这边优酷的《山河令》打响了“耽改101”第一枪,
那边腾讯也在暗戳戳的搞事情,
旗下海外平台WeTV火速上线新剧,不仅被翻成8
这边优酷的《山河令》打响了“耽改101”第一枪,
那边腾讯也在暗戳戳的搞事情,
旗下海外平台WeTV火速上线新剧,不仅被翻成8种语言,还在十余个国家和地区成为台剧网播冠军。
今天就来说说这部豆瓣8.9,口碑榜第一,顶着“台腐天花板”大帽子奋勇出圈的——
今天中午,瞅了一眼微信,看到影视资源公众号发送的推送信息,居然有神奇宝贝(抱歉虽然官方名字已经是精灵宝可梦,但是神奇宝贝是伴随我整个童年的名字)20周年剧场版的资源!激动的我不得了,赶快下载下来了而且分享给了我的好友洛奇亚。吃完饭马上看完了整个电影,感慨颇多...虽然剧场版质量与日俱下,去年的剧场版票房创历年新低,如今这部充满情怀的巨制依然打动不了我。
整个电影将近一百分钟,剧情
今天中午,瞅了一眼微信,看到影视资源公众号发送的推送信息,居然有神奇宝贝(抱歉虽然官方名字已经是精灵宝可梦,但是神奇宝贝是伴随我整个童年的名字)20周年剧场版的资源!激动的我不得了,赶快下载下来了而且分享给了我的好友洛奇亚。吃完饭马上看完了整个电影,感慨颇多...虽然剧场版质量与日俱下,去年的剧场版票房创历年新低,如今这部充满情怀的巨制依然打动不了我。
整个电影将近一百分钟,剧情并不复杂,将无印篇前几集代入,重新讲了一个全新的故事。
住在真新镇的小智看到神奇宝贝联赛决赛热血沸腾,发誓要成为神奇宝贝大师,无奈第一天因为睡过头,无奈选择了不听话的皮卡丘上路。
片头击毁一身神装就不是250万$能搞定,那么多条人命,装备,汽车,RPG,就为了25万$赏金……一个那么大项目,行贿500万$,我感觉那套无人机和通讯系统都超过500万$了。那钱可真值钱啊,起码得放大50倍来算……整个森林0生物,就2人有红外特征。后期直接照抄魔鬼司令部。。。。枪都快顶脑门上了,还要摆出事后烟的动作勾引狙击手,敌方精英还真信了!剧情完全靠硬掰,只要
片头击毁一身神装就不是250万$能搞定,那么多条人命,装备,汽车,RPG,就为了25万$赏金……一个那么大项目,行贿500万$,我感觉那套无人机和通讯系统都超过500万$了。那钱可真值钱啊,起码得放大50倍来算……整个森林0生物,就2人有红外特征。后期直接照抄魔鬼司令部。。。。枪都快顶脑门上了,还要摆出事后烟的动作勾引狙击手,敌方精英还真信了!剧情完全靠硬掰,只要我不尴尬,尴尬的就是观众……
黑花好不容易有独立电影了,虽然剧情不怎么样,但很多明眼人和原著党比如我都很认可双季的表演,默契十足,双向奔赴,才一个多小时完全没看够。
这部电影难得的是没有弱化黑花任何一个人的能力,虽然有些接触确实刻意,但双季演得还算自然,而且表演细节双方也能接得住,二十多天的初次合作能拍成这样就不错了,希望后续两位老师能继
黑花好不容易有独立电影了,虽然剧情不怎么样,但很多明眼人和原著党比如我都很认可双季的表演,默契十足,双向奔赴,才一个多小时完全没看够。
这部电影难得的是没有弱化黑花任何一个人的能力,虽然有些接触确实刻意,但双季演得还算自然,而且表演细节双方也能接得住,二十多天的初次合作能拍成这样就不错了,希望后续两位老师能继续合作。
徐磊你也不想再挨骂了吧?好不容易有两个原著党和普通观众都觉得行的演员,就继续拍下面的戏吧,反正看其他平台的评价也都觉得合适,比如b站。
(本文首发「奇遇电影」)
今年的柏林电影节主竞赛,有一部来自俄罗斯的传记片十分引人瞩目,来自三年前凭借《电子云层下》入围柏林主竞赛的导演小阿列克谢·日耳曼。这位关注和擅长政治性题材的导演,带来了一部涉及前苏联历史的新作《多甫拉托夫》,一个关于个人如何与时代对抗,如何维持尊严与理想的故事。
影片一开头就提出了关于“存在”的问题,身为作家如果不能加入作家协会
(本文首发「奇遇电影」)
今年的柏林电影节主竞赛,有一部来自俄罗斯的传记片十分引人瞩目,来自三年前凭借《电子云层下》入围柏林主竞赛的导演小阿列克谢·日耳曼。这位关注和擅长政治性题材的导演,带来了一部涉及前苏联历史的新作《多甫拉托夫》,一个关于个人如何与时代对抗,如何维持尊严与理想的故事。
影片一开头就提出了关于“存在”的问题,身为作家如果不能加入作家协会,便不能正式发表作品,也就意味着作家并不“存在”。
这样的悖谬在那个政治逐渐高压的时代普遍存在,而青年作家多甫拉托夫的悲剧也由此开始。渴望得到官方(甚至是梦里的勃列日涅夫本人)承认与写出心目中好文学的矛盾作为线索贯穿影片,短短四天的线性叙事里,导演以四两拨千斤的形式,勾勒出一个深陷自我认知矛盾与创作悖论的年轻苏联知识分子的心路历程。
电影开场不久,便以一场调度精湛的长镜头室内戏,不露痕迹地显示了导演功底。多甫拉托夫和他同样不得志的作家/艺术家同侪们聚会,长达五分钟流畅自如的一镜到底,为我们徐徐展现一副七十年代苏联地下文学图景。大家觥筹交错,高声谈论着文学与艺术,暖黄色调的运用更帮助渲染出令人陶醉的梦幻氛围,恍惚间让你以为身处20年代的巴黎蒙马特。
可这样的热闹与温暖也只能持续五分钟,屋外寒风肆虐而沉闷压抑的世界,才是他们日复一日必须忍受的真实生活。
下一个镜头,从聚会出来,多甫拉托夫和他的诗人朋友布罗茨基散步,谈论到作家流亡的问题,小有名望且已遭受多年打压的布罗茨基一个字一个字地说,“我们只有一个祖国,不是吗?”
讽刺的是,影片临近尾声时打出字幕——“迫于当局压力,布罗茨基被迫离开了苏联”,这位当代最伟大的俄语诗人之一,最终客死他乡。这两个当年在雪夜里谈话的心高气傲的年轻人,终其一生以母语写作,恐怕从未想过自己会迎来这样的结局。
这让我想到在同一个时代苏联老大哥手下的“小弟”捷克斯洛伐克,也有两位著名作家遭遇了类似的命运——犹太裔作家伊凡·克里玛,以及我们更熟悉的米兰·昆德拉。
「布拉格之春」后,米兰·昆德拉大肆批评苏联行径,他的作品很快就被禁止在捷克出版。1975年,昆德拉流亡法国,后来成为法国公民,在那里享受能自由出版自己作品的权利。在远离故乡的同时,他也渐渐远离政治,拒绝将自己的小说视为“政治作品”,尽管我们都对《不可承受的生命之轻》和《生活在别处》的政治隐喻十分熟悉。而同为作家的伊凡·克里玛那时在伦敦,他回到国内并坚持留下来,之后整整二十年生活艰难,被迫当工人谋生。他拒绝了美国几所大学的教职邀请,但在苏联控制下的捷克斯洛伐克又无法真正当个作家,所有作品被迫沦为“地下文学”。几十年后,克里玛在一次采访中,解释自己当年的决定——“对于作家而言,流放是一种致命的决定,因为你失去了和自己语言的联系,更重要的是失去了和社会的联系。”
而选择坚守故乡和写作的多甫拉托夫,在1971年的那个冬天,发现熟悉的文学语言正在逐渐“陌生化”。报社总编要求他的文章要“正能量”,要出现“英雄和反派”,多甫拉托夫的回应是,“在我们这个时代,思考本身就是一种英雄主义。”但这种选择冷眼旁观的知识分子式英雄主义,在当权者眼里显然不合时宜。
多甫拉托夫日复一日做着荒诞的梦,可醒来比做梦还要糟糕。
同样看不到出版希望的青年作家,在杂志社割腕自杀;靠黑市贸易赚钱为生的好友,死在了无辜士兵的车轮下;他自己则因为写不出编辑要的那种文章被解雇,拒绝了“写烂诗”的要求,带着最后一丝自尊转身离开。只有在梦里,他才能够淡定地直面最高领袖勃列日涅夫,他才敢把手握“生杀大权”的泌尿科大夫骂个狗血淋头。就像在《1984》里,男主角温斯顿只有在写秘密日记的时候,才敢宣泄自己真实的情感,对周遭的一切提出质疑。
那是一个非常,非常难熬的冬天。
一群怀抱理想的文学青年和艺术家,出版的机会遥遥无期。最可怕的事情大概是“温水煮青蛙” ,日复一日地忍受失望,一点点磨蚀掉闪着激情的心灵。
四天的时间里,他们可以反抗,可以对酒当歌,在聚会上朗读诗作然后把自己灌醉,忘记明天将是新的却又毫无新意的一天。可是一个月呢?一年呢?往后更久更久的日子呢?
他们如何对抗数倍于他们本身的力量,继续过着孤独且不被认可的生活,并在这样的生活里保持创作的自觉?
好在,看似无望的生活里,导演日耳曼仍为我们埋了一线关于善良人性的伏笔,我想这才是他拍摄这部回溯故乡历史伤痛的影片最大的用意所在。
失意至极的多甫拉托夫,却有幸拥有一帮真心相交的朋友和家人。他身边的这些同样过不好自己人生的人,都发自内心地理解且支持他,也在尽最大努力帮助他。
影片末尾,多甫拉托夫蹲在地上,脸上是无奈的神情,“一切还是那么乏味,那么可怕,而且没有尽头”。想到小说可能永无出版机会,多甫拉托夫痛苦地皱起眉头,前妻列娜蹲下来轻柔地安慰他,“你没做错”。她温柔而固执地一遍遍重复,“我们会熬过去的”。
我记得一个镜头,多甫拉托夫抱着睡眼惺忪的女儿,告诉他的“战友”布罗茨基,“我从八岁起就决心当一个作家”。在文学失落的年代,在远离故土的异国,依然要坚持写作。
在不自由的时期,当我们被谎言所轰炸,每一件真实的事情、每一件旨在提升人本身的事情实际上并不存在并被宣布为虚无和遗忘时,写作是为了战胜这种毁灭。写作是为了否定死亡,而它采取了如此众多不同的形式,其中每一种都将现实、人类尊严、受难、挑战和真诚在它手中泯灭。
——伊凡·克里玛《布拉格精神》
其他的人,也在以自己的方式对抗着时代的沉沦。
在杂志社工作的女孩子,因为杂志社把不用的投稿当废纸卖掉而气得偷偷抹眼泪;落魄的艺术家好友们,随便找个什么地方就开始弹起吉他,开起派对。
另一场令我印象极深的戏,是多甫拉托夫前去采访一位工人诗人库兹涅佐夫,在昏暗的地下隧道里,他以一种极力维持着自尊的方式,谈起自己破灭的爱情,但随后的镜头却无关这位工人诗人,而是他的工友们挖出了二十五年前被炸死在这里的儿童们的尸骨。在全速下沉、人人自危的世界里,最普通的工人依然会为二战时被纳粹炸死的孩子们痛哭失声。这样闪光的人性,令我肃然起敬。
导演阿列克谢·日耳曼此番首次与《修女艾达》和《冷战》摄影指导卢卡斯·扎尔合作,为《多甫拉托夫》贡献了极具水准的视听语言。
缓慢游走的镜头常常贴近人物尤其是主角的脸,在脸部的特写里,我们凝视着多甫拉托夫面无表情的脸,而他凝视着面无表情的现实。浅景深特写镜头将多弗拉托夫与周遭的人群拉出距离,强烈的疏离感油然而生。绝大多数时间,多甫拉托夫就没好好听人说过话,无论是杂志社的编辑、上流社会手握权力的泌尿科医生,还是自己的前妻、暧昧不清的情人或分别多年的异性好友,他的脸上总是一副游离而无谓的神情,回应也总是寥寥数语甚至沉默,他只习惯在文字里表达强烈的情感和深邃的思考。
影片将七十年代苏联压抑、忧郁的氛围营造得相当成功,刻意调低对比度的画面像在苍白的现实上笼罩了一层柔雾,更让人看不清未来在何处。整部片子的色调都是泛白的,尤其是多甫拉托夫做的几个梦,几乎就是白茫茫一片,像是对当时“白色恐怖”的遥相呼应,每个人都被困在这片看得见摸不着的白色迷雾之中。长镜头造就的克制缓慢的影片节奏和大面积的白色色调的画面,恰到好处地烘托出权力对个人生活的钳制和几近窒息的环境,又不至于太过。
这样如迷雾般清冷忧郁的氛围,令人联想起以长镜头美学闻名的匈牙利导演贝拉·塔尔的《鲸鱼马戏团》。 但比起压抑到令人喘不过气的《鲸鱼马戏团》,《多甫拉托夫》的“忧郁”气质被穿插其中的爵士乐和苏联文学笑话“消解”不少,“生命之轻”究竟不是不可承受。
只是,布罗茨基、昆德拉和克里玛都活着看到了庞大体制的坍塌和个人境遇的改变,一切都仿佛发生在一夜之间。只有多甫拉托夫,1990年在纽约去世,一年后苏联解体,在那之后不久,俄罗斯官方正式认可了他的作家身份和文学价值,并冠以“伟大”二字纪念。但他没等到这些。多甫拉托夫好像永远还是那个忧郁的、在列宁格勒大街上游荡的年轻人,手里紧紧捏着一个知识分子的理想与自尊,脆弱,易怒,天真,才华横溢,还有点醉醺醺的。
影片以一个富有诗意而不失幽默的俯视镜头结尾——多甫拉托夫爬上车顶坐着, 比路面上任何人坐得都高,小汽车缓缓驶过雪地,他向四周张望。在那一瞬间,他仿佛是一位得到万众爱戴的明星,是自己文学国度里的国王。
已经不是味同嚼蜡,而是难以下咽的程度了。一星是打分的下限,不是这部电影的下限。结尾的一行红字,“谨以本片献给 100周年”因为这部电影的糟糕质量而显得非常讽刺,烂到这个地步,你拿什么献?你献得出手?选角以及演员的演技是超级大败笔,再怎么看都难以将陈坤和陈独秀联系起来,反倒觉得透着一股邪气;欧豪演的李启汉,出场时往那儿一站,那个表情,我还以为这个人物是
已经不是味同嚼蜡,而是难以下咽的程度了。一星是打分的下限,不是这部电影的下限。结尾的一行红字,“谨以本片献给 100周年”因为这部电影的糟糕质量而显得非常讽刺,烂到这个地步,你拿什么献?你献得出手?选角以及演员的演技是超级大败笔,再怎么看都难以将陈坤和陈独秀联系起来,反倒觉得透着一股邪气;欧豪演的李启汉,出场时往那儿一站,那个表情,我还以为这个人物是什么邪恶的卧底;李晨一出场我只觉得又看到了那个难看的作秀的综艺;描写刻画了很多人,但一个都没刻画好,选了一堆的流量明星来演这么多人,就好像把他们全都拉过来遛一遍,没有任何的意义,只是让人感觉非常的生硬突兀。整个电影就没有把故事讲好,不是扯上红色就可以是好故事,不是拍一群人高举着旗帜高喊着口号,放几个战争的画面,再放出建国的影像就可以让人热泪盈眶;更何况你让一群208万来演这些革命先辈,不觉得讽刺至极吗,不觉得让人难以入戏吗?尤其是看过《觉醒年代》再来看这个,就更觉得这部电影的离谱了
2022.03.18
2022.03.18
看了前面三集,本觉得看到了久违的武侠剧,可编剧脑子一铊屎,编得漏洞百出,耿京士一开始放着怀孕七个月的老婆不管,为了点钱去参加比武大会,被追杀不是赶快跑,而是慢腾腾的收东西,武当即然有无极掌,然后长老还叫无极,可这个无极长老没练过无极掌,那干嘛叫无极长老,难道不能叫无尘,无色,无妄吗?然后这无极长老是武当第一高手,内功惊人,结果被几个大金普通士兵的几支箭射死了,太差
看了前面三集,本觉得看到了久违的武侠剧,可编剧脑子一铊屎,编得漏洞百出,耿京士一开始放着怀孕七个月的老婆不管,为了点钱去参加比武大会,被追杀不是赶快跑,而是慢腾腾的收东西,武当即然有无极掌,然后长老还叫无极,可这个无极长老没练过无极掌,那干嘛叫无极长老,难道不能叫无尘,无色,无妄吗?然后这无极长老是武当第一高手,内功惊人,结果被几个大金普通士兵的几支箭射死了,太差了吧,两口子进关后,老婆怀了七个月的孕,却不叫马车,两人在荒野之地爬了三个多月,说避开江湖之人追杀,也没见有人追杀,不能化妆躲在马车里吗?这是故意为了苦情而苦情,大师兄问耿京士为什么杀师父,三言两语可以解释的事,不说,非要等大师兄捅了一剑,快死了才瞎BB解释一通,最烦这种死前唠叨叨的,要死赶快死,我不信编剧被人胸口捅一刀,还能说这么多废话,何其武作为武当俗家高手,虽然受伤,但当铁面人走进来,被一招杀死,亳无还手之力,像个没有武功的人,而且没有一丝警觉性,还有,耿京士给儿子取名耿玉京,也没告诉戈振军,但戈振军居然取的名字也叫玉京,难道不能两口子死前叫一下玉京的名字。更可笑的是,何玉燕将刚出生的儿子托给自己的杀夫仇人戈振军抚养,自己什么也不管就自杀了,有哪个做母亲的会放心把刚出生的儿子托给他的杀父仇人,然后自己自杀的,以为是张翠山和殷素素啊,殷素素那是不得不死。总之,看了前三集,导演和编剧脑子不清楚,简单的剧情都说不好,逻辑太差了。
质量真的很好,三个人的学习创作能力也出乎意料的好,对弘扬传统文化也有很大的意义。我很喜欢,给家里人推荐了以后,评价出乎意料的高,这一次哇唧唧哇亦或腾讯是真的用心了。从纪录片内容而言,并没有因为是个团综而糊弄,干货满满,娱乐性的东西很少,这点而言,我很喜欢。看了纪录片以后只有一个想法:养梦不易,希望国人多多支持中国传统文化。
质量真的很好,三个人的学习创作能力也出乎意料的好,对弘扬传统文化也有很大的意义。我很喜欢,给家里人推荐了以后,评价出乎意料的高,这一次哇唧唧哇亦或腾讯是真的用心了。从纪录片内容而言,并没有因为是个团综而糊弄,干货满满,娱乐性的东西很少,这点而言,我很喜欢。看了纪录片以后只有一个想法:养梦不易,希望国人多多支持中国传统文化。
1.偶像剧,高于平均值,看到有各种评论说剧情有问题,请来看一下,这是什么剧,所谓的高甜剧就是节奏快、演员美、甜度高、没内涵,说难听了简单套路化,人物角色设定简单,事件简单,小场景和零冲突,甚至逻辑不通,很多人就说剧情不行,家国情仇,侦探悬疑,那些自带情节的剧,确实是要看剧情,高甜剧看什么?看演员,看场景,看情感!对演员来说,却是高甜剧,越简单越难演!他们要在油腻和
1.偶像剧,高于平均值,看到有各种评论说剧情有问题,请来看一下,这是什么剧,所谓的高甜剧就是节奏快、演员美、甜度高、没内涵,说难听了简单套路化,人物角色设定简单,事件简单,小场景和零冲突,甚至逻辑不通,很多人就说剧情不行,家国情仇,侦探悬疑,那些自带情节的剧,确实是要看剧情,高甜剧看什么?看演员,看场景,看情感!对演员来说,却是高甜剧,越简单越难演!他们要在油腻和生硬之间寻找一个合适的点,细数一数,以往翻车的可真不少哪,演好了真的很难,你要有欲行还止,暧昧不清,也要有眼中有光,笑出猪叫,哭出共情!这可基本全靠演员的演技和外形,还有小情绪的拿捏撑起来,总有人拿来比较,观影需求不同,谁也别鄙视谁,谁也不比谁高一个等级。2.剧情不弱智,不狗血,女主情商高不是傻白甜,男主不是霸道总裁,而是等死一族,两人宿命恋人。绿茶婊竟然能看到苦衷,男二女二进展快,还很好磕,还有配角,都很出彩,范湉湉的姑姑,甜中带虐3.导演拍摄手法很成熟,居然有电影一般的质感,韩剧感,比一般调色后的偶像剧看起来眼睛舒服,吴强导演在偶像剧中,也算是有了代表作了。4.邢菲驾驭这种可爱乐观的这角色驾轻就熟,顺畅自然,总有人拿来和谭松韵比,个人觉得各有千秋,今夏不可超越,但邢菲也有自己风格。5.任嘉伦依然演技在线,不时奉献出大量名场面,有一个说,陆大人是眼神开车,顾川是眼神开花,他是真的有天赋加成,不过剧一上,连夜就被喷原音,个人觉得不会出戏,挺自然,前几集声音压着,后面居然亮了很多,看起来是设计过的,但相较于他的演技来说,确实可以再提升,期待他的一生一世和长安如故。6.场景有点豪华,选择在无锡,乌鸦的乌,蜥蜴的蜥,很不错,第十一集的泡泡屋真是圈粉了,等放假了一定去住一宿,服化道可以的。7.剪辑方面很优秀,预告片优秀,ost就太优秀了,有周深,王嘉尔,太好听了总之,剧情不水,这是一部不错的偶像剧 ,值得一看,最后,因为有看到剧开播前,某家和任嘉伦家撕,还在过程中看到很多一星,所以如果此剧有一星,大抵可以一笑置之。
轻微标题党。这是一篇毒舌吐槽。作为一名女影迷,我无法摆脱我的性别视角,但我还是尽量客观地来谈电影的问题。
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一个词评价电影:尴尬。张律仿佛一个对中文和中国文化一知半解的外国友人,用不太熟的华语编织了一场迎合小资男性幻想的临终之旅——还没太迎合到点儿上。不仅美丽的女性
轻微标题党。这是一篇毒舌吐槽。作为一名女影迷,我无法摆脱我的性别视角,但我还是尽量客观地来谈电影的问题。
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一个词评价电影:尴尬。张律仿佛一个对中文和中国文化一知半解的外国友人,用不太熟的华语编织了一场迎合小资男性幻想的临终之旅——还没太迎合到点儿上。不仅美丽的女性是被意淫的,就连片子里的京味儿也充斥着符号化的刻板印象。
概括一下影片故事核: 死期将近的大龄男文青,带着自己的已婚油腻哥哥,去日本找寻两人年轻时共同的白月光,想占有人家但知道自己不配所以只敢打嘴炮的故事(雅一点说是“发乎情,止乎礼”的故事)。然而,无论是讲爱情、讲回忆,还是讲生死,如果人物的情感根基是空洞的,拍的多精致都遮不住骨子里的小气甚至猥琐。
另外,这种小资质感的文艺片,往往多说多错。最好是通过画面渲染氛围突出人物关系,少用对白补充信息。而张律的台词措辞肤浅又尴尬。我看有人拿张律和洪尚秀比,我没看过张律的韩语电影,仅论《漫长的告白》还差太远,洪电影的“废话”能在一个镜头之内推动人物关系转变,且他的作者性极强。再者,也没法拿倪妮跟洪尚秀镜头下的敏姐相比较。
退一万步,假设今天就是要拍一个给男人意淫的春梦,本片的人物塑造也不过关。这口锅导演和主演谁都逃不掉。倪妮并不“贴脸”柳川,她够文艺够美,但还是有点清高的包袱,她和立春打情骂俏非常出戏,演不出台词所讲的那种“随便的”女孩,应该找一个类似《燃烧》女主并再成熟点的姑娘来演(内娱确实难找演好柳川的人)。再者,张鲁一跟倪妮毫无化学反应,这要观众如何相信故事相信人物呢?本来剧本中就没有能建制爱情的情节,男女主演最起码该演出点神交吧?即使说爱情不是本片的终极主题,那它最起码是主线啊。倪妮和张鲁一完全是自己演自己的,他们演的好用力,我却感受不到情感的流动。尤其是张鲁一演的立冬,浑身只有自怨自怜的酸味儿,不见暗恋的绻绻情意,更不见临终告别的珍重遗憾。我说一句池松壮亮演的最好没人反对吧?一抬眼就有戏,和倪妮拥抱也比张鲁一有cp感,甚至如果主角是池松壮亮,倪妮或许能发挥的更好。辛柏青就不评价了,角色被导演写成这样,演不好不怪他hhh。
片尾柳川唱“一思量,一回首,不胜悲”,何其苍白。影片既没有感情也没有剧情,我都不知道柳川回首思量起这两个男的能想起什么?立冬到底有什么值得怀念的?我努力地替柳川和张律想了想,找到三个点:故意为她改变的口音、陪她度过被甩的夜晚、日本笑话。没了。但是这点事不足以撑起“回首不胜悲”这顶帽子!还是那句话:人物缺少一个真正的情感根基连接彼此——它可以是蓬勃的肉欲,它也可以与男女之情无关,但必须要有!
电影名叫《漫长的告白》,我看是张鲁一和辛柏青负责“漫长”,池松壮亮负责“告白”,倪妮是一个被观赏的道具。
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补充:说到“记忆错位”,我并不觉得电影有很好地运用这一点。因为本片在立冬死前并没有发生视点转换,一直都是立冬的视点。柳川想起什么、忘记什么、对人什么态度,都是在与他人对话中展现的。观众始终以旁观者的视角窥视这个神秘的女人。她的内心世界从没有被展示过,直到立冬去世时。这也让整部电影所呈现的精神世界仅止于立冬的“自我感动”。因此立冬去世后,柳川怀念他的动作,是找不到动机的。
我觉得不如删掉十年后以柳川为中心的结尾,或者,干脆最后再多加一个反转:立冬从异乡的客栈里醒来,他没死,只是做了一场梦。立春没走,中村大树的女儿没丢,唯独不见柳川。梦和现实混杂,立冬已然分不清楚真实与虚幻。
总之,彻底让柳川变成一个被窥视被意淫的神秘符号,观感都会比现在舒适。
“像他这种人,当偶像很OK,当朋友已经有点勉强了,如果我谈恋爱的话,我知道我自己是怎样平凡普通的人啦,所以我没有想那么多。不过好看的东西真的是很要命耶,很容易就会被那些好看东西给吸引。”第12集里怡芳面对爸爸的问题“你跟那个帅哥真的只是普通朋友?他不是你喜欢的类型吼”的问题,她这么回答。郑元畅很撑得起刘城伟的亚洲巨星定位,不说手长脚长,脸也是一张充满气质和气场棱角
“像他这种人,当偶像很OK,当朋友已经有点勉强了,如果我谈恋爱的话,我知道我自己是怎样平凡普通的人啦,所以我没有想那么多。不过好看的东西真的是很要命耶,很容易就会被那些好看东西给吸引。”第12集里怡芳面对爸爸的问题“你跟那个帅哥真的只是普通朋友?他不是你喜欢的类型吼”的问题,她这么回答。郑元畅很撑得起刘城伟的亚洲巨星定位,不说手长脚长,脸也是一张充满气质和气场棱角分明的高级脸。如果说韩葵,快打和江直树是漫画里走出来的脸,刘城伟就是一个成熟男人充满雄性荷尔蒙有着致命吸引力的脸,就是“好看的要命的东西”。整个一部戏刘城伟就是光芒万丈万众瞩目的太阳,他照亮了章曼玲整整七年,两人从出道的懵懂羞涩到成为闪耀的巨星,他一直充当着一个保护者和鼓舞者的身份。7年,很多事情都在变。两人拍了太多荧幕情侣,虽然作品要票房有票房,要收视有收视,但两人却都忘了现实生活,也没有了从前普通平凡的交流。渐渐地,刘城伟开始分不清现实和虚幻,他病了。他不知道他跟章曼玲之间的爱情究竟是真实的还是只存在于戏里。他开始厌恶身边的一切虚伪做作和那些渴求的目光,他不再想当照亮其他人的太阳,他太累了。他得了抑郁症「忧郁症」,所有那些热切的注视都只会让他像个没穿衣服的裸体人一样穿梭于不同的人群和场所中,令人窒息和绝望。他甚至出现了一个幻觉,那是一个声音好听语调温柔的女孩。她关心他,陪伴他,照顾他,下水救他,陪他旅游,跟他说话,耐心听他说话,他们甚至在醉人的雪夜里接吻,她就像是一个完美的救赎者。但现实是他的精神世界已经到了崩溃的边缘,那个幻觉只是幻觉,他从头到尾只是自说自话而已。而他这样的状态却没人注意到,哪怕最亲近的恋人,大众眼里最般配的荧幕情侣,章曼玲。他开始试图逃离人群,逃离那些令他快要崩溃的目光。他把自己从头到脚的武装起来,用帽子,眼镜,口罩,围巾,大衣或者外套把他全身包裹起来,而那些口罩和帽子,还有他戴的充满攻击性的冷硬的金属质感的戒指,手链和项链,都是他试图寻求庇护的呐喊。他用双手紧紧抱着自己的身体,躲避着外界的一切,似乎这样就不会变成那个裸露于人前的弱小无助的可怜虫。他的病也让他越来越忍不了虚假,他嘲讽虚伪的采访,嘲笑导演设计的烂俗台词和无聊的床戏,也拒绝别人的关心和示好,因为在他看来,那只是在可怜他。他变得“任性自私”,“不尊重人”,他赶走了爱自己的粉丝,到现场接受了“金虾奖「金蝦獎」”的颁奖,“看不起临演和工作人员”,断然宣布跟章曼玲之间只是“荧幕情侣”,短短时间身边几乎所有人都讨厌他,以至于他被网暴,人气下滑,导演鄙夷,被工作人员合起来揍了一顿狠的,代言没有,戏份被删,还被一档综艺用比基尼美女做噱头开涮。演艺圈的光环和黑暗从中可以管中窥豹,时见一斑。有人说这部剧太致郁,很难看懂。但全剧看下来,就个人而言,每个部分都还是很好理解也很疗愈的,主视角就是关注忧郁症产生的原因,症状和解决办法。全剧一共20集,前10集是三条线,男女主角戏中戏一条线(虚假),戏外一条线(真实),以及刘城伟的忧郁症表达一条线。戏中戏有穿插倒叙,补充男女主之间的纠葛和更立体的人设。最吸引我的是刘城伟忧郁症表达那条线,很佩服瞿友宁导演能把忧郁症患者的心境用真实的场景和人物进行具象化表达。让身为观众的我产生共情和共鸣,体会忧郁症患者的想法以及了解如何帮助这样的人群。前10集,每集一个多小时,每一集的信息量很大,有很多大场面,男女主的服装造型也多,客串的明星也很多,比如福山雅治,曾宝仪,陈意涵,陶晶莹和曾沛慈。郑元畅精湛的演技让这10集里的刘城伟这个人物性格和心理到达了一个最复杂最立体的状态,这样的刘城伟让人心疼,让人想把全世界送给他。也不得不佩服瞿友宁导演的审美,能把郑元畅的帅气迷人性感和酷展现的淋漓尽致,还让郑元畅练出了腹肌秀了一把身材「哈哈哈哈」,超牛!后8集,随着戏中戏杀青,故事进入了另一个方向。男主和跟幻觉长得一模一样的女生袁怡芳一条线,女主跟自己的男追随者吴春生一条线,“七月天”临演们一条线。故事开始进入你爱我,我爱他,他爱她,她爱他的多角恋,多少让我觉得有点沦为狗血的感觉。而且年轻这一批演员的演技撑不太起来,只有刘城伟跟袁怡芳的这条线有看点。直到刘城伟章曼玲再次进入戏中戏,一档大型实镜秀才终于结束了这场恋爱循环,也让男女主两人回到了最真实的原点「起点」。在这几集里,最打动我的是陈韵如这条线,她说清了刘城伟人设中的另一种特质:不够勇敢。刘城伟还是刘俊杰的时候,他跟陈韵如在校园里双向暗恋,可惜两人都不够勇敢。尤其在陈韵如掉入陨石坑晕过去之后,刘俊杰看到却被吓到了。他狼狈的逃离了现场,也注定了他跟陈韵如之间不会有后来。直到多年后,身为巨星的刘城伟接到了陈韵如丈夫发来的讣告,他的记忆才慢慢复苏,原来那个幻觉就是年轻时候的陈韵如。他对着陈韵如的尸体说对不起的时候哭了,这份情终究是错过太久了。至此,刘城伟患忧郁症的原因和症结都解开了。他从小失去了父亲,高中毕业以为失去了暗恋的女孩,拍戏时又失去了母亲,他甚至没能见母亲最后一面。直到后来,他分不清真实和虚幻,不清楚他是否真实地爱着章曼玲。这种不真实感让他患得患失。因为他的不够勇敢,所以在面对这些失去的时候,他选择的不是面对,而是逃避,也最终得了忧郁症。但他又是幸运的,他有心理医生的专业建议和药物治疗,还有跟陈韵如长得一模一样的袁怡芳愿意帮助他,而随着陈韵如事件的解决,他终于解开了心结。个人认为这也是这部剧要探讨的点。人生会面临很多失去,失去亲人,失去朋友,失去童年,失去青春,失去喜欢的人或者暗恋的对象,失去喜欢的猫和狗,失去人生的目标和方向,失去事业和梦想……。面对这些失去我们跟刘城伟一样会不够勇敢,会害怕和逃避,会哭泣流泪,会变得脆弱不堪,会迷茫甚至绝望,就像等待被太阳照亮的星球,等待他人给予我们安慰,倾听,照顾,陪伴和温暖。但太阳又该被谁照亮呢?没有人可以一直是照亮他人的太阳,总有一天,恒星也会陨落,变成吞噬一切的黑洞。所以我们不应始终等待给予,也应自己努力走出那些负面情绪,勇敢的面对,做个负责任的人,最终我们也可以成为闪耀的太阳,照亮彼此。最后两集,刘城伟回到了演员的起点,开始了追寻演技的过程。刘城伟的演戏之路也许映射了郑元畅本人的演戏之路,但就个人看来,刘城伟是刘城伟,而郑元畅就是郑元畅。不过或许刘城伟的目标跟郑元畅的目标应该有共同之处:用演技征服观众。今天是世界双向情感障碍日,是一个关注躁郁症和抑郁症的日子。没想到就在今天就这么巧看完了〈你照亮我星球〉。讲个题外话,这部剧瞿友宁导演真的很有梗,哈哈哈哈哈哈,<你照亮我星球>里面有好几个“老熟人”,跟郑元畅合作过「蔷薇之恋」,扮演韩葵哥哥韩堇的黄志玮「黃志瑋」,还有「蔷薇之恋」救了韩葵的医生也是「恶作剧之吻」里的江直树的爸爸的扮演者张永正,还有江妈妈赵咏华「趙詠華」,还有「蔷薇之恋」韩芙蓉的演员陆明君,还有瞿友宁导演自己都在剧中客串了一把。除了江爸爸没跟郑元畅有对手戏,其他三人都跟郑元畅有对手戏。看到的时候真的能笑死哈哈哈哈哈哈哈哈哈。很想说导演,你串戏了hhhhhh,尤其江爸爸一出现就自带喜感hhhhh。
实在是忍不住来写个影评了,这是我第一次写影评,也实在是有些疑问不能自答了,这部反转人生的反转在哪里?看到结尾都没看到,全片大量的低俗段子不说,秦天虎的特效也比五毛多一毛而已,比网络大电影的特效好点,比好莱坞的就不比了,比国内几部比较用心的特效还是差了N多。
至于十九个愿望我数了下好像有点不对啊!
第一个愿望是不用洗澡;第二个愿望是不学数学;第三个愿望是不用睡觉;第四个
实在是忍不住来写个影评了,这是我第一次写影评,也实在是有些疑问不能自答了,这部反转人生的反转在哪里?看到结尾都没看到,全片大量的低俗段子不说,秦天虎的特效也比五毛多一毛而已,比网络大电影的特效好点,比好莱坞的就不比了,比国内几部比较用心的特效还是差了N多。
至于十九个愿望我数了下好像有点不对啊!
第一个愿望是不用洗澡;第二个愿望是不学数学;第三个愿望是不用睡觉;第四个愿望父母拍性科教片;第五个愿望是道明寺的发型;第六个愿望是乔丹的篮球能力;第七个愿望是拥有大JJ;第八个愿望是房间里的游戏机;第九个愿望是女老师能跟他不可描述;第十个愿望是拥有兰博基尼;第十一个愿望是拥有山寨变形钢铁秦天虎;第十二个愿望是拥有无数的衣服;第十三个愿望是变赌神造型;第十四个愿望五个网红脸美女,第十五个愿望是口袋能永远掏出钱来;第十六个愿望女友胸变E罩杯;第十七个愿望私人飞机;第十八个愿望金刚狼的能力;第十九个愿望不要再见到前女友。第二十个愿望全脂冰淇淋怎么吃都不胖。还有不知道算不算在十九个愿望中的收回所有愿望。我咋数出来二十一个愿望?我也不识数了?要说私人飞机和掏不完的钱是一个愿望也说不过去啊,一次掏一把无非几千万把块的,掏一架私人飞机的钱要掏多久?如果是变得很有钱的愿望那不至于口袋钱掏不完啊?
还有就是价值观,男主的价值观扭曲不说,拥有各种能力无限金钱等等从没想过做点什么好事,也没想过为国家甚至为父母亲朋做点啥,陪伴自己从小到大的猥琐男也没给一点好处,甚至自己也没享受一天,对自己都这么狠。
男主和女主现男友两人互相戴绿帽,女主跟了男主六年被男主甩了找个现男友确和前男友暧昧不清,从香港回来后跟前男友总共才见了几次面?前男友大闹婚礼现场又跟前男友在一起了?不但逻辑上说不通,还处处表现的像渣女绿茶婊。
现男友的表现也是牛,那么大度,已经在结婚典礼上了,自己可以说是妻子的前男友找过来居然那么心平气和,最后还就那么走了?这是一个正常人类做出的事?
片中提及了女主的梦想,可到片子结束,跟那段剧情有半毛钱关系?女主的梦想愿望还特意用了个闪回,后面的情节跟女主想做个设计师有一点关系?
全片里面对于土地婆这个神仙也太冷静了吧,就没人觉得惊讶意外不可思议?男主.男主的基友.女主.男主基友的女友.甚至后来被男主基友打过威胁过来的快递管理员,就没人有点看到神仙该有的反应吗?神仙也~!那么正常吗?
还有男主许愿的兰博基尼,租来的吧?就一个镜头?不是说送给基友吗?咋就消失了,之后就一直没见了?
总之全片大量不可思议,不合逻辑,不带脑子纯当无厘头片看看还行,稍微一认真就不行了,我知道我发这篇影评后会有些神人说搞笑片讲什么逻辑啥的,就好比一部叫做《篮球之神》的故事里面情节说的是一只小狮子叫做灭霸,他是从未来平行空间穿越到18年前做了个变性手术强奸了自己然后生下自己,在十八年后一个叫爱丽丝感染了十二猴子病毒的异形说它是未来的救世主,自己是在未来被它救下,因为未来被十八个苍蝇控制了世界,并派出型号为9527的阿凡达去往龙珠世界安享晚年,所以未来的灭霸派了爱丽丝来杀自己,以免自己未来会变性穿越未来回到过去强奸自己生下自己。
这故事够不合逻辑吧?这片跟这故事差不多。