作为很早就开始追这个系列的狂热粉丝，从一开始根本找不到多少资料，到一点点补充完了豆瓣上的条目，再到听闻了漫画化和动画化的消息，一步步走来的过程真的让人很受触动。

在小说的后记里，作者白石定规也提到了这个系列本来并非正式出版物，而且也有三卷就要完结的危机。在那之后，《魔女之旅》系列依然坚持走了下去，直到终于有一天拥有了自己的漫画，然后紧接着就动画化了。我相信和我一样的原作读者们一定会很紧张，因为这类不出名的原作很难拥有好的制作组，而轻改改砸了的倒是不在少数。

怀揣着不安的心情，我迎来了动画pv发布的那一天。制作质量之高超出了我的预期。正式放送之后更是让我看到了制作组的用心程度和细致程度。不知道作者白石定规看到自己最初默默无闻的小说一步步走到现在，还获得了成功的动画化，心中会怎么想呢？

抛去上述感慨，《魔女之旅》这个系列的魅力究竟在哪里？从前三话来分析，动画化又是成功在哪里？本评论主要想围绕这两个问题进行探讨。

一、旅行见闻与多元化和随机性的故事

《魔女之旅》的题材从名字就可以看出是旅行见闻，也就是大家所说的公路片（我个人更喜欢用旅行见闻一词，“公路”一词更有美国西部感）。所谓旅行见闻，顾名思义是指主人公在旅途中所遇到的形形色色的人物、事件、现象乃至文化与风俗。没有人能够料及下一个遇到的会是什么样的人物，也没有人能够料及旅程的下一站会带来什么样的惊喜。这也正是旅行见闻的魅力——多元化和随机性。

回到《魔女之旅》系列，在原作中，我们可以看到每一卷里的篇目都有不同的风格。有的治愈，有的悲伤，有讽刺的篇目，也有惊悚的篇目，单纯恶趣味的搞笑风格也不少。

这不就像旅途所带给我们的感受吗？

读完了上一个故事后，无论我们是开心还是悲伤，是无奈还是愤恨，这些情绪都随着主人公伊蕾娜的离开而被留在了过去。调整心情，翻开下一页，在后面又有怎样的故事在等着我们？下一个故事是“好结局”还是“坏结局”？怀着这种好奇的心情，和伊蕾娜一起期待着前往下一个国度，这或许就是旅行见闻这一题材的魅力所在吧。

二、治愈与致郁的界线

在动画开播之前就有不少关于“治愈”与“致郁”的争论，其实我觉得这是很难得到结论的。正如前文所说，这是一个多元化的故事，有的甚至不能用“治愈”与“致郁”这两个单纯的词语来划分，因此对于《魔女之旅》和其他旅行见闻的题材而言，“旅行”或许是个更适合的标签，因为这个词语本身就带有复杂的色彩在里面。

至于每个单元剧的剧情是“治愈”还是“致郁”，虽然可以区分，但是没有什么必要。我想作者的意图从来不是要写一个“治愈”或“致郁”的故事，只是写了一个故事而已。这也就能解释像《在融雪之前》这样的篇目，很难用上述的标签来概括它的风格。所以不管是大团圆结局还是悲剧，只要当成是一个故事就可以了，这也是由旅行见闻的多元化和随机性的特质所决定的。

三、主人公仅仅是记录者？

既然旅行见闻是由不同的多元化的故事所组成的，那么这是否意味着主人公是不必要的？

当然不是，因为如果没有主人公，这些故事就只是零散的故事而已，是主人公的旅途将这些零散的故事串联了起来。主人公的意义就是在此体现出来的——主人公也是故事的一个组成部分，他（她）的性格与思想会反映到故事的进程中，无论是细节方面还是整体方面。

回到《魔女之旅》，主人公伊蕾娜在故事中的介入也是或浅或深。介入较深的可能帮忙解决了一个大危机，而介入较浅的可能看上去什么都没有做，但也仅是看上去而已。

就以已经动画化的《如花般惹人怜爱的少女》这一篇为例好了。这篇的原作（漫画进行了改动，将重点放在了人物上）实际上只是为了写这个现象，而不管其源头和结局。这是《魔女之旅》系列中很少见的角度，类似只写现象的作品我只能想到绫辻行人的《深泥丘奇谈》，我个人虽然喜欢，但是在大众眼中的评价并不高，这篇也是如此。

因为重点在现象上，这是主人公伊蕾娜所无法改变的事。而作为现象体现的兄妹二人的故事，因为伊蕾娜没有及时发现，也导致了不可挽回的结局。那么这是否意味着伊蕾娜在其中没有作用呢？其实不然，因为将花传递到国家的就是伊蕾娜本人，这就是前面所说的较浅的介入。虽然浅，但是一方面确实是伊蕾娜造成了结局，另一方面这件事也对伊蕾娜造成了影响。这是旅行缺憾的表现，在之后还会提到。

四、动画在原作基础上的深入理解

首先要明确一个界线是，动画和原作是两部作品，因此动画不只是原作的照搬。优秀的动画化是将原作的核心与精神保留，在此基础上的再创作。显然，《魔女之旅》的动画化做到了。

然后还需要明晰的一点是，原作也是在不断进步的。我在看过如第七卷和第九卷的高峰期，第十卷中更加成熟的篇目之后，回过头再去看第一卷确实觉得有很多缺陷的地方。因此第一卷被批评也是情有可原的。

但是这是否意味着原作很糟糕，是动画制作拯救了它呢？我看未必。因为动画制作没有脱离过原作，是原作为其提供了基础，没有这个基础，再好的制作也不能拯救原作。

在接受上述几点之后，让我们再来看看动画化制作成功在了哪些地方：

（1）优秀的世界观设定

目前来看几个不同国家或村庄的设定都各有特色，而且背景的作画非常精致。其中第二话的魔法师之国的背景就相当惊艳了，不管是不同高度的门口，还是魔法师们四处飞翔的场景，很好地将这个国家的设定表现了出来。第三话的花田附近的国家也是如此。

（2）对于伏线的修正与补充

比如第三话第一篇，动画给看门的守卫画上了口罩。这虽然只是一个小小的细节，但是很好地与花田有毒这个设定保持一致。虽然看起来很容易想到，但是小说里没有提到，而漫画没有画，这是一个很容易疏忽的细节。

类似的细节还有很多，例如第二话中伊蕾娜与沙耶第二次见面时，沙耶的一系列反应就是很重要的伏线。此外，原作中比较突兀的伏线，动画也进行了修改、移动或补充，使得这些伏线能够很自然地交代出来。

（3）镜头语言的运用

动画作为一种视觉的呈现，很难将小说中的心理描写直白地表现出来。因此动画选择了镜头语言作为心理描写的补充。

例如第三话第一篇就是一个很好的例子。在离开花田之前，伊蕾娜从扫帚上下来，想要去靠近，然后逐渐后退，直到坐上扫帚离开，这一系列动作就能表现出她的内心从一开始想要上去看看情况，再到发现自己已经无能为力，带着无奈、伤感与一些可能有的害怕情绪离开了。之后还有一段镜头给了雨中的伊蕾娜，这也是上述感情的一个直接表现。通过这种方式，动画表现出了伊蕾娜旅途中的一个缺憾，而不仅是无情地离开。

另外，在第三话的第二篇中，也在原作基础上加了一些细节，包括村长的视线，和对伊蕾娜的一系列语气词，这些都是为了完整塑造村长形象所加入的细节。而伊蕾娜在修复茶壶时的动作，也能表现出愤怒、愤怒之后的思考，无奈地放弃这一系列感情。

以上三点其实都是说明了一个问题：细节。

这些细节说明了动画制作组是在深入理解了原作剧情的基础上进行的再创作，使得作品内部得到了统一。所以如果能稳定前三话的质量做到最后的话，一定是一部很棒的动画作品了，甚至会比原作更高（对原作非贬义）。

五、与旅行见闻相关的另一种题材

如果说旅行见闻是一种通过人物的移动去接触不同的故事，那么与之相对应的还有一种形式是不同的故事移动到了人物所处的空间，这就是服务类题材的作品。例如基层民警、医生、咖啡厅服务员、酒店招待员等等，这些职业作为“与人沟通”的一线职业，势必会遇到不同的人和不同的事，而且这些故事也势必拥有多元化和随机性的特质，和旅行见闻题材有异曲同工之妙。

六、最后的一些想说的话

最后还是回到开头，作为《魔女之旅》系列的真爱粉，能够看到自己喜欢的原作拥有如此出色的动画化确实是一件很让人热泪盈眶的事。

从第一卷开始一路读下来，从中也能读出作者的成长，不管是构建故事方面，还是思考的深度方面。第一卷是有些模式化的“到了一个新地方-发现一些奇怪的事-得知了真相”，到了第二卷开始，背景和切入点有了变化，也开始引入了双线叙事，尽管还是那种很稚嫩的双线。之后视角的转换变得越来越熟练，故事的切入点也逐渐有了新的变化，有的也会加入悬念。至于故事的基调，也不再是比较僵硬的那种，变得更加自如了。总之就是看到这个系列越来越成熟（也越来越不收敛自己的个人趣味），就非常由衷地感到高兴。

顺带一提我最为喜欢的几个故事是《瓶中的幸福》、《被诅咒的奴隶》、《双眼看不到的风景》、《星霜之旅》系列、《彼岸花》这几篇，其中最喜欢的是《彼岸花》（如果出第二季的话请一定要做这一篇啊，お願いします）

开头便感觉挺一般的，大概20分钟过后殡仪馆转移尸体一场戏又一度以为这是部喜剧片，后来又拉回正轨但又穿插的不合时宜的喜剧，导演访谈时候提到自认为这是在拍黑色幽默（包括提到最后没力气了怎么办，就互相咬吧）。很多部分节奏感也掌握得不好，最后的室内武打看得满无聊，看到最后都累了，导演解释说是跟动作指导讨论后决定要呈现痛，而非美。王千源还是适合演坏人啊，这部里也比较出彩，起码比绣春刀和夜色撩人里的正派强多了。郭富城真人很逗比，俩人在一起也很基，据说很多戏都是俩人即兴出来的结果（比如爆炸坠湖前的戏）。余皑磊最近真的是很出彩，大爱！一个提问的观众提到王千源有些像这个杀手不太冷里的加里奥德曼，有点儿意思。

如果最后两集的情节不是这样的话我会给四分，女孩子谈恋爱情不自禁的时候也要想的保护好自己，不是说未婚就不能怀孕，是现实生活中没有那么多美好的爱情都是一地鸡毛，可能当时非常相爱的人也会因为种种原因分开。这些情节放到其他类型的剧完全没问题，但是放到这种小甜剧里真的会给这种行为蒙上一层梦幻的面纱，但是哦，现在的小孩子啥也懂，不要过度保护，正确教育，不要一竿子打死文学创作，peace and love??这真是抓马的小甜剧，虽然故事没啥新意但是越土越上头。如果现实生活中这种情况他俩父母生了娃，他俩也生了娃，这还给压岁钱吗？其实不是很想写了，但是就男主那个所做所为，不就和那种不听不看别人说话做事，只听一面之词，只相信自己看到的东西，独断专行的人吗？其实我不是很想男女主在一起，女主的设定和台词都是一个独立事业型的，要我的话，现实生活中遇到喜欢很久的人也不会这么盲目。

看了《热土之上的我们》第一集里面很多的乡村留守儿童让我想到了一个朋友，从小跟爷爷奶奶长大，留守儿童也是单亲家庭，但是这并没有影响他成绩优异，性格开朗，从小到大一直是别人口中的“邻居家的孩子”。当我知道他的成长经历时，很好奇他是怎么做到这么乐观开朗，这些家庭的变故对他真的没有什么影响吗？他说：“我生活在小县城，留守儿童这个词还是五六年级的时候才知道的，从小到大都是跟爷爷奶奶长大，从来没有觉得自己跟其他同学有什么区别。但也不是没有影响，初中填资料表和一些关于父爱母爱的班会课会让我头疼。我并不觉得比别人差在哪儿，可是同学老师总是用一种同情来对待我。其实我们这个群体并没有社会想象的那么脆弱，很多都是这些标签贴出来的问题。”我很认同这个观点，其实很多问题越来越受关注的时候，问题本身也在不断扩大。对于孩子们的公益事业，目的在于让他们健康成长，公益需要做的就是帮他们淡化身上这些标签。你不知道这些外界的关心对他们而要是否过度，也不知道他们是否会胡思乱想。孩子们在公益中获得帮助，同时参与公益帮助他人互帮互助，这样才能让孩子们遇见更好的自己。目前中国有六千多万乡村留守儿童，他们的成长需要被给予更多的爱与关心，阿里公益用镜头呼唤更多人关注并参与进来，展现“小而美”的公益力量、观念，原生家庭的情感空缺我们虽不能给到完全契合的弥补，但“魔豆妈妈”这个公益项目的出现，用陪伴对这些留守儿童进行另一层面的弥补，在国家政策的不断完善以及阿里公益的努力下，身在这片热土之上的我们共同努力，定会将温暖传递到这片热土之上的每一个角落。

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简单看了几个影评，分数不高，我给五分。看完还是很震撼的，对现代科技繁盛的现在，这是一个反思。好的东西总有其反面的地方，我们接受新科技的时候，会不会有负面的东西？我们沉沦在繁盛的新科技浪潮下，不少人迷失了，迷失在科技给我们带来的虚假快乐中。其实，不过到了什么时代，人总归还是有七情六欲的人，当我们寻求快乐的时候，也同样伴随痛苦和烦恼。片中的政府走向了另一个极端，妄图阉割人类的欲望，让人都成为一个个行尸走肉。所谓的消防局也变成了纵火队，纵火队队长是个高知，却在消灭知识，人格分裂且痛恨知识。收养的主人公虽然知识不多，但一接触纸书就上了瘾，基因里带着一种抗争精神、求知欲和英雄气概。如果不满意我讲的，大可以来烧我，或者弄个血馒头给我吃。

哪个家长不希望自家的孩子生来就是一个威风八面、八面玲珑的汉子？哪个家长不希望自己的孩子天生聪慧、无师自通，省了自己呕心沥血的功夫？哪一个家不希望自家的孩子们功成名就，成为呼风唤雨的人上人？《宝贝老板》的爆款之路，就是对家长们的这些愿望的一一满足，它将很多人朝思夜想的亲子时光最大化的成人化，表面上只是讲一个幼儿的运筹帷幄的故事，其实却是借助儿童的视角为我们讲述了一个分享爱、承担责任的故事。《宝贝老板1》讲述的是一个专门为人间生产婴儿的公司面临着宠物公司同质化竞争，导致业绩逐渐萎缩，不得已不派出公司的主人公泰勒来人间活动活动的故事。这里面就涉及到了两类不同的关于爱的分享的故事：第一种，直接冲突，那就是父母对孩子的爱与对宠物的爱的冲突——在有些家庭里，宠物已经被当做了家庭成员，被当做他们的乖宝宝了，因而他们对孩子的溺爱被对宠物的宠爱所取代，导致生孩子的意愿不高，导致泰勒所在天上婴儿制造公司的生意极度不好，所以泰勒这次人间之行的当务之急就是搞定这个宠物公司；第二种，那就是泰勒跟哥哥蒂姆之间对父母的关爱的争夺。自从泰勒来到人间以后，那个曾经被父母捧在手心里怕摔了、含在嘴里怕化了的蒂姆感受到父母一下子都变了，变得不再以自己为中心，而是整天围在泰勒的周围嘘寒问暖。小小的蒂姆一下子就感觉到自己失宠了，变得孤独落寞，尤其是变得对他那个宝贝弟弟泰勒全是敌意。以上就构成了《宝贝老板1》的矛盾冲突的两条主线，别看他一副可爱透顶的憨样，但泰勒作为宝贝公司里面的顶流级别的人物，其实是一个人精，他知道光凭自己是不可能完成铲除宠物公司这么重大的任务的，他必须要找外援，要搞统一战线——而现实中唯一可能被他拉拢过来的人只有他的哥哥蒂姆，于是他不惜暴露身份，坦诚地告诉蒂姆自己来人间的目的，希望他可以帮助自己达成自己的目的。一开始呢，蒂姆是不愿意的，但是经不住“人精”泰勒的诱惑：只要蒂姆肯帮助自己搞定宠物公司，泰勒就回天上的宝贝公司，从此消失在泰勒的生活里，让他继续独享父母的宠爱，否则泰勒将会竭尽所能抢走父母对蒂姆的所有的爱。于是，蒂姆动心了，他尽自己最大的努力帮助泰勒查明并粉碎了宠物公司的阴谋——这样泰勒就没有理由再在人间待下去，如约地回到了天上的宝贝公司当老板。可是，事情却发生了转变，蒂姆在泰勒走后开始思念那个分享了自己父母的爱兄弟，而在天上宝贝公司呆腻了的泰勒也思念起那个曾经跟自己“同生共死”的哥哥，突然就想念起人间的平凡生活来，于是他辞了天上的高薪工作，投胎到蒂姆家继续做他的弟弟。这虽然只是一个温馨、搞笑的亲子话题，却涉及到了一个很严肃的话题，那就是关于爱，尤其是关于分享爱的故事——我们每个人都自认为自己是这个世界上最重要的个体，配的上它好到不能再好的好，但是我们有时候有可能忘记了，这个世界上虽然有我们，但是这个世界上不止有我们，所以很有能我们能得到的好只是二分之一、三分之一、几分之一、几十分之一甚至上亿分之一。如果此时，我们不能理解别人的需要也是需要，别人又怎么可能理解我们的需要也是需要呢？所以，《宝贝老板1》的故事告诉我们，我们不但要学会爱，学会爱自己、爱别人，更要学会分享爱，分享我们眼中一切可以被分享的东西。至于《宝贝老板2》嘛，讲述的则是投胎人间的泰勒跟蒂姆都长大了，蒂姆更是结婚生子了，这时候他们又遇到危机了，蒂姆的小女儿——实际身份是天上宝贝公司里面的女特工，告诉蒂姆与泰勒，有一个名义上是鼓励支持孩子们上进的学校，实际上确实要剥夺孩子对父母的爱——这件事，蒂姆与泰勒本不想管，但是不幸的是，蒂姆的大女儿也在这家学校，并且因为表现友谊很可能要被提前洗脑。为了挽救会大女儿，也为了人间少一些悲剧，蒂姆跟泰勒喝了天上宝贝公司的奶水，重新变成了小孩，打入了那家学校的内部，查看情况。结果，不查不知道，一查吓一跳，原来组织这个学校的博士也是个婴儿，而且还是被天上宝贝公司开除的，他之所以要斩断所有孩子对父母的依赖，就是为了报复天山宝贝公司对他的“始乱终弃”。虽然整个过程是辛苦的，但是最终在蒂姆与泰勒的合作之下，“大坏蛋”的计划没能得逞，像蒂姆的女儿一样成千上万的宝贝得到了解救。这个故事又告诉我们什么呢？只是责任，是当担——试想，如果天上宝贝公司对于大boss这样的员工多一些关爱的话——市场竞争多一些人性化的思考的话，会有那种劳资纠纷，会有被辞退员工报复公司、报复社会的行为吗？再试想，如果蒂姆以及泰勒这时候没有挺身而出的话，那么最后的结局又会怎样——真的要斩断所有孩子对父母的依赖的话，那么我们这个世间亲情还有几分呢？所以，《宝贝老板》还有另一层意义，那就是希望在世界将你我捧为宝贝的时候，我们应该有着当老板那样的觉悟，与世人分享我们的所见所闻所感，分享我们手里的宝贝，并且回馈给这个世界我们名副其实的价值，负起我们应负的责任。《宝贝老板》希望你我都有当宝贝的命，又有当老板的觉悟！

因为《星语心愿》这歌我特意去看了《星语心愿》这电影，又抱着一份情怀看了《心语心愿再爱》，剧中男主王鹏鹏意外身亡，他以自己为原型设计的一个人工智能却在多年后被激活，代替他继续守护他女朋友林亦男，可程序毕竟是程序，这注定是场悲剧。这是个浮躁的时代。物欲横流，光影飞闪，离离合合是再正常不过的事了。以前，一辈子的时间只够爱一个人，我们可能会用几个月去等待一封信，用一年去期待一次见面的机会，用一辈子去守候一个人。可现在是个科技飞速发展的时代，网络时代。我们可以随时通过网络联系，见面。也许就是因为我们拥有得太多，反而忘记了爱情的真意，不懂得何为爱该如何去爱了。别总在不经意间失去，有时间何不多关心一下身边人！

前几天在Ｂ站首页看见推荐的，因为对竹叔挺有好感，他在Ｂ站的几部剧我都看了，所以就点进去了。一开始还挺可以，女主耐看，俩男主都可以的，配角们也不讨厌。但是从看到女主发现小鲜肉（造型是大叔）种小麦的表情以后，我就有一种不太好的预感。最后的结局证明了我的预感。我从下午看到晚上，熬夜看完，满头问号？我辛辛苦苦看那么久，看了个啥？？？还有就是，既然爱的那么深，为什么两年时间不联系？又不是古代需要飞鸽传书，手机通讯那么方便！种小麦跟联络感情之间是隔了一条不可逾越的鸿沟吗？！？！

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