跟我妈看的，现在看到28集，实在是忍不了了。

这个剧内容极其空洞，很多情节明显可以看出水时间的痕迹。

一开始建民宿，自己画不清楚图纸人家看不懂建不出来把人赶跑了，然后又演又找了个不干活的工程组，有赶跑了，最后有道歉，又怎样怎样又找回了一开始的李师傅。咱们就不说这件事体现的许晗的急躁、不考虑后果，就说这样的情节有什么意义？我看不出他建民宿过程中的困难，只看到了他的作茧自缚，自作自受。大概剧中的设定他是个富二代，没有资金的问题，所以只能自己创造问题来演吧。

好了民宿终于建好了，杜盛搂开始作妖了。本来他闺女和许晗搞对象他看不上人家，你闹也就罢了，人家俩人分手了他来一句“你们没关系了就更要去找他事了”？？？这是人类的逻辑？把人家门口铺满咸菜，大晚上在门口敲锣，拜托，人家是个民宿，你让人家怎么做生意。后来廖春引导看不惯的客人报了警，杜盛搂连警察都不放在眼里，妨碍公务，抓起来了。好了，一个村子的人都觉得是许晗的不对，what？？是一个村的就可以一忍再忍这种无理取闹？一村子太圣母婊？

中间还有一段闹鬼的情节，许晗（还是别人我忘了）说要刨杜家祖坟，杜盛楼去祖坟后被早先埋伏好的秦升表弟（带着面具）吓得半死，回来后以为祖先显灵来惩罚他的所作所为（还知道自己做的不对）赶紧去给许晗道歉。你以为他终于要消停了？按理说应该这样，但是编剧不这么想，没了杜盛楼还怎么水时间，于是安排了秦升诬陷许晗的情节（就是把那个面具放到民宿里）于是这样一个漏洞百出的诬陷，许晗的女朋友，十几年的好兄弟相信了，许晗众叛亲离。编剧用尽全力给许晗创造了一个事业，爱情，友情的低谷。

看到现在，我已经要疯了。剧情的发展完全按照编剧的突发奇想，每一个小高潮都是依靠人物傻*的逻辑，弱智的行为联系起来。主线剧情空洞乏味，几十集的剧情依靠不断延伸的无聊支线支撑，有些情节看得出编剧想要幽默一把，但是完全在尬聊尬演，看的人头皮发麻。

最后总结：这是个我看过最烂的烂片，不接受反驳。

《杀死时间》是一个很乱，但非常好理解的片子。

乱，是因为密集的致敬。一进入，时间设定是2046，所以很多观众一起想到了王家卫。但随着配乐的转换，我们所看到的景象又很类似游戏《赛博朋克2077》中的登陆场景。很快，我们了解了男主角章宇的职业：无法杀死人的杀手。章宇追杀的人叫比利（这里又来了一个《杀死比尔》的致敬）。再往后，揭示出来人类已经被装进了黑盒子房间，像是《黑客帝国》的缸中之脑。

但这个世界里的人类，和《黑客帝国》里的逃亡不同，他们是很体面的。AI仿生人不威胁他们的生命，没有侵占他们的物质、土地和生存空间。普遍困扰人类的问题，只是如何打发多余的时间。每个房间中的人被悬挂在潮汐、森林的幕布前，凭借着科技他们甚至能达到永生。

这样美好的虚拟社会，大多数人都甘之如饴地享受着，章宇也没有察觉到有特别严重的问题。他只是有些苦恼，自己所经历的像是西西弗斯的诅咒：人无法被杀死，但他却还要杀同一个人上千次。

直到李蔓瑄的出现，让他有了破局的感受。

两个人见面后，影片的风格猛地转向孟京辉的话剧——我愿定义为“话剧式的科幻文艺片”。

李蔓瑄将沉睡着的章宇唤醒，给她讲了五千只小白鼠的故事，用来隐喻现代人的困境。当繁殖数量达到两千，小白鼠便不愿再繁殖。人类也一样，当人口达到75亿，人变得不愿再生育。人的虚无、无意义感，是这个世界中最痛苦的病。

此时的章宇，犹如一个刚开蒙的懵懂儿童，从沉睡中初醒。但他显然还没有深入思考过诸如“活着的意义”这样的问题。

之后，章宇和李蔓瑄贡献了今年流媒体最炸的吻戏。2分40秒一镜到底的长镜头，直接将做爱的段落简化成拥吻。两人拧成麻花，口红抹开半张脸。

李蔓瑄离开，章宇对于活着的意义仍然不确定。他试图通过系统，向李蔓瑄发出讯息，然而对方不再回应了。

比动漫好不少，根本不是一个等级的。

我之前是抱着找泡面番的心理看的动漫版，结果看的我如坐针毡很不舒服。两个没成年的姑娘从小小的家乡来到京都学艺，一个通过努力成为了舞伎，一个留在舞伎房当厨师的故事，怎么看都并不治愈啊，甚至有点揪心。但是这部动漫却似乎在努力打造这种美食+艺术的治愈氛围，甚至每集的关注点都在介绍美食上。

然而这部剧一上来就营造了另一种氛围，两个女孩背井离乡，约定一起努力留在京都的花街出人头地。但是其中季代没有当艺伎的天赋，却找到了自己的另一份热爱，终于成为艺伎房料理人的故事。两个人通过自己的努力和其他人的帮助，终于可以继续在一起打拼。这种无奈伤感中还带着一点乐观的感觉，我觉得才是这个故事该有的样子。

但是，后面有几集又会让我产生那种不适感，就像是小堇的爸爸来京都想带女儿走的时候说的那样，让16岁的小姑娘学习怎样跳舞侍酒陪笑，怎么想也不好吧。据说是枝裕和只监督了前两集，如果是真的，那我必须要再次对他表示钦佩了。在整个故事已经写好的情况下，仅凭两集就营造出了更深刻的气氛，并且也不会受其他集的影响，真的太牛了。

可以看出原作者、导演甚至整个团队都是希望能够保留艺伎文化的，这部剧也一直在强调，小堇是因为看了百子姐姐的舞蹈深受震撼，才决定来到京都学艺的。然而我在想，小堇在被艺术震撼的时候，知道即使是舞蹈造诣已经获得全国表彰的百子姐姐，也仍然需要在表演结束后陪酒吗？为什么如此古老的艺术至今仍需要做这些事呢？为什么艺伎不能只跳舞，只钻研艺术呢？这可能也是日本对艺伎文化是否应该保留有着激烈讨论的原因？

在剧集的最后，小堇成为了年轻的艺伎，被赐名百花。季代还是习惯叫她小堇，被其他人纠正从现在开始要叫她百花。我才意识到，里面的艺伎似乎都没有姓氏，只有一个花名。百子姐姐大概是热爱艺伎艺术的，可是她大概也不喜欢京都艺伎文化中的腐朽，所以才在犹豫要不要离开吧。我当时在想，她是不是也被这个名字困住了，她现在的造诣是以百子的身份获得的，离开了之后她就不是百子了，那她又是谁呢？影片甚至没说她的原名是什么。为什么这些刻苦练习舞蹈的姑娘们，不能用自己的名字呀？

最后，作为小森林系列影片爱好者，看到桥本爱和松冈茉优演同期我真的好开心！两个人似乎都是本色出演呢，桥本爱的艺伎扮相超级惊艳，她对僵尸片特别热衷的样子太搞笑了，和她的ig氛围一模一样啊。动漫里面有点脱线的梓妈妈也有了自己的故事线和cp，很不错！

评论里都在说这是一部关于女子群像的、有美食和美女的治愈剧。唉，恕我不能苟同。我看完觉得是平静中有无奈和伤感的冬日剧，似乎也并没有强调女性元素？但是无论如何，是一部适合冬天的剧。

春节这几日宅在家，各卫视的台被我翻来覆去地调，不是炒冷饭的剧，就是没完没了的综艺，也难怪还珠格格的收视率能刷出新高了。

没办法，只好连着几日看了纪实频道的纪录片，却叫我连连惊叹。深刻感到，我们国家对非虚拟题材的驾驭几乎可以说是相当纯熟，不乏上乘之作，而虚构题材的佳作实在寥寥。乃至到现在数得上来的经典也不过一二。

在电影界，这一现象更甚。故事的味同嚼蜡几乎贯穿了每部虚构题材的国产片，那些“大场面”、“好莱坞特效”、“小鲜肉”也救不回里子的疲软。

而2015年初看《捉妖记1》的时候，我几乎感到了惊喜。这类虚构题材在国产的电影界是绝对的稀有品，因此瑕疵密布也没有减弱我对它的喜爱。这副人与妖的盛世绘，法术、咒语、纸人、换皮，甜酸苦辣，笑中带泪。导演为我们打开新世界的大门，成功塑造了大IP胡巴，叙事多线并行，歌舞特效俱佳，井柏然生子的片段确实搞笑，父子情深的母题也足够催泪。实在是一部极有诚意且成熟的电影。最终票房的成功可以说是应得的勋章，我也愿意将电影票贡献给这样的新生题材的力量。

三年后，我们这批老粉再次走进了电影院。我常说，每一次观影前都要做好心理建设，问问自己，你期待看到什么。如果期待的是看到萌物胡巴，搞笑的剧情，影帝梁朝伟，那《捉妖记2》绝对是一部优良的合家欢片。但就怕你对它的预期远不止于此。

我就是那个没有做好心理建设的。第一部的新奇已被消费殆尽，靠卖萌撑起的剧情单薄如纸屑，该交代的事情也都没有交代清楚。不知是诚意不足，还是偷工减料。

即便如此，我依然为《捉妖记2》打了三颗星。为什么？就冲着它的罕见，冲着它塑造出的胡巴，冲着一个IP立起来真的不容易。

我们是一个没有小黄人，没有BB-8，没有玩具总动员，没有小熊维尼的国家，但现在我们终于有了胡巴。

这意味着什么？如果一个五六岁的孩子来看捉妖记，TA一定会喜欢上胡巴。从此，TA的世界里不再只有国外的那些IP，会在心里装下我们的一个胡巴。

我知道这个理由很扯淡。胡巴在大多数人看来甚至并不萌，但它的意义远大于它本身。而这就是捉妖记的核心价值。

讲真，你还会记得《神偷奶爸》等电影的剧情吗？不还是只记得小黄人吗？（《神偷奶爸》的剧情也是极其老套，虚构类故事需要极其宏大的世界观，而去年深入我心的只有一部《寻梦环游记》。）所以，即使《捉妖记2》各方面都很平庸，但只成功塑造出深入人心的萌物胡巴这一功，就值三颗星。因为这对我们文化产业的价值可谓深远，我希望以更多的耐心来培植这份希望。

大多数人也和我一样，因为期许过高而失望过度，其实电影也有不少亮点。李宇春的四川话和扮相承包了我全部的笑点，最后大战的设计也很精巧，唯独欠缺的就是故事的打磨了。

最后老规矩，我要说点题外话。

我前面提到，我们的国家曾拍出过多部令人赞叹的纪录片，如生门、舌尖上的中国等。但是在虚构类题材方面，却是远远落后于世界的水平。审核制度的外因不谈了，我将内因归结为我们的导演还不具备塑造宏大世界观的能力。

为什么？这跟我们的国民性格太相关。

中国是一个内生性为主的民族，几千年的历史也是偏安一隅，对于自己的故土有着非比寻常的眷恋，而对”外面的世界“常抱有”外来的“、”事不关己“的心态。所以，中国多”世事洞明皆智慧，人情练达即文章“的现实主义者。而着眼当下的现实主义者又怎会有想象虚构世界的能力呢？

与中国不同，英美国家大多是外生性性格主导，他们对于世界探索欲使得他们拥有无边无际的动力去创造新的东西，甚至不惜侵略。他们对于他国文化的好奇与了解，远远比中国人了解国外多得多，这是写在他们性格里的东西。所以在他们的影视作品里，你可以看到一种浩渺无边的玄幻，对宇宙的追问，和务必宏大的世界观。当他们用电影为少年塑造绚烂的想象力，编织最斑斓的梦境时，我们的电影依然在宣扬国力，打打闹闹。

所以，我的评分掺了很大的水分，这水分就是我对中国导演的期许。希望捉妖记的野心不止停留在在春节档争票房的高低，而是让中国的孩子们在长大后想起这部电影，仍然可以发自内心地喜欢胡巴。