所有研究应该都是麦洛支持的，并且不是一两年，而是二十多年，毫无保留的支持，虽然有成果，但并没有什么用。然后博士来拉最后一次投资，就几个模糊的说法，就毫不犹豫的给了所有的要求，公海上的科研船，实验室，一队安保等等。作为好基友来说，无可挑剔了吧？

而博士是怎么回报最好的兄弟？唯一的投资人？在麦洛随时生活在痛苦中，随时可能死去，你什么都不说，就替他做决定，认为不适合，不道德，是错误的，如果真这么认为，你应该回来就销毁所有资料，然后自杀啊。你还不是兴奋得要死，千方百计想活下来，明知道最后人造血会失效。

在实验室麦洛听到你要血，没有任何疑问，马上给你，算救了你一命吧。这种时候你不应该把所有情况给你投资人说清楚吗？因为按理来说他至少有一半的所有权吧？但偏不，明知道健康对他来说是怎样的诱惑，就一口拒绝，还一副全是为你好，其他情况你不用知道，回去等死吧。

然后知道麦洛杀人了，他也说了第一次变身有点控制不住，你不也一样。这种情况下，你们好好商量，计划一下，引导一下，可能真能有办法，谁也不会死。但你偏不，女主一受伤，马上暴走，啥兄弟情，啥投资人，都忘了，反正就是要干死麦洛。

最后结果，一直吸活人血的麦洛竟然干不过你，按理来说，除了感染时间差个一两天，其他能力应该是一模一样，甚至麦洛还要强壮很多。但就是在全程被虐的情况下，靠主角光环，大招秒杀。

呸，恶心

看警察荣誉，原来警种有这么多，民警太忙了，以后相互理解吧。

看这个，天天老听说片警忙忙的，这也叫忙? 成天假大空干没用的。把乡镇社区办的事儿都给包了，没事还全员开个会。解决邻里矛盾就是远亲不如近邻，大家本性都是好的。真好调解，这活儿真好干。所长大会怼局长。上下级关系可真和谐。

比县委大院还假。年度最差两个剧。

看完《我的姐姐》感到很气愤，总想找一句话来形容这部片子给我的感受，搭地铁回家的路上突然想到了，这是一部浮于表面而又缺乏真诚的片子。

导演和编剧都是女孩子，看得出她们对于女性议题的讨论欲望。

片子的立意不低，想要接触的社会问题是热门而又复杂的。

那些在网络上被议论的，甚至于贬低的，但又真实存在的“伏弟魔”们，像安然一样的女孩们，她们的处境是什么样的？她们能不能脱离这个困境？我想这是这个片子最想讨论的话题，但是导演处理不好这么复杂的题材，于是整个片子显得稀碎，人物七零八落。

从一开始就摆明了安然的困境，甚至是一种极端的困境：给安然安插了太多不如意，被父亲嫌弃、寄宿在姑姑家、被霸凌、被性骚扰（姑父偷看洗澡）、有一个只会赌钱的舅舅跟一个苦哈哈的姑妈、弟弟年纪太小、男朋友除了脾气好啥也没有......导演和编剧把一切不如意都放在了这个角色身上。两个小时的时间里，我都在非常耐心地等待导演和编剧对于这种困境的回应。

然后呢？

没有然后。

本来是社会困境，是时代遗留问题，结果用爱粉饰太平。用爱和可爱的孩子煽情这个问题就解决了吗？

一直期待安然会走掉，深知这种走掉是无情的，故事中的安然跟弟弟都会因为这个分别而痛苦，甚至于是会受到电影的观众指责，那也很好，至少比现在好。

因为无法解决的问题，因为选择了爱自己而面临的“历史遗留”问题，就是会长久的悲痛下去，这种无法解决的问题让无辜的安然跟弟弟双方都是破碎的，以更大的沉默的伤痛延续下去，都更能发人省醒。

但是整个片子，看不到一丁点的思考，好像用爱就能解决一切。

弟弟这么可爱，这么小，能有什么办法呢？当然是跟他一起生活啦。

这算什么？

片子多是设计感，缺乏真诚的表达和思考。

在角色设计上，可以很明显的看出姑妈跟安然的角色是一对相互映照的角色，角色与角色之间的关系非常的程式化，安然是觉醒的姑妈，相恋五年的男朋友是没有用的只会添堵的工具人......整个片子真的非常的程式化。

子枫妹妹一直都是一个蛮好的演员，可是妹妹毕竟年纪不大，在本片中造型也有些问题。着实不能让人信服这是一个二十多岁的女孩，总是看着太小了，无论是牵着弟弟一起走还是跟男朋友一起，都特别特别有违和感。

所以从一开始，电影在日常生活的营造上就显得七零八落。

整部片子看下来，就是一部披着社会热点跟女性问题外衣的无脑商业片。我从来不觉得文艺片与商业片有高低贵贱之别，但文艺工作者贵在真诚，有多大能力做多大的事情。要做商业片做就是了，遵循那套运作逻辑，刺激观众爽点，也不失为非常优秀解压的作品，但是拿着社会话题作为幌子，看不到一点真诚的思考和努力，甚至连故事的真实性和日常生活都令人诟病，这种卖社会噱头无脑圈钱的商业运作，浪费了演员的好演技，也浪费了这个故事的好立意，同时披着社会热点的外衣以为自己是一部好电影，真的很令人生气。

《河神2》开播前就风波频出，男一换角，男二的绯闻都让这部剧争议不断。但这些纷争究竟都是些外在的话题，一部新剧,好不好看才是关键，《河神2》水准品质是否依然保持才是我们这些普通观众最关注的。

不得不说，爱奇艺最近的网剧质量飞升，精品剧频出，从《鬓边不是海棠红》、《怪你过分美丽》到《隐秘的角落》，都非常不错。

《河神2》开播前最大的争议就是小河神换了，李现因为档期冲突和身体原因（下水戏过多腰伤负荷不了）没有继续出演确实让人觉得遗憾，但金世佳作为一个多年来投身话剧表演、专注演技沉淀的演员以及他游泳运动员出身的条件（更能适应水下戏）也让我们对于这位新河神有了期待。

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几点想法：

一、不要拿网大说事。国产网大成本低是事实，但是小成本也能做出好电影，关键在于剧本。最近我看的几部国产网大电影剧本就不错，比如《大内密探》、《阴阳镇怪谈》，人家没什么大场面大特效，但至少在讲故事上不错，有关注点，观众一看能接受，看得懂，有点意思，看的下去。

二、上来就整各种枪战、追逐、爆炸特效，整点洋人进来当配角，再整几个大胸长腿半永久，一看啥都有，要素都齐了，自以为掌握了流量密码，其实不是，一看一股浓厚的国产粗制滥造的流水线风格，看的欲望没有，坚持看完也没什么印象，啥都记不住，没有让人印象深刻的东西，剧情看了开头就猜得到如何发展，这样没有新意，也没得意思。

三、艺术高于生活没错，进行必要的戏剧化改造，是可以，但不要忘了艺术来源于生活。不沉下去，体现生活，就感觉很架空，就想一个空箱子，没有内容。剧情简单粗糙，人物也立不起来。浮躁。

四、恕我直言，豆瓣评分高的国产电影，很多其实不是大成本大制作，比如《烈日灼心》、《暴裂无声》、《半个喜剧》、《驴得水》等等，更久远点更别说《我不是药神》、《疯狂的石头》、《杀生》、《盲山》等等，为什么？是因为引起了观众情感共鸣，这些电影不是讲好了一个故事，就是讲好了一个人。几百万成本就不要想着什么大场面大特效，这样反而画虎不成反类犬，沉下去，故事讲好了，贴近现实了，台词丰富了，人物塑造起来了，就是一部好电影。否则，永远都是只能靠枪战美女圈钱拿观众当傻子的低级趣味电影。

五、关于本片题材和所谓的真实案例改编，下面引用一段楼下某网友的吐槽，把我想说的都说了：

“版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。

作者：Luo（来自豆瓣）

来源：https://movie.douban.com/review/13974657/

“禁毒题材电影，就不能拍得真实点（如果允许，哪怕拍得血腥残忍点），这样才能让人知道毒品的危害，缉毒警所处的危险，现在还有一大部分脑残（宋东野狗和支持他的那些脑残粉丝之类的）拿毒品当儿戏，这种片只会让他们觉得更儿戏，说真的，缉毒类电影拍得不好是对缉毒人员的亵渎”。

黄磊不能再油腻，明明是个时时时刻刷存在感的话唠，偏要凹温和低调的绿叶人设，结果就是:分分钟出戏！从剧情到菜品到布景，通通复制黏贴，连敷衍都懒得敷衍，简直刷新了翻拍剧的底线。既然如此，以后不要再吹几百年前那个不食人间烟火，不为五斗米折腰的文艺青年了，因为那个优雅潇洒的青年演员已经拜倒在奶粉钱脚下了????

在2020年11月15日的下午看完了《谢谢让我遇见你》大结局，有一种朋友般亲切的情谊在其中，非常不舍得，仿佛自己就置身于车站送他们离开，默默地看着南晰、夏芮、程尔洛、小美书他们渐行渐远。

从校园青春偶像剧的层面来评判这部电视剧，我可以打9分以上，剧里每一位主人公都是成长的。在一开始，我认为夏芮有点配不上南晰，还默默地希望杨雨菲和南晰在一起。但是看到后来，我发现南晰每一次在剧中的蜕变，每一次内心走向强大，每一次从社交恐惧中挣脱一点点，都离不开夏芮，这个在他生命中最重要最宝贵的女孩。有两个特别触动人心的片段，一个是南晰被传言是精神病患者，在课桌椅上差点要奔溃的瞬间，是夏芮及时给南晰戴上了耳机。虽然换取的是南晰片刻的安宁，但是却解救了南晰当时绝望的脆弱，足以打动人心。另一个是，南晰被人诬陷剽窃作品，走在路上被同学们指指点点的时候，南晰打算把帽子重新戴上，重新把自己封闭在狭小的空间里，是夏芮，再一次及时握住了他的手，告诉他要勇敢面对，不要逃避。突然想到了一句话，你握笔的手中有我的力量。

南晰与夏芮彼此扶持，互相成就，正如他自己所说，没有夏芮，根本不可能有现在的南晰。就像南晰最后参加比赛的作品一样，用了两块互不完美的木头，就像南晰与夏芮，也是互不完美，但是在一起，为完美创造了可能，也许，这就是南晰和夏芮最般配的地方。

我并没有把这部剧当做一部写实主义的电视剧来看，所以并没有在意种种细节。没有演技不好的演员，只有不适合的角色。庆幸的是，这部剧里每一个角色都没有让我出戏。南晰的安静，夏芮的热情，程尔洛的奔放，小美书的乖巧，杨雨菲的高贵。。。人物形象最起码已经立在了我的心中，谁不想自己的人生中都有一位学霸南晰，指点迷津；挚友夏芮，仗义相助；还有一群可以和你在一起没心没肺，疯狂大笑的朋友们。

剧中打光的镜头有很多，像极了青春的美好与梦幻，此刻脑海里突然想到了南晰、夏芮他们郊游时在山上呐喊的那一句，“青春是我们的，青春是我们的，青春是我们的”。谢谢让我遇见你们，期待这几位青年演员更多的好作品！祝福。

是昨晚在HKAFF看的，放完后张律意外现身，非常惊喜。很喜欢前半部，是《庆州》《春梦》半真半幻、亦轻亦重风格的延续；后半部拍得就太实了些，幽默感也主要靠情节编排实现，并非我爱的张律式幽默。因为全程英文字幕，可能有些地方有记错了。

1、叙事时间与故事时间

影片的最大特征，应该就是非线性剪辑带来的叙事时间的复杂。虽说是非线性剪辑，但每个段落内部依然是线性叙事（复杂如《记忆碎片》也是如此）。大致说来，我们可以将故事按线性顺序重组为三段：A. 男主、女主在首尔重逢，这段的主观镜头基本都是男主视点（如果没记错的话），这意味着它呈现的是男主的日常生活，包括其与女主的交往；B. 两人前往群山，遇到屋主及其女儿；C. 男主回到首尔，再次来到药店、诊所，再次遇到街头政治家，等等。不过影片叙事采用的顺序却是BCA，这种叙事时间的变化在电影感知方面带来的效果首先是观众被剥夺了全知的观看位置，比如我们看前半部时跟女主一样不知道群山是男主已逝的母亲的故乡；于是它也意味着一种解谜式（puzzle-solving)的认知活动的强烈存在，我们看完整部影片、得到全部信息后，才通过解谜活动完成对故事的回溯性建构。这种非线性剪辑+关键情节的删减+”无用信息“的插入，带来了一种类似悬疑片的观影快感（不同的是悬疑片结局是闭合的）。

不过这种BCA的重组仍有问题，在B的开头不久有这样一个场景：男主在屋中睡觉，随即出现了一个女生进入树丛的背影，非常短暂的黑白影像，我们后面会知道这其实是B段最后男主和女孩在岛上发生的事情。也就是说，即使在B段内部，也依然出现了非线性剪辑（闪前）。如果我们确实不可预知/感未来的话，这就只能解释为整个B段其实都是回忆。但到底是谁的回忆呢？不得而知，因为四个主要人物都有他人不在场的主观镜头。所以那个黑白镜头的插入似乎是一个失误？

另一个问题在于C与A的剪辑界点，也就是线性故事结束的地方。因为AC风格完全一致，我现在记不太清了，似乎是男主拎着水果探访父亲，然后重回药店、再次遇到街头政治家这一段落。如果确实是，那么它意味着一种重复。也因此我们最好将影片主题理解为巴赫金意义上的”相遇“（对他来说，相遇是文学的永恒母题，因为它意味着离开、改变和新生），因为就影片而言，我们很容易看出，重复显然只是表面上的，潜藏之下的变化及引发变化的相遇才是最重要的。

2、视觉

影片没有继续《春梦》的强烈实验性，只有一处的场面调度让我想起《春梦》，就是男主进入废弃空房的那个长镜头：固定镜头，男主从右入画，穿过房间，从左出画；360度panning，拍摄房间空镜头一周（很像《春梦》出title前的那个镜头，不过《春梦》里是主观镜头，这里是无人称镜头）；男主再次从右上入画（应该是在庭院里绕房半圈），从左下出画；摄影机没有追踪男主，而是向前推到窗前，男主从窗外走过。这个好像是整部影片唯一秀调度的镜头。另一个印象深刻的镜头是因为其反-正反打：日式旅馆，男主在室内走廊深入往庭院看，摄影机在男主身后；机位不变，但接着就剪到男主在庭院里往长廊处看的镜头，男主直视摄影机。非常诡异的剪辑，吓我一跳。

比较显著的是用了很多黑白监控录像，但导演用意不在于批判监控社会，而且与情节的融合做得相当好。第一次出现于男女主扣门时，应该是女孩或屋主的视点，用了广角，表示对陌生人的警惕。其他大多是女孩对男主的窥视，这种窥视应该理解为被锁在死亡记忆中无法动弹的人对他者和亲密关系的渴望。

在导演自己的谱系里，整体视觉风格更像《庆州》，固定镜头+精致构图，又没到《庆州》那么精致，但也很好。因为室内戏很多，动用了很多建筑物形成的遮挡。这种遮挡带来的困惑、无力和囚禁感跟人物形象是相称的；但导演并没有在视觉上刻意激化或凸显人物与空间的冲突，这跟人物形象也是相称的。

3、听觉

影片用的是同期声录音，所以听觉非常好，风声、雨声、海浪声、飞机的轰鸣声都非常真切。配乐基本是钢琴曲，听不出来是什么，有一处女主在庙里108拜时用的也是钢琴曲，不过倒是不太违和。《豆满江》让我最震撼的其实是两个声画分离场景，本片里也出现了一个：女孩把面送到男主屋里，关门；男主醒来，在门口坐着吃面；镜头一切，女孩在门外低头坐着，门内传来吃面条的声音——太感动了！

4、主题

——个体救渡

影片其实没有拍最关键的部分，即男主和女孩去岛上发生了什么？我们知道：他们两人去了一座岛；这座岛很像是那幅多次出现的黑白风景照中的那座；女孩受伤了；女孩说男主救了他，并宣称“你们对他一无所知”......大概就这么多了。如果没理解错的话，这种救渡应该理解为双向救渡，但我们始终不知道它是如何完成的。先回到人物。

男主和女孩有一个非常重要的共同点：他们的母亲都非正常死亡了（男主母亲卧轨自杀，女孩母亲因与屋主吵架，出车祸而死），而他们与父亲的关系都非常紧张。一个不太离谱的建构是：他们囿于母亲的死亡，并认定此死亡跟父亲有关。换而言之，他们是忧郁的人：按精神分析的说法（如果我没理解错的话），哀悼跟忧郁不同，在前者，生者可以完成对爱者之死亡的赋义（make sense of），而忧郁则是爱者的丧失带来的生命意义的缺口，是永恒的痛楚、幽禁和无法理解。这一点在女主身上尤其明显，她几乎不说话（只在雨天唱过一手怀念母亲的日文歌），唯一正常说话是从岛上回来后，对警察说“那个男人救了我”——如果“救”一定意味着什么的话，那么它直观的部分就是对其语言能力的恢复，因为我们只有通过语言才能对生命赋义。影片中最令人困惑的人物其实是餐馆老板，她似乎知晓一切，深谙世间沧桑，又怀有令人惊叹的善意，以自酿的米酒来款待（drink with而不是let sb to drink）每一个食客，甚至连女孩也只有在她面前才能畅笑。那么，她占据是是母亲的位置么？再想到影片后半部花大量篇幅讲述了男主去群山之前与父亲的日常，而且如前所述影片的故事时间结束于男主探访父亲之际，那么，影片主题相当大程度上可以解读为“父与子”式的冲突与和解——男主与父亲、女孩与父亲。这基本上会导致一个去性欲化的解读，当然并不排斥其他解读路径。昨晚其实有问导演岛上究竟发生了什么，他回复说“我知道的跟你一样多”（骗人！）。

——东亚性

昨晚问张导的另一个问题是“东亚对你意味着什么”，他说“现实”。张律一定是个历史感非常深重的人，而东亚是其历史感主要的投射对象。《群山》里继续出现了大量铰接在一起中日韩元素，但这些元素的征引是复杂而有趣的。男主对街头的身份政治、对父亲的政治态度基本表现出一种轻微的反讽和错位姿态；但在更深处，《咏鹅》吟唱、不断被提及的诗人尹东柱（？）、复杂的身份经验，又都意味着男主其实更深地被固定在了东亚历史之中。

我觉得对张律来说，东亚具有辩证性，兼有暴力和救渡双面性。基本上在张律去韩国之前（《豆满江》《芒种》），我们能感受到那种历史暴力+个体生命困境所带来的焦灼和沉重感，这两部片都以人物自杀而告终。但在《庆州》《春梦》《群山》中，历史暴力成为一个遥远的低音，一个无法忽视但又不构成主导的远山淡影，张律处理的是轻与重、生与死、狂热与压抑、真实与幻觉、个人与历史等一系列相互交织渗透的微妙地带；而其人物也携带着不可排解的死亡记忆（不仅仅是具体生活中爱者的死亡，还有美军基地、核恐惧、战争的历史图像和“我喜欢纳豆”，等等），展开与生活及历史的对话。在《群山》中，东亚的救渡性出现在“咏鹅”的时刻。

有东亚历史感的导演并不少，但张律历史感的可贵之处在于一方面，历史记忆内化在个体生命经验之中，成为其日常情思的一部分，避免了一种将人物放置在宏大历史链条中的僵死感（比如九苍老师对《霸王别姬》的批评）；另一方面其历史感是多向度的，保持了对复杂性的尊重，从而不至于诱使观众进行单向度的解读（比如《江湖儿女》对历史符码的征引）。

——脱域旅行、异托邦与爱

总结一下，张律式的人物是忧郁的，而忧郁是因为他们都被锁在了悲剧性的记忆（历史记忆+个体生命记忆）中无可脱身。而当他实施救渡时，同样朝向记忆敞开，因为归根结底，我们所拥有的一切不过是记忆，当我们展开未来想象时依赖的也依然是记忆，所以他的人物进入陌生空间中时，总会有似曾相识之感。在此，似曾相识的陌生空间是非常重要的。在张律的韩国片中，救渡的展开一般都伴随着旅行。

可以用“脱域”来表示这种对另类空间的进入，当然这里的“脱域”不是欧洲左派们所指的“帝国”时代的资本和劳动的脱域。脱域意味着暂时脱离日常的生活状态，为什么需要脱离？按照海德格尔的说法，日常生活中的我们与世界牵连不断、事事操心，常常忘记了根本的有死性（mortality)。由此我们注意到张律式的人物旅行所去的地方是极为特殊的：庆州是友人死去的地方，也是韩国故王宫所在地；群山是已死的母亲的故乡，也是跟日殖历史瓜葛深重的地方。换而言之，脱域意味着对闷重、琐碎的日常生活的脱离，却并不意味着对整体生活世界的褫夺，有死性反而得以更直接更尖锐的现身。“哪里有危险，哪里就有救渡”——救渡的可能性就在于与有死性的对话之中。

在这个意义上，庆州也好、群山也好都构成福柯意义上的异托邦。对福柯来说，异托邦不是乌托邦，因为它是实在空间；同时异托邦又不同于日常空间，相反，它以其异质性，像镜子般映照出日常空间的运作逻辑。有趣的是，福柯在阐述异托邦时，举的例子也不仅仅是监狱、精神病院和老人院，更重要的是关于流徙和旅行的例子，比如“蜜月旅行”、船、火车等。在张律影片中，人物通过脱域旅行进入异托邦，与陌生人不断相遇、结合、分离，在亦真亦幻的氛围中直面有死性。

那么，异托邦中的人物相遇发生的究竟是什么呢？《群山》没有拍岛（又一次旅行）上故事，我们无从得知；不过《春梦》似乎提供了非常好的答案，虽然《春梦》并不能解读为一部异托邦电影，因为它讲的恰恰是脱域的人在地的故事。但张律如果确实提供了一个答案的话，我觉得那就是《春梦》中一女三男的“爱”的情感共同体（还需要详细说明，目前是写不下去了。。）

5、媒介自指与互文

跟张律几乎所有的韩国影片一样，《群山》同样出现了大量的媒介自指。我觉得从暴露虚构性的角度来谈论这种自反非常无聊，如果从电影媒介性（运动摄影、蒙太奇）来谈其与记忆的同构反倒会有趣一些，在跟深焦的访谈中张律已经谈了一些了。同样，《庆州》《春梦》中出现的所有梗都在《群山》中都再次出现了，当然具体情境是很不一样的，不过感觉打开张律的最好方式还是互文，但会增加很多观影快感。

这次武越真的被任总玩的跳进黄河也洗不清了。上一次武越绊倒任千秋，靠的是天时地利人和。招标失败，任总失去了董事会的信心。舆论压力，有师姐的帮助和引导。孙起陈大元等人的信息帮助武越找到了任千秋的把柄。但这一次呢？此刻武越面对着众人的误解，还有故意陷害的证据，真的是百口莫辩。连最信任他的苏小满也不知道该如何维护他。武越现在是彻底陷入了僵局，如何破局只能等天助了。这次的天时地利人和，在哪里呢？好在现在好兄弟肖全从美国赶来，也算是能给武越一点点帮助。

本来是木老师的书粉，看过所有的书，最近特别期待原来我很爱你和世界微尘里，原来我很爱你真香了，期待值很大的世界微尘里竟然这么难看，颜值演技双双不在线，别再搞书粉了，太难了，太难看了！！！！！！！！！！别看了，尴尬死了，这个演技绝了，别再拍了你们俩，还不如男二自然，刻意的一批，服了，女主牙齿OMG，男主像个呆子木头，cp感为0别看了，都是他们粉丝自嗨的剧罢了，太浮躁

开播以来，其实心里一直在关注，担心着那些个画面不太理想，随之看到大家好评如潮的时候终于放下这颗悬着的心，感谢制片老师们的认可，以及紧密安排；还有剪辑大佬的节奏把控，故事呈现很舒服。

大家好，我是摄影师William，很荣幸参与到《不止考古·我与三星堆》纪录片的拍摄中来，当接到制片方邀请的时候，就去扒了三星堆的纪录片，当看到央视团队制作出来的纪录片，感觉它的文化高度，已经超出了我的认知，感觉咋拍也会有些紧张，无法胜任。但是了解下来，我们拍摄讲的是人物故事的时候，心有点稍微的倾斜，毕竟对于人我还是有几个小技巧的，后面有时间会分享给大家。

八月初收到的拍摄邀请，比前面团队晚了大半年吧，原先的队伍在北京，我是上海受邀前往成都广汉参与到正片拍摄，可能我也是想参观老师们的操作间，想知道这些文物经历哪些工序才修立起来的，立马就答应了。

【详细】

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看到评论里好多一星，对倪妮的演技质疑、对她素颜说丑、对霍建华说面瘫、对王帅哥说丑、说张末拼爹，还有说鬼逻辑看不懂……不得不说黑水军们力量很强大，导致我对电影真没报什么期望，想着打发一下时间呗！

电影比我预期好太多，本来会给四星，为了平衡黑子给五星吧！

故事与我非常有共鸣，曾经我就扮演着28岁的凉夏，为了所谓的爱情放弃了事业，迷失了自我！男人比猫粮先生差很多，也不知道是鬼迷心窍还是什么，傻里吧唧等着别人爱的施舍！直到分手那天，我才明白，改变的不是他，而是我，曾经的嘚瑟，骄傲去哪里了，我因为爱而失去了自我，所以变得卑微，变得不自信，变得没有了光彩，分手临近时真的有种任人宰割的感觉！

从此，我发誓一辈子不靠男人，靠自己的努力活出精彩！女人，记忆一句话，安全感不是求来的，只有自己才能给自己安全感，自己强大了，万事无所惧！

加油吧，女人！像个爷们一样活着！