前段时间跟老公视频，他依然像往常一样做着自己的事情，好像一副心不在焉的样子。我说：“你好像已经很久没有主动联系我了。”他否认说：“不是吧”。我立马把这一年的聊天记录中他联系我的内容发给他只有两三次，内容几乎是工作上的事。我当时脑袋里就蹦出一个想法：我们结婚7年，难道我们之间就已经没话可聊了吗？还是我们已步入中年婚姻的“疲惫期”？在看了电影《忘了去懂你》后，我才明白不全是。该电影上映于2014年，由权聆执导，陶红和郭晓东主演。影片主要讲述了下岗职工蔡伟航（郭晓东饰演）和超市小老板陈雪松（陶虹饰演）两夫妻整日周旋在中年婚姻生活中的无力、彷徨、猜忌和失望。这部影片在豆瓣评分6.6，很多网友表示演员演技非常好，但内容空洞。个人感觉电影把中年的婚姻生活描绘地非常真实，无爱、无性、零交流，开口除了柴米油盐，就是孩子的事。两人很少一起吃饭，一起看电视，一起过纪念日，或一起陪孩子玩。他们就像两个生活在同一屋檐下的“陌生人”。这样的婚姻如何能好？01 夫妻之间“零交流”使婚姻“空虚、寂寞、冷”陈雪松（陶虹饰演）因为年轻时和地产商杨九城谈过恋爱，这被当地人当作茶余饭后的绯闻谈论，引得丈夫蔡伟航（郭晓东饰演）心生猜疑。另一边出租司机小吴对陈雪松有意思，外面人更是借此在蔡伟航面前搬弄是非。再加上蔡伟航人到中年，整日为废弃的家具厂奔波也不见起色，事业上的受挫，对他也是不小的打击。一方面受不了旁人的闲言碎语，另一方面自卑于自己一事无成，与杨九城巨大的悬殊，在男人眼里是极大的羞辱。这些积压在内心已久的怒气，导致蔡伟航对妻子做出许多出格的事。比如在工地强暴妻子，听信妹妹的谗言带孩子做亲子鉴定。从他们的相处中，我看到夫妻关系最突出的问题就是3个大写的字——“零交流”。分别表现在两个方面：1.关心对方不是直接表达，而是通过“偷窥”获得。电影中，两人回到家很少沟通，但又关心彼此的动向。男人会偷偷翻看妻子的手机，妻子会私藏老公的身份证，闻闻老公的衣服有没有香水味。他们对彼此都心存芥蒂，想知道对方的动向却不明确表达出来，这种毫无信任的夫妻关系相处起来只会消磨双方对婚姻的信心。2.长期“语言暴力”不仅伤害对方，也会遭到“反噬”。抱怨、责备、讽刺、挖苦、谩骂等“语言暴力”说出去只是当时痛快了，殊不知它会像一把把尖刀插入对方心上，即使痊愈也永远有“疤”。相对地，自己也会因此变得暴躁或者情绪失控。使用语言暴力不仅沟通无效，还会让夫妻关系越来越糟。有一次，蔡伟航陪客户吃饭娱乐，妻子跑去找他，结果发现他和一群女人在一起。妻子顿时就不高兴了说：“不到这种地方轻松一下就谈不成生意啊？”蔡伟航反驳道：“你还有脸说我，你怎么不想想你自己啊？你到网上看看你跟杨九城那些艳照。”妻子听完气得走掉了。女人被误会，被质疑出轨时，因为堵气不去解释反而将错就错地说“自己就是丈夫想的那样”，让误会越陷越深。从他们的沟通中，我发现他们之间除了对对方的不信任和不理解外，更重要的一点是他们并没有意识到挖苦和质疑等“语言暴力”对对方造成的伤害。如果他们能放下情绪，停止“语言暴力”。心平气和地把话说开，回归到问题的本质上来，没有解不开的“结”。02 长期沉闷的夫妻生活，迫使双方向外寻求“刺激”。影片中，陈雪松明知出租车司机小吴对她有意，她依然与他来往。或许是和丈夫长期缺乏精神交流，她急需一个情感出口去释放自己，想在“一潭死水”的婚姻之外折腾出一些波澜。有一次，陈雪松心情不好，坐上了小吴的车，小吴带她来到一个废弃的剧院，小吴站到舞台上唱起了《传奇》，并对她说：“我只唱给你一个人听”。在歌声中，陈雪松眼含泪花，可能是想起了她和丈夫相恋时的甜蜜，也可能是太久没有像这样被重视、被关注的心酸与难过涌上心头。在《热锅上的家庭》中，纳皮尔教授曾指出：假设不直面婚姻问题，夫妻双方埋藏和累积的情绪和压力得不到及时排解，就会有两种出口，一是把压力和情绪转嫁给孩子，孩子成为问题婚姻的“替罪羊”。二是夫妻转而寻求外界刺激，来弥补内心的情感缺失。女人渴望在婚姻中被倾听、被重视，而现实中她与丈夫说不上几句话就得吵架，每次都不欢而散。由于长期与丈夫缺乏精神交流，这样的现状渐渐消磨了她对婚姻的美好寄托，转而寻求外界“刺激”。试想下，那些白头偕老的夫妻，他们的婚姻难道就是完美婚姻吗？不一定。每对夫妻要一起渡过漫长的一生，一定会面临各种问题。他们之所以能一直走下去，因为他们能直面自己的问题，从而不断改进。03 生活让人疲于奔命，但更要对彼此温柔相待影片中，蔡伟航和陈雪松生活的环境破旧不堪，狭小的房间放着一张木板床，他们和女儿一起挤在这一张床上。墙上挂着一个老旧的钟，钟摆已经停止摇摆。超市过期的面包和牛奶，妻子舍不得扔拿回家当早餐，身上穿的衣服图案已模糊不清。男人想要把家具厂盘下来，却没有资金。虽然他前前后后为此事奔波了很久，但总感觉有心无力。再加上妻子的绯闻四起，这一切都令他倍感压抑。他整天夹杂在“妻子的流言”和“自己事业无成的自卑”中无法自拔。婚姻一地鸡毛，事业也毫无起色，生活似乎快要将他逼疯了，埋怨、自卑、焦虑和无力感把他包裹的严严实实，以致于他无瑕顾及妻子的感受。生活本不易，在茫茫人海中，两个人原本陌生的人能走在一起更是不易。如果能给对方多一点理解和支持，在一地鸡毛的生活中也能找到属于彼此的平凡幸福。04 中年婚姻真的无爱了吗？不是不爱，只是我们没有去成长为更好的彼此印象深刻的一个场景是：妻子因被丈夫误会和小吴有婚外情，生气在宾馆过了一夜。那天蔡伟航拿出了当年和妻子结婚的影碟播放，看到当年二人的幸福模样时，他眼含泪花。我想，他一定很羡慕那时那个幸福的自己，也很懊恼他和妻子为什么会走到如今陌生的境地。他们之间真的没有爱了吗？不是的。如果不爱，他不会重温与妻子过往的美好；如果不爱，妻子不会为了帮助他顺利盘下家具厂，不惜放下自尊去找前任借钱；如果不爱，妻子不会为了不让他为难，主动去看望跟自己有矛盾的婆婆，还给她塞钱叮嘱她注意身体；如果不爱，小吴追求她，她不会拒绝。只是男人对女人的过往过于执着，固执地认为女人和前任藕断丝连，没有静下心来去想想妻子对他的好。武志红说：“真正的爱是活出来的，幸福不在于找对一个人，就像美国心理学家罗杰斯所说爱是深深的理解和接纳。”如果蔡伟航能够坦然接纳妻子的过往，不对她的过去耿耿于怀，和妻子重拾婚姻最初的美好，最后也不至于离婚。爱一个就要接纳ta的不完美，相对地，爱一个人也要为彼此不断改进，学着看见各自的付出，试着发现对方的好，去共同成长为更好的彼此。写在最后情感作家李爱玲说：“这世上的千万夫妻，都是在柴米油盐的世俗里，见自己，见他人，见众生，践行着这世间匹夫匹妇们微不足道的喜悦和悲辛。”在鸡零狗碎的生活中，在毫无激情的中年婚姻里，你是否还会忆起当年对爱人某个时刻的心动？你是否依然了解对方的喜好且还愿意为了博她一笑而做出努力？你是否在每次吵完架后能反思自己，想想对方的好？你是否有过100次想要离婚的冲动，却因为对他有一丝牵挂而不舍放手？如果答案是否定的，那你是否愿意为了对方，为了自己去做出改变？都说相爱容易相守难，不过是彼此不肯退让，不过是双方没有耐心走进彼此。不是不爱了，只是忘了去懂你！

原来本片是吴宇森在嘉禾时代拍摄的最后一部片，也是他一直想拍的枪战片。此前他虽然拍摄了几部票房很不错的喜剧，但他并不喜欢喜剧，只是为生计所迫而屈就。由于与嘉禾闹不快，本片被雪藏，后吴宇森被新艺城挖去，拍出的《英雄本色》大卖，嘉禾才趁机翻出本片想榨取剩余价值。

异国风情，跟《投奔怒海》等一样，东南亚背景在港产片里延续多年，直到《毒战》、《澳门风云2》等还在用。

动作枪战没有《第一滴血》系列那种酣畅淋漓感，反而有点山寨。

高雄的父子情看着不如《给爸爸的信》、《少年黄飞鸿之铁马骝》。

高雄没什么号召力，这个片子的演员都比较弱，也不够MAN，英雄味不足。

很不喜欢既定命运这个概念。艾斯利尔最开始闹革命的口号还是敬人性和自由意志，到了结尾观感就是莱拉一直被蒙在鼓里，被命运牵引牛绳。让人怀疑最后的爱也是命运的产物，不是出自真情说到这里必须有选角的锅：两个主角年纪有点大，让人对他们的成熟程度有期待，于是会出现不理解莱拉动机的情况(比如为什么一定要去冥府)，如果都是十岁的小孩子，就不需要花心思写任务成长看到第三季才发现玛丽莎其实是一个完善且值得喜爱的角色！艾斯利尔开头让人觉得是个醉心学术的研究员，没想到最后变成了自负的野心家(不全是贬义)；库尔特夫人最开始以为是不择手段的社会攀爬者，到最后全都是出于爱的失误举动。说实话他们俩死了，我还是挺伤心的?? 要不是碰上这个时代，库尔特夫人能比这多多少成就玛丽莎和玛丽的独白都非常感人；冥府那段又看见李好开心。话说有没有人考虑过，有的人宁可在炼狱一点点失去记忆，也不愿意化作自然的一部分(至少我会这么想)，奇幻作品中总是把面对死亡描绘的非常从容淡定，算是一种说教？最后两个人被迫分开，谁都没获得什么，反而因为被当做棋子失去了好多，让人看完之后不会像哈利波特一样想着我也想变成巫师，而是感叹幸好我不是邱森万~如果我也有精灵我希望是个野兔，哈哈哈哈哈?

之前看过韩版电影，对剧情是了解的，但电视剧把人物细节都铺陈开来，不同的观点和困惑在不同的人设中抛出来，引人深思……女主问：长峰，块儿，警察都杀了人，为什么不一样呢？警察无语……女主和老父在桥上的对话：大家都觉得他可怜，可谁又会为他做什么？

剧中安排的出租车司机角色，开始以为他能杀了块儿，但……这可能也是大多数受害者以及家属的写照吧，气得要死但无能为力。

到以后都没有说男主的情报是那里来的，每人知情者都有可能。是警察？是诚？是记者？还是？最没想到的是杀了长峰的警察是他，但现在想想也是最好的安排，作为一个心死的父亲，能随着女儿去可能是最好的结局吧，同样有女儿的警察可能是懂得……

剧中几次出现昆虫，一次是在诚的房间，有很多漂亮的昆虫标本，诚就像这些标本一样，在漂亮的盒子里，但没有灵魂。大结局中警察在新宿埋伏的时候给地上的昆虫一个特写，最后被踩死。感觉人和昆虫一样，生死一瞬间。

最后警察们的对话：警察不是服务人民的啊，是服务于法律的……块儿被判了10-15年，和剧中之前说的已经不同了，去查了一下日本的未成年人保护法在2021年有更新。可能这也是再拍的意义所在，没有一个制度，规则，方法对任何人有利，但不断的迭代就是进步的力量吧。

《不期而至》竟然是真的，感觉好幸福！开了一篇新剧评，我们在那里见。

https://movie.douban.com/review/13313655/

写一下《掌中之物》是不是反斯的话题，另开了一篇：

https://movie.douban.com/review/13104028/

2021年9月24日

《掌中之物》十大悲惨人物排行榜

《掌中之物》里面，塑造了很多个悲惨的人物。有些是遭遇不幸，有些是生活艰险，有些是人生际遇，有些是职责所在。

以下，按照其悲惨程度，给他们排一个序。

第10名：傅慎行

傅氏集团董事长，商业奇才，一手将傅氏建设成大型民营企业。为人本质值得肯定，从阿江的片言只语中可以看出。

可惜的是，风华正茂的年龄，本可大展宏图。却身患绝症，虽万贯家财也不能拯救。人生可悲，一致于此。

但傅慎行只能排在这里，因为他亲手放出了沈知节这个恶魔。

为了家族企业的传承，竟不惜以身替代一个罪恶累累的杀人犯，一手造成了其他人物的悲惨遭遇。

全书悲剧的最大来源，始作俑者，其实是原版傅慎行。

没有他，沈知节罪有应得，死于法律制裁，其他人的生活也不至于发生重大的变更。

当然，这也就没有我们喜爱的小说《掌中之物》了，所以，将傅慎行排在第十名。

第9名：阿江

阿江在跟随傅慎行的时候，应该不需要做太背负良心的事情。

从他对何妍的善意提醒，到出言劝阻沈知节放过何妍，都可以看出这个人的本质不坏，也不愿意做太肮脏的事情。

从跟随傅慎行到跟随沈知节，相信他的内心非常纠结和难受。

特别是，当沈知节要求阿江上他的时候，可以想象他的内心是一万个草泥马奔涌而过。

这个人挺惨，不得不跟了一个罪恶的老大。

第8名：田甜

田甜很讲义气，是个女中豪杰。和何妍的关系，有点像女版的关羽和张飞。

（呃，田女士，请注意你的仪态，别乱扔纸巾）

因为何妍的刻意保护，她并没有怎么受到沈知节的伤害。也就是痴心错付，被鸽子了一次订婚。

田甜受到的伤害，主要来自于一段时间内，以为被何妍戏弄和横刀夺爱，宣布和何妍绝交。

对于一个珍惜友谊和性格直爽的人，是一种比较大的伤害，算是一种悲惨遭遇吧。

如果没有何妍在，田甜大概率和沈知节就结成婚了，那名次会大幅上升。

第7名：许成博

许成博才是真的那个爱而不得的人。因为沈知节要害何妍，将这个局外人牵连进来。

在事件过程中，许成博明显对何妍产生了爱慕的感情。

但无论从任何角度来看，他的这份感情注定不会得到任何结果。

许成博帮助了何妍，无法得到任何回报。不过，何妍最后重新获得了幸福，想必他也感到欣慰吧。

第6名：小五

从这个位置开始，动真格的了。

前期的小五，没少做坏事。梁远泽的手指是光头砍的，却是小五扔掉的。他根本没考虑过这个男人是否能接驳回他的手指。

小五爬的很快，直到沈知节视他为心腹，让他拥有前往某国的资格，从而开始敲响傅氏集团的丧钟。

不难想象，在走向埋葬傅氏集团的过程中，小五亲手做了多少违心的犯罪行为，还要伪装的非常好。

那一句“像的都死了”云淡风轻，但内里隐藏了一个正直的卧底多少沉痛的历程。

第5名：陈警官

没有轻视何妍的报案，尽忠职守要调查的警务人员，死于沈知节的灭口。

出场描述极少，当后来陈禾果出现时，估计大部分读者都忘记了这样一个角色的存在。

陈家一家三口，是沈知节罪恶的佐证。死得越迟的人，悲惨程度越高。

第4名：陈禾果

虽然她很幼稚，很冲动无知，可陈禾果并没有犯下多大的错误。

在她误入歧途的时候，缺少了父亲的正确引导。而父亲，正是陈禾果所爱的人所杀。

最悲哀的是，沈知节最后确实没打算杀她，她的死亡是一个意外。

而陈禾果直到死，都还爱着沈知节，却又认为是沈知节下的命令。

她死亡之前的那种绝望和悲哀，难以想象，可悲可叹可惜。

第3名：陈奶奶

这位老人家有着超强的意志，有敢于对抗罪恶的勇气，有明辨是非的智慧，有果决的行动力。

如果她还年轻，不能不说又是一个何妍。

悲惨的是，她送完了儿子，又眼睁睁的看着孙女也逝去。

带着永久的遗憾，撒手人寰。而沈知节却还逍遥法外，何妍还在这名罪犯的手中，结局未知。

唯一能让她死前有一些安慰的，是何妍在她耳边斩钉截铁的承诺，绝对不让沈知节有好下场。

如果陈奶奶能信任何妍，那么当她离开人世时，也能稍微带点念想。

第2名：梁远泽

对于梁远泽来说，最大的悲惨，还不在于妻子被人侮辱，被人控制，和自己无能为力。

而更在于，自己成为妻子被要挟的筹码，因为自己的安全，何妍不得不屈从于沈知节的胁迫。

而自己还要在这种处境下活下来，经过了第一次自由的得而复失，在一片黑暗中，苦苦寻找一线光明。

忍辱负重这个词，说起来轻松，却是人世界无法承受之重。

在这个男人身上，得到了淋漓尽致的体现。

梁远泽和何妍是天生一对，他们成就了彼此，是彼此的救赎。

第1名：沈知节

沈知节有着悲惨的童年，缺乏教育的成长。

爱而不得的惨痛，死不瞑目的遗憾……

……

（这都什么啊，不好意思，我拿错名牌了，再来，再来……）

第1名：何妍

对于女主角，大家都很熟悉，我就不再重复也不忍重复了。

抱抱我的姐姐，请你和梁远泽站在一起，希望你们以后好好的，永远幸福。

如果有下一辈子，请你考虑做我的女朋友。

他们还抱着他们的小孩，小孩很可爱。

何妍和梁远泽经历了无数惨不忍睹的过程。但生育这个小孩却不在其内。

生育生育，生是权利，育是义务。

为什么沈知节在生时，何妍不答应他生？因为她不能让小孩让沈知节来养育，成为又一个恶人。

为什么沈知节死后，何妍就把小孩生下来了？因为这个孩子的父母是梁远泽和何妍，他们有信心能够让这个孩子健康的成长，成为坚强善良的人。

所以，何妍和梁远泽的选择，并不代表他们，和作者，教育大家要生下强奸犯的小孩，更不是因为爱一个人要为他生小孩。

决定生一个小孩的理由是，也应该是：作为这个小孩的父母，无论是否亲生的，他们都决定要肩负起养育这个小孩的责任，教育他成为一个善良健康的人。

何妍和梁远泽愿意负起这个责任，所以他们决定要生。

读者们自己要不要生，自己决定，别赖别人。

特别提名：沈知节

好了，轮到你了帅哥，上来吧，大家都等很久了。

之所以要特别提名沈知节，是因为，在这里要说明一下，这个帅哥，一点也不悲惨。

是的，我再重复一次，一点也不惨，不要说前十名，排前十万名，也轮不到沈知节。

你说你童年悲惨，可是你已经得到了逆天改命的补偿。你杀人的罪行被哥哥代替，你一下子成为亿万富豪霸道总裁。

你本来可以利用这种资源造福社会，弥补罪行。可是你做的事情却是报复何妍。

你说你爱而不得。但你要知道，爱一个人所谓的“得”，是让这个人得到幸福。

何妍得到幸福，就是你的爱有所得。而要让何妍幸福太简单了，连阿江都看得出来，你放过她就可以了。

可是，你曾经亲口说过，宁愿她在你怀里枯萎，也绝不放手。

你这叫爱而不得？你这叫爱而不能占有！

有人认为爱而不能占有很惨吗？

其实，沈知节的人生已经够幸运了。有一个哥哥为他背负前半生的罪行，将他推上巅峰。

有一个何妍终止了他的罪行，让他死之前少做了很多伤天害理的事情。

何妍还救赎了沈知节，让他死之前释放了唯一的善念，自杀死去，逃避了法律的制裁。

沈知节还能说自己很悲惨？好意思吗？

2021年5月16日

地下停车场：对不起

某个漫画app一直在连载《掌中之物》漫画版。相对于电视剧来说，漫画目前的约束要少很多，能比较完整的还原小说的细节，除了直接描写不可描述的部分之外。

因为视觉表现的直观性，原著里某些描述呈现出妙不可言的感觉，例如“我们的第一年来了”这一幕：不可描述的情节，就这么直白的表现出来了。

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像我这样老实读书，努力工作，胆小懦弱的守法公民内心多半藏着一个法外之徒，以至于在银幕上嗅到一丝危险的气息就兴奋不已，而这部电影则是一道不加掩饰的犯罪盛宴，气味浓烈，一场接着一场的犯罪，几乎没有任何铺垫，令我目不暇接，这真诚强烈的冲击力，我已经好久没有感受到了。

好久没有看过这么纯粹，漂亮，明艳动人，性感和童真的犯罪片了！

和很多深沉有内涵的犯罪片不同，影片甚至是稚嫩，拙劣的，但导演把一场犯罪拍成了一个童话，这种成片的质感和男主遵循原始的本能而非社会法律道德的内心相得益彰。当男主的枪和钱被母亲放在之前弹奏的钢琴上，当男主在被警察团团围住的屋内翩翩起舞，正印证了男主之前说的：只有艺术家和法外之徒能享受到生活的意义。他仿佛是一只小兽，几乎没有经历过生活的困苦，社会的折磨，过于旺盛的生命力和嗜血的本能让他不顾一切，遵循自我地生活，也让他收获了美和快乐，实活实说，他的这种状态是让我很羡慕的，即使我连鸡都不敢打，别说杀了。

我是一个犯罪题材影视和书籍的爱好者，感觉现在的犯罪题材都走向了一种格式，要么是社会黑暗，政府阴谋接连不断，要么就是主人公受过重大创伤，童年黑暗，性格缺陷，这样展现犯罪故事和犯罪者，确实格局更大，更有深度，我也很喜欢不少这样的作品，但看了一些之后隐隐约约仿佛丢失了一些感觉。

以推理小说为例，有一些读者认为本格派只是卖弄诡计，没有深度，除了谋杀一无所有，社会派则揭露黑暗畸形的社会，展现人性，但是如果我们非要说犯罪题材只能符合“社会派”推理的套路，而否定本格，因为这类侦探小说只是为了炫耀犯罪而背后的动机不够深刻，那就像否定本片一样。《死亡天使》只是想讲好一个犯罪故事，把犯罪的过程以一种非常精彩流畅的形式展现出来，而不去计较逻辑和因果，就像是讲一个童话，让观众跟随主人公去经历一场梦，一场美丽的冒险，仿佛是爱丽丝进入了Wonderland, 对于男主角来说，在一场场犯罪中，他也进入了自己的Wonderland, 我们会去追究童话的背后的动机或者逻辑吗？犯罪片作为一种类型片走到今天，其实已经离它的本质越来越远了，而这次，年轻的导演为观众奉献了这样一部纯粹的电影，犯罪过程精彩紧凑还不乏有趣和性感。

片名已经向观众透露了这部片子不会批判罪犯，而是有美化倾向的，男主角不仅面容像天使，他在某种程度上也是纯真的，他的所作所为不掺杂一丝杂质，甚至不掺杂一丝人工和规训的味道，甚至动机似乎都与社会无关，他完全意识不到自己错了，而导演似乎也将男主置于了一个英雄的位置，他和虚伪的社会和它的规则形成了鲜明的对比，以至于我无法站在象征着正义的警察，以至于善良保守的父母一边，男主是那么明亮而富有生气，让周围的一切，包括观众，都暗淡了。

然而像很多童话一样，其中的世界也并不是完全封闭在幻想之中的，现实也总会投下它的阴影。

比如在影片中，当男主角带上珠宝时，他的基友说他像玛丽莲梦露，然而男主却说他们像艾薇塔和贝隆，这明显暗示了南美洲军政府时期的社会黑暗与高压以及伴随着的动荡，更不要说警察的公然索贿，以及开头点明了时间与地点，虽没有深挖，却已经让观众对背景有所了解，然而这些现实因素却并不是用来解释男主的行为或者深挖他的性格的，而是衬托他行为的“可贵”的。在那样一个人人自危的社会中，男主这样不小心翼翼地活着，反而大胆做自己的人，加之媒体的渲染，和大萧条时期的雌雄大盗邦妮和克莱德简直如出一辙（导演在写给院线的信中也也承认受到了同名经典电影的影响），不仅很难被谴责，反而很容易成为大众的偶像，像童话中的英雄一样，被代代口耳相传。

影片的场景和对白也是戏谑不羁却又十分精妙的。这让影片在色彩斑斓，明亮快活的童话外衣之外多了黑色喜剧的味道。比如男二的母亲在厨房试图勾引他，说你可真渴啊，年轻女孩没有经验，你想和我试试吗这样挑逗的话，男主说我喜欢你老公，她说那你去告诉他。还有男主在男二的生殖器上堆满了珠宝，仿佛是爱你就给你最好的部位最好的。还有男主被问起时说不是我杀了那个老人是他自己死的，我只是帮了他一把。这些场景和对白和男主的气质高度一致，满不在乎却又幽默机灵，还有着俗艳的好品味。

影片色彩明艳大胆，节奏明快，对于犯罪的展现恰到好处，男主和基友的犯罪过程仿佛是童话中的冒险，两个人的感情也处理得恰到好处，那种情欲气息爆棚却又什么都没发生的气氛非常有诱惑力了，仿佛是一滴快要落下的水珠，晶莹剔透，你的心都被它吸引，它却在晃动，射出五彩的光，却终究没有破碎为一片扁平的水滴。

我想，如果换一种方式讲这个故事，放大刻板家庭，黑暗社会对于男主的异化，放大男主行为的社会影响力，放大他的性取向，弱化犯罪抑或是反抗权威的快感，抛弃阳光与色彩，或是放大腐败的政府对男主的压迫，影片会不会不会被批评讲不完故事，或是幼稚？

然而我觉得这些所谓的缺点恰恰是《死亡天使》的优点，它和观众近几年看习惯和默认的犯罪题材背道而驰，然而正是它的简单，纯粹，明艳，甚至是幼稚和拙劣，让习惯了黑暗压因色调犯罪片的我眼前一亮，并久久沉浸在那明艳的色彩和随心所欲的气氛中，和男主一起呼吸着自由的空气，做着那不切实际的冒险梦，逍遥法外，翩翩起舞。

这是一部2020年的战争片，美国电影，主演是演过“阿甘正传”的大明星汤姆·汉克斯，他也是我知道的第一个感染新冠病毒的演员，当然很快就好了。我推荐这个电影，是因为从头到尾的对白，几乎都是战斗指令和协作信息，没有一句废话。美国是个工业文明发达的国家，工业文明的特点就是流水线思维，工作流程化，团队协作标准化。当然中国也有我们的思维和优势，但是在团队协同效率方面，工业文明国家的确有优势。在电影中，紧张复杂的战斗状态下，船长的指令，部属的信息报送与提醒，决策的生成，决策的下达与执行状态，都显得恰到好处，环环相扣，像一个机器一样运转。所以我非常建议那些管理应急系统、复杂项目，统筹团队协作的人看看这个电影。

这部电影终于让我get到华仔

周星驰一定是个鬼才能想到这么多整蛊点子

以及太喜欢父子三人的亲情桥段了

邱淑贞是娇憨女神天花板了吧！

但是感觉后面和另一个整蛊霸王那里亮招数有点无聊和拖沓

有谁会不喜欢一本正经真诚待人的阿杰呢

不知道是不是因为太孤独才会显得过生日那里尤为动人

喜剧嘛就要简单易懂充满巧思最好是美女帅哥都豁得出去自然不尴尬才最好！

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周星驰是香港电影界的喜剧之王，也是香港电影人众口铄金的怪胎。周星驰的电影成就在那儿摆着，就连他的死敌向太也不否认。周星驰为人古怪也是众所周知，就连他的死忠影迷也多所回护。作为一个影评人和电视剧研究者，我深知 香港电影界众多威名赫赫的大咖，其事业的起点都是从TVB电视剧的龙套开始的，他们的演技也是在这里夜以继日狂拍戏磨炼出来的。 周星驰的演艺生涯是从不受欢迎的儿童节目主持人开始的，而给他带来无上荣誉的喜剧创作则开始于一部荒诞不经的武侠剧。“《盖世豪侠》是我第一部担正的电视剧，很无厘头，里面有很多是你不需要问我为什么的笑料，没有原因，总之就是那样……”周星驰在这部戏里投入很大，有很多台词都是他与李力持一起创作的。周星驰在《盖世豪侠》里演的是一个浪荡子段飞，他本是江湖名门正派的领头羊“穹苍派”掌门人的儿子，但他却对功夫以及江湖恩冤毫无兴趣，反而喜欢做生意。但最终他还是卷入了一场兄弟之间以及正邪之间的生死搏斗。李力持与周星驰在这次合作里，开始加入许多搞笑的东西。其中大多数笑料都是两人一起动脑想出来的。周星驰和吴镇宇演对手戏，吴孟达一人饰两角，分别演他们俩的长辈和他们的对头。周星驰把一个江湖领袖的儿子当成市井的庸常人物来演，经常躺在掌门人的太师椅上睡觉流口水，每天嘻皮笑脸追追打打，甚至在街上开起了一家酒档。这些反常的情节都带来了许多笑料。“《盖世豪侠》里面我练一种‘不死神功’，被人打一拳，我就晕，晕之前，我就哎呀，然后隔两秒种（笑）然后又哎呀，之后摊在地上叫哎呀。这个其实来源于我看过的一部粤语长片，里面有个人，不知道叫什么名，中了别人一拳，接着哎呀，然后跪在地上，隔多两秒，然后又哎呀（笑）这样一直下去隔了几十秒，半分钟才跌倒在地，跌下去又再哎呀，才晕过去。当时我看这部戏就笑到晕，我觉得这个相当，就将这个我用进了《盖世豪侠》。”周星驰后来在回忆起自己的无厘头风格形成时提到了他在《盖世豪侠》里的表演。周星驰小时候练过咏春拳和西洋拳，武打戏都可以应付，有“吊威也”飞起来的的镜头都是自己来，不需要替身。在足足30集的《盖世豪侠》里，周星驰尽情发挥自己的喜剧细胞，调动自己的喜剧资源。例如前面提到的那个中招倒地的姿势引起的笑料，《盖世豪侠》还有很多很多。周星驰亦说自己从小到大，在日常生活中见到这些好玩的细节都是非常敏感，而且能够将之记住，“其他东西不见我这么有记性，觉得好笑的东西更加印象深刻，一路以来积累的资料，经常就拿出来用。像那部粤语长片，其他人也许会说怎么以前的人演戏如此离谱，可以完全不顾其他……但我心里偏偏觉得太好玩了，古为今用，或者可能会变成新东西也说不定。”在这部戏里，搞笑的演员应该说还是只有周星驰一个。其他演员包括吴孟达都还是认真地按照角色来演。放在当今也算是鲜肉吧《盖世豪侠》最后一集，必须重点讲讲，因为里面有个关于周星驰两兄弟大决战的场面可以说是一次无厘头的集中爆发。周星驰把古装的头套除去，头上绑条带子，换上一件类似超人的制服，胸前还写着一个“勇”字。他和吴镇宇两人就像是烂仔打架一样，之前的什么神功都不见了，两人如肉搏一样打在一起，周围的打手和群众也有很多无厘头的表演，例如在集市上的小贩先是议论不休，甚至上前劝架，还硬拉着正在决战的周星驰，要他赔被打烂的东西；官差对周星驰见死不救，周星驰抱着他的腿大哭，扯下一只鞋；周星驰在吃完神丹之后讲出像电视广告里的推销台词；周星驰和罗慧娟在合力把吴镇宇打败之后开始争功劳；周星驰当上了“穹苍派”掌门人之后说要将之变成江湖上最富裕的门派，要做生意，还为它改了一个不伦不类的名字“段古母辛派”……周星驰后来在电影里的不少搞笑元素都能在这里找到一些渊源。“这是我的意见……这样做也是我和导演李力持一起决定的。当时好多人都对我说，星仔这是你的最后一集，不需要搞成那样，因为这个剧如果好的话，最后一集不需要怎样都好，而这个剧如果差的话，观众不接受，在最后一集这样搞，就更加讨厌你，对你没什么帮助，何苦要这么做，你搏什么呢……这些是经过详细分析结果的话，讲得相当有道理。但可能大家心态不同。我那时的意思是，不管是喜欢我也好，不喜欢我也好也许都会骂我，骂到我臭为止。我不想在演完之后观众会问《盖世豪侠》是什么呀，什么时候播过呀（笑），播过都不知道，根本不留意。其实结果要么赞，要么骂。这就有事关如何分析它的问题，我始终认为有些东西不能够去分析，我都不知道为何我会那样做呢，我觉得那样是好，我就先去做，搏一搏啦，可能会好，分析也不会百分之一百准确，但求我自己尽过力就算数。”周星驰亦坦白地说，在那个阶段，当时的心态，就是发誓要出位，“不成功便成仁，因为我等得太久了，如果一开始就给个主角给我演，我不会想得那么要紧，我不需要这样来博，不用走这一着险招。”“我也猜不到观众会骂我神经病骂成什么样，但我觉得没关系呀，因为那时的心态，我就是有一种搏一博的心理。就是在现在，也是有很多演员像我那时那样，想出位嘛。我那时什么都没有，要让人能认得我，我要引人的注意，所以就只能走险招，比较过火，但求搏人一笑。即是险中求胜，我宁愿被人骂到遗臭万年，都不愿演完之后完全没反应。我就是要这样去搏一下，将‘无厘头’发挥到尽头。”不能说周星驰完全成功了。《盖世豪侠》也没有给周星驰带来一炮而红的效应，因为那时还是英俊小生当红的年代。但周星驰独特的无厘头表演风格，已经给观众留下了一个深刻印象了。他在剧中的一句口头禅“坐下来，饮杯茶，食个包”，在坊间流行一时，很多香港人都学着他的语气，在各种场合讲起这句话。经典！

我个人还挺喜欢动画塑造的邱神纪的。这不是出于一些评论说的动画对邱神纪的洗白和行为的“合理化”。而与之相反，我认为动画塑造的邱神纪并不是一个完全正面化的角色，而是一个有缺点的却更加真实的人。动画里丘神纪对李宝宠爱，拯救屠刀下的朗百灵，又或许对皇权的死忠的下藏着的保护随自己出生入死的将士和保护守本分过好自己生活的大唐子民的朴素愿望，展现的是丘神纪这个角色温暖和有爱的一面。而他内心中的温暖和爱，却常常受到冷峻的现实的抨击。童年时的丘神纪在父亲的绝对强势面前只能在其走后抱着爱犬的尸体痛哭，青年时宠爱李包和决定帮助李包救济灾民的丘护卫迎来的是集体贪污的郡王府官员导向的李包差点死去和灾民流离失所的结局，刚从军时的丘将军不愿滥杀俘虏换来的不是和平而是近乎全军将士惨烈阵亡的梦魇。当他手上的兵权越来越大，他或许会认为自己有更多的力量去抗争和改变。而从他和徐尚书对峙中，可以看出的是他对于朝廷官员不关心百姓生活战乱四起的现状力不从心的疲惫，又或者在怎么也无法改变的现实中，他也开始迷失自己。他快忘了初衷，他挥动武器的最初的目的是为了保护，而长久的挥动武器让他变得残暴和冷酷。这有一些屠龙的少年最后成魔的味道。不过在最后他也没有完全忘记原来的自己，却也不是原来的自己了。大理寺日志第二季的ed从初见时感觉一般，随着剧情却慢慢变得越来越有味道了起来。那句“前尘往事，散落一身秋”，在最后几集我每次听到都感到一些怅然和警醒——怀着远大理想出发的我们，最后都会走到哪里去呢？

这部片子当年第一次上映，我就拉着小伙伴去电影院看了。时隔多年竟然被翻出来重新上一次，心里无限感慨。人非人，时代也不是当年那个环境，再从头观看一次，也品出了不同的味道。当年那个时代，英雄都有一个刻板的伟光正形象。而这部电影是从比较不那么死板的方式讲述了一个英雄的故事。他的人生，他的爱情，他的思想，和最后的死亡。对于本片，当时也是争议不少。有的人认为太过浪漫主义的描述方式不适合拍革命英雄。可是我记忆最深刻的镜头，偏偏是最后那几个镜头，走入游行队伍的小孩，仿佛再生过来的扭秧歌的靳和秋秋。尽管虚幻，却让人体会到了革命先烈牺牲的意义：为了给后人一个美好的国家。真正能打动人心的，就是好的。看完这部片子，让我更热爱我的祖国。向英雄致敬！

海外版刚刚看了第一集，结果想看第二集的时候发现就看不了了，哈哈哈哈哈哈，当时不知道发生什么事情了，在微博上一看原来国内连一集都没上呢，哈哈哈哈。不过可以说的是第一集很精彩，但是我就先不剧透啦，大家看完可以再一起讨论，反正节奏很紧凑，有几条线并存，另外就是一边看剧一边在感慨景是真的很繁华啊，真正的大唐盛世啊。明天继续追啦。