看了已播出的两集，感觉剧情不错，滤镜适中，配角很鲜活，尤其是兽届少主让人眼前一亮，另外冥届三殿下的眼睛，也很有戏……

可惜女主有点胖，浓妆遮盖了表情，而且显老，哪像18岁少女？！那姿态和神情，越看越像万梓良的老婆——甜妞，而且是中年的……

至于男主一出场，那木木的神情和演技，让我想起了五个字“绝望的……”

若是让兽届少主或冥届三殿下，来演男主这个角色就棒了！

他们作品的播映，我总是后知后觉，但总能一口气看完。上大学的时候，偶然间曾经看过《毛骗》第一季第一集，当时觉得并不好，就没有再看，2015年的时候《毛骗》终结篇播映，我一口气看完了持续近五年的三季《毛骗》，完全没有等待更新的煎熬；2017年《杀不死》，时隔两年再次上映悬疑网剧，这次开始更换了新的播放平台，当我得知时已经更新完，我开了会员一下子看完，故事很精彩，几条线索交织进行，我个人觉得完全不输《毛骗》；2021年《城市的边缘》，源于在短视频上刷到骗酒那集，在评论区找到名字后在平台上一口气看完；2021年《麻辣宿舍》，是《麻辣隔壁》的第五季（更换平台后，名字就不能那么随意了），也是在短视频刷到林大冲差点被潜规则那集，然后找来看看，还是久违的感觉。

从《毛骗》到《杀不死》，再到《城市的边缘》和《麻辣宿舍》，他们的作品上映的时间一直会让粉丝们等很久，但他们的作品值得等待！而且，我感觉他们拍完一部戏肯定会同时拍摄另一部戏，《麻辣隔壁》第二季中他们穿有宣传《毛骗》第二季的T恤，我感觉是一边拍摄《毛骗》一边更新，同时着手制作《麻辣隔壁》；再有就是《麻辣宿舍》，片尾显示2017—2021，2017年他们上映的却是《杀不死》。我啰嗦这么多，其实就是想说，他们手里肯定有拍摄好还未上映的作品，我们拭目以待吧！他们的作品也值得等待！

这部《麻辣宿舍》延续了以往《麻辣隔壁》的风格，搞笑、煽情、讽刺、启示，应有尽有，这也应该是麻辣系列的终结了吧，虽然结局略带遗憾，但谁的大学还没有些许遗憾。回想这五部剧，虽然作为副本，虽然无厘头，虽然四个老逼崽子装嫩饰演大学生，但这个团队认认真真地完成，算是画上了一个圆满的句号。麻辣系列终结了，可我相信他们还会给我们带来更多的好作品。

我觉得从《杀不死》开始，他们的作品越来越上档次了，制作越来越精良了。网剧的“表”提升了，但“里”丝毫没减。网剧不仅叙事精彩，而且逻辑严丝合缝，能从头到尾好好讲故事，这在当今层出不穷的网剧中，可以称得上一枝独秀。另外，在剧本创作方面，完完全全原创，没有借助任何网络小说IP。当今的影视剧，尤其是古装剧，貌似没有网络小说，就不会创作了。凡此种种，他们的作品值得期待。

真的期待下一部作品，谁知道他们手中已经拍完了多少作品！？

好惨一剧，开播一个近一个月了还没开分。并且还是全集播放的那种。

当时知道梦狮影视化我就开始关注该剧。主要是因为作者确实是个宝藏大大，大大的书最出名的可能也就南乔了，她的书都类型都比较冷门，合适影视化的可能也就南乔了，但可惜好像也没多成功。

梦狮最后能以这样的故事呈现，已经算是及格偏上水平了。你指望他完全契合小说，那怕是播放都成难题（就目前宣传力度这么低来看怕是即使改成这样剧方也不敢多宣传吧）

既然是小说影视化，那就得书剧对比。就几点评价一下吧。

一、关于人设形象

男女主角人设都有做更改。是往简化去做了更改。1女主这边：首先是形象，差距还是很大的，书中的余飞是个穿旗袍穿长衫的女性，关九第一眼就看上的那种（关九在书中爱好女），所以可见余飞的个人形象魅力得有多大。刨去形象对比人物性格，有区别但是内核是统一的，只能说还没到书中那种”飒”，书中的余飞是在身后一人都没有的情况下，餐馆遭遇凌酒欺负直接上手的那种姑娘。（书里没有小白的英雄救美）。2男主这边我觉得人物形象匹配度还是很高的，但是也是简化处理了他的内在性格，毕竟小说里小白不仅是抑郁症还有双重人格，剧里的弱水只是小白cosplay的角色，但是在小说里是小白的另一半人格。可能他们也想表现弱水这个角色的重要性，可最后呈现出来的给我感觉只是个小白的女装形象。

其他配角人设的修改有更好也有不咋样的

1、关九和郝时，郝时是新加角色，不做讨论，关九性取向改了，但是人物形象保留，傅菁也太适合这种御姐范了！

2、刀哥和恕机，刀哥是新加角色，不做讨论，恕机本来是个小和尚可能也是不好过审改成师哥，人物形象饱满。

3、小白爸爸妈妈，书中妈妈是一笔带过的，剧中填充了妈妈的形象，改的还是很合理的，也给小白会唱戏和自身产生心理疾病的原因做了铺垫，而且找的那个妈妈的演员好好看呀，和小白还挺像。爸爸这个角色改的没有原著有趣，原著中的爸爸是个事业有成，风流成性的商人。桃花不断事业繁忙，但是他很爱自己的儿子。（书里面关于男女主和父母之间的感情线写的很矛盾但又很真实。小白对爸爸的评价是他不是个好人但是他很爱我，所以我没办法无视他。余飞对爸爸是的感觉是虽然他不认我但是确实是因为我他离职离婚离魂，并且救了我一命，所以我依据对他很尊敬。）剧里塑造的就是个利己商人形象，你要说是商人形象，他又没有楼适棠的形象写实。我看楼适棠的时候我也不觉得他是个坏人，我就觉得他是个商人，他做的这些从他商人本性出发你是讲不出错来的，一个商人不就是不断编制完善自己的关系网然后走的更高吗。

4、单善二老

这两位老人改的人物形象更生动了。书中是两位年迈的老教授，剧中是两位老当益壮朋克养生的退休老教授。没事还得孙子孙媳妇当当助攻，可以可以。

二、关于演员

这几个演员我只认识傅菁，查了一下，几个主演除了女主其他都是非科班出身。看完后我觉得值得肯定他们的演技。我看剧主要看三方面，一是自然程度，二是眼神戏，三是配音，服化道对我来说是锦上添花的东西，可能人物年级相仿，人设匹配，在表演自然度上，我感觉几位演员完成度及格。二是眼神戏，在剧里我是能看到他们的眼神飙戏的，这已经比其他剧优秀太多了。配音上好像除了男主是配音其他都是原音，用原音最好的地方就是增强表演自然度，让人不出戏，说实话我也不知道为啥男主不用原音，剧在拍的时候剧方有放出一点主演自己原音的片段，我觉得不算太差的。

三、关于剧情

剧情还是有点尬，很多剧情感觉都是把以前偶像剧用的套路给搬进去了，导致我很多次看剧看一会要退出缓一缓再看，哈哈。

四、关于场景

场景是真美，导演是个女导演，拍人拍景都很有一套自己的审美，讲实话，审美这东西，就希望专业的人去干这种专业的事。这个剧还有一点能看出他们是真心做作品，就是舞台剧的展现上，书中几场重要的舞台剧他们都拍出来了，没有还原但是贴合了当代审美，保留了书中精华。特别是南歌舞台剧，（舞台剧咋可能一直就两位演员，造型还这么复杂，来的及换装吗），推荐可以去29集结尾30集开头去看看这个舞台剧呈现，剧组这块做的真的很用心了。

第一次写这么长的影评，先给梦见狮子了。

第一part看的是张子枫那个你好再见，一开始其实没看懂，哈哈哈看评论弹幕才懂了，很抽象，但是张子枫演技还是好的，而且我觉得谈人和人交流问题题材很少见，挺好看的；第二个看的一一的假期，看到这个小演员就点进去了，这个没想到是讲老龄化的，我真是最受不了暗暗戳戳了，哎呦，他姥爷一说话就忍不住，虚拟社区就是和养老院一个性质呗，穿越到老人自己想去的年代，过自己最喜欢的生活，但是其实是因为儿女太忙了，唉没时间陪，空巢老人，第三个看的地球最后的导演，这个就是电影衰败后，跟戏曲一样，想要弄传统文化，第四个看的杀死时间，这个二次元和三次元互动，非常抽象哈哈哈哈，那个吻戏好激烈啊哈哈哈哈哈，当你只剩时间的时候，什么都不需要你做，印象最深的太次就是，在一个什么都不缺的世界里，最后灭绝了，讽刺，第五个看的状元这个男主很好看，倪虹洁演技还是很好，这一part用奇幻的反应分数的问题，挺现实的；第六趴看的你看起来很吓人这个，整体感觉没有情节其实哈哈哈哈，就是两个npc 互相吓然后喜欢的故事；下一个看了期末，孙天宇好帅，果然一个人的气质决定了他的魅力多大嘿嘿，男主学霸帮别人完成期末作业，给妈妈治病，然后来了个大单，替考，为了钱还是答应了，最后结局就是正常的结局，幸好没有再严重的处分哎，决战狮虎山里有杨润泽嘿嘿，哈哈哈哈危险之吻，我的cp在，拆的不要不要的哈哈哈哈哈

宫应该算是2011年度最热的剧了吧，捧红了杨幂，冯绍峰。说说当时看这部剧时候的感受吧：

机灵、活泼、可爱的晴川令我眼前一亮，她像一枚青莲，置身宫廷，却能洁身自爱，以平常心看待名利；不断陷入一次次宫廷争斗，却能每次化险为夷；面对主子的刁难，从容机智面对，润物无声中改变主子对她的看法。一名寻常女子，怎么有如此大的能量？原来她是现代人，无意之中穿越时空偶到宫廷。然而透过这一幕幕、一桩桩看似偶然的背后，存在着某种必然。其一，晴川待人真诚，没有我们现代人的功利性，这使得她能够抛开名利，不计个人得失直面自己周围每一个人。看到真诚待人的德妃娘娘一直被哮喘所困扰，从宫外弄到野蜂蜜，送给德妃娘娘并且治疗效果很好，晴川也没有把这作为个人荣辱的敲门砖，这引发了身居高位的德妃娘娘发自内心的感激。面对危难之中的八阿哥，能够跑到冷宫找到良妃娘娘求救《宫锁心玉》观后感《宫锁心玉》观后感。如果要说他们都不是寻常人，那么帮助自己相同处境的素言，以及落难的小春，方显人间真诚，也为以后处于危险之中的晴川得到他人帮助埋下了伏笔。其二她是一个阳光女孩，每当面对困难以及主子的刁难，她没有抱怨，没有以牙还牙，没有消沉，而是积极、乐观、向上勇于面对。当太子认出晴川就是他朝思幕想的仙姑，八阿哥也被释放，两人同时上演了争抢晴川而大打出手充满戏剧性的一幕，这惊动了皇上，同时也因两阿哥兄弟相残而迁怒于晴川。她没有因自己的无辜而愤愤不平，而是更加小心谨慎做好更多的事情。夏天，当皇上批阅奏折觉得太热时，一些宫女就为皇上扇扇子，可皇上觉得风还是太小，根本无法消解炎热，就让宫女用点力，结果奏折都被扇到了地上，无奈皇上就让那些宫女退下去。这时，晴川端来了一大盆冰块放在皇上的书案上，拿过扇子对着冰块轻轻一扇，丝丝凉风迎面扑来，紧接着晴川献给皇上一碗冰清玉洁的冰水汤，皇上喝后感到此汤能够消暑气也很甜，就问： 它是用什么做的？ 晴川说： 冰清玉洁是用冷凉的开水、冰糖做的 ，皇上又可以安心批阅奏折了，先前的怒气已被这一碗冰水汤消解的无影无踪。年迈的皇上坐上轿子觉得颠簸时，晴川让人用上好的木料做了一把轮椅，献给皇上，皇上坐在轮椅上没有了先前肩抬人扛颠簸，坐在软软的靠椅上一切那么的平稳。此时的皇上没有了怒气，内心深处充满了欣赏与赞许，同时也找到了两阿哥大打出手的原因美数其三也是最重要的一点，晴川是一个现代女孩，具有现代人所拥有的品质、智慧、思维方式，恐怕这也是能够引发共鸣，吸引大多数人眼球融入其中，好像晴川就是自己的化身，自己也真真切切走入大清后宫潇洒走一回，让一个现代人真实的体会了一次，一个平常人拥有超时代的智慧那种超爽的感觉《宫锁心玉》观后感读后感、观后感。演戏终归是演戏，大幕终有落下的时候。看过轰轰烈烈、扣人心弦、婉转缠绵、九曲十八弯过后，冷静面对，做好自己的事情。戏剧的情节终归是戏剧，其中不乏悲喜剧。我们的人生就是一部悲喜剧，故事的主人翁就是我们自己，如何出演，完全取决于作为导演的我们自己。

第二季的设定是，芙蕾雅被姨妈赋予了不死之身，她和初代吸血鬼一样，都是杀不死的。然而第八集中间，芙蕾雅居然自己说，如果不是马塞勒斯即时喂自己血，她就死了。这么严重的设定bug也能发生，编剧是没睡醒吧！从第三季开始就觉得芙蕾雅严重被削弱了，因为太强然后就强行变弱，这是什么操作，最离谱的是直接把不死之身剥夺了，干脆把人也删了吧

冲着温子仁来的，看了很多他的作品都很喜欢，没想到这一部比较失望。没有让我眼前一亮的感觉，就像电锯惊魂的创意恐怖游戏、竖锯的超高智商，死寂里黑暗童话风格以及最后精妙的反转.......这一部给我的感觉主要就是普通怪物恐怖片，故事线完整但是有点无聊，总觉得我见过很多这种类型的电影。只能说不是我喜欢的类型吧。

“Love is a drawn in a form of circle”

爱是一个不分胜负的循环，兜兜转转还是你。

我把这部影片理解为3个不同的、能够自由穿越时空的平行世界。在这个设定下，富人可以通过穿越回去改变一些因素，进而引发现实世界的一系列改变。但世界中只要有人穿越一次，整个世界都会由于蝴蝶效应发生轻微地变化，如男主尼克养的狗变成了猫。

眼看着尼克因为蝴蝶效应弄丢了心爱的女人珍妮，又主动穿越时空成全了曾经爱过的女人亚历克斯与兄弟。最后就剩自己一个浑噩度日。

但是，我们的主题是什么？

“是Circle啊！是真爱无论穿越几次时空总会回来的，尼克！”

孑然一身的他在好兄弟聚会上最后还是遇到了珍妮。当“I've found the love I've waiting for”音乐响起，尼克和珍妮的故事又开始了...

1.挂了个二战的背景，还特地说纳粹搞了些文物，结果啥都没放出来，纳粹也没找到什么反派人物英雄，只有几个超级英雄单方面K人。片头放到纳粹出土了约柜，以为是伏笔，是什么大杀器，最后啥都没，挖了个寂寞。

2.闪电侠穿越的时候，出现了命运博士的呼唤，这又是一个伏笔。好家伙，最后倒是发现了命运博士，被纳粹折磨的快疯了，说了几句莫名其妙的话就消失了（什么你有你的使命，还要学习一课）。结果闪电侠全程打酱油。我估摸着这命运博士是不是NT？不召唤闪电侠，他一样可以脱困（这条时间线上的平行宇宙，最后正义协会都是会去救他。）

3.所以说你闪电侠跑到这个宇宙的意义何在？不如删掉命运博士出场，剧情在逻辑上反而更说的过去，闪电侠误入平行宇宙---大冒险---回归---结局。我从头到尾都在期待命运博士到底对闪电侠有什么安排，结果到最后，也是安排了个寂寞。

4.后半段还把海王拉出来当反派，看得叫那个尬啊，海王身边这个人类超能力者什么来历？海王身边的人除了这个精神控制怪，就没其他人了？皇后呢？忠臣们呢？开玩笑，剧情编的如同儿戏，一点也经不起推敲。

5.怀恋闪点悖论，怀恋《自杀小队严厉惩罚》，怀恋脑洞大开却又剧情严谨的设定，怀恋把动画片拍出成人童话范儿的时期。dc动画片如果拍成现在这 样你们都舔，不如回家去看喜羊羊和灰太狼。 6分？你们这群粉丝真的是太宽容了。

很多道理真的解释不清楚，甚至不通，叫编剧出来都未必自圆其说吧，杀了那么多警察，不用负责的？七八个有枪的警察被人分分钟摆平了，你知道这是什么鬼嘛？男主意识这东西还可以千里传音，男反派的爸爸死了20年了，男主眼睛一亮就复活了，好家伙，我愿意用我所有身家换一个这样的男主，在日本拍的剧，中文比日文多的多，真的以为全世界的都讲中文？太牛逼了

我在杨典的书里读到过一些极具启发性的话，比如，“文学是生活的反相”，比如，“我们是顺着在生活，倒着去写作”。假如对这些话真心赞同，那么，《南海十三郎》这样的电影就好像被排除在外了，因为，显而易见的，我们在其中体会到一种血淋淋的真实，我们会觉得，这是生活的真相，而不是什么“反相”。

除此以外，杨典还说过，“不事文学才是真文学”，显然，十三郎并非“不事文学”之人，但他又非常接近我所理解的“真文学”，那么是不是说，文学应该有两种评价体系，一种针对卡夫卡式的，以一个巨大的比喻来描绘个体的主观世界，另一种则是呈现绝对的真实，绝对的真实与巨大的比喻，就好像一个圆的起点和终点，在极端处汇合？

我想不是这样的。极端的真实（纳博科夫盛赞托尔斯泰可以还原一节十九世纪的车厢）与巨大的比喻同样只是表象，它们包裹着文学的核心，即镜中的世界——“生活的反相”，无关乎细节是创作还是还原。

而《十三郎》这部电影，正可以在这方面给我们一些启发。

我没有评价电影的能力，只能将它看作是由影像和表演完成的叙事。

电影的开头，潦倒的说书人在讲述南海十三郎的故事。香港电影特有的市井气息中，有一种活泼泼的生命力，而电影也正是从这种极具当代感的活泼泼的生活场景中迅速地切回到过去，两个场景几乎并行出现：潦倒脏污、咒骂殖民时代和外国人的疯子，与传统的才子佳人场景中的贵公子，他们是同一个人。

观众在这一刻即被吸引，因为他知道，他即将看到一整段失败的人生，并且这下坠的人生正好与时代的巨大变迁同一节奏，不管如何讲述，都将让人唏嘘不已。——因为我们都知道那段历史，我们也都知道失败。是的，我们熟悉失败，熟悉得仿佛我们曾在人生的某个阶段系统地学习过它，就像我们学习抗战与建国。

但《十三郎》的好，它的精彩与逸出常轨之处却在于，十三郎人生的失败与他所处的时代之间的共振是以一种我们无法想象的方式发生的。我们不是因为了解那段历史才理解十三郎的悲剧，而是相反，我们借由理解十三郎的悲剧而走出一段历史，我们恍然大悟，所谓世事沧桑或时代变迁不过是大梦一场，我们走过自己的人生，如同走过一个秋日，“内心生长的一切不断剥落”，顷刻之间，便“今夕成往昔”。

十三郎正式的失败，是在劳军演出的时候，但假如就此认为十三郎败于世风日下，则未免肤浅，毕竟他抽鸦片和娶了十三个太太的父亲不见得是高尚的。

仔细回忆我们会发现，十三郎总在喊一些口号，年幼时，他要打倒封建迷信，但一见到家中的粤剧名伶，知道要唱戏，便立刻把打倒封建迷信抛诸脑后，一心想听戏；参加舞会时，嘴里说着国仇家恨当前，鄙夷奢靡的舞会，但一见到莉莉小姐，就立刻忘记国仇，甚至做出买下所有奖券的十足纨绔的举动。国家命运没有让他放弃学业，但莉莉小姐却可以让他立刻跑到上海——这就是十三郎的痴，对国事的浮于表面的关心反倒是他的迂阔。

十三郎的创作只能生发于他的一段痴，不能生发于他的迂。电影此处的叙述独具匠心，十足巧妙：十三郎在上海两年的经历绝口不提，直至薛五哥开始唱《寒江钓雪》，上海的往事才历历在目，也在观众面前上演。人生最初的失败往往是情欲的受挫，电影刻意地把十三郎对莉莉的追求表现得有些猥琐，因为它必须在一段唱词中，在粤剧名伶曲折的唱腔里，才能成为美好的，否则，就只是不堪的往事，不足为外人道也。

于是我们也就发现，劳军演出以及随后的十三郎的创作中，只有他高尚的迂阔，却绝无他任情而动，任性而为的痴绝，他的戏也因此不再动人。失去了那种动人，他的戏不过是一个逝去时代的旧诗文，新的时代的哪怕最庸俗的创作也能够打败它。不能认为这是粤剧的失败，否则就无法解释后来的唐涤生的成功，不是人们不看戏，是他写不出来人们要看的戏。电影以一种夸张的方式表现新时代的剧作与十三郎的剧作之间的不同，我们会发现，十三郎的确在与最庸俗的东西抗争，但他自己的东西也好不到哪里去，他被时代抛弃了，也被自己的才华抛弃了。他并非不知道这一点，因此，所谓的不与时代妥协，只是不再创作的借口，他的愤懑与痛苦其实指向自身，坏脾气只是一种掩护，将自己与那个抛弃他的时代隔绝开。同时也在疯癫中与故友隔绝，像唐吉可德般英勇地与并不存在的敌人抗争，滑稽又高尚。

其实，十三郎的失败并不始于劳军演出，他实际是败于唐涤生。唐涤生是他的学生，他的挚友，他的知己，同时也是他的竞争者。他最初即是败于唐涤生那一段“文章有价”的议论，这段话让他对自己产生了深深的怀疑：他怀疑自己所写的东西只是囿于当前的时代，称不上超越，也做不到超越；他怀疑自己根本不是什么天才，只是运气好，迎合了大众的品味。正是这种怀疑让他开始执着于宏大叙事，执着于教化观众而不是打动观众。（这也是他身上旧时代文人的烙印）

但再次见到莉莉的情动，让他终于超脱了那种致力于教化的创作，回归到“吟咏心碎”的痴绝的创作心境。所以，电影直至此处才完成了关于失败的叙事，从唐涤生的出现到莉莉的再现，是十三郎人生的转折，无论在怎样的历史背景下，这一转折都将上演，甚至，在任何一个人的一生中，都必将经历如此这般的失败。

不过，天才（十三郎当然是天才）是难以忍受这种失败的。早慧的天才多早夭，晚成的天才则大抵孤苦，因为人生的失败中自有一种令人悲痛欲绝的悖论，它或是消耗尽，或是激发出一个人全部的创作的激情。

对照兰波的谜一般的人生（他穷其青年时代寻找绝对的诗的语言，了悟此事难有进展后，以不到20岁的年纪，远走非洲，死在荒漠），不难发现，十三郎的落魄中隐含着同样的逻辑：无法再写诗，就成为诗。

电影最动人处就此开始，不再“事文学”的十三郎成为了文学本身。

所谓的“文学是生活的反相”，在《南海十三郎》这种呈现血淋淋的真实的电影中也得到最真切的体现。他越是孤独凄凉，观众就越是沉醉其中，真实世界中会惹人不快的脏污与疯癫，在叙事中变得诗意且动人。

并且，作者几近露骨地在提示着观众，不要同情他！这不是要你同情，十三郎不要廉价的同情！他要你面对一个脏污的乞丐，感到顶礼膜拜，感到自愧不如，他要你认同这种痴绝直至疯癫的人生。

他要你知道，在十三郎的内心深处，他的看似空洞的后半生，就如同那幅《雪山白凤凰》，在一无所有的空无中，被诗意的想象激发时，会展现出全部的，具有毁灭性质的美本身。

燕归何处觅残塘

心声泪影女儿香

红绡夜盗寒江雪

痴人正是十三郎

演员演什么角色，真的很重要。

李彩桦我都对他印象好了起来，因为演心机女真的ok，也懂得为自己老公竞争，其实正面来看的话，挺有优点的。

张智霖我直接开始讨厌他。

突然觉得老大一家都好可怜

失了势，没有人在意在乎，也没法竞争，大儿子也不懂得争取，好在为人文懦听老婆话（虽然大儿媳妇不是省油灯）

二儿媳妇非常不会做人，有这样一个亲戚，都快讨厌死了！

看了家族荣耀，才让我真正认识到了有钱人的冷血无情。三个儿子没什么，主要是他们的爹！说起话来动不动拿道德压人但是绝对不有情义，大儿媳妇家里出那么大的事情，根本不在意。该干什么还干什么，就什么事都没有发生一样 ????

成熟男女之间的爱情就是分手了也只是我要搬出去了，没有别的矫情的话，然后各过各的。女的也很坚强，不管发生什么都没有去找男的，是的，分开了就是分开了。你的难过说到底跟对方有什么关系呢？

让我想起了自己去年的那段短的算不上感情的感情。分手之后，死活没走出来，在纠结他为什么不喜欢我，在纠结怎么复合。回过头看看那时候的自己是多么的愚蠢啊，那样的自己怎么会有人喜欢了。浑身充满负能量，更别谈自信阳光了。那时候整天谈着，其实我真正需要的就是运动起来，跑起来，不那么把他放在心上。可是那时候的自己啊，满腹心思都是他，做什么都没动力，包括上班。可以说，和现在的自己判若两人啊。当然也是幸好没成功，才遇见了男神，才开始跑步，开始注重走姿跑姿坐姿开始学日语，也才塑造了如今自信爱运动的自己。

7.5分。影片一气呵成，结束时居然还有点意犹未尽之感。主题很清晰很简单又很永恒，活着到底为什么，找不到活着的意义就痛苦到不能存在！故事起承转合相当清晰，只是用来表达主题的故事核过于荒诞了，可能这样看起来更有戏剧冲突。再说感情戏，年轻人的这条线很简单，水到渠成，没什么太多评价。但是两位老人的晚年爱情生活真的把我甜到了，尤其是老太太，真得太棒了：体贴、善解人意、会生活、有追求而且又勇敢还护犊子。完美