大多数人都认为超女在前四季中第二季拍的最好，为什么啊？个人认为第一季>第三季>第四季>第二季。第一季特效好，每集平均质量高，反派平均能力强，女主人物塑造也最好。第三季一直打灭世者，反派不错，剧情以及对蒙艾尔的心理变化也不错，只是最后两集有点多余。第四季亮点应该是红色之女，莱克斯表现也还行，但女主被弱化过于严重，各种小人物都可以打败她，每次我认为这反派应该被秒杀时，女主就被秒杀了。第二季更是如此，每次她被小反派打倒，我就想说，别打了够丢人了。第二季反派没意思，谈恋爱也令人作呕，蒙艾尔不管是能力还是服装都像盗版超人。不过超女打超人那一段不错。看了这么多集，我想说像玩具人这样的反派不应该给闪电侠绿箭侠他们吗？虽然说能力越大越被弱化，可这样的反派和毁天灭地的氪星人相差太大了，导致女主显得很差很无脑。每季女主身边来一的新角色只有两种可能，大反派或她的男朋友。闪电侠绿箭侠都见过自己的孩子了，就差她了。

沈严，一个用自己男性价值观改编作品的导演，纵观他的作品，从来不会去深度琢磨原著的内核，从来都是我觉得。这样极度自我自恋的导演简直是原著粉的噩梦。不可否认沈严的审美还是不错的，但作品内容真的一塌糊涂。你真别认为画画画的好的人就能创造出海贼王这样的作品。

这次张子枫妹妹的真的有些让人失望，感觉演技没有突破，甚至连造型都一尘不变，把她放在她往期作品或综艺中，没有丝毫违和感。

如果按照原著拍，绝对是一部如棋魂一样的高分作品，结果现在只能成为一部平平无奇的套路剧。

整部作品最亮眼的是小演员之间的互动，投资方还不如出个外传，专门讲小演员们学奥数成长的故事，没准人气更高。而且演员片酬也节省一大半。把这些省下来的钱用在请专业数学顾问上不好吗？

作为高年资医生已经见惯生死的我，看《周生如故》同样经历了接受死亡的五个阶段。

阶段一：否认

大多数被确诊了绝症的患者和家属在得知噩耗后的第一反应是否认。尽管他们自己也部分认同之前的诊断结果，但总是抱着侥幸的心理。

每个人在面对死亡的宣判时都有或多或少的否认情绪，并且这种自我防御的表现可能从第一阶段一直延续到最后一个阶段。他们中有的人从确诊到死亡全程否认病情，也有的人随着时间的推移、病情的恶化慢慢接受了事实。

而在开播前就已经了解剧情，知道最终结局的观众们似乎已经跳过了这个阶段，记得吗，十几天前，随着剧情徐徐展开，看着主人公岁月静好，想到他们将要面临的命运，大家都完完全全接受了死亡的必然。

但是，当情节向结局推进，真正看到它的时候，我发现我还是无法接受，我无法接受那么好的周生辰剔骨而死，身后还要蒙受污名；无法接受那么可爱的时宜再次失语，怀着撕心裂肺的痛却无法发出一声哀鸣；无法接受那么和谐友爱的师兄师姐们也都烟消云散，只余下一个垂暮的谢云，一座空庭中杂草丛生的南辰王府，一行废弃皇宫中尘灰里手写的时宜，无法接受这点滴痕迹也都将会在历史的长河中湮灭得无影无踪……

但是任凭如何拒绝，结局仍然无法改变，于是我所能做的就只有和大家一样，把我所有的眼泪所有的情感送给这部电视剧。

阶段二：愤怒

如果我们的反应从“我知道是BE”过渡到“为什么是这样的BE啊啊啊啊啊”，那么就说明我们已经来到了充满愤怒的第二阶段。

刚刚看完结局的那两天，小组中不满和怒气有那么一段时间突然出现，而且这愤怒的指向是多元的，不仅针对剧中的反派人物，甚至可以看到“愚忠”等等针对男主的言论。那些不问青红皂白，只顾宣泄自己没有得到其他爽剧能够给予的爽感，因此罔顾人物的性格、罔顾情节的合理，责怪周生辰不反的声音不绝于耳。我能了解这些声音是出于不甘不平、愤懑悲痛的心理。

然后当愤怒渐渐平复，我们又可以看到——

阶段三：讨价还价

如果我们在第一阶段无法面对悲伤的事实，并在第二阶段对这个故事的结局充满愤怒，或许就会进入到第三阶段：讨价还价。在这一阶段，我们可以看到出现了很多关于如何避免这个结局的讨论，大家会试图设想，如果这样做会不会就能有更好的结局。这样的帖子这两天出现了很多，我也都一一拜读了。但是从讨论中可见，慢慢地，我们终于还是意识到，以主人公的个性、格局、身份，我们所有的为了他们想方设法提出的解决方案都不可能实现，我们无法左右他们的选择，该来的还是会来，生命惨烈的终点在等着他们。

阶段四：抑郁

当意识到所有的事情都无可挽回之后，我们不再否认结局，愤怒的情绪体验持续不了太久就会被巨大的丧失感所替代。我现在仍然处于这个阶段。以为悲伤已经过去，早上醒来突然又被悲伤笼罩，于是又一个暴风哭泣。我看着嗨放派里的任嘉伦，那么快乐，我也跟着哈哈大笑，笑着笑着就又哭出来。在这个阶段持续的这段时间里，就让我放纵自己一回，尽情释放和宣泄吧。

阶段五：接受

在经历了前四个阶段之后，最终会来到这个终点站——接受。

让我难以释怀的是，为什么周生辰没有任何怨怼，直接接受了自己的结局呢。但是我也能理解，他的选择是出于他对天下苍生的大爱。我不能埋怨他的无私和忍耐，只能痛心疾首他生错了时代。

其实对于周生辰来说，他在当时的情境下选择自己该选择的，虽然自知将要面临的是粉身碎骨，却也是求仁得仁。但行好事，莫问前程，他已经奉献了所能奉献的一切，身后事是他无法控制的。而漼时宜始终全心全意地信任他的一切，接受他的选择，在收到他不负天下，唯负十一的绝笔表白后，明白了他虽然身付苍生，自己也拥有了他全部的爱，也是获得了爱情的圆满。他们的灵魂穿越千年，终能重逢。我还能期待今生的天长地久，福寿绵长。

最后感谢《周生如故》的制作团队，感谢编剧，感谢演员，感谢幕后，把一部诚意满满的作品呈现给我们。能让人刻骨铭心的悲剧，永远会在记忆深处珍藏。

真的是特别好的讨论题材，真的绝了。我朋友也遇到过这样的情况，这部电影最大的看点就是它的现实性，就很贴切生活，所以它的内容会引起广泛关注，我超喜欢这个女主的勇敢，真的很棒，虽然遭受家人的质疑还有不看好，但还是，，，，和我的朋友是两个不同的类型，我朋友挺可惜的，就是没有女主的经历，太可惜了。

剧情走到第十集，突兀的结尾似乎映射了结局的方向。

是我期待的方向，我不希望最后具氏和美贞的结局落在仅有的“爱情关系”上，看似完美的组合，始于绝望，结局如果没有一点遗憾，反而显得过于迎合了。

这是一个远高于“两性关系”的故事，甚至有点禁欲的味道。看到现在，似乎能理解美贞说出的“崇拜我吧，爱情不够，崇拜我”。

开始我是不理解的，普通人之间不存在“崇拜”，爱已经很难。

爱到崇拜的区别，是距离感，是分寸。

具氏把一个人的“复杂”和“纯粹”展现的淋漓尽致（孙锡久的面部和眼神细节拿捏让人惊叹，代入感太强），喝酒时的迷茫、面对美贞的无措和舒展、对白社长的不惧和反咬、对前女友自杀的困惑和自责，对二哥的无语和宽容，每个时刻的他都无比纯粹，但组合在一起，摆在现实生活中，绝大部分人是接不住的，因为太强了。

美贞可以，看到现在我才意识到这部剧里的“第一狠人”是美贞。

我之前说过美贞的力量感，一种无声的定力，如定海神针般平和的目光，即使带着泪光，你也不会觉得那是悲伤的眼泪。那种从本能中爆发出来的力量，让具氏惧怕，他阅人无数，在他眼里女人大多肤浅，男人也一样狡猾。也许，美贞在大雪中的回眸已经奠定了“崇拜”的基础，美贞戴着帽子，回眸的目光，福音般的配乐，让我想起圣女贞德。

美贞很美，但是那个美里没有一丝诱惑、欲望，我特别不愿意用“圣洁”这个词儿，也许用“庄重”更合适，那个美让人没有邪念，没有欲望。

所以到现在，他们散步、食不语，就是恰到好处。这种分寸感在现实生活中，几乎为零。

讲实话，如果真有美贞和具氏的床戏，这剧就彻底拉垮。因为那时，“崇拜”的元气将灰飞烟灭。

编剧其实一直在细节中呈现现代人的“刚需”——不是性，是亲密关系，是关联感，是存在感：

• 大姐：我总说要和男人上床，其实我想和男人说话；
• 二哥：我连他几年出生都不知道，动物本能让我想要与他亲近，让后我就真的做了；
• 美贞：现在我有什么话就很自然说出来，感到自己招人喜欢。

在崇拜面前，爱情显得过于单薄。崇拜是信仰，是臣服，是无条件的相信。

你把崇拜投入到一个“人”身上，听起来荒谬对吧，人太复杂，太善变，历经千锤百炼，也许可以稳定下来，但你撑得住吗？

这需要多大勇气和能量？本质上你不是在崇拜一个人，是在复杂多变中“打造”你要崇拜的人，整部剧的奥秘都隐藏在那些看似漫不经心的对话中，美贞对具说：让我有无以复加的自信，不愧说出自己的羞耻，等等，你要让我有这样的能力；跟两个姐姐说起与具氏交往的缘由：我想找一个能让我变得更好的人。

但是你可以打造出别人吗？很难，这个过程你没有资格也没有权利去打造别人。你只能在这个过程中，通过对方的“回应”打造自己，再映射到对方让他有所回应。所以你的对象是谁，对方是否有回应是至关重要的，否则你很可能面临放弃和不断自我质疑的深渊。

具氏和美贞都是超级强者，但都把“强、狠”隐藏的很深，碰到彼此才发现彼此都太强了。我想正是因为这种彼此之间的“强”才让两人即使站着不语，也散发出无比强大的张力，但我觉得那不是性张力，就是一种磁场，你很难说清楚那是一种什么磁场，但是你能感受到磁场的能量。

这剧太魔幻了，比科幻剧还魔幻，玄学、能量、磁场，一应俱全，编剧到底都经历了些啥，导演的视觉语言简直让人崇拜，氛围感这种东西是能拍出来的吗，OMG。

影片最大的特点就是节奏感超棒，每个镜头简直都自带动次打次、动次打次的BGM。

故事的进行和叠加没有废话。Grace求莲帮她作弊登上舞台——莲被Grace“出卖”给Pat——莲被Pat用金钱诱惑搞古典音乐培训班大规模帮助同学作弊——班告发莲，莲失去新加坡通博读书机会——Pat求助莲帮忙考STIC，莲提出需要再找一个记忆高手——Pat找人殴打班，让其错过考试，失去留学机会——班和莲远赴悉尼考试，跨时差作弊传答案——考场波澜不断——Grace和班以及一众富家子弟升学顺利，班被开除——莲心生愧疚，班自此堕落，继续要求莲作弊——莲向考试机构自首，坦白作弊真相。

130分钟的时长，我不得不用“故事完整，冲突不断，百转千回，高潮迭起”这种俗话来概括全片感受。男女主人公身份背景、心境转化、亲子关系，全部靠细节镜头和细腻的演技给了清晰的交代，不废话也很有技巧和艺术性。有些人可能会说这种暗示和细节太容易让人错失，或者看不懂，我只能说国内的观影环境即使是全黑的影院，里面还是有各种私语、电话、儿童跑闹的声音，确实容易让人分心，也养成了许多观众观影时不投入的习惯。另外就是看多了脑残剧，内心波动恨不得用旁白灌输给观众的解读方式，让很多观众已经不知镜头语言和姿势神态传递信息为何物了。所以好的电影体验不光是电影本身好，观众的能力素质也得跟上，我固然不同意冯小刚的“三流观众”论调，制片方经常弄一些不知所谓的“文艺”作品出来让受众买单，我们节假日看个电影找个乐子还真没有义务先去学习铺垫自己的艺术感知力，但是一些基本的镜头语言、心理暗示，只要大家情商及格、审美正常应该还是能感悟到的。

节奏感的另一个表现就是剪辑的利落，全片有几段大戏，一场作弊考试简直拍出了神偷谍影的效果，紧张刺激让人冷汗直流。校内全年级考试，莲用钢琴指法传答案，不料试卷分为AB卷，莲不得不用最后20分钟做完另一套试卷并用最后10分钟传递答案给其他同学。最后一大段参加STIC考试的段落，Grace和Pat紧张地等待悉尼方面的“同志”传递答案，随着时间的临近不得不应付焦躁的考生、闹事的司机以及横生枝节的莲的老爸。班作弊暴露之后，莲提前出考场传答案并逃走，与官方监考人员展开追逐，也是紧抓神经，一口气悬在喉咙始终不敢吐出来。这几段戏的剪辑切换干脆爽快，背景音乐紧贴剧情，更增加了揪心的代入感。

130分钟无尿点的电影，这个年代真的不多了。最后的2分钟里，剧情急转直下，莲满心欢喜找班赴约，发现对方不但接受了作弊赚钱的生存方式，而且对求学之路走到尽头也没有什么遗憾，已经更新设备准备在洗衣业大展拳脚、全面堕落开始策划作弊赚钱，莲本就愧疚，到后来发现对方对自己没有一点感情，初恋的情愫也烟消云散，青春的痛楚隐隐袭来。莲向STIC考试机构坦白全过程，泰国学生是否以后会被取消考试，也不得而知，她最终还是要面对自己的良心。结尾的转变让人没有足够的心情去接受，甚至宁愿他们做一对考场上的“雌雄大盗”更加疯狂的好。也许每个人心里都有走捷径的小念头，都嫉妒他们这些出身贫寒、没有什么资源但是天赋过人的好孩子，如此回归平凡和正确，放不下的其实是荧幕外的观众们。

泰国的年轻演员演技也非常好，真实自然，女主虽然不漂亮，但是有种超模的冷面神韵，原来全世界的学霸都有一副清高、淡然、睥睨众生的气质。全世界的小鲜肉们都崛起吧，未来的舞台无疑是你们的！最后的最后，无论此片多么卖座多么高分，希望只能刺激国内的电影人们虚心制作更多的好电影，不要抄袭和翻拍！

cliclibaba变，变来变去的历史

七十年代前期，对台湾当局来说是一段风雨飘摇的岁月。1971年10月25日，联合国大会通过第2758号决议，决定恢复中华人民共和国的一切权利，并立即把蒋介石的代表从其在联合国组织及其所属一切机构中所非法占据的席位上驱逐出去。1972年2月21日，美国总统尼克松访华，中美发表《上海公报》，美国承诺和台湾当局“断交、废约、撤军”。以这两件事为契机，新中国迎来了又一个建交高潮。仓皇之下，蒋经国做出了重用“台籍菁英”的决定，而这项政策的最大受益者就是李登辉。《八百壮士》就是在这样的背景下上马的，拍摄过程中得到了蒋经国的大力支持，其要借助“八百壮士”的“英雄史诗”提振民心士气，并强调“正统”的动机是不言而喻的。因此，影片的高潮是壮士们在四行仓库楼顶上护卫“G旗”的场面枪林弹雨中，国军士兵死不旋踵，用血肉之躯搭成一座人肉金字塔，阻挡日军射向“G旗”的子弹，苏州河对岸的民众举着小“G旗”高呼“中华MGXX!”，这两个场面以对切镜头的方式交替呈现，配以慷慨激昂的音乐，将观众的情绪推向高潮。不出所料，《八百壮士》对淞沪会战中的国军做了无以复加的美化。影片前半段展示的是淞沪会战的一个侧面。透过丁善玺的镜头，我们看到88师师长孙元良指挥若定，颇有大将风度，国军士兵则个个以一当十，勇冠三军，到最后不得不“转进”南京时，仍然从容不迫，谋定后动。不了解这段历史的人，还以为国军在这里打了一个大胜仗呢!实际情况当然不是这样。淞沪会战由于蒋介石的战略错误和拙劣指挥而失败，甚至到了败局无法挽回的时候，蒋仍出于面子考虑不肯安排有序后撤，结果出现了大溃退。抗战期间曾任第五战区司令长官，当时身在南京的李宗仁将军回忆了淞沪溃退的惨象前方此时已溃不成军，各军仓皇后撤，加以敌军日夜轰炸，人马践踏，秩序大乱。大军数十万竟越过钢筋水泥所建的苏嘉国防线阵地而不能停足。阵地上虽有坚固的堡垒，退兵因一时找不到钥匙，不得其门而入，竟一一放弃，溃退之惨，一言难尽。敌人跟踪追击，不出数周，便自东、西两面进迫京畿，将南京合围。李宗仁认为，淞沪会战失败的重要原因之一，是蒋介石对国际局势判断的错误。在蒋先生想来，上海是一个国际都市，欧美人在此投下大量资金，如在上海和敌人全力血战一番，不特可以转变西人一向轻华之心，且可能引起欧美国家居间调停，甚或武装干涉。蒋介石的这一错误，反映了他作为一个"买办ZF"代理人，完全没有依靠自身力量取得抗战胜利的信心，一切寄希望于英美拯救的心理。《八百壮士》相当真实地展现了这一心理，这是影片的明显优点。在《八百壮士》中，孙元良命令谢晋元留下来“打游击”的时候，向他强调这是因为“国联调查团”已经到了上海，要让他们看到“我们的士气”。谢晋元对在敌后坚持游击战争毫无信心，认为这样一支几百人的小部队必然会被日军消灭，不如在紧邻英租界的四行仓库死守数日，“给国联调查团看看”，得到孙元良首肯。就这样，《八百壮士》相当真实地向观众呈现了一个半殖民地国家“抗战”的窘境在四行仓库楼顶升起的“G旗”是从英租界送过来的，在苏州河对岸观战助威的上海市民，是在英国“米字旗”的庇护下才敢于打出 “G旗”的；四行仓库之战，本来就是打给“国联调查团”看的，待到谢晋元和“八百壮士”发出了必死誓言之后，因为租界当局感觉继续打下去影响租界安全，于是就要求蒋介石下令停战，而蒋也就乖乖遵命下了停战令。非常有意思，列强希望停战，但并不要求日军停止进攻，仅仅要求国军停止抵抗。以至于“八百壮士”后撤时，还要面对日军的火力封锁。于是，“要你死，你一个也不能活，要你撤，你也一个也不能死”，谢晋元和壮士们含泪尽食前言，“快跑”通过苏州河上的新垃圾桥，撤进英租界……打与不打，打到什么时候，都要看列强的脸色，蒋介石的“抗战”究竟是一种怎样的别扭和窝囊，我们也可以略窥一二了。尽管《八百壮士》意在美化国军，但还是一不小心暴露了国军对战争的粗疏与外行。孙元良和谢晋元既然决定死守四行仓库，居然不事先在仓库内储备足够的粮食弹药和饮用水，结果战斗刚刚进行了两天就断水断粮，难以为继了。“八百壮士”能够继续坚守两天，全靠苏州河对岸英军司令官的怜悯和恩赐，给他们送来几卡车的补给。而英军司令官之所以愿意开恩，又完全是看在青春逼人的女童子军杨慧敏的面子上。就这样，壮士们的生与死，就全系于女童子军的一念芳心了。另外，更不可思议的是，四行仓库之战，从军事上看已经毫无意义，之所以要打就是为了给“国联调查团”看的，但谢晋元居然不事先准备好最有象征意义的“G旗”，到了关键时刻手足无措，只好靠女童子军杨惠敏深夜冒险泅渡苏州河，临时从英租界送来一面“G旗”，成就了她本人的一段“美女英雄”神话。后来，扮演杨惠敏的林青霞在她的《窗里窗外》一书中写到，半个世纪后她在上海，蓦然回首看见四行仓库上五星红旗迎风飘扬，不由得一阵锥心之痛，泪眼迷离。看来，林青霞也是入戏太深，早已换了人间，她还是心有不甘！《八百壮士》无意中让我们看到另一个真相，即在蒋介石片面抗战路线影响下，国民党的抗战组织动员工作极其糟糕，正在与日军作战的国军极其孤立。上海是蒋介石发家的地方，也是他的政治基础江浙财团的大本营，是国民政府统治最稳固的区域。但就在这样一座城市里，在四行仓库里孤军奋战的“八百壮士”，居然没有得到任何有组织的支持。如前所述，“八百壮士”得到的一点可怜补给，全靠女童子军杨惠敏的“面子”，还有一个提供帮助的是上海黑道大佬杜月笙，至于国民党的基层组织，国民政府的基层机构，连影子也没有。这个应该是真没有，否则的话“主旋律教父”丁善玺一定会不吝渲染的。在《八百壮士》中，愿意并且能够对国军进行支持的，都是地主、资本家。杨惠敏的父亲应是当地土豪，他来拖杨惠敏回家被拒绝，反而被杨惠敏的热情感动，于是随手捐出了二十袋白米;杨惠敏在童子军中的好朋友，为她仗义执言的张艾嘉，父亲则是上海一家面包厂的老板。穷人的孩子如正在上海街头流浪的三毛，备不起童子军的漂亮制服，所以也失去了“爱国”的资格。三十年代，日本是强国，中国是弱国，因此中国必须动员全民族的力量才能战而胜之，但蒋介石只会在庐山空谈“地无分南北，人无分老幼，皆有守土抗战之责任”，却决不肯让出丝毫利益，也不肯做扎实的组织工作，当然也就不能得到人民群众的全力支持。这是国军动不动就变成“孤军”的根本原因，而孤军是不可能战胜日寇的。《八百壮士》作为国民党的“主旋律”片，浮夸之处也比比皆是。扮演杨惠敏好友的张艾嘉歇斯底里地哭吼杨父，壮士护旗时身中数弹仍然屹立不倒，以及三次被送走又三次在关键时刻回来并慷慨陈词的谢晋元夫人等，都令人忍俊不禁，屡屡出戏。为了追求“壮烈”的效果，丁善玺不惜违反军事常识：让几位壮士身上绑满手榴弹从楼上跳下，正落在日军坦克上，与坦克同归于尽。这种作战方式令人费解，因为在这样的地形条件下，直接将集束手榴弹从楼上抛下可以更有效地摧毁坦克，绑在身上反而影响作战效能。不过，我个人觉得最精彩的桥段，还是在接到撤退命令之后，谢晋元对杨副团长那段突如其来的大段自我剖白。由于这段剖白，影片前一个多小时塑造的那个英勇果敢，舍生忘死的英雄形象，顷刻之间土崩瓦解，谢晋元变身为一个失意迷茫的潦倒中年。他坚持和九名重伤员一起留下(这也是国军异于其他军队奇怪传统，撤退时不是先救伤员，而是让伤员断后)掩护撤退，与其说是要尽忠报国，不如说像是要寻求自我解脱。也许，这是1975年在那个人心惶惶的孤岛上，不经意间流露出的自我认同危机的真实心理折射?《八百壮士》是台湾“四大抗战片”(其他三部是《英烈千秋》、《梅花》和《笕桥英烈传》)之一，和其他台湾“抗战片”一样，也缺乏一个胜利的结局。国军抗战影片的结局都是悲凉的、怅然的，这没有什么更好的解决办法，这是国军抗战历史无法更改的“刚性结构”所决定的。丁善玺努力想给《八百壮士》加装一个“光明的尾巴”，安排跑过新垃圾桥的谢晋元骑上一匹不知道从哪里冒出来的战马，带着士气高昂，盔甲鲜明的队伍奔向远方，并对回首对谢夫人说，此行要“去南京，去全国的任何地方，为牺牲在上海的弟兄报仇！”从最好的意义理解，这可以说是一种善意的谎言吧!影片没有告诉观众，虽然《八百壮士》把租界英军塑造得慷慨友善(这也折射出蒋经国仍希望西方垂怜的隐秘心理)，但实际情况远非如此。“八百壮士”撤进英租界后，即被英军缴械并被限制自由。随后，他们做为“难民”被送至公共租界西部意大利防区的胶州路进行隔离，被关进了名副其实的孤军营。太平洋战争爆发后，日军占领上海公共租界，并俘获了这些已经失去武器的士兵。他们分别被遣送至杭州、孝陵卫及光华门(南京)做苦役，还有一部分被拘押在南京老虎桥监狱，另外36名壮士被押至新几内亚作苦工。影片也没有告诉观众，英勇无畏的谢团长也没有朝前走。1941年4月24日凌晨，谢晋元被堕落成汉奸的郝鼎诚等四名士兵(他们曾在四行仓库与谢晋元并肩作战)刺杀身亡。“八百壮士”由壮士而“难民”，由难民而“俘虏”的奇幻经历，客观上宣告了蒋介石依赖英美抗战路线的破产。

好不容易登一次《聚焦星球》的杂志封面，为了这一期的封面照，闪电可没少花心思。但最终的呈现，明人一看都知道闪电躲在了最不起眼的位置，主角成了蜘蛛猴。

面对队员的疑惑，他潇洒地回答道：“这是我坚持要选的照片，因为这是我眼中最棒的英雄时刻。”

在利益和荣誉面前还能保持初心，明明是难得一次的展现机会却坚持拱手让给他眼中的英雄。闪电这一举动，真的太酷了！

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