我心飞扬比预期更好看,剧情紧凑,场面刺激。
导演非常善于用镜头讲故事,传记类电影没有大段旁白和内心独白,全程靠镜头表达,让观众自行感受,印象深刻的一是杨帆带伤夺冠后眼部特写,一双清澈的眼睛,泪水一点点充满了整个眼眶,然后再涌出来,再到全景身披国旗的背影。还有一个是因为看了冬奥和短道速滑科普后懂的,一般运动员摔
我心飞扬比预期更好看,剧情紧凑,场面刺激。
导演非常善于用镜头讲故事,传记类电影没有大段旁白和内心独白,全程靠镜头表达,让观众自行感受,印象深刻的一是杨帆带伤夺冠后眼部特写,一双清澈的眼睛,泪水一点点充满了整个眼眶,然后再涌出来,再到全景身披国旗的背影。还有一个是因为看了冬奥和短道速滑科普后懂的,一般运动员摔出赛道都是尽量用背部去着垫子以减少受伤,而杨帆冲出去最后的镜头是第一视角冰刀着垫,直接交代了受伤原因了。还有看着贼爽的冰刀踩在冰上的特写加上音效感官爆炸,以及运动员第一视角的滑冰镜头,那种速度与晕眩感。还有影片中多次出现运用的人物背影,有离开家奔向梦想的勇敢,有意外输掉比赛的落寞,有受伤后坚持比赛的孤勇。
哭戏,影片里有多场哭戏,看完想说孟美岐真的很会哭,错过与父亲最后一面的懊恼撕心裂肺,离家前不被理解的孤独压抑、以及我最喜欢的一场哭戏是受伤后被夏雨饰演的教练秦杉劝说放弃比赛,她的难以置信、不甘到最后的那种决绝,我都能切实的感受到,这就是拼命啊这女的疯了。这场戏孟美岐的感染力以说是非常强,我自己的眼泪也随着她一起落下来,看有的演员哭戏,你会觉得演技真好啊,但看这场戏的时候完全没有说对这个演员的评价,而是真实沉浸在杨帆的遭遇里了,她怎么就这么难啊。我最真诚的表演先给所有人,看完电影我终于理解了向来谦虚的孟美岐说这句话的含义。终是无愧于演员这个职业了。
夏雨真的牛,秦杉这个教练人物刻画鲜明,带着东北口音,刀子嘴豆腐心,他惜才但又坚持自我。有些拧巴的一个人,这就是本片的另一个让我喜欢的地方,没有过分美化神化运动员与教练,他们身上或多或少都有一些小毛病,对金牌偏执的教练、对自己认定事情一根筋的杨帆,都是真实鲜活的人。
整部影片说是一个人的成长,也是一团体的成长,更是一代人和体育事业的成长。尤其是从2022年一届9金的今天再回看20多年前,一块金牌那么难吗?对就真的是,好难,没有先进的技术和训练环境,所有人都摸着石头过河,映像深刻的一句话影片里秦杉看着有说有笑的外国运动员感叹:你说老外参加奥运会怎么这么一个个的这么开心?杨帆说等我们那个金牌说不定比他们更开心,是呀正因为这一代人的拼搏,才终于在多少年后的今天我们的运动员也终于能快快乐乐的享受比赛了。所以我们更应该记住她和他们的故事。
恰巧在看《德布西森林》之前刚刷完《山田孝之的戛纳电影节》,其中河濑直美对山田的《污秽森林》构想提出犀利评价:你不会以为在标题中随便塞个“森林”就能得奖了吧。其实这句话对《德布西森林》来说也同样适用。
时隔一年回归大荧幕的桂纶镁选择以《德布西森林》重新定位出发,显然不是明智之举。去年错失金马影后提名便是最好佐证,虽然仍有不少声音试图为其平反,但在观看完毕之后确实令我产生了生涯低潮的
恰巧在看《德布西森林》之前刚刷完《山田孝之的戛纳电影节》,其中河濑直美对山田的《污秽森林》构想提出犀利评价:你不会以为在标题中随便塞个“森林”就能得奖了吧。其实这句话对《德布西森林》来说也同样适用。
时隔一年回归大荧幕的桂纶镁选择以《德布西森林》重新定位出发,显然不是明智之举。去年错失金马影后提名便是最好佐证,虽然仍有不少声音试图为其平反,但在观看完毕之后确实令我产生了生涯低潮的想法。
我们反观同样是金马提名遗珠的余文乐,首先在对剧本的选择上便胜出许多。虽然他在《一念无明》中的表现算不上完美,但作为挑战自我的转型之作,余文乐无疑已实现了突破。
近年来诸如《德布西森林》这般的文艺片在台湾如雨后春笋般涌现,但无一例外都是为赋新词强说愁的“旧文人思潮”。如果将林嘉欣凭借《百日告别》一举拿下金马影后视为一个节点的话,那么在那之后此类电影已显疲态。当我们认真的审视每一部此类电影,我们会发现他们无一例外都是对着空气的自怨自艾,电影没有情绪支点,观众只会忸怩不堪。这与内地的“伤痛文学”似乎有一种呼应关系,都是作者(导演)把自己视为中心人物的惺惺作态,从这个角度上讲,我们似乎可以将其称为“伤痛电影”。
《德布西森林》中大量引用德布西的钢琴曲,并且在片名与开头都对其做出致敬,足以看出导演郭承衢的不凡野心。但在满溢的钢琴曲下导演到底想要传达出怎样的思想,这在剧情的推动下逐渐变得模糊起来。当剧情越往后推进,我便越加产生出一种“导演不是郭承衢,而是德布西”的错觉。当音乐喧宾夺主成为主角,甚至导演也被音乐的情绪牵着走的时候,这已经不能算是电影的胜利了,这只是音乐的凯旋。
导演在片中不断地切换着大远景和大特写(后半部分尤为明显),试着通过剪辑将人物与环境进行融合,没想到反而弄巧成拙。一味的注重情绪渲染,却全然忘记将完整故事情节进行铺陈展开,在桂纶镁几次歇斯底里的呐喊之后,观众感受到的也只是茫然而已。虽然电影对人物过去有一定的暗射,人物行为中也能体现一二,但如果将所有的猜想全部抛给观众的话,导演想传达的思想是否会在中途瓦解,观众所理解到的是否与导演所想存在一定的偏差,这是我们作为观众必须考虑的问题。
这也就是为什么上文提到余文乐在剧本的选择上胜出桂纶镁的原因。《德布西森林》缺少一部标准电影,无论是艺术片还是商业片应有的剧情阐释,导演只是自顾自地往作品里强塞入自己的想法,让演员产生“演得过瘾就是挑战”的错觉,最后却只是故步自封。而《一念无明》至少做到了把故事讲通透,在服务剧情与情感的同时让演员自由发挥,从而才迸发出更多可能性。
如果从环境(森林)的角度来进行考量,我们可以从同类型的《鸟类学家》、《丛林法则》中找到一点对比和灵感。
在《鸟类学家》中,男主在森林中意外迷路,偶遇土著文明和耶稣男子,进而延伸出一段猎奇的人生经历。在导演对魔幻森林的渲染下,观众便会乐于接受一切,静态动物与死而复生的超现实段落也显得平常起来;而所谓的情绪支点,其实早在影片最开始就混合着前提有了暗示,到了后半部分导演更是将自己塑造的世界观进行直接的正面描写,这便是《德布西森林》严重缺失的精神内核支撑。而《鸟类学家》走得更远的一点还在于,他很明确的指出了借喻对象,让观众尽情猜测,在提前剧透亮点的条件下仍能持续刺激观众的观影体验。
《丛林法则》则更像是导演的玩心之作,虽也涉及到“森林”的意象,但相较于《鸟类学家》的避世情结,《丛林法则》更像是为观众提供处身于法外世界的乌托邦,并在欢腾闹剧的背后冰冷的讽刺着社会。在这里,动物的出现更像是惊喜安排却不显露山水的性暗示,两场赤裸的性爱过程则将这份暗示做出了最直接的刻画。当我们努力回想《德布西森林》中的动物隐喻的时候,除去夜晚水下的挣扎恐惧便只剩下母亲腿上的伤口,而从整体上看,这更像是为了服从导演的恶趣味而故意设置的死亡。
在影片快要结束的时候,女主进入一间遗世木屋,从这里开始影片才真正开始变得有趣深刻起来。我们可以将其与《鸟类学家》中的土著文明和《丛林法则》中的原始部落进行横向对比,如果说这些都是主角内心的映射,那么在《德布西森林》中这份映射无疑是最柔弱、最强烈的。《鸟类学家》中男主最后步入城镇,《丛林法则》中男主最后回到丛林,到了《德布西森林》,小木屋变成了女主内心独创文明的具像化,是自我心中残存的靡靡之音,配合着此时强烈的《Claire de Lune》钢琴曲,导演终于走出了第一步,拍出了类土著文化碰撞的冲击感。
对于《德布西森林》的戛然而止,观众纷纷表示惊讶疑问。薄纱背后的人脸始终处于无法看透的状态,随之而来的也只是短暂的固定镜头。结尾此般的诗意呈现似乎否定了前期铺垫的整体,沾染了些许魔幻现实意味,兀自形成一段完整的影像。但是我也想着,如果不这样结束,我们也不能期待更多。
本来非常期待这部剧,因为导演很会拍景和美人,看了第一集感觉宣传真的是吹过头了。
曾舜晞的王小石非常木,干脆改名王一博算了,脸上一点微表情都没有,刘宇宁的白愁飞驼背抻脖歪头,伴随时不时的邪魅一笑,说话还吞字,看的人火气上涌,恨不得给他一巴掌让他把嘴里嚼的东西吐出来,一集看下来出现的主演里温柔是最让人不出戏的,但这很可能是因为她不露脸,而配音特别有演技……
至于前期宣传的
本来非常期待这部剧,因为导演很会拍景和美人,看了第一集感觉宣传真的是吹过头了。
曾舜晞的王小石非常木,干脆改名王一博算了,脸上一点微表情都没有,刘宇宁的白愁飞驼背抻脖歪头,伴随时不时的邪魅一笑,说话还吞字,看的人火气上涌,恨不得给他一巴掌让他把嘴里嚼的东西吐出来,一集看下来出现的主演里温柔是最让人不出戏的,但这很可能是因为她不露脸,而配音特别有演技……
至于前期宣传的武侠,可算了吧,打戏镜头切的稀烂,看的人头晕,唯一一个能看的打戏是薛西神领便当,长镜头,一点都不晕了,定睛一看修庆修表哥啊,怪不得。看来导演不是不能拍,而是演员不能拍。仔细想想修庆都多大年纪了还能打,现在的小年轻……算了不提了。
画面倒是真的挺不错,剧情还算过得去,一开场的说书人唱词让我想起来大学看温瑞安,苏梦枕,雷损,狄飞惊,杨无邪,元十三限,方应看,但后面的展开……唉,武侠终归还是一去不复返了。
1. 剧情零散,看了三集还是不知道想表达什么,没什么逻辑和主线,有点像情景喜剧?唯一的主线可能大概就是三角恋?好好谈恋爱也没什么,但那种扑倒以后一见钟情的梗真的不适合再用了,不能让他们自然而然地产生感情么,现实生活中谁是把人撞到了就爱上了?编剧大哥醒醒吧,这要是在演脑残偶像剧可以忍,可这是年代剧啊;
2. 演
1. 剧情零散,看了三集还是不知道想表达什么,没什么逻辑和主线,有点像情景喜剧?唯一的主线可能大概就是三角恋?好好谈恋爱也没什么,但那种扑倒以后一见钟情的梗真的不适合再用了,不能让他们自然而然地产生感情么,现实生活中谁是把人撞到了就爱上了?编剧大哥醒醒吧,这要是在演脑残偶像剧可以忍,可这是年代剧啊;
2. 演员演技浮夸,表演痕迹过重,用力过猛,略显尴尬。先抛开三位主角不说,几个长辈的每次群像戏都异常尴尬,有点像在演小品…
主角里许魏洲中规中矩,目前基本没什么表情,体现不出演技,肢体比较僵硬,我只能说这个演员撑不住男主角的感觉,整体平庸无亮点;
最让我失望的是易东东的扮演者牛骏峰。去年演员请就位被他圈粉,现在看来…我还是太年轻。牛骏峰在这部剧表演痕迹十分明显,比较做作不自然,最可怕的是他的眼神大部分时间都很空洞,我差点以为他在演一个盲人…
3. 人物造型过于时髦,特别是几个主角发型完全是现代风格,为了好看牺牲了真实;
总结来说这部剧不够及格水平三星,两颗星不多不少刚刚合适。
隔壁的以家人之名的前半段都比这个开的好。
同类国产剧标杆可以参考 - 我才不要和你做朋友呢 几个演员演技在线 剧情紧凑 可惜知名度不高 强烈推荐。
同类韩剧标杆可以参考 - 1988 此处不做评论 免得被喷。
看了评论以后再补上一部台剧 - 光阴的故事 我最近在看这部,情节有些拖沓,但演员演的非常好,推荐。
人类诞生之后不久,遭到了来自一种名叫GURIMU的威胁。他破坏这人类以及人类的造物主,企图将人类赶尽杀绝。
但是,人类凭借天生具备的强大和聪明发现了DASUTO之力。凭借DASUTO之力成功击退了GURIMU的人类,终于迎来了和平时代。
15岁的少女Ruby Rose憧憬着
人类诞生之后不久,遭到了来自一种名叫GURIMU的威胁。他破坏这人类以及人类的造物主,企图将人类赶尽杀绝。
但是,人类凭借天生具备的强大和聪明发现了DASUTO之力。凭借DASUTO之力成功击退了GURIMU的人类,终于迎来了和平时代。
15岁的少女Ruby Rose憧憬着能够击退GURIMU的猎人(hunter),于是进了猎人育成学校。在学习里成为了RWBY队伍的首领,同时也跨越一道道障碍,一个个危险,慢慢的成长为更强大的猎人
冲着金马影后惠英红一口气追完10集剧,里面演员的演技没得说,剧情也不拖泥带水,但总觉得每集之间总是衔接不上,掐头去尾就二十多分钟,虽说港剧其中的尺度会稍微被限制掉,开始没看豆瓣上面演职表,以为给刘仪伟故意不露脸的人设,一看演职表明明就有黄秋生的主演戏份,咋都一点儿不剩!
看完一部剧就剩下一堆的黑人问号?留点空间推理这个我能理解,但是线索和细节都没完全呈现,就像一副拼图,材料都没齐
冲着金马影后惠英红一口气追完10集剧,里面演员的演技没得说,剧情也不拖泥带水,但总觉得每集之间总是衔接不上,掐头去尾就二十多分钟,虽说港剧其中的尺度会稍微被限制掉,开始没看豆瓣上面演职表,以为给刘仪伟故意不露脸的人设,一看演职表明明就有黄秋生的主演戏份,咋都一点儿不剩!
看完一部剧就剩下一堆的黑人问号?留点空间推理这个我能理解,但是线索和细节都没完全呈现,就像一副拼图,材料都没齐全,能复原貌吗!忍不住想喷广电,不管是谁了反正肯定是有哪些人给一部好好的剧设限了!风格蛮好的一部剧,虎头蛇尾的,还真有点“心冤”!
本来看到剧评一水好评还提了点兴趣,结果一看是贾乃亮主演喜剧瞬间心里就没底了,看了一点以后果然,贾乃亮的的演技果然没让我失望,尴尬的不要不要的,只想说你们这么刷好评对得起自己的良心吗,要点脸好吗。话说超哥是要在逗逼的路上一去不回头了啊,好怀念以前的那个演员超哥,而不是现在的综艺明星超哥。还有那谁的所谓的喜剧团队,你们可以滚了好吗。
本来看到剧评一水好评还提了点兴趣,结果一看是贾乃亮主演喜剧瞬间心里就没底了,看了一点以后果然,贾乃亮的的演技果然没让我失望,尴尬的不要不要的,只想说你们这么刷好评对得起自己的良心吗,要点脸好吗。话说超哥是要在逗逼的路上一去不回头了啊,好怀念以前的那个演员超哥,而不是现在的综艺明星超哥。还有那谁的所谓的喜剧团队,你们可以滚了好吗。
老实说不知道多少人看这个剧是因为突袭男主角,然而看过预告片以后我就非常怀疑这是一部烂片,结果在豆瓣上查到了导演居然是白痴一样的冯德伦,这个兄弟拍的片子从太极开始,包括荒原(有很多人因为吴彦祖就说好,事实上看了两集也是垃圾)他就有一种像美国人价值观里的武侠靠单位倾向,比如太极里的武侠机械朋克(结果拍成了4不像),还有荒原也是一样,虽然他主要面相美国市场,然而像这种题材为什么不能拍成惩罚者一
老实说不知道多少人看这个剧是因为突袭男主角,然而看过预告片以后我就非常怀疑这是一部烂片,结果在豆瓣上查到了导演居然是白痴一样的冯德伦,这个兄弟拍的片子从太极开始,包括荒原(有很多人因为吴彦祖就说好,事实上看了两集也是垃圾)他就有一种像美国人价值观里的武侠靠单位倾向,比如太极里的武侠机械朋克(结果拍成了4不像),还有荒原也是一样,虽然他主要面相美国市场,然而像这种题材为什么不能拍成惩罚者一样的拳拳到肉的类型?一定要搞这种中国人和外国人都看不懂的玄幻?玄幻的话情节也非常的老掉牙,基本80年代动画片套路,同样是年轻优质偶像转型导演,麦浚龙比他强了太多了!
再来说说角色,主角不用说,配角药店大叔也很有名,忍者神龟屎莱德的配音,各种美剧电影配角常客,金发女给人感觉不错,光头和尚在很多很多动作电影,华裔片中有演出,李连杰的好几部西片里应该都有他,剩下就乏善可陈了
最后说一下网飞,这两年从崛起到各大网络平台的围追堵截,迪士尼和亚马逊都没给它好脸子看,前者不用说,太多的英雄电影,经典动画版权加持,后者我估计是高层换了高手,今年黑袍纠察队,无限恩典有限公司,个个爆款,他自己也没闲着,这两年可以看到网飞与世界各地电视人的合作,印度,德国,韩国,香港,有趣的是他和很多地方合作基本上都是把美剧那种不拖沓的节奏,好的东西教给合作方,好比李尸朝鲜,我如何在网上卖摇头丸的,太多太多了,然而这部看的出冯德伦也是想搞点东西出来的,一开始片子出现的墙壁上李小龙喷图,还有娃娃和海尔兄弟的说唱,他非常刻意的加中国元素,然而硬伤是猪脚不是中国人,虽然,故事里也意识到这个问题,再三强调是印裔一半的一半中国血统(当然真正看的为了伊尔的身手也算了),然而并没有什么卵用
小时候看过这部电影,当时只觉得特异功能的段落新奇有趣;人过三十,回头再看,从心底,觉得这部电影很“珍贵”。
雪,梅花,寺庙,小轩窗,梳着两个辫子的女孩,雪夜的飞行,这是东方的美,东方的浪漫;说不出口的爱,隔着木门的手,撕掉的书页,含蓄,因含蓄而愈加动人,这是东方人的情。
小时候看过这部电影,当时只觉得特异功能的段落新奇有趣;人过三十,回头再看,从心底,觉得这部电影很“珍贵”。
雪,梅花,寺庙,小轩窗,梳着两个辫子的女孩,雪夜的飞行,这是东方的美,东方的浪漫;说不出口的爱,隔着木门的手,撕掉的书页,含蓄,因含蓄而愈加动人,这是东方人的情。
浑身开满花的小和尚,变的锅一样大的拳头,五毛钱特效丝毫不影响童心童趣。
其实讨论这部电影不需要过多的讨论情节,也不必纠结于细节的不合情理,因为这本就是童话。做出这部电影的人,也一定是怀着一颗“童心”的人。
罗兰说“世界上只有一种真正的英雄主义,那就是在看透生活的真相之后依然热爱生活。”完美的结局,美好的爱情本就是奢侈品,可无论现实怎样,梦还是要做的。一部电影,让人可以把心放在里面,做一做梦,慰藉一下或平淡或辛苦的人生,就是一部好的电影。
方丈说“人的生命很短暂,就像风铃声一样,刹那间就消失。”短暂的人生里,尽可能创造一些美好的东西,让世界更美好一些,二十岁的时候我这么想,三十岁的时候,我也这么想,四十岁五十岁的时候,我应该还是会这么想,这就是我一直不变的“童心”吧。
穿越剧,由4个故事构成。电影剧本像相声段子,由一个个小段子组成的大段子。里面有很多实力明星,演技基本上是没问题的。这个还不能算得上电影,逻辑上不严谨,也就不是一个完整的故事。每个故事嵌合度不好,最后导致整个故事并不完整,故事被强行结束。电影随便截取一部分都可以观看,当做广告来看。情节没有唯一性和独特性,所以这个还不能算电影。相比前几部相声大电影是有进步的,虽然前几部我都没看过,从口碑上来看是
穿越剧,由4个故事构成。电影剧本像相声段子,由一个个小段子组成的大段子。里面有很多实力明星,演技基本上是没问题的。这个还不能算得上电影,逻辑上不严谨,也就不是一个完整的故事。每个故事嵌合度不好,最后导致整个故事并不完整,故事被强行结束。电影随便截取一部分都可以观看,当做广告来看。情节没有唯一性和独特性,所以这个还不能算电影。相比前几部相声大电影是有进步的,虽然前几部我都没看过,从口碑上来看是有进步,最起码不会太过无厘头。
母女车上吵架那一段,男女同住一个房间那一段,表白没等回答落荒而逃那一段,一个人去试婚纱当生日礼物那一段,我的天,没经历过的人根本不会知道这拍的有多好。女主爸爸那段话,我就当那是我爸妈的心里话了,不然我得疯。扣两星是因为女主闺蜜是个大傻逼,为一个男人耽误了这么多年,还默默地给他捐肾,关键是他都有老婆了!而且结局也太逗了,为什么要让男主回来找女主,我还以为结局是女主和闺蜜会更坦然地单身下去,毕竟
母女车上吵架那一段,男女同住一个房间那一段,表白没等回答落荒而逃那一段,一个人去试婚纱当生日礼物那一段,我的天,没经历过的人根本不会知道这拍的有多好。女主爸爸那段话,我就当那是我爸妈的心里话了,不然我得疯。扣两星是因为女主闺蜜是个大傻逼,为一个男人耽误了这么多年,还默默地给他捐肾,关键是他都有老婆了!而且结局也太逗了,为什么要让男主回来找女主,我还以为结局是女主和闺蜜会更坦然地单身下去,毕竟现实生活中就是有很多人碰不到真爱结不了婚。前面的剧情那么真实,甚至可以说是惨烈,最后来这么一出,那剩者为什么为王?因为等到了真爱结婚了所以赢了,还是因为没等到真爱也能自己过得好?我觉得应该是后者。
延续《索尔之子》的摄影风格,导演在《日暮》也采用以手持方式紧黏角色后颈跟拍的浅焦长镜头,或者锁定着人物细微面部表情的拍摄方法,不仅为观众营造出带有强烈真实感、宛如置身当地的沉浸式观影体验,也透过时而清晰时而模糊的背景画面,配合主角爱丽丝对任何事物都感到疑惑的心理状态,让我们产生一股对后续未知故事情节与人物身世背景的好奇。这种角色与观众都不断尝试拨开迷雾的过程,就是《日暮》整部电影最迷人之处。
延续《索尔之子》的摄影风格,导演在《日暮》也采用以手持方式紧黏角色后颈跟拍的浅焦长镜头,或者锁定着人物细微面部表情的拍摄方法,不仅为观众营造出带有强烈真实感、宛如置身当地的沉浸式观影体验,也透过时而清晰时而模糊的背景画面,配合主角爱丽丝对任何事物都感到疑惑的心理状态,让我们产生一股对后续未知故事情节与人物身世背景的好奇。这种角色与观众都不断尝试拨开迷雾的过程,就是《日暮》整部电影最迷人之处。《日暮》电影游荡四处的角色
先说几个印象深刻的观感:
1.女主演技。
2.重生曲“Gotta Get Up”。
3.情感控制到位,贴合剧情。没有编不下去吼两嗓子充时间的感觉。
下面是剧情分析,有剧透。
个人的观感,剧情就是:含冤而死—徘徊人间—解除怨气—亡灵超度
1.含冤而死
女主上来就一副看破红尘,觉得生无
先说几个印象深刻的观感:
1.女主演技。
2.重生曲“Gotta Get Up”。
3.情感控制到位,贴合剧情。没有编不下去吼两嗓子充时间的感觉。
下面是剧情分析,有剧透。
个人的观感,剧情就是:含冤而死—徘徊人间—解除怨气—亡灵超度
1.含冤而死
女主上来就一副看破红尘,觉得生无可恋。其实她是有强烈的求胜欲,她的"养母"最了解她。我们看背景人设,一个幼年丧失父母的女孩,缺乏家庭教育与关怀,最终完成学业成为一个优秀的程序员,做为普通人没有很坚强的意志是无法完成的。她害怕像母亲一样36岁不到就早亡,所以这个生日对她来说有特殊意义。正因为害怕死亡,她用自我调侃或者说荒唐的行为来伪装欺骗自己。
男主则是内心敏感,懦弱的小孩,十多年为了让自己自信勇敢一些,拼命去努力,自律到变态,让自己青梅竹马的妹子都讨厌他。当人生遇到一个挫折,就一时冲动结束了自己生命。这种性格剧中已经说的很清楚,也通过游戏失败而愤怒,暴饮甜食来进一步加强人物刻画。有趣或者可悲的是,无论他怎么自虐、邋遢,接到朋友电话立刻梳洗打扮健身清洁,然后“精神抖擞”的去见兄弟—本来可以坦陈内心,倾诉情感的人。他拒绝心理咨询就是拒绝正视自己的错误,忘掉自杀也是为了掩盖自己内心的懦弱。
2.徘徊人间
中国也有很多故事解释鬼就是死掉的人不愿意去该去的地方,往往是各种执念或怨气。如果像女主“养母”那样,可以比较坦然面对死亡,自然不会有这样的遗憾。女主发现自己陷入生死之间的时空,最开始选择逃避、避免死亡,然后发现无论如何都是徒劳,又选择尽情放纵,让自己忘掉所有。然而一切喧哗过后总会迎来平静,不得不面对自己。接着想起来自己埋藏的过去,因为自己让那个又爱又怕的母亲早亡,陷入自责,每当回忆起这一点(看见女孩)就会死去。说明一直执念过去的人,是没有未来的。然后一直执念于自我的人,也会渐渐忽视身边的一切,你的好友也会慢慢无法忍受你而离开,只有那些最在乎你和最爱你的人,坚持到最后,因为你的离去(死亡)而伤心或者与你一起毁灭(死亡)。好在女主因为这些朋友亲人的爱,不愿他们被自己连累而毁灭,总算放下了自我执念,让那个可怜的小女孩真正成为过去。
男主故事线没有那么丰富,就是从死后继续努力伪装自己,到被迫面对真相,到接受真相,浅显易懂就不多说了。
3.解除怨气
最后一集,互相拯救。编剧用尽可能简短诙谐的剧情告诉我们,想拯救朋友(自己)是很难的,甚至是不可能。所以普通朋友,会尝试一两次甚至三四次而离开你,而在乎的人看你一步步走向深渊而心疼,因为成年人很难让别人替自己做决定。最终的决定还是要靠自己来选择,不过,在这些重要的时刻,一点点关怀,也许会改变选择的结果。在这些关键的时刻,能有一俩好友站在身边支持你,也是人生的幸事了。
4.亡灵超度
流浪汉就是那可能随时都在的天使(流浪汉出场时女主的台词),是他让女主感受到关怀别人的快乐,让两人相遇(救助站电梯)从而互相拯救,最终引导两人去往该去的地方。最后两个亡灵时间线汇合的画面特写(红领巾男主,白衬衫女主),火把是探险的象征,女主的表情不是劫后余生的欢愉,而是解脱、期待与一点点害怕。如果死后有知,能够这样死而无憾也算不枉此生了。
当然了,编剧和导演为了第二季(如果有)留点火种,把结果做成现在这样开放结局也是一种妥协。
题外:个人解读为什么女主放浪形骸,当小三,乱交,却不那么讨人厌。男主的女友聊聊几句就被成功塑造成一个婊。到底如何定义好人坏人?
待续 2/5/2019