《河神2》开播,依然惊艳,除了男主角不同,其他演职员和幕后人员都是第一季的老班底。第二季以祭河大典开篇,以“九牛二虎一鸡”为剧情主线展开了整个故事,同样是让人有点害怕又有点期待的悬疑氛围。烧脑反转的连环杀人案让悬疑剧爱好者特别兴奋,恨不得一口气看完全部24集,好把那些看似不可思议的奇怪命案都一一给破解了,看看幕后大boss跟自己猜想的是不是一致。
《河神2》开播,依然惊艳,除了男主角不同,其他演职员和幕后人员都是第一季的老班底。第二季以祭河大典开篇,以“九牛二虎一鸡”为剧情主线展开了整个故事,同样是让人有点害怕又有点期待的悬疑氛围。烧脑反转的连环杀人案让悬疑剧爱好者特别兴奋,恨不得一口气看完全部24集,好把那些看似不可思议的奇怪命案都一一给破解了,看看幕后大boss跟自己猜想的是不是一致。
霍晋诚真的好变态好变态!!!看了win姐被迷奸的那个案,md迷奸完扔路边???他演的角色一直贯彻“有钱人真系可以为所欲为!”以至于某些剧偶尔演下好人都觉得是奸的。刚刚开始几集还可以,后面好拖沓。欧阳震华仍然没有怎么老,万绮雯仍然秀大长腿,但是他们cp怪怪的,好心作怪里面和三哥的cp比较合,马德钟很久没出现仍然很帅但不怎么耐老,和陈滢cp就是显得忘年恋啊,还
霍晋诚真的好变态好变态!!!看了win姐被迷奸的那个案,md迷奸完扔路边???他演的角色一直贯彻“有钱人真系可以为所欲为!”以至于某些剧偶尔演下好人都觉得是奸的。刚刚开始几集还可以,后面好拖沓。欧阳震华仍然没有怎么老,万绮雯仍然秀大长腿,但是他们cp怪怪的,好心作怪里面和三哥的cp比较合,马德钟很久没出现仍然很帅但不怎么耐老,和陈滢cp就是显得忘年恋啊,还是酒店风云里超级帅和郭可盈比较配。
原来这年头在破餐馆停车场闲逛,就是拯救世界的关键?”《西部世界》第四季终于上线,这句台词出在第三集,为联络“接线员”抵抗组织,伯纳德带着斯塔布斯乱窜。斯塔布斯不理解伯纳德的目标,便有了这句嘲讽的台词。
伯纳德认为,他能找到超级武器——它们就藏在沙漠中心,足以应对即将到来的大灾难。但这段剧情很可能是程序事先设定的,是游乐园新项
原来这年头在破餐馆停车场闲逛,就是拯救世界的关键?”《西部世界》第四季终于上线,这句台词出在第三集,为联络“接线员”抵抗组织,伯纳德带着斯塔布斯乱窜。斯塔布斯不理解伯纳德的目标,便有了这句嘲讽的台词。
伯纳德认为,他能找到超级武器——它们就藏在沙漠中心,足以应对即将到来的大灾难。但这段剧情很可能是程序事先设定的,是游乐园新项目之一。
这个“扣”,乃至这句台词,确实很有“第一季感”。经历第三季的口碑跌落后(在豆瓣上,《西部世界》第一季得分是8.9,第二季是8.8,第三季是8.2,第四季目前是8.2),《西部世界》似乎在自救——说服观众相信,第四季是第一季的延伸,而非第三季。
于是,德妹又一次次,以同样姿势从睡梦中醒来,这在第一季中曾反复出现。可第四季中,德妹已变成人类世界的剧本书写者,她不再为残留的记忆而困扰,倒是震惊于自己编的故事能操纵他人命运。
至少在皮相上,第四季很像第一季,却总差着一口气。少了这口气,“神剧”也就不再“神”,倒更像靠“装神”,四处骗人的“神棍”。
那么,这口气是什么?该如何找回这口气?
套路虽老,解释却新
《西部世界》本是老故事:未来世界中,人类建立了沉浸式体验的游乐场,分西部世界、幕府世界、英属印度、中世纪罗马、二战园区等6个主题园区,背景人物皆由机器人(剧中称为“接线员”)扮演。游客进入园区后,与“接线员”们交流、恋爱、合作、对杀,这些“接线员”高度仿真,有痛感,能流血,感情丰富……但系统设定,游客等级更高,他们不会被子弹打死,可任意伤害、虐待“接线员”。在互动中,“接线员”们逐渐觉醒,最终团结起来,反抗人类暴政。
早在1973年,同名电影便已公演,没想到,40多年后(2016年)改编成美剧,竟风靡全球。在画面更精致、演技更成熟外,也有观众抱怨:从设定到主题,剧版《西部世界》太像《黑客帝国》。
相似的故事,相似的设定,相似的内容……《西部世界》凭什么“火”?因为它的套路虽老,解释却新。
首先,机器人为什么会失控?
从控制论看,控制分“宽规则”和“窄规则”。按“窄规则”,受控者每一行为都须控制者批准,几无失控可能,但成本太高,于是便有了“宽规则”,控制者通过设置运行原则、运行边界等,允许受控者“自行运转”。为延续自身,DNA驱动人类生育尽可能多的后代,便用分泌内啡肽、多巴胺、苯基乙胺等,奖励爱情。而人类生育能力下降后,尽快死掉、节省资源符合DNA的最大利益,于是,人体内被安放了衰老基因,使人的免疫力随年龄增长逐渐降低,完成自毁。然而,“宽规则”可以突破,抗菌素的发明使人类平均预期寿命从35岁提高到70岁。
在《西部世界》中,“接线员”总感觉被“冥冥之中的力量”掌控,即“宽规则”在发挥作用,这种被掌控感,人类也能体会到,毕竟我们也在承受着DNA“宽规则”的奴役。
其次,摹本的摹本,是机器人叛逃的契机。
摹本往往难以逃脱“宽规则”的掌控。在《西部世界》中,大胡子伯纳德一直以为自己是人,而非“接线员”。游乐场的创造者是阿诺德和福特博士,阿诺德在剧中常被提起,却因“已死”而未露面,这让他变成传奇。伯纳德的相貌来自阿诺德,作为阿诺德的替身,福特博士对他倾注了情感,从而诱导阿诺德形成了错误的自我认知。
在现实中,类似的错误认知比比皆是。比如狗常将主人视为同类,甚至是自己的父母,绝大多数狗会用假装听不懂指令、故意违规、搞脏地板等方式,戏弄人类,忽略了自己也被人类戏弄。
然而,当“接线员”自行生产“接线员”时,情况完全不同,摹本参照人类形成自我,摹本的摹本则无参照物,无法形成自我,一旦觉醒,他们就会被“我是谁”“我从哪里来”“我将向何处去”等折磨。
其实,这三问也是人类的根本之痛,因为我们也是上帝的“摹本的摹本”,我们无法确知上帝的意志,才制造出“接线员”,把我们对历史、对永恒的认识强加给他们,看他们如何应对,以启迪自己。所以,人类才会沉迷于戏剧,才会在主题园区中流连忘返。
故事点醒了机器人
在唤醒《西部乐园》中“接线员”的过程中,除以上两点,还有一个很关键的原因,即“二分心智”,在第一季的台词中特意提到。
“二分心智”是美国心理学家朱利安·杰恩斯最早提出的,在学界尚有争议。他认为,人类早期没有自我意识,他们会把自我意识当成上帝的声音。在今天,这种认知方式仍有残余:不少人坚信,祭拜产生了奇妙的作用,甚至透过香烛的轻烟,似乎真看到了逝去的亲人的相貌;甚至打麻将时,抓到一张好牌前,内心已提前意识到,这张牌与众不同……
随着理性进步,“二分心智”开始崩塌,人类形成了自我意识。朱利安·杰恩斯认为,通过学习,才能形成自我意识。
从“二分心智”过渡到自我意识,故事发挥着关键作用。
在《西部乐园》中,反复强调“接线员”们的觉醒与阿诺德的原初设计有关,在部分“接线员”们内心深处,有两个不同的“我”(因为是阿诺德和福特博士两人写的程序),这激励着他们搞清真相。但事实上,“故事”的作用可能比“原初设计”的作用更大。
在主题园区中,“接线员”按剧情安排,死了上百次,在同一故事框架中,他们反复微调——《西部乐园》的设计者们希望剧情更开放、更有创造力,给游客以新鲜感。可他们忽略了,故事由“发生、发展、高潮、结尾”构成,只有在预期的基础上,才能构思故事,而预期是人类独有的能力,正是预期,塑造了人类独特的交往方式、自我认同方式、认识世界方式等——赋予“接线员”以故事的修改权,相当于重启人类进化。
故事唤醒了“接线员”们的自我意识,他们的“二分心智”开始崩塌。
没有哲思,就没有《西部乐园》
《西部乐园》好看,因为它融合了斯宾诺莎、德里达、本雅明、鲍德里亚、约翰·布罗克曼、伊哈布·哈桑、尼克·博斯特罗姆等著名学者的思考成果,涉及后人类、情动、媒介批评、人类越权等诸多前沿议题。这些思考掩盖在故事之后,但没有相关思考,故事便无从产生。
遗憾的是,对于《西部乐园》式创作,我们常用画面炫酷、会讲故事,来粗暴解释。于是,我们的科幻剧、科幻片常有异常清晰的故事线,主题总离不开“出现敌人—研发科技—战胜敌人”的“伏魔降妖”情结,追求“以情动人”。场面虽宏大,反响却平平。
问题源于错误的常识感:我们以为这世界是清晰的、实在的,永恒真理宰治着一切,我们所有行为,必须符合它的要求,并为它服务,万物都必须主动向这个永恒真理,交纳出最好的一面。
这种“常识”从未经实践检验,它是通过规训、教育、文化、传统、历史解释潜入人心的,无法证真亦无法证伪,是典型的伪科学,却融入血脉、贯通直觉,成了“从来如此”“必然如此”。
戴上“错误常识”的枷锁,所以我们很少追问:这世界真实存在吗?存在的证明是什么?我们会不会只是一群“缸中之脑”,泡在营养液中,被输入的、貌似合理的信息愚弄?
在我们的文化传统中,极少反思存在,所见世界即最佳,当下生活即合理,只要有用,就是真理,未来风险再大,闭上眼睛,它们就统统不存在。我们更需要现实的几分甜俗、几勺鸡汤。
只用眼,不用脑,《西部乐园》遂成神作。当它熟练操作非线性叙事时,我们还在忙于拼接各种俗套;当它追问电子羊能否梦见草原时,我们却坚信,人工智能永远不可能超过人;当它反省“无来由却占据中心”的情动时,我们却在为加爱情戏而绞尽脑汁;当它为未来风险而焦虑时,我们却将未来当成天堂……不得不承认,双方在认知上存在着代际落差。
皮还在,那口气没了
《西部乐园》也有短板——从观念层面看,第一季、第二季的营养丰富,第三季则炫技高于内涵,第四季到目前为止,仍未挣脱这一窠臼。
《西部乐园》的叙事独具特色,它是多线的,但每条线的时间可修改、可逆转,不得不靠隐喻和换喻,将一地碎片捆扎起来。在剧中,出现了许多象征性场景,比如德妹每次醒来,都意味着故事重新开始。而每个场景中的服装、布景、器物,都暗示着它所在的时空位置。
采取这种结构,因为“人类通过叙事的终结作用,可获得一种身份认同”,王子和美女的终结必然是“幸福地在一起”,英雄的终结必然是“毁灭敌人”,可在未来,人人都将丧失固定身份,只有非线性结构,才能凸显“无法定位的X”的恐慌感。
叙事的碎片化,契合了身份的碎片化。只是在身份碎片化时代,人类可用“写自己故事”自我拯救,这正是“接线员”所争取的、人类不愿赋予的权利。
在第一季中,福特博士看到赤裸的“接线员”身上披了布,生气地说,他们不是人,没有羞耻感,不需要这东西。人类是上帝的摹本,却在扮演上帝,作为越权者,福特博士始终警惕“接线员”越权。
可以说,在第一季、第二季,《西部乐园》的内涵与讲述方式,是彼此相加、共同成长的关系。从第三季起,内涵停步,只剩非线性叙事,后者因丧失批判性,只为制造悬念而存在。可不帮观众刷新观念、突破认知,仅是将一个简单的老故事,更复杂地复述一遍,意义何在?皮还在,气没了,《西部乐园》从深刻走向花拳绣腿,从“神剧”走向“神棍剧”。
好剧离不开资本,可资本介入太深,把创作变成了经营,则《西部乐园》也会落入俗套。第四季才播3集,唯有祈愿:后面几集,它还能接上那口气。
从第一感觉来说,比我想象的要好那么一点点,但是他真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的太幼稚了,对小孩来说都话,我妹又说看不太懂,剧情设置和布景是ok的,完全有那个感觉,总体来说五分吧,毕竟情怀还是有那么一点点的,如果不是那么低幼化,感觉还能再好一点,真的太幼稚了啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊
从第一感觉来说,比我想象的要好那么一点点,但是他真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的太幼稚了,对小孩来说都话,我妹又说看不太懂,剧情设置和布景是ok的,完全有那个感觉,总体来说五分吧,毕竟情怀还是有那么一点点的,如果不是那么低幼化,感觉还能再好一点,真的太幼稚了啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊
“金色梦乡”的导演卢东硕为这个电影投入很大精力,看得出他很想把这个电影打造成一个大制作的影片,本剧中请了多位很有影响力的演员,场面也很庞大,很激烈,场工和特效也不错。只是剧情欠佳,剧情的开始是由一政治犯罪变成一个小人物被卷入这场游戏中的种种,男主的几个很好的朋友,亲密的友谊逐渐变的疏远,初恋的爱人也离开,经历种种磨难的男主金建宇,用自己一直也不变的善良,和真诚又重新拾回了友谊,本剧主题不明确
“金色梦乡”的导演卢东硕为这个电影投入很大精力,看得出他很想把这个电影打造成一个大制作的影片,本剧中请了多位很有影响力的演员,场面也很庞大,很激烈,场工和特效也不错。只是剧情欠佳,剧情的开始是由一政治犯罪变成一个小人物被卷入这场游戏中的种种,男主的几个很好的朋友,亲密的友谊逐渐变的疏远,初恋的爱人也离开,经历种种磨难的男主金建宇,用自己一直也不变的善良,和真诚又重新拾回了友谊,本剧主题不明确,没有太大亮点,结局很烂,没有明确关于栽赃陷害,关于政治犯罪的结果,男主从开头被吹悲吹到最后。
今天看完了,她们有人评价是一部剧的延伸版,看到56集,不轻易被抽中感动点的我竟然被这样一部雷剧戳中,有点震撼。当从被命运强迫与亲爱的人分别,到最后的顿悟。阿乐的死也许与小真有关或者无关,但作为仙姑,她的无奈使她必须承受常人无法接受的结果,阿乐的存在也曾带给了她不一样的人生体验,虽然没有完美的结局,但这种美好的结局也值得人感动。我也更加期待我的生命里能够有个阿乐一样的存在,照亮内心深处的暗处,
今天看完了,她们有人评价是一部剧的延伸版,看到56集,不轻易被抽中感动点的我竟然被这样一部雷剧戳中,有点震撼。当从被命运强迫与亲爱的人分别,到最后的顿悟。阿乐的死也许与小真有关或者无关,但作为仙姑,她的无奈使她必须承受常人无法接受的结果,阿乐的存在也曾带给了她不一样的人生体验,虽然没有完美的结局,但这种美好的结局也值得人感动。我也更加期待我的生命里能够有个阿乐一样的存在,照亮内心深处的暗处,无论是否能够一起走到最后。总之比起那些苏玛丽的韩剧,比起那些虐心的故事,这种既不现实也不完美的情节我真的很喜欢。
这部影片并不是简单的名人因为小怪癖被胁迫的故事。随着故事的深入,我们发现,这个作家并不名副其实。他利用他父亲的作品而成名,所以也不难解释为什么他会有偷窃癖。不可否认小保安演的很好,非常恶心人,但是不可否认,他真心为了男主好,虽然这种感情是单方面的,不被人接受的。故事的最后,贯穿全剧的手机再次发挥了作用,让两个人一起离世。不得不说,本片前后很多细节紧紧相扣,堪称完美。评分感觉过低了。其实很多人
这部影片并不是简单的名人因为小怪癖被胁迫的故事。随着故事的深入,我们发现,这个作家并不名副其实。他利用他父亲的作品而成名,所以也不难解释为什么他会有偷窃癖。不可否认小保安演的很好,非常恶心人,但是不可否认,他真心为了男主好,虽然这种感情是单方面的,不被人接受的。故事的最后,贯穿全剧的手机再次发挥了作用,让两个人一起离世。不得不说,本片前后很多细节紧紧相扣,堪称完美。评分感觉过低了。其实很多人抱怨节奏慢,并不慢,很多剧情在不经意间峰回路转,比如男主课堂上对保安的绝地反杀,比如保安因为男主的拜访内容而起疑进而启获秘密。全篇看完另外一个感觉就是这是上流社会对普通民众的傲慢与偏见,保安并没有那么变态。男主在铁轨救人,烧毁赃物时显露出了人性怜悯善良的一面。PS:男主和经纪人都出自权力的游戏,真的喜欢他们。
新闻报道其实一直都很难用对错去评断,很多事情在不同的角度必然有很多不同的解读。片子的主题并不新,但是也没有调侃,讲的很克制与理智。撇开剧情来讲,身处传媒业,我一直觉得客观事实比什么都重要,其他的都属于个人判断,陈述与描述,就是媒体与自媒体的区别。再联系最近的现实,太阳底下无新事,有很多问题恒古无解,所以,不要太把自己当成历史的旁观者,无论身处那个时代,大家都是参与者,是进程中不可逆的参与者,
新闻报道其实一直都很难用对错去评断,很多事情在不同的角度必然有很多不同的解读。片子的主题并不新,但是也没有调侃,讲的很克制与理智。撇开剧情来讲,身处传媒业,我一直觉得客观事实比什么都重要,其他的都属于个人判断,陈述与描述,就是媒体与自媒体的区别。再联系最近的现实,太阳底下无新事,有很多问题恒古无解,所以,不要太把自己当成历史的旁观者,无论身处那个时代,大家都是参与者,是进程中不可逆的参与者,所以,多上心!
《CREED II》的剧情硬伤是——首场战斗失利的结果过于服务于戏剧性而犯下基本战术错误。
面对DRAGO这名俄罗斯巨汉或任何较自己更高量级选手(身高、臂展、抗打击程度),应采取更灵活的牵制策略,消耗其体力和意志力,伺机反击。这点奎迪自己没有察觉,就连代替教练也没有给与任何相关指示,显然素人以下。取而代之、剧情上用较弱的家
《CREED II》的剧情硬伤是——首场战斗失利的结果过于服务于戏剧性而犯下基本战术错误。
面对DRAGO这名俄罗斯巨汉或任何较自己更高量级选手(身高、臂展、抗打击程度),应采取更灵活的牵制策略,消耗其体力和意志力,伺机反击。这点奎迪自己没有察觉,就连代替教练也没有给与任何相关指示,显然素人以下。取而代之、剧情上用较弱的家族仇恨和前期挑衅这类老套的手段分散用户注意力,瑕不掩瑜。
莎士比亚元素调色,让主角从“走上正轨的野良犬”转变成了“戴皇冠的悲伤小王子”,不敢说这种煽情的作用是正是负,至少满足角色的基本成长线性,弱这样雕刻出来的奎迪,只能说明是个一捧就胀的毛孩,缺乏真实且当然不会被观众共情、喜欢。
事实上、相较第一部小奎迪的人格没有表现出任何长进,易怒、冲动、偏解劝言、对“ROCKY爸爸”过分依赖...除了身份从一匹狼到父亲的转变外,个人感觉其决策和突如其来的迷茫、甚至还没第一季那会儿成熟,看来ROCKY曾托福的“独立祈愿”还要花上一些篇幅才能实现,在这个意义上ROCKY的接力棒哪天完全交替给CREED,或许也意味着这系列也差不多可以毕业了吧。
没了第一部的长镜头,全靠剪辑的“拳术”观赏性削弱很明显,加上焦躁的煽情和阴郁,缺少前作的干爽畅快,始终还是没有打破好莱坞历代“第2部会差一些”的魔咒吧,但愿第3部能回归原生水准。
小制作的网络剧,小成本制作。打开片花的时候,满满的尴尬感,特效很差。看多了大制作的电视剧的特效,瞬间觉得想弃剧了。本着去吐槽的想法看看昆仑阙,没想到越看越喜欢,就是一部神剧。剧情的节奏很快,开始还一言不合就打架,一会现代,一会古代。到了第五集,一下子就明朗了。喜欢这样脑洞清奇的电视剧,值得观看。但是脑洞真的太大了,完全猜不出后面的剧情,还会继续追剧。
小制作的网络剧,小成本制作。打开片花的时候,满满的尴尬感,特效很差。看多了大制作的电视剧的特效,瞬间觉得想弃剧了。本着去吐槽的想法看看昆仑阙,没想到越看越喜欢,就是一部神剧。剧情的节奏很快,开始还一言不合就打架,一会现代,一会古代。到了第五集,一下子就明朗了。喜欢这样脑洞清奇的电视剧,值得观看。但是脑洞真的太大了,完全猜不出后面的剧情,还会继续追剧。
畏首畏尾还拍什么偶像剧,直接把社会主义核心价值观打在屏幕上就好啦!
畏首畏尾还拍什么偶像剧,直接把社会主义核心价值观打在屏幕上就好啦!
不是很懂因为觉得晦气而恶意打低分的人,《咒》我观毕只有一种深深地羡慕和嫉妒感之前看一个监督访谈说有一类创作者不是依靠热爱,而是依靠负能量来创作的。我今晚咂舌感叹——咒的导演一定就属于后者。比起电影里各种花哨的鱼眼镜头,空间压迫感极强的低机位,忽明忽糊的自动对焦,时不时响起的怪异音效和犬吠声——那些不可视和不存在的,出现在任何一个不该出现的角度镜头才构成了本片“伪纪
不是很懂因为觉得晦气而恶意打低分的人,《咒》我观毕只有一种深深地羡慕和嫉妒感之前看一个监督访谈说有一类创作者不是依靠热爱,而是依靠负能量来创作的。我今晚咂舌感叹——咒的导演一定就属于后者。比起电影里各种花哨的鱼眼镜头,空间压迫感极强的低机位,忽明忽糊的自动对焦,时不时响起的怪异音效和犬吠声——那些不可视和不存在的,出现在任何一个不该出现的角度镜头才构成了本片“伪纪录片”形式中最大的谎言,而这个谎言一直到结尾,才通过长达两分钟的文字阅读和视觉暂留看到符咒的生理现象告诉观众
观众一旦察觉到到自己受骗,从感觉邪门和愤怒的那一刻起,就进入了导演的叙事诡计圈套,成为了导演“打破第四面墙”工具的一环资讯过载的恐惧感,和对诅咒传播力量的反感叠加起来。导演所展现出的恶意,又成了观众的恶意,观众一边察觉到上当受骗一边破口大骂邪门歪道时,就已经入戏……能为这个结局生气恰恰证明你确实感到了恐惧,所以才会对导演的这番恶意感到愤怒,如果不相信它的存在,它没有吓到你,你又怎么会介意女主撒下的谎言呢?
而导演用激怒你的方式完成了他的创作,观众在被他激怒的同时也成为了他作品的一部分。这是一种超凡的勇气和才能,我非常钦佩个人认为咒可能是近十年来的最佳华语恐怖片,大陆的恐怖片是拍不出这种完成度的。这个导演贵在使用心理恐惧而不是jump scared来达到一种恐怖游戏一般的代入感。甚至部分视角的切换还参考了生化和逃生系列,这份才能是难能可贵的。就这点来看,台湾已经把中式恐怖发挥到了一个大陆恐怖类电影可望不可及的地步
虽然他在影片中展现出的恶意确实不是所有的观众都能承受,但本片在揭露真相前其实也是给了你反悔的机会的,你忍不住好奇心非要看,看完又觉得晦气,是否有些精分?(倒不如说都来看恐怖片了怎么还信神鬼啊,我不太懂这种脑回路)更别说大部分豆瓣观众看的都是盗版,看了盗版还喷导演是否自我意识过剩?考虑到这个问题就会发觉,现在的豆瓣7.2的评分是报复性低分,没有任何参考价值,看看图一乐算了。而该片一定会在华语恐怖佳片中占有一席之地,相信等报复性打分热潮过去以后,评分会慢慢涨回来,而导演也会凭借这部完成度极高的作品被记住,成为华语恐怖类导演中的代表人物之一
——再补一下我给5星的理由吧,希望大家不要吵了,一打开豆瓣就看到恶意的骂街我很烦,你不喜欢你就自己发长评骂,别到我长评下散发你的恨意,我又不是导演,你骂我也没用啊
很多人给咒差评的原因是结尾的这份恶意,但在我看来,没有最后这最后十分钟,咒就是个及格分的恐怖片。毕竟伪纪录片式的恐怖电影实在是太多了,全片第一人称的的电影也不少,咒还有这么多奇奇怪怪的第三方角度镜头,还有这些打乱时间轴的剪辑,这不是很奇怪?哪里还有伪纪录片的味道?简直就像一部编辑好的电影了对,编辑好的电影。
恰恰是因为这个女主(导演)欺骗了观众的结局,你在观看过程中感受到的情节上的不可理、心理感受上的怪异、直觉的错误才能在读完两分钟的文字后,恍然大悟,而在你察觉到受骗这一刻时,美术师们设计的圆周纹在你眼球上停留了整整两分钟,在你暂停掉视频后,它出现在白底上、软件页面上、天花板上、衣服上、手臂上、手掌心里。这种视觉和心理的双重侵入性,是以前看任何电影都没有过的
有《大脑越狱》这种使用视觉暂留的生理反应让你看到图案的作品,但用这种方式来做剧情反转让观众发现自己被骗的这部是首创,就光是这种成功的创新就值得获得好评了,有些人纠结的伪纪录片不该有配乐这种问题才是真的无趣,谁告诉你纪录片不能有配乐?而且咒恰恰不是伪纪录片。简中电影界有这种观众能敢创新吗?我还庆幸这是台湾电影,要是大陆导演拍的,怕是你们要举报人家到下架?文化创作需要的是包容,而不是xx类电影必须xx,电影可以xx但不能xxx (这种评论我想大家都见过很多了,我是觉得很没劲)在更新这段时,咒的评分已经跌倒了6.8,这部电影在英语国家的评分榜上都有7.5,反而回到母语国不受待见了
这部剧是我在闲暇时,找出来的一部。我看了之后,一下子就被吸引了。剧中轻松的话语,和演员到位的表演,扫去了我平日里的愁闷与苦恼。
田三七,一直爱恋着小时候认识的小哥哥。不惜,逃婚去找她的小哥哥。
逃婚之后,又不惜代嫁,又为找她的小哥哥。
这部剧是我在闲暇时,找出来的一部。我看了之后,一下子就被吸引了。剧中轻松的话语,和演员到位的表演,扫去了我平日里的愁闷与苦恼。
田三七,一直爱恋着小时候认识的小哥哥。不惜,逃婚去找她的小哥哥。
逃婚之后,又不惜代嫁,又为找她的小哥哥。