这是我看过的“违和感”最强的一部电影了。

拥有放荡不羁的黑色幽默氛围，以及夸张的画面表现方式，特效和场景布置也很用心，无论怎么看都应该是一部史诗大片吧？

然而恰恰相反，“违和感”就源自于此，明明有一副商业大片的“精良包装”，却用了“小学作文”一样的叙事方式，剧情简陋、粗糙。这就像在一杯浓香的热咖啡里倒了一杯凉水，冲淡了味道，于是它就变成了“只能解渴、无法品味”的凉咖啡了。

总之，这片子的题材和创意是真不错，但平铺直叙的剧本对观感影响太大了，哪怕是高潮部分也无法让观众有丝毫情绪波动（笑），3星不能再多。

美剧我看得很少，因此对这部剧还是很宽容，特效过得去，节奏比较快。还是可以看看的。

开始的灾难场景还是有一定的吸引力，紧接着就抛出了穿越元素，大家都到了一个陌生的环境，互帮互助。男主角的特殊感应也是一个元素。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

井淼说身残可以救，心残却不可以，我加一句，脑残也不可以救之前迷恋狄姜时总觉得第四代很无感很鸡肋，没有突出的腕儿，都是一群名字俩字难以记住的路人脸，演啥片都堆一块儿好有凑数之嫌，但事实证明，你对你没看过的东西别妄自乱下结论这周末两天，陆续看了<叉手><五毒><残缺>几部以第四代弟子为首的片子，让我觉得，不是凑数，是缺一不可，早期王羽大师兄的独立独行，之后闪耀的狄姜双生，傅声为首的第三代兄弟CP（现在第三代反倒成了我眼中最无感的了。。），第四代的群魔乱舞（= =），怪异，怪哉，怪得好郭追的身手矫健，江生轻巧灵动，罗莽孔武有力，而孙建则是倚重腿功（五毒里也是用腿），鹿峰。。我找不到词了（对不起常年54你= =不过你的武打设计都很精彩）中间在苦练武功的场景里最是精彩，让我想起同是练武报仇的<少林五祖>，但<残缺>真是比后者精彩也有趣多了，打戏也有点儿套用到杂技的意思，最特别是使用铜圈的两场戏，想必成龙也借鉴不少中年以后的陈观泰越来越有BOSS气质，这里面的两鬓斑白造型也煞是有型，老练腹黑已经有别于当年那个头脑简单的愣头青了，这片子里虽然挂头牌，但也是为了带第四代新人的把不过我得吐槽一句的时：老爷子，你怎么可以让你的弟子就这么走了呢，白衣的江生你竟然不让他们给收尸！

这部剧的唯一缺点就是它没能治愈打下一星的人。

这些人还在带入自以为的自闭症，认为自闭症就该孤僻，生活不能自理，父母劳心劳力。这一切都源自于他们自带框架的认知。

看完第一二集的时候，觉得自闭症被美化后，第三集关键就来了，回答了所有疑问是来自于女主的独白的那句“自闭症千差万别”。

其中印象最深刻的还是第三集44分钟开始，大概意思就是自闭症在80年代是不该生存的群体，一直到现在还有几百人为“死的应该是自闭症而不是医学生”这样的话按下赞。

而这些人对标的就是这部剧无法治愈的人，难道看待事物阳光点真的很难吗......

这个剧吸引我的是尚艺馆五子的高颜值，但是剧情是真的烂，从第八集开始我就点开了1.5倍速，靠着1.5倍速终于熬到了大结局。尤其是看到太子造反的时候，真是心疼的抱住了自己，我为什么要折磨我自己。剧情太弱智了。

弹幕都说“好喜欢女主聪明的剧”，我也喜欢女主聪明的剧，但是我不喜欢女主听不懂人话的剧。杨子安每次跟沈蝶依说“我有事”“你别跟着我”“你先回去吧”，而她次次都尾随着，每次因为她计划失败我都心里默默念了一遍“该”。。

另外杨子安的颜值第一眼还不错，但是非常不耐看是怎么回事。

尚艺馆五子的昵称还挺可爱的，依依、唐唐、小雪、半仙儿。

最后这个剧的BGM简直一绝，我第一次听的时候我都惊了，放在某个校园剧运动会冲刺感觉更合适吧。古装跟这歌儿完全不搭！

周末下午看的 没什么压力 全程可以放松观看，也有点甜 的其实。

关于剧情 女 主 是 糖 尿 病 不 是 低血 糖 后 期为 什 么要 吃 葡 萄?? 糖凝胶，是 我 记错 了吗 ？ 还有 就是糖尿 病 患 者 不能情 绪激动 女 主竟 然 是玩 摇 滚??的 我真 的好 担心她在台 上 表 演的 时 候 会出事

其实说实在的，这部电影的爱情线并没有那么明朗，男主和女主的邂逅也很老套，而且还没有过多的接触。

女主频繁相亲，“父母之命，媒妁之言”从来都是亘古不变的，女主为了让父母放心，最后准备和一个互为结婚为目的的人结婚，幸好她的朋友明白她，并及时找来男主救场，最后就是美好的一幕啦。

那个美国小姐姐很漂亮，而且为人处事也很好，只是有点叛逆。

不出意外的，毕赣和他的《地球最后的夜晚》引爆了戛纳，成为城中热议的话题。和《路边野餐》一样，《地球最后的夜晚》恐怕也会成为那种划分观众的电影。对这种电影，你喜欢或者不喜欢，有的时候像对待宗教，信或者不信很难用逻辑去解释，是本能的感受，也是一刹那的事情。

去描述这样的电影也是困难的，如果说电影作品是创作者和观众的交流，那么《地球最后的夜晚》几乎放弃了和你语言沟通，也不打算给你讨论空间，只是将你牢牢按在座位上撩拨戏弄。如果说硬要有剧情的话，可以简单概括：在冬至这个最长的一个夜晚，黄觉饰演的罗纮武回到凯里，遇到故人想起往事，一切回忆晕染在12年前夏至那个最短的夜晚。在那个令人炫目的超长长镜头之前，是令人困惑甚至燥郁的情绪拼接，导演一贯在线的审美提升了观众对散漫剧情的包容程度，但依然是一种考验。

影片令人迷醉飞升的地方，始于影片中段如梦之梦的长镜头，电影中的罗纮武来到荡麦寻找汤唯扮演的万绮雯，走进影院戴上眼镜看电影，影院的观众也随之进入了2D到3D的视听转换。这一刻，电影回到了梦境的解释，也变成了对记忆的异化，人们跟随罗纮武的脚步，穿越矿洞隧道、山舍乡村，上下台阶，甚至凌空飞跃，完成了一场在梦中与梦中人的相遇。在这个匪夷所思的长镜头里，观众很难不去注意技术的精妙，但仍旧会被巨大的沉浸感包裹住，在这段梦境叙事里，前面埋设的情节被隐约拼凑出“因为所以”，白猫、万绮雯和母亲一一登场，但仍然失重在解与不解之间。

相信会有不少影迷会反复走入影院，并试图按图索骥找出隐藏在画面背后庞杂的故事主线，也完全可以确定，在毕赣的世界里，他的人物也彼此关联，有一个自成一体的宏大“宇宙”。在两部作品中，几乎都有同样的核心事件：母亲出走的童年阴影，朋友亡故的少年悲伤，以及抢了大哥女人这样的狗血爱情，每一样都并不新鲜，也被太多经典电影阐释过了。但坦白讲，直到目前这部为止，我对这个 “宇宙”的真相并不关心，我也很怀疑认真追求故事内容，影像背后的文本是否提供比更大的思考价值和感知震撼。

在这个漫长的长镜头里，充满着神来之笔的聪明，乒乓球拍的旋转制造飞翔的幻觉、代表永恒的手表和象征短暂的烟花互文，台球、红发、苹果，每个细节都像组成诗歌的词句，独立成章组合成文。而最为心动的，是影片最后落回到燃放的烟花，联想到此前卖烟花人似有若无的提示，时间的长和短、松和紧、虚与实都被写意了。除了这场戏的独立文本呈现出诗意，它的视角也映衬了梦境，从最初跟随罗纮武的视角到飞翔时的片刻分离，主观和客观流畅的发生了转换：我们的主观世界里从来看不到自己，但在记忆和梦境中，却是上帝视角看到了自己的存在，的这层奇异的视听感受加重了这段镜头魅力。

《地球》是字面上的“装神弄鬼”，但确乎实现了“如梦之梦”。毕赣有一层感知是在逻辑之外的通透，让人怀疑到底是勤思通悟，还是妙手偶得之，总之那个可知不可说的“刹那”有几个瞬间被毕赣敏锐的捕捉并呈现了：一切有为法，有如梦幻泡影，如梦亦如幻，如露亦如电，当作如是观。

中国的艺术创作一向崇尚“文以载道”、“歌以言志“，文字本身是载体，直到书法成为自成一脉的艺术。以一个不恰当的比喻来说，毕赣的《地球最后的夜晚》像王羲之的《兰亭序集》，人们欣赏“之”的21种写法，却早已忘了文章的内容。《地球》让影像本身成了故事，让技术本身成为了内容，毕赣用上了包括3D在内的一切手段去切割和混淆时间，形成一个梦境的结界，如果说影片前半段呓语式处理还有王家卫的影子的话，3D部分的长镜头则彻底打上了自己的标签，迅速建立自己的风格，对一个不到30岁的导演来说，这种狂妄和勇敢不论怎么鼓励和吹捧都不为过。

如果输存有什么疑义的话，《路边野餐》像是《地球最后的夜晚》一个漫长的预告片。它的长镜头美则美矣，但回旋结构和《路边》如出一辙，只不过在前作中的趟水过河这次升级成了振臂飞翔，它叙事的结构、表达的内容，甚至细节元素都有太多相似的地方，只是这一次，有了制作成本的保障，《地球最后的夜晚》在美术、摄影上完美的呈现了毕赣想要的效果，让他的才华得以释放，褪去了侯孝贤式的浪漫，增加了王家卫式的精巧，《地球》像是《野餐》的精装版升级版，诗意咋退后，禅意在增加，工业感助推了他个性的表达。

如果说还有什么让人好奇的地方，那就是当技术成为内容，如何不断保持新意，《地球最后的夜晚》是中点还是终点？不过，一个导演能始终让你充满期待，这不正是他最有趣的地方么？

一直重复死掉的那天，但是不压抑反倒有点搞笑，女主颜值高，总体还行，结局不错，至少有明天。第一部还不错，第二部更多篇幅在女主和妈妈上面，一个维度有爱自己的男人，一个维度有本已经离世的妈妈，这部片子可能已经不是往普通恐怖片发展了，以更高的的一个情感层发展。最后的ending也预示第三部的到来，但是如果没有新的梗，我应该不会再看了。

整部影片给我的观感就是，这是一部导演为了吸引观众注意力，不惜牺牲剧情流畅度的无逻辑“爽”片。

影片的每一节高潮部分仿佛独立于剧情之外，从无端杀死公司人员后，逻辑不复存在，只有接连不断的画面和音效刺激。且整部影片基调本身也并不血腥，放弃流畅度而把重心转移到高潮部分完全是舍本逐末，观众无法充分得到心理补偿，再加上一切铺垫、过渡的剧情都沦为了凑时长，强推故事线的工具般的存在，影片给我的拼接感非常强烈。

如果把影片失败的一半原因归结于剧情不通，那梅根角色的塑造失败必定是另一半原因。精英女性杰玛的“迟钝”，和失去双亲不久的凯蒂莫名的情绪转折等塑造，看似都是为了全力衬托强调梅根的存在，那为甚么要在影片尾声处加一段凯蒂手撕梅根，梅根光速背叛怒骂“bxxch”的狗血剧情？

影史上经典恐怖角色虽然外形上迥然不同，但都有一个共同的魅力，即使是作恶也有一套自己的原则（没有原则也是一种原则）。《小丑回魂》的小丑只杀害儿童，《电锯惊魂》的竖锯秉持着“惩恶扬善”的理念。失去了自己的原则等同于违背了自身设定，也就失去了这个角色的辨识度和立体面，梅根对“用户”的过度保护正是这部影片最大的看点，她的魅力也就是这种极度畸形疯狂甚至恐怖的保护欲，所以我认为她也不会轻易感受到“背叛”这种情绪。再换种说法，即使按照影片原有逻辑，梅根进化速度快到已经拥有人类情感，爱之深恨之深，从这份付出中得不到回报于是背叛用户，那这和普通人类有什么区别，作为一个恐怖角色形象的独特性和魅力我完全看不到。

最好的结尾构想就是大部分评论所说的，将梅根设定贯彻到底，带着凯蒂离开。

s1：不愧是HBO，一看就知道又烧了不少

s4：真带劲！

s5：总结一下导演至少要做的工作。或者说我发现的风格。

引出人物，交代关系，彼此交联（故事线穿插），挖坑，暗示，埋伏笔

+ 引出各方势力，进一步丰富人设（或推倒重塑人设，引出背后的组织或阴谋）

+ 尽量在每一集穿插不同年代不同风格的背景板，既能讲更多历史背景更多人物故事，又能丰富观众体验（真有钱）

+ 多线叙事齐头并进，不直叙，就是感觉有很多人在各忙各的，这些支线现在暂不汇合，将来你会发现他们其实是同一件事，或者让他们来个交联（美剧就爱这么干，《神盾局特工》《怪奇物语》……）

+ 一次不把背景版讲完，一点一点丰富，而且注意不要直接讲给人家而是要自然的展示出来（反面案例《罗小黑战记》，当时在电影院听角色一本正经的介绍设定，尤其是剧情都走了一半了还在介绍设定真的感觉尴尬??）

+ 一次不把人物目的讲完，大家都是更大计划，更大世界观的一员，当下他的行为只是众多工作中的一部分而已 。——然后当然每次这些计划只能说一半，然后角色就被带走了，或者给观众看的时候阴谋家们已经谈的差不多了只剩些虚词儿了。接着再挖几个坑，最好是有点离谱不科学那种，留着下次再给观众讲咋回事……讲一半。（同样的范本：《超能英雄》“save the cheerleader,save the world”，然后也不解释一下装完逼冷着脸就跑）

+ 出色的令人回味的台词，优秀的演员表演。偶尔来个个人专场，丰富人设，同时解释所在支线的问题。

+ 巧妙的服化道与镜头致敬。

讲真，这些都保持住很不容易，这还就只是我浅显总结的看得见的工作，而且这样讲故事很容易收不好尾，就是那种卖了半天关子，矛盾点邪恶计划却很肤浅，角色没什么作为那种（《heros》）。制作团队们做的很不错了。

忽然想到了一个弱点：庞大的剧情容易让作者疏于人物性格的塑造，就是他们只是服务于伟大整体的一个工具人，而不是“前期剧情-选择塑造人物性格、后期人物性格-决定推动剧情”的模式。就像我说的，容易让角色呆板毫无作为，不迷人。不过该剧做的也还好，至少目前FBI强人碧池（??）和法老王塑造的还挺让人想继续看他们咋搞事的。

【详细】

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