作为《暗恋·橘生淮南》的书粉和八月长安的粉丝，报名参加了两场提前观影的活动。现在这部剧也终于播出了。

我相信对于很多人来说，《橘生淮南》这本书都具有非常重要的意义，可能是因为拥有同洛枳一样的一场旷日持久的暗恋，可能是因为对八月长安的喜欢。在盗梦观影团的观剧现场，我听到有粉丝说等这部剧一直从大学一年级等到了大学四年级，对于八月长安自己来说，她在剧里面担任了总编剧和联合导演，角色也是她亲自选定。

大概还是17年的时候吧，二熊工作室有po一张熊的工作照，最后一场补拍的戏份也杀青了。我看得出二熊有多紧张这部剧被改编。

可能和很多人不同的是，在得知《橘生淮南》定档，甚至我还得到了提前观剧的机会的时候，我的心里除了激动雀跃，在某些时刻居于上风的情绪其实是忐忑。对于我自己来说，我要一下子见到很多对原始文本有不同程度了解和判断的人，对于书中我所珍爱的每一个角色（对，是每一个），我担心他们会因为影视化的改变磨损什么，担心他们是不是能够被每个进入这个文本的人所理解。

但当我在这种紧张雀跃交织的情绪下看到这部剧，留在我脑海让我印象最深刻的部分是什么呢？

首先是剧集的一开始，就是北大挂满爬山虎的红楼和未名湖。我相信即使没有这个镜头，或换成其他任何地方的空镜，都不会影响整部剧的呈现，但二熊还有导演组尽力去做了，就像一个只有我们和二熊之间才会懂的约定和暗号，因为我们都知道书里的P大是哪里，东门的小超市校门口的DQ再到景山后海圆明园，这些地方我们烂熟于心，包括读大学来了北京，我甚至一一去打卡过这些地方，所以这很重要，就像感觉被人爱着，被放在了很重要的位置。

这样的细节还有很多：

柿子落下，前方两三米处的岔路口，盛淮南转身看过来的目光是从地面上的柿子开始，在他的目光向上移到洛枳身上之前，洛枳落荒而逃；

洛枳和盛淮南去看的校园演唱会，台上唱的是任贤齐的《水晶》；

……

如果你反反复复看过原著很多遍的话，这些细节铺展开来就像一个藏宝图，每个不经意的细节都像闪耀在粉丝心里的发出微茫光亮的星。

改动的部分也有很多闪光点，

洛枳扮成玩偶替盛淮南解围，是服务于影视化改编考虑到更多观众的接受习惯增加了很多笑点，盛淮南得知成功入选实验室的欢喜雀跃，相比小说洛枳的单一视角，让盛淮南这个角色立体了很多，我们好像能感知到在洛枳为盛淮南加上的耀眼滤镜之下，盛淮南也是在某些时刻会紧张的一个普通男孩。

还有关于角色呢，曼滋真的是我心里最完美的洛枳，张明瑞和郑文瑞的感觉很对，虽然张明瑞是不够黑，但张亦驰把他偶尔贱嗖嗖，但其实心里明白很多，也懂得怎么样不经意地提供善意的感觉拿捏得很好，我没有认真想过郑文瑞的长相，但龚帆饰演的郑文瑞真的劲劲儿的。

我关于角色的担心是在叶展颜、许日清还有丁水婧，在我心里她们都是足够骄傲的女孩子，叶展颜能做到的最大程度的报复可能就是利用日记和邮件去陷害洛枳，但她不会跑到朱颜家门口对洛枳讲“看门狗”那样的话，许日清也是，那个在冬日里穿一身鲜亮的红衣拉着洛枳去地坛买旧书的明丽女生，也不会在教学楼门口拽着盛淮南死缠烂打，还有丁水婧，更不会跑到北京像个第三者一样来找洛阳。我几乎能够想到影视化是怎样为了激化冲突和戏剧性将她们改成了现在这样，我现在唯一能做的是希望大家在感到气愤的时候，耐心一点对待这些角色，哪怕是去翻翻原著，至少做到不要伤害饰演这些角色的演员，他们是很辛苦很勇敢在演绎了。

我相信八月长安已经做了所有她能够做到的，并且对于我们这些二熊的粉丝重要的一点来说还有什么呢，当我看到洛枳的宿舍墙壁上贴的《岁月的童话》海报，剧里增加了盛淮南骑自行车的情节，会觉得二熊把一部分的自我透过作品也袒露了给我们看。因为我们愿意相信洛枳的形象部分来源于八月长安自己，知道她在后记里讲过看自己大学时期的男朋友后来怎样用自行车载着他的现任女朋友。

创作者的勇敢在于此处。

我祝愿所有打宜兴人死翘翘，而且死的很惨月出院，所以打五星的人生活美满的要死，比如像我一样，所以那个2020年7月30日平邑县的人，我祝愿你舌头给哥掉下巴被扯掉头被快到割掉，也祝愿你的亲人会像你那么惨好的这部剧特别棒特别棒特别棒特别棒特别棒，特别棒特别棒。特别棒特别棒特别棒真棒，真棒，特别棒特别棒嗯，特别棒特别棒特别棒特别棒特别棒特别棒，帮助，别棒特别棒。

人阳光的一面很可爱，但阴暗的一面却十分有深度，所以喜欢阴郁一些的电影的人可能更多。相比看搞笑电影时的一笑了之，这类电影免不了会带来思考。《你本应离开》也就是一都悬疑片、惊悚片，完全可以轻松点儿看，不必想的太多。可是但凡电影都具有一定的商业性，不拍出点世间情怀来，不夹带点思想和文化，就别指望有观众去电影院。一家人表面平和，背后却隐藏着深深的危机和纠结。并不是老少配夫妻距离太远，男的深沉、多虑，总是心思重重，而女的总是在看手机，显得心不在焉，这些并不是问题的根本；也不是当演员的妻子外面线索很多，甚至有了相好的，一家人外出度假时他们还联系不断，但爱就是这么怪，没有什么不该发生的事；……这个男人到底是什么人？这些梦境都说明了什么？电影开始时总是把悬念筑得高高的，也总是到了最后才把迷底揭开。看思想性强的电影惯了，总是喜欢思考，这里就算是思考悬疑故事的特点和结构吧。电影总是很自然地表现出其背景文化色彩。关于梦的解析，是对人昼间思虑的一种发泄。所以，把内心想的表达出来很重要，情感真实是通向内心平静的唯一道路，疑惑、多虑往往使人不受控制。关于罪恶，犯了罪之后就已经被打入地狱了，即便是躲避了世间的法律，但留存世上的只是躯体，那个在地狱的魔鬼会把你带走的，因为你本该去那里。

嘛，虽然现在8.9是被豆瓣特色一星拉低的，但并不妨碍开局就是9分佳作。（制作组有钱真好）

看一圈评论还是有不少非特摄佬或者特摄萌新的，我的建议是去看真人版，也就是w正传，虽然风都侦探当做新番看没什么问题，但是会比较懵，或者对人设之类的比较陌生，而不是像特摄佬那样熟悉。还有很多细节彩蛋看到也只有特摄佬才会会心一笑或者暴风哭泣（如第三集21分21秒师父的帽子）

总而言之，看就完事。且强烈推荐去把真人版正传看了。

低能，藏在洗手台下砌砖头能掩盖尸臭味？起码都封在水泥里啊大哥

最后这么猛出来复仇还需要被困七年？弱智编剧，铺垫这么多后来一出场就可以复仇，那校长跟阿锋是不是可以化更厉害的鬼

编不下去了居然要140字，这样的烂片，我怀疑是拍来洗黑钱用的，并不是为了票房，连最基本的逻辑都没有，说国语的男主更是神奇，香港中学不说粤语英语说毛线国语

以色列导演塞缪尔·毛茨（Samuel Maoz）的《狐步舞》，获得2017年第74届威尼斯电影节银狮奖即评审团大奖，他说整部电影可以分为三个章节：第一章：失惊错愕第二章：昏昏欲睡第三章：感人肺腑导演将情绪能量设置出了不同的气压。第一章Feldman家门打开，看见墙上的线条抽象画，走进去地面立体感的地板，似乎要把人逼到险峰峭壁，一不小心就会坠入万丈深渊。Michael和Daphna被突如其来的死亡告知惊到昏厥，气氛压抑，后又被告知搞错了，“倒下”的不是他们的儿子，是另有其人，老父亲Michael的焦虑值飙升，他不顾Daphna和众人劝阻，坚持要把儿子从前线叫回来。而上门通知噩耗的军方人员娴熟冷静的应对与家属的错愕昏厥更是产生了鲜明的能量失衡；第二章，空旷寂寥的“世界尽头”，Jonathan和其他三个士兵在食物补给线上站岗，枯燥、机械。故意压低的镜头，也拉低了气压，神秘的工作流程制造出一种紧张的对峙。这一切随着士兵居住的集装箱越来越倾斜，后来在一次关卡车辆检查时误以为是敌方目标，突然扫射了车里的无辜平民，然后偷偷对车辆等做了严密的掩埋，尽管军方认为他们并非有意，也不打算追究此事，但还是给年轻的心灵蒙上了阴影，Jonathan在回家的车上思绪明显盘旋于此，他用笔画下了那辆推土机和轿车。第三章，又回到Feldman的家，Jonathan生日的这天，Michael回来打算与Daphna一起做点什么，但这次他真的“倒下”了，Michael和Daphna的各自神伤，带着深深的自责与忏悔。他们伤害自己，擦破手背，还有指关节。Daphna在脑海里搜刮曾经“自私”的想法，认为是上帝为此而报复；Michael也是把Jonathan的出生离世与自己战场上不可言说的行为联系起来，怀疑是因为自己的孽债报复到了儿子头上。Daphna把Michael赶出了家门，她说无法与他相处同一屋檐下，因为是他强行坚持才导致儿子在返回路上因避让一头骆驼不幸身亡。Michael说在他们各处的房子里最喜欢海边的阁楼，可以闻到海的“咸味”。这“咸味”就是人的良善，人内心的温度，就比如父母对孩子的爱，子女对父母的孝顺，夫妻间的爱与互相扶持等等，没有这些好行为和，爱与善意，大地就将失去它的“咸味”。妹妹Alma回到家发现父亲也在，和母亲坐着聊天，她对两人说：“你们俩在一起时很美！” 诺贝尔文学奖获得者安德烈?纪德临终前说，我对世界绝望。 有个非洲青年写信告诉他，说世界美，有希望。 纪德说，这位青年的话就是大地的“咸味”。最后夫妻两人敞开心扉，互相倾诉自嘲，空气开始顺畅流动，最后抱在一起跳舞。世事无常又无奈，但亲人之间相互抚慰和关爱的“咸味”让大地有了重量，让家产生了平衡与力量。扮演Michael和Daphna的两位演员很棒，情感的诠释自然真切。

一直没看这部片子，看完觉得，最后强行洗白三个父亲这个角色真的意义不大

首先：开始的时候，细节逃跑的时候，一个人掉到水里，证明当时有第四个人在场的，导演并没有突出这一点，直接就跳过了

第二：陈比觉殴打要回去的辛小丰时，说到：我们三个人都被你毁了，（在场加上小丰也就三个，陈比觉不会自动带入小丰）

第三：这起案子主要因为辛小丰强奸，导致事件发生（看到有人说，小丰只是看到女人裸体想捂住女人的嘴导致其心脏病死亡）但我觉得不成立，警察肯定是经过调查才会证明女人被强奸心脏病死亡，一家五口中，第一个死亡的人

第四：最后的死亡，和推论想给尾巴一个美好的未来，这个可以成立。但觉得洗白这说没有什么意义，就算他们这七年来做过无数好事，但是磨灭不了，小丰就是促成这案子的罪魁祸首，导致这起激情杀人案

1. 对女性奋斗的误解

时至今日，女性的“阉割情结”（佛洛依德语）已经不是一种贬义了，它毕竟彰显了女性与男性在根本上的不同，所以电影中的萧渝，在面对经济上占便宜的季野时，无法在情感上予以拒绝，正如她所说，季野像是一条“深夜弹幕”，虽然这感情是不堪一击莫名其妙的，也是她能拥有的最好的东西。然而，在电影中仍然隐藏着对女性的一股无名的误解，这误解让女主人公在自我价值实现的道路上，不停的进行着自我感动，这不仅让我思考：“女性奋斗”这个命题下，是否存在某种方法可以让女性的奋斗史不再停留在自恋层面，而上升到真正从技术上、个人缺陷上进行修补，从而塑造出一个更具有竞争力且复杂饱满的女性奋斗者？

这让我想到《奇葩说》曾经的一道辩题：“【ta真的努力了】是一句好话吗？” 虽然个体的努力离不开自我感动作为前提，毕竟无法感动自己就更无法感动他人，然而，这部电影中女性的奋斗更加集中于自我感动的层面，女性如果必须选一种奋斗方式，它可以是更加理性、克制的，自我感动的奋斗固然是动人的，但毕竟这代表了对女性的一种误解。

2. 对北漂生活的误解

每个北漂的人对在北京的生活固然会产生不同的理解，但是有一些东西必然是共存的，比如北漂的疲惫、无力、经济的拮据和与家乡人的理解，这些点导演都在电影里提及了，但是无论是哪个点都只是隔靴搔痒式的点到为止，仿佛这些感受对于创作者而言只是听说。创作者的野心在于，希望在电影中将北漂的各种心态，各种无力的瞬间都展现出来，但是最终陷入了公众号鸡汤文式的解读。

虽然将场景设置在北京，一间西晒的房子里，但是电影并没有将更多的笔墨放在探索女主人公和这个城市之间的关系，在所谓的爱情之外，一个漂泊在北京的年轻人，他与北京这座之间的关系是什么样的，为什么他会一年又一年的坚持留在北京？他难道真的没有考虑过回老家或者去另外一个城市吗？这些问题的答案仅凭借女主人公的一句“我再挺一年吧。”而被轻描淡写的打发了，甚至回老家的戏与母亲回忆童年的对话让人觉得云里雾里，女主人公似乎挣扎在平淡生活和北京的理想之间，但是她个人对这个城市的私人体验依然流于概念。

3. 对小妞电影的误解

如果小妞电影有定义的话，那首先必然是聚焦于30岁以下的某种职场女性的故事。从《失恋三十三天》开始，城市中某种曾经被视为不起眼的，并不符合伟大女性形象，甚至不具有固有的被认为母性的女性群体被关注到，创作者对于小妞电影的误解在于，在“小妞”这种类型角色的设定上，陷入了一些套路，也许是为了让人物层次丰富，于是她在面对爱情，生活和工作上持有多套价值观，女主人公甚至不能称之为是一个讨喜的角色，因为她没有实现成长上的蜕变，也没有自我救赎，甚至也没有一件什么事件能够改变她，也许这跟生活的样子是有雷同的，毕竟并不是每个人都能在恰当的时刻经历“激励事件”，获得升华，但是在电影里，小妞的成长实在太平淡了，导演传达给观众的只有一个信息，“生活很难，北京的生活很难。”除此之外，创作者想传达的“明天会好的”这句信念，实在过于孱弱。

看到17集，实在看不下去了，要弃剧了。李嫣然是带资进组么？戏份太多了，对着门yy男主都浪费好几分钟，还各种撒娇发嗲，恋爱脑可以，但是不能喧宾夺主。金晨表演很接地气，但稍微缺少一点总裁的霸气。王子异很符合人物，成长路线比较清晰。但为了看男女主，拼命跳过李嫣然，真的是沙子里挑大米，废老鼻子劲了。两颗星给男女主身材，和生气啵啵

首先容我介绍一下导演莎莉?波特，她最为著名的作品大概是约翰尼?德普以及克里斯蒂娜?里奇主演的影片《纵情四海》与蒂尔达?斯文顿反串出演的《奥兰多》。她有一个极大的优势——自小学习舞蹈，这练就了她在音乐和舞蹈上的天赋。她甚至为自己的几部电影完成了作曲的工作，这足以证明她的音乐品味，而这在本片中起到了颇为重要的作用。

影片优点非常突出，在短短71分钟的时间内高潮迭起，戏剧张力十足，完全牵引着场内观众的情绪。（各种怪诞的笑点）近年来这类小成本室内剧逐渐走俏，格外受到观众的喜爱与欢迎，最典型的例子就是去年的意大利电影《完美陌生人》。在一个小小的房间内通过人物角色的各怀鬼胎与连珠妙语推动剧情向一个又一个高潮发展，并在最终保留悬念。这样的手法可谓屡试不爽，《酒会》就又是一个很典型的例子。该片的人物形象鲜明，并本身具有一定戏剧性，诸如女同性恋者、疯癫的男人以及刻薄的毒舌妇，这让他们的行为与台词都兼具了看点（与笑点）。同时，影片对政治、阶级及人的某种讽刺还是挺辛辣的。不过这类电影的缺点也正在于剧本和演员表演的强劲以至台词和人物肢体动作太过抢眼，整体表现偏向话剧，甚至可以说在剧场表演会拥有更好的表现也未可知，《完美陌生人》就是吃了这个亏。而莎莉?波特为了弥补这一点，作为一名“导演”努力地增进影片的“电影性”，可谓是下了一番功夫。

电影是关于视听的语言，而莎莉?波特正是从这两点着手。她特意选择了黑白摄影以加强画面的质感和表现力，而黑白电影在失去了色彩的调和后光线照明就是如同生命般的存在。《酒会》的打光精致考究，充分展现了光影的魅力，而当初第一眼吸引我的也正是影片黑白色的剧照。除了视觉上的雕饰在听觉上导演也下了一番功夫。由于目前网上还没有资源我不能确定具体音乐，但印象中每一次留声机播放的音乐都对环境同情绪起到了极大的渲染辅助作用（先不剧透，但是导演也有用音乐去营造出笑点），出现过的应该有某种迪斯科音乐、拉丁风情乐、古典哀乐、轻快欢乐的以及最令我印象深刻的一首葡萄牙法朵。这首曲子是我去年观看的一部葡萄牙1963年的黑白电影《里斯本之恋》（又译作《青葱岁月》、《黛绿年华》）的主旋律，优美舒缓的旋律带有忧伤的调子，过耳不忘。本身电影就较为冷门，听到这首曲子着实惊讶，但也足见导演在音乐方面的功底。

最后说一下演员的表演，该片的女主演们我全都不熟…当然她们都很优秀，对女权主义的侧面见解颇为有意思。男主演们倒都是老熟人，诺兰最爱用的墨菲其实我不是很喜欢他燥郁疯癫的表演风格但的确很能煽动观众。男主角居然是小矮星彼得的扮演者蒂莫西?斯波，真的可以说是完全没看出来了！一扫我对他臃肿肥胖又猥琐蠢滞的印象，蓄须后很像有文化但固执己见的阳刚男性（而且真的瘦了好多，我居然把他错认成某位男性气息十足的伊朗男演员…）。还有“元首”布鲁诺?甘茨爷爷，他这次出演了一个慢性子的神棍，看过《柏林苍穹下》后怎么看他怎么觉得亲切和蔼，很难找到希特勒的影子。

这部剧从还没上映我就想看，设定太吸引我了！但我偷懒了，只看了完整的第一集，被我的直树尬到以后，我就去看了b站的1个半小时解说版本。就冲这看过的第一集，我可以给三星，ost值1星、我超喜欢的神话设定1星、环保主题开头0.5星、每集片头的构图画面0.5星。再多的1星是给看完解说后【谎言与愿望】、【神的无能为力与祝福】、【相信即存在】这些思想。这剧完全是我喜欢的类型！但就是男女主我真的看不进去，也没讨厌，但对他俩一点兴趣都没有。甚至第一集男主把伞拿掉的那一瞬间我就想退出弃剧了。我觉得如果演员再能吸引我一点，就太完美了！也不知道这辈子还有没有个美国时间让我认真的看一遍。

【详细】

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电影的最后出现了大反转，原来贯穿整部电影的画家吴复生(周润发饰)是李问(郭富城饰)臆想出来的人物，是在李问被押送回香港的车上看到同行的警察后，将自己的经历嫁接到一个完全陌生的人身上，以此摆脱嫌疑的故事。让人看完才恍然大悟，原来李问才是假钞头目“画家"本人，可怕他的智慧，应变以及编故事的能力。可如果真是这样，影片中很多的桥段就无法解释，不能说我看懂了或者理清了这部电影所有的情节，关系，故事，只是拿一些不同的观点和大家一起分享。

影片多个地方值得细思——

1.最先让我疑惑的是影片的最后，当女警官找到真画家阮文，给她看李问的照片，问她是否认识，阮文的回答，他是我的邻居，然后画面切换到多年前，阮文在和某人告别，回过头看到李问，李问回自己的工作室，工作室里鑫叔在操作机器，并且和他说"拼命赚钱吧，赚到钱你怕没女人？记住，你和世界上所有的人一样都是观众，主角没你的份。“仔细揣摩一下，首先这时候，观众已经下意识认为李问就是"画家"，而闪回前阮文说李是邻居，所以我们会想当然的认为李问暗恋阮文，阮文是画画的，而李问和鑫叔在他家隔壁造假钞。但如果没有这些前提，李问很可能认识阮文，甚至他们是同一个团队。第二，在李的描述中，"画家“是一个讲规矩，脾气暴躁的存在，而鑫叔和李问说话的口吻就显得非常不合适，试想一个犯罪团伙的领导，会让手下的人这样和自己说话吗。而这里最让人起疑的就是鑫叔说话的内容，“我们都是配角"，主角，配角这两个词一直贯穿着整部电影，如果李问真是"画家“本人，那他就是一个操盘者，操盘者又怎么会是配角，起码不是鑫叔这种格局认知的配角。所以，在这里得出一个初步的结论，李问并不是“画家"本人，只是团队组织成员，"画家“很有可能就是阮文。

2.在影片揭示李问的谎言时，画面闪回了发哥和郭富城对比的画面，导演在这里做了奇怪的处理，将李问臆想的画家和李问自己呈现出两种状态的表现。在炸掉油墨车时周润发是无所畏惧的，而郭富城是害怕的，在交易时郭富城的画家显得格外兴奋，在往鑫叔身上倒汽油时又是痛苦的，种种的一切表现都和谨慎的，富有手段的假钞首领非常不搭，两相对比下更是让郭版本的“画家"显得没有什么说服力。由此回到第一条的推断，李问不是真正的"画家“。

3.酒店火拼的情节，为什么李问和假阮文对质的时候，他的成员除了华姐都拿枪指向李问，如果李问是“画家"，明显不合逻辑，但如果按照之前的推断，真阮文才是"画家“本人，而酒店里和李问对质的就是真阮文，那一切似乎都合理了起来。而当李问被众人拿枪指着时也没有惊讶，说的是大家一场兄弟，而不是你们造反之类的说辞。

4.另一点是为什么假阮文可以找到这么多名流来保释李问，假设真阮文是名人，可以结交很多社会名流，可要大家集体出动，保释一个如此重要的罪犯，不合情理。其次，来保释李问的阮文是冒牌的，那问题来了，脸长得一模一样难道就可以知道真阮文认识哪些人了吗？就可以联系上这些名流了吗？就可以不费吹灰之力让他们来保释一个重度罪犯吗？答案是根本不可能。只有一个解释，假阮文只是负责露面，真正联系名流的就是真阮文本人，也就是“画家"本人。影片中鑫叔的一段话可以佐证，"三代做假钞，从没有人坐过牢，因为守行规，只做批发，买家有权有势，保护我们"，回过头看，那些只手遮天，阮文用来保释李问的名流是否就是那些有权有势的买家。

其他还有很多情节导演在影片中似乎做了明显的比喻。

5."画家“和李问在飞机上，“画家"对李问说“所有成大事的男人都是为了女人，我父亲说过，放弃爱情的男人没一件事干得好。"当李问反问"画家“时，回答是"我是极少数不为女人而活的男人"，如果“画家"是阮文，那就合情合理了，阮文自己就是女人。

6.影片中，唯一真实身份是画家的人只有真阮文，而假钞头目被称为"画家“，这样，阮文反而成为最不会被联系起来的人，而一旦联系起来又是那么顺理成章的角色。

7.电影的片名叫做无双，明面上无双指的是周润发和郭富城饰演的“画家"和李问，其实电影里唯一能被称为双的只有阮文，真阮文和假阮文这两个模样一样的女人。

8.最后，佐证真阮文就是"画家“最明显的两处地方，影片中给了两个相同的镜头，李问带“画家"回去还钥匙，"画家“拿了印有阮文头像的杂志，慢慢的遮在自己的脸上。同样的一幕还出现在李问在泰国被捕，“画家"再次出现，这次镜头给了特写，慢镜的处理，着重的呈现了"画家“用印有阮文头像的杂志遮住自己，用电影镜头的语言告诉我们真正的“画家"其实就是阮文，身为画家的真阮文。