情；但了解realpolitik的人会知道，矛盾会因任何事情而起。本剧的重点本来就是揭示并不尽善尽美的君主政治同并不尽善尽美的民主政治之间的冲突，或者进一步说，是政治原则同政治现实之间的不可调和。可悲又可笑的是，尽管这一切发生的原因是首相，在整个故事里，唯一没有背叛国王的也恰恰是首相大人。比起为自己小家利益盘算的威廉夫妇和自始至终没有勇气作出抉择的哈里，比起阴险毒辣借人成事的反对党领袖，比起不择手段维护王室明信片地位的宫内厅长官和见风使舵的将军，首相虽然咄咄逼人，但并没有不择手段实现目的的不堪，就算讨论僭越王室的法案，也是严格的按照立法程序。这方面的一个旁证是，剧中所有掷地有声的台词都来自查尔斯和首相本人（从首相对撒切尔主义的愤恨猜测他可能是工党）。正像查尔斯国王说的，首相是一个有原则的人，不幸的是，他自己也是，所以这场斗争只能有一个赢家。

当然，现实生活中的查尔斯未必不懂得这些道理，但从他在戴妃事件中的表现来看，显然他没能吸取爱德华的教训。英国此刻正面临脱欧僵局，若某日女王驾崩查尔斯即位，以我们之前对他的了解，政治动荡似乎并不像想象般遥远。不过不破不立，或许今日查尔斯也早已不是当年的查尔斯，但那些操纵人类政治的基本规则，总是不会变的。

伪满时期，时局动乱。关东军如狼似虎，革命组织救国会相机而动。在这片看似晴朗的天空下，绰号小东北的无业青年游走大街小巷，靠坑蒙拐骗混日子。偶然的机会，他意外得知了一个秘密，关东军将有一批黄金送往防护措施严密的大和银行。

有笑有泪，但因人而异。宁浩以前的电影是告诉你，屌丝的人生有多荒诞和荒谬。而这部电影则是告诉你，屌丝的人生有多么惊奇。虽然影片本身从开头的正常年代剧到结尾处魔幻现实主义的衔接过于突兀，对爱情的描写也不够娴熟，但必须承认宁浩还是中国导演里最会给观众讲故事的。

没想到这还是个浪漫主义的故事，故事再荒腔走板，被浪漫主义一包装怎么也不过分，就好宁浩讲故事完整这口，故事结尾太漂亮，还逼出我几滴眼泪。何况还有一批好演员。中国人演中国人，日本人演日本人，清清爽爽。

看完之后直呼内行，用了密室逃脱的成本拍出了盗梦空间的既视感。先说败笔，演员对于人物原型的塑造一点不成功，胡八一演的没有痞气，王胖子没有匪气，和原著相差太多，场景部件太过简单，人熊五毛特效太假。然后说说有点，太多了，几重幻境，入梦一如换，等到阴宅密室之后已经分不清哪是真假了，知道影片最后也是开放式结局，就像那个一直转着的陀螺一样。小成本影片拍成这样，大大点赞，导演功底不错，氛围营造影片结构转折都拿捏到位，台词功底和对于民间传闻的研究还差点意思，总之支持吧，希望下一部内蒙之行能拍的更好。

看完了整部剧，全部人死光光，会不会很绝望？主角光环都没了?

第一集满口哲理的rust 在主角光环保护下，在这么凶险的环境，这么可怕的杀人魔，在主角光环保护下顺利脱险，大家都很满意。

这种经过很多困难，主角终于胜利了是千古不变的票房良药。

观众很满意，口碑收视都不错。

第二季是那种你看完一遍就不想看第二遍的长篇电影。

不像第一季，我偶尔会想拿来品味一下里边的哲学。那种逼格感，感觉真好。

第二季 的真探显然大家都为命运多舛所摧残的真正的真探。一个为孩子，一个为即将临盆的妻子，一个希望拿到钱从此命运被改变。

但这可是“真”探啊。

现实中哪有那么多大开金手指，哪里有那么多险中求胜，你一个孤单英雄，遇上政客黑帮，势力不够，一定死翘翘，所以结尾大家都死光光。

看看这个世界，人越来越老，人口那么多，竞争那么激烈，没有那么多机会，人生过了中年本来就是走下坡路，这才是常态。

里面的frank ,曾经富有过，一次意外跌入谷底，但现实中，哪有那么多绝地反弹，拥有第二次机会再次致富？

所以真探2，最可贵的地方，就是他的“真”。

相反第一季的主角rust满口哲学，现实中哪里会有人满口哲理？

哪里会有连环杀人犯，留下充满宗教色彩的线索？

第二季的被害人的死也是一场意外，就是死于随机性，跟我们一开始期待的惊天大阴谋相反。

这部电视剧的绝望，就像十几年前“看一个字头的诞生”，暗花，非常突然，真心英雄。。

每个人看电影，看电视，就是希望找个情绪缺口。

希望好人有好报，坏人被正法。大团圆结局。

但看完真探2，大家一股气憋着，无处发泄。坏人还在逍遥法外呢，你就这样结束？是不是有始无终？

有始无终才是常态啊。。

很多事情本来都是徒劳无功的。

所以豆瓣只有8.0 远不如有光明尾巴的第一季真探的9.2分。

在美国恶评如潮，是因为一向喜欢正能量的美国人被伤害了吗？

我以为是的。

因为看个电视，为什么一股气需要憋着。

作为一个有着20年婚龄的过来人，独自包场看了这片子！感受深刻，真是太写实了！我不认为导演讲了一个出轨的故事，我更觉得导演把婚姻，爱情，生活最真实的关系展现了出来，就像之前谁说过的，“这是一部婚恋警示录！”在这个多角关系中，谁又是绝对不需要反省的呢？婚姻爱情原本就不可以用对和错简单判断，生活就更加比爱情复杂！那些说三观不正，指责影片为出轨洗白的有认真看片么？难道看不到陆松和文罂在一起之后的纠结痛苦？我并不觉得影片想为他俩求同情求眼泪，反到是对出轨赤裸裸的警示。人生漫长，爱情又如此美好，谁有能说自己此生只为一人心动，但若婚后再遇的爱情，要如何面对，如何处理？我觉得片子想要探讨的也许是这个吧？

再说说演员，整部片子确实get到了马苏的演技，刘娟这个人物真实可信，可悲可恨！陈晓的演技在沈星移之后肉眼可见的成熟了！陆松身上没有了以往陈晓带有的程式化的表演痕迹，形象改变很成功，让我相信这就是一个不那么成功的已婚男人的形象，很真实。大概不成功的“艺术家”就是他那个样子。杜鹃一如既往，不过最后的那个哭戏还是可圈可点。不过，我不喜欢文罂这个角色，太作太矫情！她把她的生活过得太不真实了，不是所有玩艺术的都要不食人间烟火的，人家陆松就懂得炒更赚外快的！所以陆松才会要求她最起码学会“烧茄子”！有情饮水饱那都是扯淡骗小姑娘的！生活原本就是一地鸡毛，文罂注定孤独！只有孤独，悲伤才会符合她的艺术格调！

四分，一分给马苏，一分给陈晓，两分给画面，真的美！

我妈妈我小姨我全家长辈们最爱的岳丽娜主演的《我来自北京之铁锅炖大鹅》，看的全家笑哈哈，岳丽娜也太厉害了，这样的女人要真来当干部真绝了！

立刻！马上！

这句台词已经成功变成了我妈的新口头禅，这部电影真有毒

东北喜剧不少，东北重工业之一。但是个人而言，已经审美疲劳了，各种快手上的老铁，说着一样的段子，耍着一样的机灵，而且大部分都是男性。东北喜剧里的女性是什么样？你品品，都是坐在男人旁边附和、递个东西、发个牢骚，还得被男人骂没见过世面、乱出主意搅局。

《铁锅炖大鹅》这部东北喜剧，一堆喜剧演员和喜剧桥段，气质却完全不一样了，里面岳丽娜演的梁田是来东北扶贫的第一书记，入乡随俗、因地因人施宜，算半个东北人了。那脾气不输纯东北女人，那眼界不输东北爷们。为了扶贫风风火火，这个角色塑造的极为亮眼、表演上节奏张弛有度、形象上气质行为统一，厉害了，不枉我妈讲她视为偶像。

她在里面干了什么？当地的大鹅养殖突然失去了订单，她顶上来给老百姓担保，坚定的责任心；大鹅售卖困难，她想到了直播带货，亲自上阵“扮丑”，全村老少爷们被带动起来，这强大的内心和与变通的思维；手下兄弟自卑的离开心上人，被她一顿臭骂鼓动勇敢追求真爱；……一个独立的女人、一个强大的好干部，接地气、有人气，很久没有这么真实生活气、又不low的东北女性喜剧角色了。好看！

老铁们，不是广告，优酷有看！

很真实反映人性和时代的电影。片中冈村宁次说的一句话，首先是人，然后才是中国人。人们为了活着，可以做出很多正常情况下难以理解的举动。直到八九十年代身边还有老人因饥饿水肿去世的，是真的感谢袁隆平带来的，让国人端稳那碗饭。把一切能吃的都吃了之后，从卖人、到烧杀抢掠，一切为了生存，什么手段都会使出来。有说穷山出刁民，有时候大多数人并不天性如此，政府一味的压制并不能根绝或达到很好的效果，得溯源，根本上解决问题，很多人基本生存问题解决好了，就能挺平稳地生活下去。42年的大饥荒有说跟黄河大决堤有一定的关系，也许这些事当时执政政府都处置得不是很理想。不能否认国民党在抗日战争中做出的重大贡献，而在一些战略战役方面会有所欠缺，比如能打的地方进行了战略撤退，有胜算的仗没打好。国民党内部出现重大问题，腐朽味道很足。想起近日中美高层对话，中国代表直起腰板跟美国人说话的样子，很硬气！对比百年前的巴黎和会，相当于只能听别人宣布结果，甚至二战战后协商都不打算带中国入局。打铁还需自身硬，自己国力增强，中国是一个体量这么大的国家，只能硬着头皮往上挤，自己强大了，才能在国际社会有话语权。这种较为纪实的影视作品还是很有必要的，随着时代的走远，前人艰苦奋斗的日子，以及曾经受到的挨打，都要铭记，鞭策着今后的人前行。对前人说一句，这盛世，如您所愿。

看完最后一集的我迫不及待地打开豆瓣来评价，这部剧实在是太太太太太太牛逼了，给我的惊喜程度完全不亚于上一季，不论是两位演员收放自如的出色演技还是一环扣一环地荒诞剧情，上一次看到这么精彩的剧还是在小镇滋味，里面的同性恋女警恰好在这部剧里也扮演了朱迪的女朋友，不知道是不是一个巧合??可惜小镇滋味被砍，这部剧沿袭了它的快节奏和大信息量，每当你觉得事情稍有转机的时候，命运之神便偷偷给你埋下一颗定时炸弹，炸不炸只是时间问题

不会写剧评，只是结合自己的生活和想法写一写看完剧的感受。

一个母亲绝望到什么程度才会抱着孩子跳楼？如果倒退回去2年半，我也无法理解……

但现在我很能理解，并深陷其中，可我的身边没有杨光，没有苏菁菁，没有廖望这样的人给我开导，能靠的只有我自己，只能自愈……在这其中是非常痛苦的，一想到以后的生活就很绝望，所以我很能共情张文，没有一个母亲是不爱孩子的。

面对奶奶这样的家庭，奶奶也没有什么错，她一个农村妇女，她的认知就决定了她会做出这些我们看似很封建的事，比如：男人不能进厨房等等一系列不可思议的事。奶奶唯一的错也就是她永远都只站在自己的角度，自己的立场去想问题，她想的永远都是她们家的人，她的儿子，她的女儿，她的孙子，外孙女…你说她有错吗？她只是在用她自己认为对的方式对待这些子女小辈。只是她认为对的方式并不适合每一个人。最后奶奶的结局我认为也是一种自我救赎，因为她终于能够通过自己的感受去做换位思考了。

关于姑姑，我认为她跟我妈妈，我姨妈很像，很像……她们那一代人，不像老一辈那么顽固不化，但也不像小一辈那样能够更多的有自己的见解，想法和主张。她认为她的妈妈生养她不容易，她唯一的想法就是能让母亲在世的时候多一些快乐，能够陪伴母亲更久一些来偿还她所谓的恩情。她会帮着奶奶说杨光跟廖望谈恋爱不合适，她会偷偷的去找廖望说她们家的情况，她会跟张文说“为了孩子，你就别来找他了。”你说她有错吗？她也只是在用她认为对的方式去保护她在乎的人。她怕奶奶知道光望恋爱会生气，所以她去说杨光；她怕张文经常来看孩子，却带不走孩子，孩子会哭着闹着找妈妈，还不如让孩子断了念想，所以让张文别来找孩子，看孩子（这也成了杨光误会张文的一个诱因）。她会因为奶奶说了苏菁菁跟着一个陌生男人去工作就是去私奔，从而在家里发疯似的大发雷霆。她的一生也是苦命的，她的一生可以用“报恩”这两个字来概括。虽然她有换位思考的能力，但她的前提必须也得是自己家的人才行。

“但你把我留在了灰烬里。” 这是全剧我最喜欢的一句话，同时也是最让我泪目的一句话……杨光说完这句话后头也不回的走了，留下母亲坐在那里，可能这时的张文在后悔当初没有勇气带孩子走，也有可能在无奈那样的家庭里她无法照顾好自己，照顾好孩子……我不清楚她是怎么想的，但她听到这句话肯定是自责的，难受的。原生家庭对于一个孩子成长的影响是最大的，不和谐的家庭带来的伤害不是每一个人都能承受的。杨光跟他母亲的关系让我想起了我跟我爸的关系，就是很熟悉，却又很陌生，你们之间在心灵上会相通，但在一起却没有什么话题好说。杨光靠着一个一个的案件去治愈自己的童年，去寻找他想要的真相。陈晓真的把杨光身上的忧郁和破碎感演出来了。好在杨光在他孤独的生命里看到了他的阳光——廖望，很心疼杨光，在他确定廖望是他唯一的光之后，收到的是廖望的犹豫不决。我在想那一刻的杨光肯定认为自己是不配被爱的，他的童年很缺爱，没有安全感，所以他靠着自己给自己装的盔甲度过每一天，度过在奶奶家压抑的日子，度过在电视台里那些他认为无聊的纠纷调解当中。也幸好在他的生命里还有志恒夫妇。总之，杨光是破碎的，脆弱的，忧郁的，是善良的，也是坚强的，温柔的。

志恒夫妇这一组也是属于不沟通不交流，明明彼此很相爱，害怕失去对方，却就是不说，就是藏着掖着。不过这一对儿很甜就是了，连吵架都带着爱的酸臭味～真的超级喜欢这一对儿

聊一聊罗修和苏菁菁这一组，罗就是典型的不会好好说话，社交等于0，一遇到问题就冒火，冷战不说话，这样的人现实也不少，所以安排了全剧最会好好说话的苏菁菁去带他，这一组的安排也是想让观众看到，只要你愿意去沟通，交流，某些性格是可以慢慢引导改变的。

剧中还有一段让我很动容的地方是廖望父亲对廖望说，婚姻只有自己走过了才会明白其中的酸甜苦辣…这句话看似轻描淡写，实则像警钟一样敲在廖望的头上。婚姻的复杂也正是这部剧主线想传达出来的家庭矛盾，这其中也只有多交流，多沟通才能化解一些矛盾和纷争。

太多了，不想逐个说了。整部剧都在围绕“好好说话”这四个字在开展，男女主光望属于相互扶持，成长类型。整部剧适合慢慢看，看到后面会越来越好看，可能得经历了一些事的人才会有所感想吧…交流，沟通真的很重要！很多家庭的矛盾就是源于不好好说话，可我偏偏就是喜欢冷战的人，所以这部剧对我启发还挺深的

写在最后：陈晓选角色真的都是有缺陷的，不管是生理上的还是心理上的，可能这也是每个人都不会完美的原因，有些太完美的人设角色就毫无魅力了。相比顾千帆也是没有什么父爱的，杨光真的算积极向上了，顾千帆真的太压抑自己了，毕竟不是每个人都能成为赵盼儿。

最后的最后，希望我晓保持好状态，继续给我们送上好片，我们虽然不疯狂，但我们会一直支持你，加油！

【详细】

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一谈到史泰龙的《第一滴血》，看过的人可能会给它贴上血腥暴力的标签，但其实整部电影中只死了4个角色，对于动作片来说真不算多。到《第一滴血4》的时候，满屏幕喷血浆飞残肢，当时又有人跳出来说这电影太过于血腥了，史泰龙回应说：

这部电影虽然血腥，但是和探索频道播出的战争纪录片比起来，简直不算什么。

是啊，真实生活远比我们想象的要残酷的多，那些被删减或是被掩盖的大尺度的镜头，其实才是生活的本来面目。

前几天看了一篇讲国产刑侦剧的文章，里面介绍了很多上世纪九十年代到本世纪出的刑侦剧，很多都是通过真实案件改编，由真实警察出演的，勾起了我很大兴趣，所以在网上追看了其中的两部——《12·1枪杀大案》和《西安大追捕》。

已经很久没有完整的看国产剧了。因为总是感觉节奏缓慢情节拖沓，不管什么剧情最后都演变成了男女主角的爱情剧，乏味的很。男女主角惺惺作态，不管是演员还是剧组，不管真实生活是什么样的，反倒是打着“艺术源于生活高于生活”的旗号，塑造的人物故意装酷或者装傻，展示的情节只剩狗血。

当年的刑侦剧可完全不一样，根本没有硬塞进去的男女主角恋爱情节，甚至连女主角都没有，就是单纯的“杀人”——“破案”，绝对没有旁逸斜出的多余剧情。电视剧剧情主干很清晰，就是警察找凶手抓凶手，但这样的剧情绝对不缺乏跌宕起伏，相比于现在动辄四五十集的长度，十到二十集就足够让观众见识了在那个年代破一起大案有多难。对于一点可能的线索都要全力追查，通宵监视、千里追凶、与抓获的犯罪嫌疑人展开心理斗争，可能经过几个月的努力，结果发现走错了路，并不是侦破本案的方向，一切又要推倒从头再来。

剧中的警察绝大多数都是现实生活中真实的警察，属于本色出演，根本不需要什么表演技巧，真实感就是最好的效果。警察抓犯罪分子的时候一拥而上的气势，扭胳膊薅头发的动作，让观众一看就感到“没错，只有这样才能抓住亡命之徒！”因为太过真实了，剧中饰演警察的真警察甚至把演犯罪分子的演员都弄伤了，演魏震海的演员回忆，拍抓捕的那场戏时，他以为自己的胳膊折了。

如果说警察是本色出演，只要把工作中的状态拿出来就好，那饰演犯罪分子的演员真的是演技爆棚了。王双宝，饰演悍匪董雷。他不用故作瞪眼皱眉之态，因为有的人看上去就像坏人。王双包原来是秦腔演员，后来演的影视剧也多是反面角色，更确切的说是恶人。虽然看上去也算是浓眉大眼的长相，但你就觉得其中透露中凶狠和冷血。

在上世纪八九十年代，掀起了一阵纪实刑侦电视剧的狂潮，无论是元祖级别的《中国西部刑侦大案纪实》，还是轰动一时的《九一八纪实大案》，还是影响最深远的《便衣警察》，再到很多人童年启蒙之作的《重案六组》，一方面是当年男女之风比较保守，屏幕上不可能大张旗鼓的谈情说爱，另一方面自然也是和当时的社会风气有关。悍匪横行是有原因的。