宝贝老板的形象真的太可爱了吧！心理却是成熟（一定程度上的）的男人的性格，虽然在工作方面已经比还没有工作的哥哥成熟，但处理事情事情上，他直接且可以说是无情，或者说是个脑海里只有Business和interest的利益主义者。而哥哥，看起来像成长的小孩更多，然而心里更天真浪漫，懂得人与人的情感，懂得家庭懂得情感，想象力也比较丰富，比起宝贝老板，可以说是贴近生活的理想主义的一个存在。

倒不是为这基本上是烂片的剧平反，就是说一下中期还是可以看的，象狼两个人的性格塑造中期没有崩掉还塑造的挺好的。

前期我基本上地铁老人手机皱着眉头抛开脑子观看，前面的狼帅就是个极度阴郁暴躁的无情砍怪机器，象帅人间体出来的时候感觉太圣母了我一度要放弃。虽然有背景铺垫一个爹妈因为被优越体杀了一个得了绝症快死了……但是就是尬。

中期象帅是真的塑造的不错，不是只是口头U咩圣母的搞一搞，是真的拼命在帮助别人。甚至人设非常不讨喜的狼帅，我都感觉狼帅真的性格扭曲了别矫正了象帅还是叭叭叭的给他讲道理身体力行去扭转他。

印象里比较深的就是他们在餐厅里关于邪灵体的对话。狼帅觉得不努力不吃苦只想吞药的人就是贪婪，觉得象帅放走他们给他们一次机会对于其他老老实实工作生活的人完全是一种侮辱。象帅觉得狼帅没有体会过得绝症的感觉，觉得人不被逼到走投无路了怎么可能去吞药，只要不是罪大恶极就能给他们一条生路让他们改过自新重新做人，如果再次做恶就亲自送进牢房，希望和重生对很多人来说都是很宝贵的事情。两个人完全不同的理念相互碰撞互相发问，谁都说服不了谁，我当时就看精神了。

后来他们在一次次的战斗中互相了解对方的痛苦，狼帅性格真的拧死了，最后还是被阿吼（？就是象帅那个机器人）点醒然后体验了一把合体成象帅的感觉然后去找象帅谈和，狼帅这货居然还有呆萌迟钝属性。

然后就是马鹰两个沙雕醒过来，因为米娜奇和希春合体的事情马鹰和象狼打了一架，彼此都只支持跟自己出生入死的兄弟。马鹰这对属于没什么苦大仇深的背景比较活泼开朗的类型，象狼这对属于和好的非常艰难尤其是狼帅这种性格很拧比较暴躁的要不是象帅脾气性格真的好估计没戏一起搭档的苦大仇深的类型，两对真的能碰出非常好看的剧情。

然后剧情就从这里一路拉胯拉胯，看见刑天出来卖了波不怎么样的情怀到最后那个烂的不行的boss战……看结局还没打完估计还要出个大电影或者下一部？

唉，铠甲勇士每一部都看，第一部真的是我永远的白月光，这部中期真的可以探讨了一些问题，前后就是烂的一批，我干嘛要这么真情实感气死了(-ι_- )

失望??。完全为了挣钱而拍的。不是冲着几位演员，我要打零分了，剧情漏洞百出，内容自相矛盾!!

飞翔荷兰者号在will手里已经解除诅咒了，船员和船长早不是受诅咒的怪样了，这里竟然又是一身藤壶。复仇女神号这么牛逼，到巴博萨手里废了。皇家舰船折腾半天，准备戏份挺多，船长还是个名演，结果竟然被秒了，连挣扎一下都没有。亡灵在海上如此嚣张，Flying Dutchman竟然能容忍，不是运送亡灵到彼岸的船吗?大海是谁的?以前在Davy Jones手里多霸气!巴博萨不该死死了，Flying Ducthman变成正常船了，以后海里亡灵谁运?另外will他爹呢？还有罗盘明明是提亚朵玛（科里布索封印）给Jack的，这里竟然是继承上一任船长的!

建议没有好的剧本以后不要强拍了，除了追求金钱，也得照顾下口碑吧！玷污了几个好演员!我要求不高，至少你与前几部的信息衔接好，不要逻辑上都讲不通，OK?

这段母子情，对双方也是相互救赎，尤其是对于母亲 – 玛琪亚来说，在因为灭村而陷入绝望、丧失人生目标的时刻，孩子 – 艾里亚尔进入了她的生命，成了她人生中的太阳。

只有十五岁的玛琪亚，在一边摸索中照顾着婴儿，一步步地教他走路、让艾里亚尔第一次叫她妈妈，她渐渐成为称职的母亲；但六岁的艾里亚尔在宠物狗死掉后、第一次面对死亡，他向母亲发问：“妈妈总有一天也会像这样先死掉吗？ ”玛琪亚却说不出话，她也害怕、害怕她异于常人的寿命会让艾里亚尔先离她而去，是艾里亚尔的出現给不懂爱跟没有家人的她带来了有着羁绊的温暖，所以她恐惧着所有她深爱的人、都会早一步离她而去、她又会是被抛下的孤身一人。所以在大雨中遍尋不著因為負氣離家的艾里亚尔時，玛琪亚焦急万分，深怕失去她唯一珍视的宝贝，当玛琪亚眼见艾里亚尔是为了讨生气且失意的母亲欢心时、并说出他要赶紧长大来保护妈妈，玛琪亚感叹着：“要是你永远不会长大就好了呢”这样一来她就不会看着艾里亚尔老去了。玛奇亚也立了誓言，不管发生什么事，她作为母亲，再也不会在艾里亚尔面前哭泣了。

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成长至十五岁的艾里亚尔不解着、迷惘了，看着不会老去的母亲、而自己却慢慢高过了母亲的肩头，旁人对他们的观感也从母子、姐弟、甚至是私奔的爱侣，所以他动摇了、质疑起来他对母亲的感情、既然不是自己的亲生母亲，那心里的这种感情是什么？是单纯对母亲的爱、还是男女之间的爱慕？

一方面他也害怕，当他逐渐成长、乃至老去，母亲却仍然是那个当年在荒野中捡到他的少女、当年那个缺乏经验却努力抚养他的慈母，他们的关系在旁人看来会变成什么？是父女？抑或是爷孙？而终究一天、他将先于母亲而去，所以少年害怕了。

对艾里亚尔而言、母亲救了婴儿的他、温柔的讲他抚养长大、纵使在他离开母亲而去仍依旧温柔的送他上路，母亲是他生命中的一切，所以他早早就许下了快点长大来保护因为敏感身分受排挤的妈妈，但少年却彷徨的什么都做不到；在无法压抑这种感情的情况下、他选择离开，少年希望自己成了家、做了父亲后，能了解母亲是怎么看他的、而他当年对母亲的情感是“亲情”吗？

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当少年成了青年、并与童年的玩伴共结连理，他第一次除了母亲、有了说什么也要付出一切守护的事务，他的妻子、他即将降生的孩子。

当他从战场的生死关头中醒来、他再次见到了母亲，母亲仍然如当年一样，依旧温暖的笑容对他说着“欢迎回来”、就如同幼時以来一般，他才体悟到：“这份感情，是对母亲的爱啊”，所以他哭喊着、祈求着希望母亲不要离开，是母亲教会了她温柔、教会了她坚强、教会了他怎么爱人，他哭得声嘶力竭、道出了长大后再也没对母亲说过的“母さん”。

当他拖着伤痕从战场返回，抱着他刚出生的孩子、他也说出了当年他母亲也对他说过的：“真是奇怪的味道呢、像太阳公公一样温暖”，生命的邂逅、在此又循环了一次。

———

青年搬回了他成长的小镇，在这边养育子女、并逐渐老去，最终，母亲来伴随儿子迈入死亡，当垂垂老矣的儿子颤抖的说出：“妈妈”、女主跟如同当年一样对着他笑：“欢迎回来”，当年那个孩子玩耍成长的小屋、却也是孩子逝去的同一个地方，同样的场所、相同的母子，却易地而处，时间流逝的无情与残酷令人无比感叹、加诸在母亲身上的长寿如此的悲哀 。

“我是母亲，我不能在艾里亚尔面前哭泣的”，但她还是哭出来了、伴随着她跟儿子从相见、拉拔他长大、与他生活的种种回忆，她哭得不成人形。純白的蒲公英，在山坡上綻放、如同當年孩子第一次叫玛琪亚媽媽的那天。

郑中基和颜卓灵都是我喜欢的演员，但这部戏的剧作上严重拖后腿，人物的情绪转变毫无基础——听手机铃声会发飙，听音乐又变好，镜头表现苍白，把这种神经质拍成痴线，开场便败，更无助于之后的情节发展。绑架、出轨、斯德歌尔摩，全是老桥段，表现上也无新花样。而如今的法制社会也再无天若有情的舞台，故而糟成一团。姜皓文这样挤眉弄眼咆哮的表演居然获得了提名，真是演得多演得久就成了老戏骨，这种敬老不可取。他最好的表演还是在《选老顶》中。全程中我最心痛的就是像颜卓灵这样的年轻演员在当下这样的电影市道恐怕要被浪费了。与她同出道于《狂舞派》的蔡瀚亿也是一样被滥用，二人皆是灵气逼人的演员，如果放在三十年前，必是“学校风云”“童党”的不二人选，喜剧、现实题材前途无量。而如今却都包装成小生小花，此片简直颜卓灵强行扮成薛凯琪。同样，白只，在《踏血寻梅》中那么亮眼的表演，到了商业片中只能演低能的胖子（刻板形象）。长久以往，周秀娜就是颜卓灵的未来——有灵气，却在一部部二三流制作中浑噩下去 。金子终要发光是不假，但是毕竟金子不像人一样会老。

影片最大的bug就是恶鬼（释行宇）带着灭门的怨气居然能让恶警（余文乐）活到老，最后再费那么大劲杀人弑鬼找一个合格的中间商来画圈圈。除此以外，影片在场景设置及情感渲染上都做足功课，渣渣辉的造型也很有型，核心输送的人鬼情未了也挺感人。不知道家辉哥为啥对鬼片有执念，连续自导自演两部灵异电影，在现如今的市场环境下，选择这个题材就相当于是放弃主战场的自残行为，为了重铸港产鬼片的荣光？从电影的客串阵容，可以说明张家辉的好人缘，不过最讲义气的绝对是老板古校长，他也是真正地爱香港电影，不然也不可能两肋插刀主投这部电影！影片另外比较出彩的地方就是对于鬼世界的游戏规则的设定:自杀或者枉死的人只能做鬼，直到他们生前的阳寿结束，才有机会再投胎；鬼的行动范围是受限制的，一些阳气重、杀气大的地方不能去（比较牵强地解释了恶鬼让恶警活到老的缘由）；在阳间四处游荡的鬼都是受了很大冤屈而死的…最后发仔追到鬼蜮对雪的表白又土味又戳到泪点:你整天问我，你在我生命中重不重要，我说不重要，是因为你比我的命更重要；你又问我，你走的时候我会不会哭，我摇头说不，因为我现在已经想死去；你最蠢的问题就是问我，我喜不喜欢你，我还会喜欢你吗？因为我爱你！

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【注：由于本人在海外所以电影没有条件去看，当然即使有条件也不会吃饱了撑的砸钱看。所以，以下就是一些个人感想，无关电影，更不是影评】本来到去年为止我还恨不得和芒果台划清界限活在异次元井水不犯河水，但自从有了《爸爸去哪儿》我也稍稍对此台略有改观，也曾天真的以为它要就此从良了。所以即使综艺办的每况欲“水”，广告变得越来越多，每当《爸爸去哪儿》的主题曲一想起我每每还是很不争气地哭成狗——尤其还是在这异国他乡的潮湿地带，彼时我还情不自禁仰天长啸：原来劳资也有成为脑残粉的一天啊！怎料“爸爸去哪儿大电影”这一盆冷水浇下来，我对湖南台的感情又一夜回到了解放前从来——没见过——这么——糟蹋——自己的节目——以及孩子的！简直就是把灵魂出卖给了煤老板！当然，要说这部所谓的“电影”会影响整个华语电影市场那就有点太夸张、太杞人忧天了，就算日后《天天向上》《快乐大本营》《超级女声》《我要上春晚》集体进军影视圈，当市场趋于饱合再没人肯买帐，这伙虾兵蟹将自然也就散了，再闹腾也闹腾不了一年半。但对于这档节目本身的影响却是毁灭性的，起码足以动摇我这种残的不是那么彻底的“脑残粉”，问了问看过的朋友，大都反应现场很活跃，熊孩子熊家长乐作一团。可你再问他们这叫电影吗，和你在电视上看的综艺有什么不同——纷纷笑而不语——坦白说就是一部加长版综艺SP省去了中间的插播广告——因为广告都改成了隐性植入，这货从本质上来说和电视上播的毫无差别，你放电视上播说是为了回馈观众来个新年特辑肯定一片叫好，可你非把它剪成电影版的长度放到大荧幕上滥竽充数又让观众花钱凭票观看，这种行为也实在是太急攻近利、太令人作呕了。有一就有二，是不是每年逢年过节都会有一部《爸爸带我去动物园》《爸爸带我去水族馆》《爸爸带我去爬山》《爸爸带我去迪斯尼》《爸爸带我去海天盛宴》呢，然后每年趁着大好假期，我们的脑残粉爸比妈比就带着自己家的可爱小宝贝躲进电影院去欣赏“别人家的爸比”带着“别人家的宝贝”一起玩泥巴，数星星…不要以为这不现实，凭芒果台的尿性这大有可能成真，因为被宠溺的总是有恃无恐，典型例子就是五月天的《科幻演唱会》系列，自从几年前他们丧心病狂的把演唱会搬上了大荧幕，加一点特效就冒充电影，如今一年又一年演变成了保留剧目，这种不要脸的圈钱行为是连脑残粉也忍受不了的，算一算自从有了这货以来五月天掉了多少粉？无耻圈钱，迟早是要还的。我真的受不了孩子们天真笑脸的背后站着的是为眼前利益而无所不为的大人，受不了连小宝贝们喝的牛奶，吃的粉干都别有深意暗流涌动（韩国综艺节目会把商标都遮住），这部“电影”赚钱是肯定的，因为成本实在是太低廉了，一共拍摄五天，几个摄影师，十几个场记，最后再做做后期加点特效，甚至连个编剧都不需要就可以出片，真是怎么拍怎么赚翻天。可是会掉粉几乎也是版上钉丁的，原本讨厌的会更加讨厌而且也更有讨厌的理由，而粉丝中也会有一大波像我一样愤而倒戈的半吊子“脑残粉”，剩下的估计就只有百分之百的、与世无争的、24K纯“残”脑残粉了。所以制片方是准备用它来精简脑残粉队伍，看看究竟谁残的更彻底、更牢靠、更加忠心耿耿吗？我就不明白了你们有工夫没完没了的重播还珠格格一、二、三，新版还珠四、五、六，就没工夫给这个特辑排一个档？你放到电视上我们皆大欢喜，来年好相见，放到电影院用来圈钱，拿天真的孩子来套现，不心虚、不脸红吗？你们就这么缺钱吗？更恶心的还有贵台台长的一番言论 ：“首日票房9200万，好多人说是一匹马年的黑马驹儿…这符合我的预期。什么票房五要素，什么喜剧的AB线，电影，作为一种最早的长视频，来到了重新定义的时刻。包括电视剧包括春晚包括选秀季播包括一切视频，都是变化的终端惹的祸。这一切都只是开始。”@张华立这就是典型的赚了点钱就不知东西南北中、妄图改变世界的爆发户心理，别人说你这不叫电影，你就说你要重新定义电影，明摆就是在耍流氓嘛，走路还不会就想着要参加世界田径锦标赛，可笑不过是利用投机倒把发了笔横财，却大言不惭地对电影市场指手划脚，就跟煤老板赚了个百八十万就计划着要冲击福布斯500强一样，马桶台下一步是准备把大荧幕也当作自个家的后花园般玩耍吗？听我一句劝，干完这一票，咱就收手吧！这种杀鸡取卵的方式最终伤害的还是孩子，别把大人的罪恶让孩子来还债。PS：我衷心的希望下一季可以换人第一，天下的孩子都是一样可爱的，而且都有自己的独特之处，大家也是时候走出来，去看一看别处的风景了。第二，为了五只可爱的小宝贝，请让他们回到“正常的”环境，“正常的”成长吧，他们要清楚地认识到虽然自己的老爸是明星，但自己不是，自己不过是在一档亲子综艺节目中当了一把嘉宾。那些口口声声“舍不得这五只”“只爱这五只”的大人们，你们还想把孩子圈养到几时？

PS：

以前的公号因为不可抗力关了，我的人生也发生了巨大的变化——怀孕、生女，以及仍然是未婚，并且亲手撕渣男。

两年前处女膜都要长茧的我，一定想不到自己会经历这么多泼天的狗血，于是乎，我又砍号重来了。

为了我那“睡遍人间花美男，操尽世上小狼狗”的伟大宏图，我要做一枚富婆。

为了让我女儿吃最贵的奶粉，上最壕的幼儿园，我要变成一个富妈妈。

新公号名字叫“老母亲渡劫日记”，主要关于养娃，但也会有正经的剧评，和不正经的小黄文流出。

哭着喊着求大家关注了，二维码在下方。

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（本文首发幕味儿微信公众号）

路易·加瑞尔有一个大名鼎鼎的老爸，“新浪潮之子”菲利普·加瑞尔。五官如雕，身材挺拔，气质忧郁的他自幼年起就出演了多部老爸的电影。他是《戏梦巴黎》里的弟弟，是作者电影的热爱者和品味独特的选片者，曾和于佩尔阿姨上演不伦恋，最近还在《敬畏》中演了一把戈达尔。不过本文则关注了他的创作：当摄像机追逐的男神变成编剧和导演。

路易的编剧和执导生涯始于2008年的短片《我的朋友》，随后是《小裁缝》（2010）（入围当年戛纳电影节导演双周单元）和《三个规则》（2011）两部短片。他在2015年首次指导长片《两个朋友》。《一个忠诚的男人》是他的第二部长片，获塞巴斯蒂安电影节的最佳剧本奖。这些作品无一例外地呈现为情感研究。

父亲菲利普·加瑞尔近年的几部小品都可用《一日情人》中的一句话概括：“我们被爱情耍了”（而不是被某个特定的人耍了）。本片亦大抵如此。男主角Abel在影片开始时是一种无措的状态，寄居在女友家中，因为女友突然地宣告自己出轨而搬离。而到结尾处，他看似有所领悟，实则依然被动：另一个女人的家门向他关闭。这扇门推动情节急转直下，在Abel倒在玛丽安脚下时达到高潮。这一喜剧情节彰示出可笑和滑稽：在爱欲面前，他迟钝、麻木，既无法管控身体，也无法追上心灵。他看似拥有在两个女人之间选择的权利，实则疲于奔命，在一扇又一扇门之间奔走。

伊芙和玛丽安，一年长一年少，具象化了爱情的两种状态：激情和痴迷。一个包裹于谋杀亲夫的迷雾之中而更加诱人，一个则用行动阐述着痴迷。她们都经历了成长。玛丽安在一切看上去都好时将爱情抛入考验并大获成功，伊芙则在美梦成真后走出幻觉。饶有趣味地是，伊芙首先向玛丽安（而非Abel）摊牌，仿佛她女性的直觉认识到玛丽安在与Abel的关系里拥有主导权。而Abel事实上并不能理解玛丽安将他推向伊芙的忧虑、勇气和自信。他仿佛一个感知系统失灵的男人，女性的世界对他而言太过深奥，他无法进入。在这一意义上，伊芙和玛丽安构成了某种隐秘的女性同盟。

他看似是一个忠诚的男人，实则是一个无能无力的男人。忠诚等同于欲望面前的无能无力。菲利普·加瑞尔在《女人的阴影》和《一日情人》都讨论了或许被主流话语漠视的女性欲望这一主题，更在《女人的阴影》里以虚假的团圆提供了某种和解，恼羞成怒的男性选择了妥协，牵回爱人的手。而路易则仿佛欲罢不能，对自己作品中高调的男性讽刺。对这一点，他有着清醒的自我意识。在采访中他说道，“在生活中我一直被强大的女性（strong women）包围：我的母亲，我的女友们……我习惯了让她们决定。我理解一些人可能无法认同我的角色，但对我来说这是很熟悉的：我喜欢由女性主导。”

也正如父亲的这几部近作一般，《一个忠诚的男人》里的一男两女都是某种状态的抽象浓缩。很难想象现实中会有人以掷硬币的方式决定孩子的父亲和自己的丈夫。而影片妙在以这个荒诞的行动作为起点，不由分说地展开了别的故事。若非如此，影片也不过是对无法抉择的爱这一主题的又一重复罢了。

由此，观影者将体验至少两重距离，首先你将看到角色们如哈姆雷特般在喃喃自语式的画外音中反思自己的情感；其次你将在这种平行的观照中对他们的行动进行审美。在这两重思考中，人物的情感迸发为行动。于是，Abel倒在玛丽安脚下一幕才会同时驱动笑声和对荒谬的思考：在爱欲面前，我们在多大程度上进行着小丑的滑稽表演。

情感在三角关系中摆动，人物的情感和互动处于极致的流动状态，你对这种风格一定不会陌生。也许人物焦灼不安的状态和无休止的自我审视会让你想起侯麦和洪尚秀，但路易其实在向新浪潮发出遥远的呼唤。如第一部长片《两个朋友》致敬《祖与占》一般，《一个忠诚的男人》，据他说，是学习了特吕弗的安托万系列之三《偷吻》。也正因此，他摄影机中的巴黎，更像是60年代。

《偷吻》里，一切从68浪潮中禁闭的电影资料馆大门开始。安托万一如既往地以一种近乎喜剧的天真在躁动不安的世界中奔跑。天真成为一层保护膜，外部的时代激情也好，人性阴暗也好，均与他无关。被军队开除，做酒店前台再次被开除，和“女友”的关系陷入僵局，凡此种种，安托万依然自若。

直到鞋店老板娘问出“你喜欢音乐吗”，而安托万脱口而出一句“先生”，那层保护膜终于被冲开，真实世界的洪流涌进来，席卷一切。配乐突起，安托万仓皇跑出房间，跑到仓库，然后跑出鞋店。人们把这个时刻称为“情窦初开”，却忽略了它浪漫的另一面是残忍。它是自我向世界的真实敞开，从而意味着伤害的不可避免。随后爱蜕变为奸情，安托万和女友开启稳定恋情，向生活坠落只在一瞬间。

《一个忠诚的男人》中没有这样惊心动魄的一刻——尽管被挡在门外的Abel奔向玛丽安的那一节，从配乐到剪辑无不流露出《偷吻》的影子。Abel的“忠诚”或无能为力成了那层保护膜。伊芙的爱泡在幻想里，谁看到那些拙劣地拼接在一起的照片不会大笑呢？这爱直到被真实世界扯掉翅膀那一刻也不曾轻快过——竟然是以抱怨Abel性能力的方式出现的。在安东尼奥尼对现代社会的批判里，爱欲（eros）本身是病态的。Abel正是这样一个连挣脱的想法都不曾有过的病人，伊芙和玛丽安也各自沦落。

路易·加瑞尔在本片中和他的偶像，传奇编剧让-克洛德·卡里埃合作。自称浪漫主义者的路易提供了一个爱情故事，而卡里埃，根据路易的观察，则痛恨感伤主义。这一碰撞带来了形式的杂糅：爱情、喜剧和悬疑——同样是《偷吻》的元素。玛丽安的儿子讲述了一个母亲毒死父亲的故事；将信将疑的Abel更跑到医生那里上演了一出令人忍俊不禁的正面交锋。

《偷吻》充斥着跟踪，安托万对女性的跟踪，对魔术师的跟踪，神秘人对安托万女友的跟踪。影片结尾，跟踪者走到她面前，言我决心不再躲藏而向你表达爱意，你与他人只是短暂的，而我是无限的，云云；不曾看安托万一眼。安托万与女友当然嗤之以鼻。跟踪者指出另一种可能性，可能是荒谬可笑的，也可能是超越的。但这种可能性被安托万和女友轻而易举地扔开了。此后的故事便俗套得无须再拍一分钟。

《一个忠诚的男人》中，悬疑仅仅作为底色出现。爱和死亡之间的纠缠，及这一纠缠对生者的阴影，我们已经在《挪威的森林》等众多文学和艺术作品中熟悉，《一个忠诚的男人》显然不欲走得更深。保罗，一个死去的男人，从未出现在影片里，却阴魂不散。也许影片开头还呈现了某种假象，仿佛他的胜利宣告了Abel的失败。但我们很快便会发现，他和Abel是可以互相替换的两个可怜虫，仅此而已。死和生在eros这个病症面前没有区别。生活中曾经出现过一点点令人心跳加速的危险和紧张，但很快证明不过是大人眼中小孩子无聊的幻想。结尾处，三人聚在保罗墓前。长眠于墓里的人和站立在墓外的人之间有何差别呢？

《祖与占》中，生命、友情和情欲轻快飞扬却不可逆转地冲向惨烈结局。即使是凯瑟琳那乡愿的、毁灭性的美也是我们这个时代早已消失的东西。路易可以拍出我们不熟悉的巴黎，但行走在这个巴黎的主角们庸俗到可以换张脸继续被观众嘲笑。不需要用资料馆禁闭的大门点明时代了，人们的爱欲病和疲惫好像已经持续了几个世纪。在这个命题面前，我们已经有了一个菲利普·加瑞尔，现在我们又有了一个路易·加瑞尔。