为了给上海电影节翻译才看的片子。第一遍直接跑神，感觉唠唠叨叨抓不住主线，后来一边翻译一边看，居然越看越有味道，简直欲罢不能。男主角大学毕业回乡后，各种自命不凡，看不起有赌博史的父亲，看不起爱上这样父亲的母亲，看不起畅销书作家，倒是对自己的超现代意识流元小说充满自信，为此甚至没有准备教师资格证的考试。好高骛远，谈玄务虚，暗恋高中同学但是不敢开口，鄙视父亲却偷了父亲心爱的猎犬。种种言行充满既视感，我膝盖感觉都快被射穿了…

然而父亲也曾经是一代有志青年，也曾满腔热忱，也曾经赞美过雪白的羔羊和大地的气息，是什么把他变成了这个沉迷赌博，在家人面前抬不起头来，只能以尴尬笑容遮脸的男人呢？尽管影片拍摄的是土耳其家庭，但是人性的共通令影片的感染力跨越国界。

但是一方面我本人翻译水平有限，另一方面土耳其转英文再转中文难免流失大量信息量，最终成果说是差强人意都有过分夸耀的嫌疑。如果上海电影节观众的观影体验不佳，这都是我翻译水平欠佳的缘故，片子本身是非常出色的。另外也希望能有出色的译者提供更好的翻译版本。

电影名字叫《鼠胆英雄》，鼠胆是阎大海面对心仪女神杜卿，而他在自己的爱情和生活里都是英雄，阴差阳错屡立功劳，最后为了对付毒枭，为了自己清晰的道德底线，为了城中人们的爱戴与期望，他付出宝贵的生命，这时候他赢得女神青眼相看，也不是垂危之人，可他还是死去了。画面绝美，拍摄手法非常棒????，虽然评分很低，但不会影响我对它的喜爱，绚丽华美的场景，游动的美人鱼，白色的流苏裙，很喜欢田雨的表演，还有雷佳音，天生讨喜的亲切脸，希望小岳岳继续加油??，拍出更好看的喜剧。

对了，影片里有两句台词我挺喜欢的，补充上，“为害日烈，为祸巨甚”

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我从事影视行业差不多三年了，到今天为止一直也就是一个外行。行业里所有的人都会和我讲情怀，讲创作冲突，讲剧组规则，讲营销。但是没有人告诉我如何成功，我挣扎了好久，这个行业里从来没有人认可过我。

先讲制作行业的大佬们，这个领域有两种人：一种是玩资本圈的，一种是玩情怀圈的。第一种人利用大ip 大明星玩收割，收割粉丝，忽悠网站买单，他们还比较诚实因为他们发现所谓的评估百分之九十都在看造势，只要声势够就能被采购，人傻钱多。第二种人天天喷大ip 喷流量，这种人是恨第一种人的存在，因为他们本身具有行业话语权，被一批玩资本夺权了，看不惯自然喷。可惜这两种人都不愿意正视一个正常的商业逻辑：流量是流量，变现靠改编。

然后就是这个行业里掌握生杀大权的一批人：那些来自电影学院毕业的高材生评估组，我的项目从来没有一次过评估的。各种剧作规律，各种矛盾冲突，各种人物塑造讲了一堆。我真的不明白了，剧本不好看你们看不出来也就算了，这么好看的剧本你们也看不出来吗？一天到晚说我的剧本狗血，无脑，俗套，模式太旧。我以前干了12年网文行业，我们这个行业就一句话：内容要爽，用户付费。但是这些学院派没有，他们喜欢的不知道是艺术品还是什么，我也不知道我在豆瓣发这个会不会得罪人，反正豆瓣不属于网文圈那些四五线城市以及以下的小白用户，当你没钱，有地位的有钱人想赚你的钱，还想操完你，告诉你怎么姿势被操最爽。我他妈取个名字被否这么多次，我也是醉了。终于碰到一个愿意用奈何boss要娶我的小心翼翼的平台制片人，不然你们也见不着这部剧了。

最后一种人是可恶的经纪人，多少演员都被教坏了，敬业精神，相互支持这难道不是行业的基本逻辑吗？中国这个产业不可控因素这么多，唯一可控的就是人，对大剧组大项目各种妥协，对小剧组演员都没有意见，你们天天跑来讲行规讲拍摄时间，要专车，要专房，你没有看到导演红着眼在讲戏，那么多剧组人员浑身是汗在站着吗？

最后再说一下那些所谓的行业公众号：我今天没有钱投你们的天价营销文，以后我有钱了也不会做一篇，你们作为媒体都瞎了对吧，内容的领域无视内容的崛起。公正客观性的小报道不能给写几百字吗？给这个领域的小创业者们一点点曝光吧！

这个夹缝中生存的小剧战战兢兢的躲避着来自行业顶级食物链的俯视，今天有了小姐姐们的支持，才有了未来，未来我与你们同在！我会一直咬牙做你们要看的剧！

再议《同义词》

1、《同义词》是个环状结构，男主角从无所归属再到无所归属，完成了一次物质和精神上的双重循环。这大概是片名synonymes的另一层含义。

2、《同义词》的镜头和剪辑是没任何强目的性的，第一个手持镜头过分强烈的晃动直接告诉我男主角一段漂泊的结束，和他内心对未来的极度不确定。当镜头展现男主进楼上楼时，镜头直接快速的从一楼扫到高层，再转场室内，干脆、粗犷。所以整个电影显得轻巧、直接而充满艺术化的奔放。

3、“同义词”的象征含义是极丰富的，它不仅仅指男主角拒绝使用母语这一行为，是男主不断喃喃的很多词语的对照，是以色列和法兰西的对照，它是用“语言”这个最简单、直接的人类工具来代表“文化”，这表现在男主角的身份设定，以及男主不得不使用母语时的愤怒上。虽然电影看起来像是移民、难民题材的表达，导演不直接把男主设计为难民也是慈悲的，成全了这部电影的格局。因为难民的问题本质依然是你和我所有人都会面临的问题，它想借此拆穿并反思法兰西当下文化矫情背后的空洞，以及西方自以为优雅的得意和骄傲。

4、《同义词》时刻表现出反Border立场，在影片里表现为，室内、墙、门、栅栏。男主住房屋顶甚至有个洞，这象征着打破了边界。男主高喊no border（不记得原话了）很有感染力，最终结局也很有力量，在此我不剧透。结尾一度让我眼睛湿润了，它以情绪化的面目站在民族主义的对面，又引导我们对民族国家进行开放的客观的思考。相信真正国际主义者都会爱这部影片。

（语境：民族主义作为民主社会的附生物，已在西方制造了大量的冲突和精神壁垒。这部电影的创作语境是先于东亚现下社会状态的，因此或许东亚观众并不会理解男主逃离祖国的动机。比如热爱祖国的观众，肯定更想对男主角说声“呸”。）

5、在我的观影经验里，《同义词》是极少有的用男性身体去冲撞既有社会体系的影片。在大多数导演作品里，包括这一届柏林电影节里，很多导演（甚至包括女导演）在拍摄男女情欲关系时，喜欢故意绕开男性身体，而把镜头给到女性身体的局部，有的在表达观点时甚至刻意对准女性，《伊利莎和玛瑟拉》还表现出对女性情欲的猎奇和过度渲染。在这点上，《同义词》是有突破的，显得意义非凡。这说明，裸露的电影很多，但露和露不同，《霓虹牛》导演新电影《超神》的裸露就很平常。

6、Tom mercier虽然是个新人，他的表演非常精准，他的身体就像是整部电影的杠杆，一个象征。他的举止也因此达到最纯粹化境界，甘心成为导演表达主题的载体，而我们作为观众则甘心臣服在男主的身体之下。我们和导演创作动机之间，隔着一个Tom，他和这部电影是一体一面。

7、《同义词》的哲学设计相当强大，男主角被偷得连一条内裤也没剩（这是开头，不涉及影响观看的剧透），这跟我们中国人对人生的思考方式是契合，我们每个人都赤条条来到这个世界，但并不是所有人都愿意赤条条而去。影片用这个情节，直接把男主打回婴儿状态。

8、男主角的穿衣也很讲究。他一直穿一件黄色大衣，在他身处的环境里是醒目而格格不入的。男主穿西装的情节，却又代表他觉得自己仿佛被法兰西接受（包括开始质疑并愤怒前）。男主两身衣服是理解电影的重要标志。

9、配角人物设计成系统。男主来到法兰西，却处处碰壁。一个摄像师利用他的肉体，他不恼，却因为一个黎巴嫩女助手的话而伤心。同来自以色列，激进的伙伴仿佛让他回到了故土。男主的心境变化是被一个一个人物来推动的，而不是肥皂剧情节。他关心所有人，这让他比他的身体更有魅力。

10、关于男主和这对小情人的关系，在很多人看来，可能可以作很多解释。但很明显的一点是，男主赤裸的完美肉体把两人都征服了。男主和男配小哥之间的暧昧，包括后来女配的投怀送抱，都在小情人看到他强壮的身体时埋下因果。

11、这也说明，建构在丰富的物质生活和所谓追求高雅的姿态里的情感，是多么不堪一击。

12、男主和男配小哥的羁绊来自于男主的故事。有很多迹象显示，男主对男配产生了不止于金钱的情感依赖，男配是他的倾听者、故事交付人。故事是私密的。我通过导演这种表现来分析他的潜意识，会注意到这其中关于同性倾向的流露。身体美（男性雕塑）本身就有古希腊式性别哲学的影子。

13、我们也不难理解男主和女配之间的关系，至少那两场情欲戏都规避掉了温柔的成分。总之，男主把不情愿的性欲交给了女配，把记忆交给了男配。

14、我觉得它像《弗兰兹》，并不是因为二者故事或者风格像。其实风格上也有相似之处，它俩都很轻巧，主题很宏大且开放（不像《鬼城事件簿》这样的电影答案只有一个，显得余味不足）。在两部电影里，同性情欲是暗自涌动的，没有像很多同志片那般以“性向身份”来强调取向认同，它跟异性情欲一样自然而然的发生。它表达出情欲不存在性别border的倾向，这跟我对情欲流动性的理解是一样的。

（注解：关于男主和男配是不是同性情意，是基于细节的推导。但该片不是一个LGBT题材的电影。该片只是呈现出一种情欲的无性别状态，这是与它反思border存在的立场相一致。）

15、身体的美，不管什么性别形态的美，是情欲产生的“第一眼”要素。在情欲的动物性和情爱的崇高之间，人类一直在用美所代表的文明努力驯服前者奔向后者，艺术家是引领崇高的美学先行者。身体的美本身不是肉欲的，而是崇高美的形态之一，这有点罗丹理论的意思。拉皮德做到了。

（注解：跳脱出本片内容，来看导演借用男性裸体进行表达这一创作行为。）

16、男主角是身体和精神上的双重流亡者。这是个荒诞的悲剧。

17、当我迷恋男主角的身体的时候，我在这面情欲的镜子里，照见了自己被父权劫持的样子。

18、但显然，我对他的认同，也意味着我在反抗。

对于国内影片较少涉及的商业犯罪，麦庄两人把握得不错，复杂的情节表述，配合尔冬升标志性的干练灰黄镜头，在给足神秘感的情境下，挑战观众智商。“地主会”里几个港片老戏骨们的压场，让电影显得厚重许多。影片的情节结构有些类似好莱坞式复仇电影，但其中又包含着“我的命，我自己操盘”的香港情结与叙事格调，镜头切换快速精准，有那么点向老香港电影致敬的意思。

刘青云的干练、古天乐的沧桑以及吴彦祖的暴戾，均让人印象深刻，古天乐在影片里扮演一名刚直正义的铁腕男儿何智强：头发灰白、西装笔挺、作风干练、心思深沉。影片的戏剧冲突之一，就是何智强与吴彦祖饰演的司马念祖的多次交锋，几场对手戏自然且张力十足。而刘青云饰演的罗敏生则多少有当年港剧里的“方展博”的影子，他身居金融要职、出入驾驶名车、与神秘力量关系密切。他在股市上的运筹帷幄，刘青云演来驾轻就熟，让人不禁为之喝彩。

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新婚甜心是同事 奇缘巧配

第三篇 雪芭之味

“唉，这个戏，是不是古早味特浓？？不管怎么看，都是昭和的感觉啊”

看吧，写一部新出的日剧连载，还能看到读者的叹息，也算是不虚此行了吧。本剧确有昭和时代的感觉，所以看后第一时间就在开篇谈了感受。播出至第三集，已经有越来越多的读者有了类似感受，可见原著作品有着浓郁的时代氛围。只是当下看剧的年轻观众，并没有多少深入的体会。与70后或是80后这样一批目睹日剧黄金时期，成长起来的观众，又有所不同。

在我看日剧的那会儿，想看最新日剧，都得买VCD。不同于韩剧，日剧都是正版，一大盒一大盒地摆在木制架子上，通常价格是39元一部。所以，那时候我经常跟自己说，与其租碟，不如看正版全新的。昭和时代的日剧，真是丰富的宝藏啊～如今再看这样甜蜜可爱的故事，没了从前的繁荣，只添了嘘唏。

直至本剧播出第三集，作品才显示出一种可能性：

除开结婚或是分手这样的决定，作品通篇都是日常琐事，所以每一集内容都是与隐婚夫妇日常生活有关的趣味小故事。就是这些日常琐事，让他们更加理解对方，也更了解自己，逐渐成为一对默契的伴侣。

在第三集里，看似说的是女方的嫉妒之心，实际提到的，却是男方无法言说的在意。当然，细节也很有趣，比方说，俩人工作的会社居然叫做：“小学馆”。

是，本剧原著版权提供就来自小学馆，所以，这也算是给出版社打了个无声的广而告之。可是，尽管如此，这对隐瞒众人的新婚夫妇还是非常可爱。哪怕没有特别熟练的推拉技巧，也同样以真心打动了那么多观众的心。说到底，真诚的心意还是胜过心机。

值得关注的是，由于两人都太在意对方，太过真心，引起了会社各方人马的注意，其中包括女方同部门的后辈，也包括男方同部门的同事兼高中后辈。所以，在看到妻子同部门的同事来送还申请单之后，男方已经意识到自己有不少潜在对手。是，虽然先行一步，与这个纯真可爱的女孩子结婚，但周围还是存在不少不知情者，正在虎视眈眈，就是不让两人有更多机会接近对方，殊不知两人已经结婚好一段日子，目前正在适应中。

啊，这就是小学馆所出作品的可爱之处：

将黑暗之处展露，却不深挖，帮助角色人物隐恶扬善，努力将美好的一面呈现在受众眼前。

因嫉妒之心，希望丈夫在意的亚美一面谎称自己跟同部门同事去联谊，一面气到一个人在外吃完甜点才回家，待回家之后，终于意识到对方知道自己干了些什么。可是，能够及时确认心意，就说明晚上这顿西北风和雪芭也没白吃对吧～亚美任性的真心至少有了回应，这才是雪芭之味：

当冻成冰的水果被制成甜品，没有加入牛奶，只有清甜的水果香气和冷冽的冰渣，吃到嘴里不但酸甜可口，还有一种奇妙的味道挥之不去。

这就是嫉妒的感觉，又冷又甜，没见到时心心念念，见到以后无法忘怀。

不知道为什么豆瓣评分才7.1分，但是我真的觉得比调音师好看。

影片的开头罗汉和苏餐厅相识，她们都是两人盲人，却做了许多浪漫的事情：

* 罗汉带着苏跳舞??（很难想象盲人居然可以跳的这么好）

* 罗汉给苏买了一双能够听的很清楚脚步的鞋

* 和苏在商场走失时能够想尽办法走到舞蹈中间对着麦克风说我在商场中央的舞台上等你。

* 买了一套房子??准备做婚房，说：“不要害怕苏，我现在的人生目标就是让自己强大起来”

* 结婚那天，摆满苏最爱的香薰灯

* 模仿苏喜欢的明星给她打电话（男主是配音演员）

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这么多美剧看下来再烂也没有过完全看不下去到要弃剧的地步，当初看第一季的时候可以说是非常喜欢了，如今看到第三季是真的看不下去了。吐槽几个点，女主唉…说真的我从第一季就不喜欢，编剧到第三季是没法编下去了吧？科幻剧加了太多太多感情戏，还都是一些略显拖沓和多余的感情。沃利，全程无脑，鲁莽冲动自大，不喜欢这个人设。berry也越来越作，说着再也不要因为自己害苦别人，还不是让周围人为他承担后果。弃剧，失望。

前半部哥哥的被杀不过是在玩弄喻意，后半部弟弟的赴死才是喷薄的激情。

感性的人类就如肉食动物，心脏永远先于大脑。

所以他是张彻，所以我们爱阿尊。

白衣永不如黑衣适合他。

刘海比手中的刀更尖锐。

全片油画般的色彩感，是真实民国旧日的记忆碎块。鲜亮到触手可及，又注定触手即逝。

漫天的杀意层层逼近，杀意里紧紧包裹举目无依的彷徨，势单力孤的绝望。

没前奏，没尾声。只一曲断篇。曲尽人亡。

角色除此身外再无所有，剧情便除报仇外都无必要。

多余的要求，全不是知音。牛嚼牡丹，彼此无趣。

少年不要前程。

如同游乐园里几分钟的云霄飞车，惊魂未定却转瞬已结束一切。

少年必死，刀必断。

只需要好好地看完这个过程。