2021.5.23 观影进度：第八集

《月光变奏曲》的整体制作…精致到让我惊喜的程度！滤镜、场景、配乐。都在我的欣赏点上，温暖阳光干净的滤镜?各司其职风格明确的几大场景? 背景音乐会随着剧情更迭情绪??和男女主各自的ost很好听且很贴近人物心境。

各部门的用心让小月光呈现出韩剧优制作?台偶氛围感?日剧节奏快=惊喜??，清新舒服地很高级，值得收获观众朋友们的掌声??

剧情部分：职场线很落地，实实在在讨论了当下出版行业面临的现状，不矫情不累赘，不刻意制造悬念而是让观众自然产生兴趣往下观看；感情线很细腻且成功避开所有浮躁的工业糖精，感恩终于不把观众当花痴给一堆匪夷所思的意外吻和体操大回旋了！

角色部分：全员对人物的刻画有血有肉有灵魂，人物关系有明确来龙去脉有归因有流淌，而且不用台词生硬解说而是用肢体、语气、眼神来做交代，够讲究??

主演部分：区别于丁禹兮去年成名的两个角色，男主昼川的傲娇毒舌口嫌体正直恃才傲物但又没看起来那么难搞实际内心还有点小心软…这独一份的人设，丁禹兮成功驾驭住了，一如既往的靠细腻的微表情去雕刻人物骨血，很生动；虞书欣本身出演元气满满的女主初礼，不是甜宠剧流水线生产的傻白甜人设，可爱的外表下有事业心有头脑有追求，是个容易留住观众的角色。期待作家大大和编辑老师事业感情线继续并驾齐驱火花四射！

世上最好的炫富方式是带娃儿、带娃最昂贵的方式是陪他一起长大，点燃自己，照亮他的世界。看他从一个小小的生命，开始爬行，开始蹒跚学步，开始奔跑起来，开始上冰一个个摔跟头，开始一板一眼的滑行，开始带上头盔和手套笨拙的追球，开始绕桩，开始一次次挑战比自己强大的队友，开始挥杆，开始击球，进入冰球大课，与A队小伙伴的对抗，填写小球员信息报名参赛，准备比赛和训练，看着他赛前的紧张，看着他一次次挑战比自己强大的对手，在他打进一球时为他欢呼，看他展现帽子戏法时一起疯狂，赛后接受MVP时一起懵逼，反应过来一起开心??

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主流美媒是不是在PC这条路上走得太远了？明明是警察暴力为什么要包装成种族歧视？试想如果是非裔惯犯打死白人警察会成为全国性新闻么？要是非裔又或是拉丁裔警察误杀白人惯犯呢？

而这些媒体更大的问题是容不下异见，不然种族歧视、厌女、恐同那一顶顶帽子马上就扣过来了。久而久之美国就只剩下这一种声音了

烂番茄和豆瓣上都是超高评价，带着极高的期待去看，结果有点失望。。。坐标西雅图，影厅基本上满座，结果一个恐怖悬疑电影，老美们看得集体笑场多次。。。女主的出演有点用力过猛，尤其是烧女儿画本的那一段。。。女儿的相貌和行为都很诡异，儿子呆呆的，一家人就爸爸看着还是个正常人。。。全片看完多少觉得有点故弄玄虚，从头到尾都在等那个高潮，揭示那种种铺垫，结果片子都结束了也没等到那个点。。。很多好片子都有一个开放式的的结尾，但那要结合一个够有说服力的剧情，如果情节不管严谨，并不觉得开放到难懂的片子就是好片子。。。看了一下剧透和影评，对剧情还是有一些不理解的地方。。。

1. 有人说Annie知道外婆是有问题的，还曾为了保护Peter不成为Paimon的宿主想办法流产，还把Charlie交给外婆让Paimon附身，那么她应该知道Charlie在某种程度上是危险的，Charlie扭断鸟头也证实了这一点，那么Annie为什么非要让Charlie跟Peter去那个party，而且是在Charlie不下去，Peter不想Charlie去的情况下非要逼她去？

2. 有人说Charlie的死是邪教精心策划的，但事实上Charlie是因为对蛋糕里的坚果过敏，Peter急着开车去医院被突然出现的鹿吓到，Charlie又在碰巧在那个电线杆处打开车窗把身体伸出车窗外，这些看上去都是非常随机的情况，邪教教徒如何能策划这一系列的巧合？

3. 那么在Charlie出意外的时候Paimon在她体内到底有没有意识？如果有，杀死Charlie对他有什么好处？这样在他能附上Peter之前就等于无身可附了，这对他一点好处都没有，那么他杀死Charlie的诉求是什么？

4. Annie的哥哥自杀身亡，如果是哥哥的灵魂抗拒paimon附体，那么为什么Paimon不干脆就直接在哥哥灵魂因为死亡而消失的时候附在他身上而费劲周折弄出后面这一出出戏？

5. 有人说Peter自杀后Paimon得以最终附身，这又说不通了，因为在Annie哥哥的案例上自杀身亡的身体并没有被用来附身。

6. 另外Peter其实是被吓傻了慌不择路从窗户坠下，并不是自杀

7. Peter最终被附身的时候是否还活着？如果活着，那就说明paimon其实是可以随时附身，干嘛要折腾一大圈？如果已经死了，为什么他当时又没有附在Annie自杀死去的哥哥身上？反正只是要一个body

8. Annie和爸爸到底是怎么死的？

9. 外婆的尸体是谁弄到阁楼上去的？

《平原上的火焰》改编自双雪涛小说《平原上的摩西》这事大家肯定都知道了，小说讲了个什么故事？电影又有怎样的改编？从目前发出的预告，我觉得基本故事还是按照原著在走的，也会有一些新的内容，网上看了一条微博，觉得讲得挺透

以下转自微博@黑光乍泄，有删减，如侵删：

因为很喜欢刘昊然和周冬雨，想提前知道《平原上的火焰》的故事，就去看了双雪涛的小说《平原上的摩西》。发布的#平原上的火焰火的约定版预告#中，可以看到很多原著里的色彩，以及为了丰富人物而增加的新情境。

小说以作者生长的东北沈阳市铁西区为创作背景。有关铁西区的事，王兵拍过一部非常著名的纪录片，有9个多小时，感兴趣的可以去看看。第二集的名字叫《铁西区：艳粉街》，在本片的故事中也出现了这个地方，都是真实地名。这是整部电影所处的时代基调。预告中那把枪、以及一个男人朝着另一人开枪的画面，就是这个背景下的一场意外，也是李斐与庄树这场错过的“祸根”。

8年前，一个县城接连发生出租车司机被抢劫杀害的案件。袁弘饰演的刑警蒋不凡带领人手假扮成司机，守株待兔等凶手露面。而他没有想到的是，小李斐和她爸坐上了这辆车。预告中的这一画面，给雪夜中的那声枪响留下了悬念。这天是平安夜，李斐和庄树原本约好要去玉米地烧秸秆，“烧起来像棵圣诞树”。就是这样一个关于火的约定，让二人错过多年，直到长大后的庄树成为一位刑警，重新调查这起案子，才意识到当时车上坐着的人可能是李斐。

原著中的李斐从小就喜欢火，所以电影里也保留了很多“火焰”元素：燃气灶的蓝火苗、燃烧的玉米地、二人烤鱼的篝火、出租车焚毁后的熊熊烈焰。预告开头和结尾，时隔多年未见的二人终于重逢，小心翼翼地互相询问，“那年平安夜，你来了吗？”，希望电影版给一个不负众望的结局。值得一提的是梅婷饰演的傅东心（庄树母亲，李斐幼年的导师），文雅理性，暗藏心绪，这个选角我觉得非常贴合。另外，上映时间和李斐庄树的约定一样在平安夜，挺有仪式感的。

基本全是剧透，请慎入绕行。四星全是非常不客观的个人感情，主要是来吐槽的。---Coughlin Trilogy是Dennis Lehane的代表作系列小说，故事聚焦于上世纪初波士顿一个警察家族Thomas Coughlin以及他的三个儿子Danny，Connor和Joe的关系，以及他们各自的人生。第一部The Given Day主角是Danny Coughlin，以当时的警察罢工和黑人运动为主要事件，历史深度和几乎完美的个体及群像刻画让它成为这部系列小说中最出彩的一本；第二部Live By Night和第三部World Gone By则都是以小儿子Joe Coughlin为主要人物，讲述了Joe在禁酒时期从本地小混混成长为Tampa帮派头领，又在人生最后阶段陷入危险的故事。如果说第一部需要花时间仔仔细细啃的话，第二部和第三部这种传统的黑帮故事读起来非常非常爽快，不管是情节，角色还是感情线都非常“通俗”和顺畅，Joe Coughlin也是Lehane所有13本小说里塑造得最完整最好的角色。作为原著三部曲的NC粉，对于Ben Affleck执导Live By Night的消息一直都感觉欣喜（毕竟有之前执导Lehane系列小说成功的先例），也一直都在关注电影的情况，差评出来居然差成那样我也感到很难过，觉得可能是黑帮片类型的缘故，觉得是不是因为影评人和观众接受度不是很高所以才扑街至此，自己看过才知道，这次真的不是人家的锅。（必须要提一下的是，因为Ben Affleck在Live By Night后期制作期间一直在外国拍摄WB的其他影片，期间又有两个非常繁忙的电影宣传期，再加上WB突然提档Live By Night，时间上的仓促可能也让Ben Affleck无法将电影完善至他所想要的状态。）电影时长的限制大概是叙事节奏失败最主要的原因。书可以随便写，Live By Night小16开本400多页，人物和线索也比较多，如果一字不差腾过来大概电影要拍五个小时了。改编最难的是取舍，如何能把真正不需要的东西摘出去，留下能够凑成一部好电影的部分，这是非常精细和困难的一件事，Affleck最大的问题就是在这里：成功地避开了所有重要的部分，留下一群流水账。完全不给观众任何时间去做情感沉淀，角色关系的发展也展示得不清不楚，观众无法回应。采访中Affleck表示“尊重原著”，他确实比较尊重原著，原著中尤其是到了Ybor后所发生的事，Affleck保留了80%，这80%里一会Boston，一会Ybor，一会抢银行，一会进监狱，一会打击本地小喽啰，一会酿酒，一会KKK闹事，一会老大凭空冒出个儿子，一会还要建赌场，再一会Albert White又回来了，最后之前某件事里的角色又回来把他老婆误杀了，结尾还有他哥编剧的Credit，两个小时怎么可能塞得下？Affleck不信邪啊，非要往进塞啊，所以最终的结果肯定不太漂亮：所有的剧情倒是全都在电影里出现了，但是大部分的剧情都是讲完算完，马上抛到脑后不管...其中最重要的人物关系进展和情感沉淀通通没有，没时间了只能删掉了啊，剪得倒是痛快，什么进展都没有怎么办？Joe对父亲的感情；Joe和Graciela之间爱情的不断加深（尤其是Joe受伤之后原著中着力书写的那部分）；甚至电影中最基本的一段Joe和Dion之间的友情戏（扮演Dion的Chris Messina还在采访中提到过这段感情戏是他拍的最动情的一段戏，就这么删没了=。=）都没有。就不说Joe和Graciela在电影中的火花少得可怜，突然就着起来熊熊爱火搁谁谁奇怪了——如果不是读过原著，我甚至都没觉得电影中Joe和Dion的关系好到哪儿去，普通老板和马仔而已嘛，看得出是经历了生死的兄弟情吗？不能吧。没有感情的戏怎么可能有任何闪光点，尤其Live By Night这个故事就是建立在Joe和各种角色之间的关系和情感之上，整个电影在Affleck所选的流水账之下呈现出一种赶火车一般的节奏，一个事件结束后紧接另一个事件，没有留白，没有沉淀，观众接受起来非常消极被动，又跟不上趟，很容易走神无聊。另外一个Affleck在改编过程中的大错误就是删！好！东！西！这个无法忍，虽然肯定是有拍摄时的限制，但是你就不想想，把这些根本不能删掉的戏删掉，又找不到好的替代品使前后逻辑联系上的话能行吗，这种错误对叙事节奏的打击是灾难性的。监狱中Joe到底是怎么讨得Maso欢心，又如何加入他的帮派；Joe怎么认为是自己害死了父亲（这段还和后来Emma的出场有重要的关系...）；Joe脑海中的豹子意象；Joe为什么最后把帮派交给了Dion管理（电影里这段简直就是扯...）；还有Joe和Graciela在古巴买下的烟草种植园...这些原著里看着就让人颅内高潮的东西全都没有。比如Joe初到Ybor那部分其实挺不错的，感觉已经步入正轨了，Affleck马上把Dion背叛Joe两人喝酒交心的部分和跟Esteban炸军舰的部分全都删掉了，前者是舒缓节奏又感情厚重的戏，后者更有Joe和Graciela感情巨大推动作用，更解释了Graciela到底是个什么样的人，没了这两场节奏一下急躁起来，好不容易抬起来的气氛哗的一声掉下去了，Joe和Graciela的关系解释不好，导致整个后面一到这两人缠绵观众脑子里就有问号：“他们为什么突然就爱上了？”Graciela更是沦为纯女友角色，无层次无内涵。类似这样的情况还有很多，最后电影院里Joe看到Danny的名字出现在银幕上那段很戳人，但是如果没读过原著仅凭Joe之前半句台词提到，你可能很难记得Danny是谁，不怪你啊，因为Affleck把Danny来探监那段压感情的戏全删啦。但矛盾点也正在这里，到底删还是不删，删什么？电影这点可怜的时间也就够塞进去这么多事件的大概框架和结构，来不及补感情留白和角色进展，原著党大概还会有些熟悉感，但是其他的观众跟电影完全没有感情联系，也不懂角色动机，连这两点都不要了的话，电影还有什么生命可言，扑街百分百的事。电影另外的最大问题是Joe的选角。就算电影的节奏有问题，Joe这个角色站起来了应该还是能撑一撑，不会扑这么惨的。原著中Joe是Coughlin家最小的孩子，是父母晚年为了挽回将死婚姻犯下的错误，妈妈精神有问题，自己作为英雄看的大哥又在小时候离开了他，Joe的童年可以说非常孤独，又总被渣爹渣哥虐，离家出走几次爱上了夜晚，直到遇到Dion开始夜色人生，开场抢赌桌时候19岁，进监狱出来也只有22、3岁，稚气未脱，有时候会做出傻事，有时候言语之间又很孩子气（跟一个姑娘讨论过的：Joe把市长帽子打掉说，商会不高兴关我屁事！我不高兴你知道吗！？我不高兴！），这也正是Joe的个人魅力所在——年轻真的是太重要的一点了，这恰恰是Affleck所没有的...年龄的不合理导致很多幼稚的动机得不到很好的解释。Affleck过度内敛的表演方式对表现Joe的魅力也是一点帮助都没有，很多地方因为对手戏反应给得不好特别奇怪，部分帮派斗争戏份呈现得过度脸谱化，有些滑稽，除了和Loretta早餐桌上相遇的那场是真的很棒之外，Affleck没有给Joe足够的力度。加上自作孽的叙事节奏也影响了表演的节奏，所以表演真的是...不敢恭维。其他人的表演也多多少少受到节奏的影响，导致角色只有外在形象的展现，没有内核的挖掘，继续没有生命力，唉。当然电影也不是一无是处的，花大钱做的艺术指导部门，服装部门和化妆部门还是物有所值，之前看到有粉丝吐槽西装太过宽大，这是时代特质啊，那个时候还没有人穿非常合体的西装呢。帽子们是真的好看，不管男帽女帽。另外要严重表扬Sienna Miller，Elle Fanning和Chris Messina，角色被改编整塌了是很可惜，但是这三位的表演还是特别有看头的，尤其是Chris Messina，虽然增重40磅他的外形还是跟书中的Dion相差甚远，但用表演能力补起来的角色倒也能看，非常抢镜。个人本来就比较偏爱Dion这个角色，对Affleck删掉Dion所有的戏肉感到不平，但总的来说Messina还是完成了任务，至少在不少的银幕时间里将Dion这个角色立起来了。最后这四星，两星是电影本身水平，加一星给Chris Messina的Dion，再加一星还是感谢Affleck将Coughlin系列送上银幕。The Given Day也把迷你剧改编的版权卖出去了，希望不管是谁来导，演员选了谁，第二次Coughlin上银幕能少点遗憾与失望。

虽然没有每一集都看完了，也看了大部分。让人印象深刻的就是两位老戏骨演绎的“洪商老板”。在戏里是“相爱相杀”，让人看得直呼过瘾。到了最后的捐飞机，在洪江的历史上也是有这么一回事，基本还原。据《中国实业志》记载：“鼎盛时期，同业(洪油业)有十六七家之多，运出桐油(洪油)二十万担以上，值七百万元(银元)”。遗憾的是，后来洪江的繁华慢慢落幕，当年的“商业传奇”也只能在长辈们的口口相传中，在仅存的“洪江古商城”中，听到、看到一点当时的繁华。

《木棘证人》是今年迄今为止TVB播出作品中最好的一部剧。制作虽小，但很精良。演员不算大咖，但男女主角（罗仲谦和张曦雯）和两个金牌绿叶（韦家雄和徐荣）的组合，让整部剧充满了欢声笑语。本剧剧情一波未平一波又起，细节衔接处理到位。欢声笑语背后，静下来沉思，不仅又充满了对生活态度和子女教育的反思，特别是对“坏人的阴险是天生的吗？还是家庭教育的结果？”，是一部有教育意义的喜剧。

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大仙是那种反常萌的效果，官仔骨骨的禁欲系，没想到喜剧效果这么好。黄宗泽喜剧细胞真的丰富。当初看警犬巴打就觉得他演喜剧特别好笑，但戏里多少还有些主角气场，明珠蒙尘的感觉。这次看演技又有进步了，完全脱离了黄宗泽这个演员，把怕死的小人物心态表现的太好了。不愧出道就被看好戏路最阔的演员。他是被偶像外形耽误的演技派。黄张搭配出来的CP感莫名的好，一粗一细，一个负责动作，一个负责智谋，又都没有实料，漏洞百出，太好笑了。两人又都那么养眼，他俩一对望那没周秀娜什么事。希望他们再搭档

《漂流少年》这部作品，可能有点难懂。导演故意使用了大量的跳跃性剪辑去打乱叙事，并且把很多想讲的事，包含在了画面细节里去暗示观众。同时，整个作品包含了几个重要的隐喻，没有明确告诉大家答案。在这里，我想对几个大家容易看不懂的暗喻讲解一下。看完之后，你会发现这部作品其实非常简单易懂，同时又很深刻悠长。

必须要说在前面的是：这部剧不是讨论“人在封闭的社会里会做什么”那种社会实验或者异世界冒险的故事，更不是导演自说自话、大量留白的哲学性艺术作品。这部作品的意向是非常具体、非常现实的，多数镜头都意有所指。

（说一下我个人的评价：《漂流少年》是一部顶级的艺术杰作，它在分镜、美术、剪辑、人物设定、剧情方面都堪称极佳。音乐也有很多亮点，后面会专门提到。这部作品必将成为动画史上的一座高峰，在未来的几十年里被人们反复提及。）

奔着温瑞安的原著去看了《说英雄谁是英雄》，没有会员，只看了前两集，看完之后觉得五味杂陈，有点悲哀。

按理来说，顶级的原著，口碑导演，演员也是一群少年演员，应该能演出属于少年人的意气风发，但事实是，真的没演出来，也没体现出小说原著的江湖风月。

这前两集出现的问题太多了，多到我已经不知道该去怪谁，去找谁负责，这是行业的问题，行业链的问题，不是单独某个人的问题。

首先来说一下导演，李木戈导演的优点是显而易见的，画面精美，构图和谐，色彩运用也较为优质。但不足也很明显，首先是镜头叙事这个问题，拍电视剧不是摄影，电视剧要求镜头会诉说故事，要向观众传达信息，但前两集里面，所有的叙事都太平了，看起来就是一本流水账，平铺直叙的讲这群少年的故事，让人看了感觉就是节奏快，但是又没具体讲个什么信息点。第二就是打戏，武侠武侠，没有武功，哪里来的侠？这剧真的请了武术指导吗？打戏基本是慢动作加定点摆姿势，真的有点敷衍，武侠剧就是要打的干脆利落才能叫武侠剧，如果连武功都没了，那还谈什么江湖？

现在来说演员，目前来看，曾舜曦刘宇宁杨超越这三人演技真的还有待加强，不足之处太多了，离合格演员还有很久。

客观来看，曾舜曦是这三人中演技最好的，但他外形给人的影响真的太大了。眼睛太大，整个人气质实在是太软乎了，和杨超越站在一起，两人气质都软，撑不起这部剧的男女主。之前演的张无忌也有这个问题，气质太软，哪怕女主众多，也很难让人相信用无辜眼睛看着你的这个人是张无忌。看过盗墓笔记，因为是三人行的剧，有其他男性角色和曾舜曦搭配起来，就刚刚好，所以看起来是最自然的。这种气质让人想起了檀健次，也是气质软乎，所以男女言情剧就老是不火，最后跟金世佳双男主火了。

刘宇宁，看他的直播才被安利这部剧，看了两集，两个主要问题，一是感觉太紧绷，在镜头底下身体状态没有曾舜曦舒展自然，给人一种很明显的“演”的成分，这可能是戏演太少经验不足导致。第二就是身体仪态问题，刘宇宁身高190左右，腿长身材比例好，但是在镜头里有点含胸驼背，拉全景的时候，明显看起来身体重心往下走，整个人有点垮，希望以后接古装剧好好练一下仪态吧，毕竟“站如松，坐如钟”是古人永远的仪态标准。

杨超越，超越妹妹也有问题，而且是很让人不解的问题。超越在现实生活中是较为外向活泼的人，为什么在镜头底下就有点“木”？这感觉也是很多新人演员的通病，镜头里面长相古灵精怪的太多了，但性格古灵精怪的演员真的少。超越妹妹一是有点“木”，二是跟其他演员对白的时候，感觉是各说各话，没有一些身体语言和眼神去体现和他人说话的互动感，观感上看起来就是在对台词，而不是真正的交谈。

怎么说呢？前两集看下来就觉得，现代的年轻人们是打着游戏，看着动漫韩剧长大的，他们没有感受过温瑞安的武侠世界，没有这种文化背景熏陶，自然也演不出来真正的江湖。李木戈导演虽然诚意满满，但慢镜头和一闪而过的打戏也堆叠不起一个快意恩仇的江湖。

总的来说，这群少年人，处于人生中最美好的年纪，导演也处于最激极进取的阶段，但在镜头中，他们站在一起，我不相信他们是江湖中人，也不相信这群少年郎会游历江湖，打怪升级。

只能说，武侠世界一去不复返，哪怕是顶级武侠原著，在现代也不适用了。

ps：六分真的是极限，如果再给点人情分，6.5左右。

希望后面低开高走吧，内娱真的太无聊，烂剧一堆，我已经无力吐槽了，连这个剧评都是看在刘宇宁曾舜曦终极笔记面子上才爬起来写的。

其实以前我还挺喜欢看台湾偶像剧的，感觉甜甜的，而胡宇崴其实我还挺喜欢的，以前我很喜欢《终极三国》里面的关羽，可惜后来好像他就渐渐消失在了视线中，直到无意中看到这部电视剧，不过这个电视剧还真的有些失望呢。

首先就是那个怪怪的配音，听着对话真的很出戏。

其次就是学生时代的剧情，陶予飞是高冷的，我可以理解，有才华的人嘛，总是不那么亲民。可是那个智障一般的李晨音，主要是她太聒噪，太不懂得尊重他人（从她私自拿走陶予飞的画那里），还有就是无时无刻的花痴行为（参照绘画课对着陶予飞花痴而没完成画），关键有的人花痴不惹人厌（例如袁湘琴）有的嘛……

最后就是感觉台湾偶像剧已经真的是走到尽头了，偶像剧的梗总是反复使用，服化道具也并没有更新。

其实也没什么剧不剧透了，片子都比我还老了。

王晶的这部致郁系电影其实很精彩。要说虐不虐？虐！细想之后就更致郁了。我看第一遍就被剧情吸引，不禁思绪良多，想最多的有四个地方：抛硬币定命、Bo Bo之死、毒酒三选一以及安排杀手射伤自己。

第1??个点也是影片最出彩的点：阿蟹找赌王阿森帮忙报仇，保证干完这票就收手跟女朋友去巴西，阿森为了可儿拒绝了。最后阿蟹看似不依不饶地提议用硬币做决定，其实阿蟹已经拿出了两面都刻有公仔的硬币，因为阿森之前选了“公”（只要硬币是公仔朝上，阿森就可以不用帮他），为的就是让阿森可以名正言顺不插手，让森不要有愧疚感。但阿森戳破了阿蟹的善良，自作聪明地改选了“字”面，阿蟹当场吓得猛抬头，阿森以为阿蟹会为了逼他帮忙而出老千拿两面都是字的硬币来抛，阿蟹强忍眼泪把硬币交给阿森自己看然后离开的时候，内心一定委屈万分，阿森在看到公仔面硬币的时候内心也一定恨不得打自己耳光，他辜负了好友的义气与温柔。

其实这一段真的很虐，阿森一直讲他很照顾阿蟹，希望他不要道德绑架自己，他选择的是爱情，选择的是未来，我真的很心疼阿蟹，虽然在遭到拒绝之后仍然费心给好友阿森找台阶下，不料阿森又给自己心上插下一刀，老千最讨厌被当面揭穿事小，阿森认为阿蟹是会这么不择手段逼朋友就范的人才是最伤人心的。

但是，我认为这一段还有更好更虐的处理方法，那就是阿蟹把公仔硬币直接拿走不给阿森看，然后再在影片中不经意给观众看到阿蟹抛出的其实是公仔币，这样就真的达到让阿森没有愧疚感的效果了，这样就真的是社会主义兄弟情了，真的伟大又震撼。不过阿蟹把硬币留给阿森看才更符合他冲动火滚的性格，就是要怼回去就是不扭捏，才让有缺憾的阿蟹更饱满立体，也加深了后面阿森报仇的决心。

第2??点：Bo bo之死。在阿蟹去救大嫂可儿之前，Bo就问他是为了阿森还是为了童可儿，阿蟹不作答甩开她的手走了，我就知道阿蟹对可儿还是有别样的情感的。然后Bo在关键时刻出现给阿蟹送枪，还在停战之后被那个太郎直接一枪打死，这里我一开始非常愤怒，王晶wqnmd，女人真的在你的戏里很没地位，但我在看到最后阿蟹中毒之后边走边吐血时对旁边的可儿说救你只是因为你是大嫂，那个时候我是相信他的，因为Bo只身闯龙潭救阿蟹的时候我就相信阿蟹坚硬的壳已经被这个女人击穿，心已经完全属于这个女人了，这里就是对前情里甩手不作答的呼应，所以Bo死了之后阿蟹已经没了求生欲望了。讲个恐怖的猜测，以太郎这种恶心的人设可能是要奸尸所以他会打死Bo（当然不管这个太郎要怎样阿蟹也是必然会带走Bo的尸体的）。

第3??点：毒酒肯定是两杯有毒，一杯无毒，而且日本老头子肯定知道两杯毒酒的摆放位置，只要看到阿蟹拿起错误位置的毒酒，他就认定阿蟹必死无疑，因为日本老头的人设是恶但讲信用（前情有一处告诉观众这个老头是讲信用的），所以并不是像弹幕上讲的三杯都有毒。因此阿蟹用了很聪明也是唯一的办法骗过老头，他使出神手把酒杯换来换去，而且他换毒酒的时候左手肯定恢复了九成甚至十成，前情有一段讲述他手废了之后连酒吧里的酒鬼都骗不过，而这一次他成功骗过了老头，位置变化急速老头看不出哪杯是无毒的了，这是一个前后呼应也是一个升华，所以阿蟹这一换，是把大嫂的生存几率提到百分之百，因为他已经不管自己能不能活下去了，他换酒杯只是为了救大嫂，无论他喝到什么酒，只要在毒发倒下之前撑住，他就可以带着大嫂逃出。

所以这一段虐tm死我眼泪都流不出了，我在想阿蟹在生命的最后一战中靠自己的神手赢了，要是能喝到无毒的，他就能神手在手天下我有了，但转念一想我就明白他喝到毒酒的合理性，前面讲到他已经心死，这里又有神手再现的升华即是为了铺就电影的一个小高潮，并且阿蟹的死是阿森报仇血恨（另一个高潮）的开始，可是真的太虐了。

第4??点：安排射手射伤自己这个剧情我一开始也看不大懂，但后来看到可儿脱下戒指离开，我个人有个猜想：前情在约战的时候有讲到赌王阿森是从太郎口中才得知自己的老婆已经被玷污了，所以可儿自己并没有告知阿森这件事，因为她想骗自己，她虽然也想报仇，但为了她跟阿森之间感情她便什么都不说了，她甚至可能连自己被抓了的事都没跟阿森说，阿森此前知道的只是阿蟹死于非命（硬币掉了），所以在墓前捏烟要亲自报仇。而最后换了可儿上去代赌，可儿就算在信了阿森底牌很差以及要自己一只手的情况下，还是把一亿七洒了出去，可见她真的很爱阿森。最后是赌王阿森给她安排的雪耻，这可以说是本片最大的前后呼应，在片尾病房里可以知道阿森是在有必胜的把握之下安排射手射伤自己，就是为的给可儿手刃太郎的机会，不跟她说实话，是为了骗过日本老头通过观察可儿的囧状而相信自己底牌真的很差，所以会跟，不愧是赌王。病房里赌王说这件事会骗可儿一辈子，是赌王对可儿细致的爱，他知道可儿为什么不告诉他被玷污的事情，他爱护她的自尊，爱护他们之间的感情，而可儿在外偷听到了，所以她觉得很多东西都变了，她觉得无法面对。阿森愿意为可儿中枪，愿意给可儿报仇，可儿也无条件相信阿森，那么深爱的一对，最后分开了，又一个虐点。

其实我对弹幕说阿森知道可儿在门外而故意说给她听的说法是持不反对也不苟同的态度的，阿森这番话无论是有意无意，可儿都离开了，他也会接受可儿的离开，男人的爱嘛；如果可儿没听到，阿森也确实会陪着可儿一起骗下去，但可儿自己知道始终是变质的。所以可儿最后的那滴泪，私以为是她知道阿森愿意一起你瞒我瞒愿意无条件爱她但！她又不能让阿森这样受委屈所以爱而不得不放手的泪，不是心死，是感激、成全、释怀，与其这样骗自己，不如认了。这里我不得不提一句王晶这样演绎，虽然很凄美，但对这个女性的描绘挺苛刻的，那个时代的观念跟现在很有差，当然希望是我想多了。

这个片子7.1分我觉得不行???啊……

打这个影评我真的一直想打阿森纳……？

原文地址：http://www.qh505.com/blog/post/6663.html

“进入水里，会有一种自由自在的感觉，你生活中的所有担忧、麻烦都消失了。”这是克雷格·福斯特对于海洋的体验，“渐渐地，你开始关心所有动物，甚至包括最微小的动物，你意识到每一个生命都很重要。”这是克雷格·福斯特对于生命的感悟，“人类并非是访客，而是自然中的一部分。”这是克雷格·福斯特的对于生态的发现，这一切的体验、感悟和发现，是克雷格·福斯特从“我的章鱼老师”中的收获——当普通的章鱼成为人生的“导师”，一种人类俯身下去的平等视角得以凸显，当人类归与生物之一种，不再孤身一人的克雷格·福斯特和“海洋改变计划”的成员在那片海域中畅游的时候，在摄像机的俯视中，他们真的就像是海洋世界里自由自在生活的生物。

那片海域里生活着的普通章鱼，被尊称为“章鱼老师”，这是人类对微小动物的一种同视，但是这种同视里包含着某种自设的成分：只有将人类当成和章鱼等海洋生物一样的存在，人类的中心主义才会消失。但是“老师”无疑也是一种人类的异化，老师面前的是学生，学生是未知而无知的，只有在老师的谆谆教导中，学生才能成长，才能有收获——老师的存在不是体现老师本身，而是为了让学生告别无知和未知，也就是说，老师的设定都是为了人类自身的意义——无论是克雷格·福斯特孤身一人在近一年的时间里观察和思考，还是最后实施“海洋改变计划”用来保护海藻林，都是达到了一种为我所用的目的，去除这个目的具有的功利性质，难道不是人类在制造的投影中建立了另一种人类中心主义？

“我们之间十分相似，但还是有一条不能跨越的界线。”克雷格·福斯特在一开始就定义了人类和章鱼之间的同形异构关系，这种关系的建立是克雷格·福斯特基于自己的经历而做出的判断。20年前他去了非洲的喀拉哈里中部拍摄《伟大的舞蹈》，这部电影讲述的是非洲土地上那些对野生动物进行跟踪的土著“跟踪者”，拿着摄像机的克雷格·福斯特体会到了一种格格不入的疏离感，仿佛自己就是一个异类，甚至镜头本身也让他产生了厌恶感。拍摄电影，电影表现跟踪，克雷格·福斯特所说的疏离感也许来自人类至上式的俯视视角，所以在18年前他回到了小时候生活的南非西开普敦，这里被称为“风暴角”，童年时的克雷格·福斯特就在这片常有暴风雨光临的海域生活——这是他从机器生活回到自然世界的一次转折，而回来的更重要理由是遭遇了人生难以跨越的瓶颈：那时的自己被工作拖累，那时的家人在痛苦中挣扎，那时的儿子像是一个陌生人，“我感觉自己做不了好爸爸。”

就是在这样的人生低谷中，克雷格·福斯特重新回到那片海域回到童年生活，而这对于他来说，就是赤裸裸的逃避，但是在像小时候一样深入这片海域，进入那片海藻林的时候，他发现了这个像是另一个星球的存在，有自己需要的东西。这里的水温很低，寒冷是最好的形容词，但是寒冷清醒了头脑，甚至开始渴望这种寒冷。而在这种渴望中，克雷格·福斯特进入水域把自己当成了“两栖动物”，接着在潜水中发现了“奇异的动物”，他一开始称呼它“这只动物”：一只被贝壳武装起来的动物，一只用海藻包裹自己的动物，而这只动物正是章鱼——从自己作为一名电影导演到回到童年成为孩子，再到“两栖动物”再到潜入水中在章鱼身边的海洋生物，克雷格·福斯特就是在不断转变中开始了自我命名，也开始实施了对“我的章鱼老师”的学习、观察和思考。

他将一台摄像机放置在章鱼洞穴的外面，对准那只用“盾牌”保护起来的章鱼，人和章鱼都被自我武装起来，这是一种防御式的对话，是人和生物之间清晰界线的设定——这是克雷格·福斯特实施计划的第1天。而到了第26天，还是那片海域，还是那只章鱼，还是这一个观察的人，章鱼从洞穴里出来了，起先触手还在洞穴里，但是后来整个身体都脱离了洞穴的保护，甚至慢慢接近并无攻击性的克雷格·福斯特，“章鱼开始信任我了。”这是克雷格·福斯特的感受，他近距离观察章鱼的触手，纪录章鱼的皮肤，拍摄章鱼行走、奔跑的样子，而章鱼也的确没有把他当成敌人。

从第1天的自我武装，到第26天的相互信任，克雷格·福斯特从章鱼身上得到的东西明显比章鱼从人类身上得到的东西多，而这种多少的对比逐渐使得被观察的章鱼变成了克雷格·福斯特自设的投影。第52天的时候，克雷格·福斯特以为章鱼不再信任自己，因为当他出现在章鱼面前的时候，它反而“逃之夭夭”，但是在试探之后，章鱼又回到了他身边，甚至将自己的触手伸向了他，还爬到了他的手上，一种亲昵的样子，于是，克雷格·福斯特开始“以章鱼的方式思考”，在发现被吃掉而留下的蟹壳之后，他沿着这一线索终于找到了章鱼，而章鱼伸出触手，开始向他打招呼，还贴在他的身上，克雷格·福斯特的问题是：“为什么它会接近我？它想从我这里得到什么？”甚至开始对它痴迷的克雷格·福斯特问自己：“它会做梦吗？它在想什么？”

第104天，克雷格·福斯特第一次在夜间潜入水域，观察章鱼在黑暗中捕食猎物；第125天，一条鲨鱼逼近了章鱼，在章鱼躲进洞穴之前，鲨鱼先下手为强咬掉了章鱼的一个触手，克雷格·福斯特看到章鱼在流血，担心鲨鱼会再次到来，而除此之外他想到的是自己的遭遇，章鱼被袭击是不是和人类一样也难以逃避自己的苦难？但是当134天的时候，再次看到章鱼只见他新的触手开始长了出来，这给了克雷格·福斯特很大的信心：章鱼能够自己渡过难关，人类为什么不能改变命运？从那时开始，克雷格·福斯特带着儿子汤姆一起潜入这片海域，并把章鱼的故事讲给他听；第271天，克雷格·福斯特开始了新的计划，他更加仔细观察章鱼的捕食过程，螃蟹、龙虾，如何成为章鱼的美食，这个过程并不是很顺利，章鱼似乎懂得“策略”，它的围追，它的突袭，它的毒液，都成为一种智慧的运用，“它教会了我许多……”第304天，鲨鱼再次来到这片水域觅食，并盯上了章鱼，但是在追逐与逃离中，章鱼再次运用智慧，它有时利用海藻体将自己包裹起来，有时用贝壳和石头做盾牌让鲨鱼无从下嘴，最惊险而成功的计策是吸附到了鲨鱼的背上，使得鲨鱼无法近身，最后只好无功而返……

和章鱼的接触越来越频繁，对章鱼的观察越来越细致，发现章鱼的智慧越来越高明，克雷格·福斯特用自己的方式建立起和章鱼老师之间的关系，“我介入到了动物的生活，这是一种越界，但是我无法抑制出自己的好奇心。”打破了界线，就是为了发现章鱼和人类存在的相似之处，章鱼的自我保护，章鱼的避敌策略，章鱼的捕食计谋，当然还有章鱼的勇敢、智慧，对克雷格·福斯特来说，都具有启示意义，“它教会了我许多”便是真正将章鱼看成是自己的老师。在最后一次肢体接触后，第324天，克雷格·福斯特发现章鱼开始了交配，而这也预示着它自己的生命慢慢走向终结，当产卵之后，章鱼几乎就在洞穴中不出，在克雷格·福斯特看来，这就是一种牺牲，“它牺牲自己就是为了后代。”终于，当十万余只卵成为生命本身，章鱼走向了死亡，在被冲出洞穴后，鲨鱼将它完全带走。当章鱼为了后代牺牲了自己，克雷格·福斯特也带着儿子认识了大自然的神奇，汤姆也成为了小小的海洋生物专家——当克雷格·福斯特再次发现章鱼，爬在他手上的是小章鱼，他想象着这只小章鱼就是“章鱼老师”的后代，就像身边自己的儿子。

章鱼和人类建立的互动和信任，章鱼表现出的智慧，章鱼为了后代所作的牺牲，这都是克雷格·福斯特在章鱼老师身上得到的启示，而这些启示也改变了他对于生活，对于人生，对于生命的感悟。一只章鱼只是普通的章鱼，它和捕食自己的鲨鱼、被捕食的螃蟹、龙虾，游经身边的各类鱼儿一样，在海洋世界里都是平凡之一种，所以，它的特殊性正是克雷格·福斯特赋予的，也正是克雷格·福斯特在赋予章鱼特殊性的时候，他看见了自己，看见了人类——或者，他在这种观察、思考和制造的投影世界里，他把自己也当成了章鱼，在海藻林里游动，在洞穴里生活，逃避鲨鱼一样的天敌，度过最困难的时期，最后在牺牲中让儿子学会独立，“我参与到了它八成的生命中，每一刻都变得很珍贵。”

目前get不到男主 就有的时候能理解编剧写一个人出来 这个人能治愈女主。但是吧 这个男主人设目前emmmm。尤其拿到usb擅自作主。打开哪里一整个震惊我。现在比较磕女主和另一个人的cp 想不起叫什么名字了。希望后面能有改观吧 喜欢女主这种聪明绝顶的感觉 看样子后面这几个成员会和女主成立一个什么吧。希望后面别太崩了 最近韩剧容易烂尾。