如果说这部电影最大的失败，应该就是中文译名和中国版的海报了。

若非上天有意为之，恐怕在国庆档还真不打算去看。

怀揣着这样的心情，看完《英伦对决》，真的想赞一句：大哥回来了！

《英伦对决》应该算是《新宿事件》之后成龙的新一次实力爆发之作，在此之前我们看到的，尽是成龙一成不变的动作喜剧：《功夫瑜伽》、《铁道飞虎》、《绝地逃亡》等等。

不仅仅是这些，还有《功夫梦》、《警察故事2013》、《天将雄狮》等等成龙参演的电影，实在令人提不起观影的性质。

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曼哈顿地区检察官万斯在2021年11月17日宣布，已经服刑20年的Muhammad A. Aziz 和 Khalil Islam无罪！

以下转载自新闻：

万斯与无罪项目(the Innocence Project)和民权律师沙尼斯办公室重新调查此案时，困难重重，因此案相关证人、调查人员、审判律师及可能的嫌犯早已死亡，关键文件丢失、杀人武器等物证也难再测试；但FBI大量文件涵盖与其他嫌犯有关、却刻意指向伊斯拉姆和阿兹的讯息。

检察官笔记表明，检方未透露枪击案发生时大厅里有卧底警察；警局文件还透露，《纽约每日新闻》一名记者在枪击案当天上午接到电话，称马尔科姆·艾克斯将遭谋杀。

调查人员还采访了一位代号J.M.的在世目击者，他证明阿兹不在场，并指阿兹并未参与枪击，而是如他在审判中所说的于家里疗养腿伤。

调查发现，如果曾向陪审团提供新证据，阿兹和伊斯拉姆早有可能无罪释放，不致被迫花费数十年努力洗刷清白；两人的代表律师弗朗索瓦说：“这不只是疏失，更是官方极度严重不当行为导致。”

开始也觉得不好看，看了三次才看完，却发现一遍比一遍好看，其实有时间可以多刷几遍。看进去了还是可以发现亮点的。有些特效细节我觉得比神奇动物2还要好。两个老人斗嘴的台词写的真的不错。音乐是猫王年代的，我觉得还是蛮符合故事背景，不像现在很多古偶剧，穿着古装配着现代摇滚嘻哈流行真的很违和。

大家觉得不好看，可能看怎么定位，这不是一个儿童冒险片，也不能说是严格意义上的家庭片，它的本质其实是一个悬疑+恐怖片，里面好像有不少老电影的梗（彩蛋？），因为我没怎么看过恐怖片（因为不敢看）但是好像有仿《闪灵》的镜头（毕竟这个片被炒的那么凶）。

关键可能还是男主仿哈利波特的痕迹太重失掉了自己的特色，相反那个“坏”朋友就有魅力多了。其实舅舅阿姨都很好，这两位演员真的很有魅力，就是最后舅舅变大头婴儿那里有点恶心…

先谈谈影片，政治色彩较重，看似平铺叙事，情节冲突与感情线一样单薄，角色人物刻画也稍显薄弱，电影构图还是很好的，关于信仰和民族意识让我想到赛德克巴莱，可惜出戏的英语发音一直在消磨影片的立意，相对于波兰影片，真的差了几条街。远至蒙古，近从沙俄起始，乌克兰一直饱受战争带来的苦难，直至布尔什维克后十月革命，欧洲粮储之一的乌克兰仍是俄罗斯首要控制的区域，之后二战，战火依然在这片土地蔓延，所谓的饥荒，所谓疾病造成的营养不良，在观影后发人深思。2014乌克兰由政治分歧引发的战争，至今没有完全停息。几年前在杭州，因为工作的关系，接触过几个乌克兰人，与他们聊及此事，多是表示无奈并只希望家人一切安好。

一、

扎堆传记电影倒没什么，狭路相逢勇者胜呗。但艾伦索金在《芝加哥七君子审判》之后再一次地想借古讽今，塞进去太多的议题，主妇与职业女性、共产主义、种族歧视、何谓美国人、家庭观念、外貌歧视、代际差异，再加上故事背景本就逃脱不了的好莱坞黄金时期、电视剧史，真是题题能上热搜。确实承重过多。那就要看有没有合适的筐子来装。

把矛盾集中到一周来说，避免了平铺没激情（也不是多创新的做法）。但这样就无法避免多次闪回。于是最灾难性的事情就出现了——这也是为什么很多人说时间线混乱的原因——没有把握好两位五十岁演员的妆造问题，以至于二十来岁的“过去”和四十来岁的“当下”不能一眼分清，每次要听一小轮对话才能确定。而这对话，又是艾伦索金的对话。可想而知多不轻松。

索金台词的另一大问题是，使妮可基德曼在强势演法之上更为咄咄逼人。这设定让并不完全了解演员露西的电影观众精神紧张，共情也建立得战战巍巍。

二、

说到妮可基德曼，她不是最合适这个角色的。但她各种远景的身段、体态、精气神，演已经成名的大明星还是超有说服力的。（对比《兰心大剧院》巩皇的大明星于堇。）

脸僵问题在本片加剧。本来脸就偏硬，拍的演员露西已经僵僵的，为了更像《我爱露西》里的主妇露西，凡是情景喜剧里的画面，就把脸画得更面目全非，好似充气一般。

但也要为妮可辩白两句。她55了，不说普通人，就说女明星，到这个年龄也几乎只剩适龄老去和僵脸勉强对抗时间两个选项了。就如同大家夸过的优雅美丽的白娘子，这几年脸也是僵了不少。（赵雅芝、刘晓庆、妮可是一个年龄段的。）四十几的女明星还有不老不僵的美丽选项，55是很难有在大银幕里既不老又不僵的选择的。

妮可只是两害相权取其（自己认为的）轻罢了。要接低于自己年龄很多的角色，就没有别的选项。

三、

哈维尔巴登是全片最明亮的色彩。他吊打了撞题材的隔壁《塔米菲的眼睛》电视布道夫妇里的加菲。（当然加菲本就被劳模姐先吊打了一顿了。）

他很好地诠释了行走的魅力二字，让俩人的邂逅戏互有吸引力段落令人信服。也把德西的办事手腕和护妻本领展现尽致——而这也让最后的结局更令人惋惜。（尤其是最好的一次护妻后是最大的伤害。这也是导演的功劳。）

俱乐部演奏段落精彩有感染力。而且有妻子在和没妻子在的对比也可以让人窥视这个婚姻裂缝的细节，要知道这是全片不多的一点点男主视角。

另一个男主表明心声片段也很有意思。前面不断拉扯在政治倾向表上是否填了wrong box之后，（面对审查，女主认为要详细解释清楚自己是因为爷爷辈的关心工人阶级所以年轻时候为了哄长辈开心这样填了一次共产主义，男主认为就简明说成偶然笔误就好，女主认为在这种事上说成笔误显得自己很白痴。）最后一次男主控诉了古巴的XXXX对他和他家庭的所作所为并指出这就是一个wrong box，意思是女主这确实就是个错误的选择啊。

四、

我能说开头剧本会有好几分钟都很废吗？以一个并不是很不耐烦的观众的视角来看。

此剧评主要是从舒迷角度讲翻拍与原著，不客观有情绪但不乱说有底线。

一千个书迷心中有一千段流金岁月，翻拍注定要落地生根要迎合市场要取悦观众。作为普通观众，特别是经历过《我的前半生》爆却魔改冲击和无力体验之后，再看新丽+沈严+秦雯的铁三角与亦舒原著扯上关系，还是自己的最爱之一《流金岁月》，个中滋味真是动魄惊心又一言难尽。

正片上线，尘埃落定。不能说和小说一模一样，只能说除了角色名字其他毫无关系。

不以原著论之，新丽的选角（大部分）+沈严的审美+秦雯的话题，的确是铁三角应有的水准：

刘诗诗+倪妮的黑白天鹅故事已经说腻，我觉得难能可贵的是“按姓名首字母排列”的所谓番位，一团和气的局面，对比某些剧血雨腥风的男女主之争，双赢的局面可谓起点就已棋高一着。而袁泉、吴越这些新丽合作熟面孔，也有极高的角色适配度，女性演员称得上百花齐放各有千秋。而导演的高明一是选择了暖黄的色调，寒冬腊月还挺讨巧的，轻微的做旧感虽不至于模糊时代，却增添了几分故事感。二是开头直接用写真式画面跳过了青春时代的铺垫直接交待了双女主的关系，因为光影与美人的契合，无需过多言语观众自会脑补：闺蜜、亲密、两小无猜等等。让合适的演员演适当的年龄，是对演员的保护和对观众的尊重。也因为开头的“MV”，会让我们暂时忽略红白玫瑰同场戏份少，默契氛围淡的短板，毕竟很多人就是冲着“为妮写诗”而来，但显然编剧秦雯着重要表达的不是两个女孩的友情岁月，而且两个女孩的情感故事。从目前的男女关系走向来看应该不会再出现电影版那种两女争一男的魔改狗血桥段，但秦雯该有的金句做派和社会话题也一点都不少。原生家庭的病态，情侣关系的矛盾，职场生涯的挣扎好歹也能得到部分观众的共鸣。但是王永正从天而降与蒋南孙成为欢喜冤家的剧情设计刻意又套路，杨祐宁的演绎似乎也需要洗洁精来去个油；无名表哥叫做“jiaming”也大可不必，什么年代了，朱锁锁还需要在他人妇和拼职场间做选择？

整部戏的脉络其实和亦舒原著《流金岁月》已经没有太多关系，也就不用再为了争议而生硬地保留一些注定被时代淘汰的内容（srds，还是想吐槽这样的王永正，真是如此普通又如此自信）。

以普通观众的身份，这部戏还是值得一看，毕竟两女六男的都市爱情故事有美人美景话题争议的加持，不能说无趣和苍白。而且，想象原著作者务实直接的亦师太可能数了数版税后的零正在满意的微笑，那忠不忠于原著似乎也没有那么重要（但男主真的不能好好写吗）。

——以下是预告之后的书迷感想——

我是亦舒迷，几乎看过她所有的文字作品，而其中，最喜欢《流金岁月》和《胭脂》。主角都是女性，背景虽然古早，观念却颇为超前：闺蜜不互撕，母女相扶持。放在当下的影视甚至文学作品中，即使不算特立独行，也可称得上难能可贵。

亦舒小说什么时候成了“狗血”代名词

平心而论，亦舒的小说并不太适合翻拍，主观来看，它自带浓烈的时代感和地域性，周身围绕着疏离又克制的气息，和当下国剧流行的大开大合风格并不契合。她的作品强调不合时宜的姿态，是理想中的成年人，绷着一根自我审视弦，不敢也不会轻易崩溃，戏剧化是有的，但缺乏锣鼓喧天的热闹。

客观评价，它虽有人物和故事，但更多的是在描述情绪、姿态、价值，缺少落地的情节，留给了读者想象和发挥的空间。可一旦改编成剧本，就好比一个人经脉骨格俱全，却失了五脏六腑，要么以“尊重之名”不加修饰，宛如行尸走肉任其自生自灭；要么以“翻拍为由”让其他编剧来填充血肉，一个自带清冷气质一个追求话题热度，两相冲突难免不伦不类。

《流金岁月》原著真的只是在搞百合？

首版预告出街，我是满屏叫好声中不和谐的那个，从原著角度出发，仿佛看了个寂寞。表面看我喜欢的是两个女孩长久的稳定的不被岁月侵蚀不被男人影响不被命运左右的真正的24k纯金友情；实际上我还对锁锁舅舅家对面下午三点准时飘散的香闻十里的烤面包念念不忘，因樱花雨树下牵着奇勒坚的南孙没有同牵着大丹犬的王永正打招呼而耿耿于怀。

小时候看书时喜欢的是主角，一个有勇一个有谋，喜欢南孙的潇洒大气，从天堂掉落地狱也不哭不闹，自泥泞中咬牙爬起重新做人的坚毅；喜欢锁锁的妩媚动人，如陋室明娟蜿蜒向阳，永远知道自己要什么，有不择手段的狠劲，也有千金散尽的傻气。

长大后再看，戳心的是少艾青春如此闪光却又如此残忍地一去不复返，是南孙遭受家庭变故重创后内里已经血肉模糊却要伪装正常，是锁锁平白给他人做了嫁衣自嘲“我已经完了”后再嫁他人妇的认命。少年时，因为自以为有大把时间和光明未来，所以有“天塌下来当被盖”的豁达与天真，少女心事只有学业和男孩。长大后，成年人的法则是不能轻易崩溃不能轻言放弃不可随意逃跑，所以要直面困顿解决难题肩负责任，南孙和锁锁选了不同的路却又可能殊途同归。

整部小说，虽然主角是两个女人，但不是百合擦边也没有女女暧昧，她们俩是死党是闺蜜是手足，她们的感情是理解包容，是互帮互助，是义气相挺，整个故事讲的是很赤裸的人性，很戏剧的真实，很荒谬的撕扯，很悲凉的命运。

定档之后的官方预告，色调和构图都有大家最喜欢夸赞的“电影感”，但我看到了《上海女子图鉴》+《他其实没有那么爱你》+《精英律师》+《三十而已》，看到了情爱，看到了生活，看到了职场，它是如此光鲜亮丽又光彩夺目，关系复杂又包罗万象，但我没有看到以上那些我喜欢这部小说的絮絮叨叨，更没有翠竹般的蒋南孙，也没有看到罂粟似的朱锁锁，这大抵不是我想象中的厚重压抑的氛围下，冷漠无情的都市中，因为两个女孩，而吝啬地稍稍露出一线金光的《流金岁月》吧……

如果世界观不变，套变种人或者其他种族群族会比女巫更好。

马萨诸塞州，塞勒姆女巫案，如果沿用这个文化做这个宇宙的历史，就应该有宗教、神论会更好，那时候女巫审判，教会找的借口就是“恶魔崇拜者，女巫侍奉撒旦”。

但是这剧里面除了将军有女巫气质，其他人丝毫没有半点女巫气质。本身这个世界观设定很有趣也可以成立，但是我看到的就是称呼，名义上和女巫相关，剧里从文化、服道、特效、施法设计真的女巫吗？换成变种人更符合吧。

满屏铁T，没必要的恋爱支线。

女巫：“魔鬼 撒旦 影子书 魔法 蛇 蝙蝠 哥特 黑暗 灵物 符号印记 ”等元素总得有几个吧？剧里全无。

我知道这边肯定有人会讲，这是现代军事战争，哪有那么“巫”的玩意。

那既然放弃了这些“巫”的玩意，甚至一点都没有暗示和利用，那干脆换种族比较好。

我怕女主和黑发妹同框，我觉得她们分开的时候第二季剧情就在认认真真的搞，新更新几集她们又见面了！鸠敏啊！感觉又要搞拉拉占据一集二分之一。

是长相问题，还是剧本问题？感觉沙皇全程就是个纯情傻白甜，最后被枪杀的时候也是个懵逼货，除了爱家爱妻子，这个懵逼就是等着被摆布，完全没有帝王气质，剧情表现得他连暴君和昏君都没资格，～这个和真实差距很大吧，不成功的剧，凑字数，凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数

第五季naomi的家庭线实在是太俗套了，反正主角不会死，那不管是naomi干掉她儿子，还是感化她儿子，还是关押她儿子，还是释放她儿子，也就那么回事好吗？没有意思，看烂了都。好好一个科幻剧，讲啥家庭伦理，我爱看这个我跑来看了球的科幻啊。俗气

第五季naomi的家庭线实在是太俗套了，反正主角不会死，那不管是naomi干掉她儿子，还是感化她儿子，还是关押她儿子，还是释放她儿子，也就那么回事好吗？没有意思，看烂了都。好好一个科幻剧，讲啥家庭伦理，我爱看这个我跑来看了球的科幻啊。俗气

在以往的影视作品中，扮演武松的演员不少，可最受观众认可的还是丁海峰，他是98版《水浒传》中武松的扮演者，也是很多人心目中最经典的武松，时隔23年，丁海峰再次出演武松，却演了一部烂片。

相比很多魔改、乱改的，这部影片倒是很聪明，打了一手安全牌，在最大能力范围之内做到了尊重原著，剧情脉络基本遵循原著。故事从武松打虎后开始，讲述了武松为兄报仇，在狮子楼手刃西门庆的故事，故事主要围绕西门庆、潘金莲、武大郎、武松四人展开。

故事简单粗暴，倒也符合本片一个半小时的时长，难得的没有注水，可除了故事中规中矩外，其他方面都是槽点满满。

首先就是选角，丁海峰饰演的武松虽然年纪大了点，但一如过去的干练，拍起打戏眼神凌厉、动作干净利落，可除了丁海峰，其他演员一言难尽。

饰演武大郎的潘长江，除了身高外，没有演出一点儿武大郎的感觉，武大郎原是猥琐可怜的老实人，可潘长江演出来，却有一股肉眼可见的精明劲儿。 讲话一股子大碴子味，情绪表达用力过猛，中毒后生命垂危之时，还知道威胁潘金莲，显然和武大郎的人设背道而驰。

西门庆的扮演者更是看不下去，颜值上不符合西门庆美男子人设不说，演技也欠火候，完全没有把西门庆的城府、狡诈、胆怯、狠毒等演出来。

不过，最大槽点还是潘金莲的扮演者张熙媛，虽然颜值身材都不输曾经的扮演者，但是气质和之前有很大不同，打扮上也刻意迎合现代男性的喜好，又是露脖子又是露腿，衣服还是透视深V，随时都是一副香汗淋漓的场面。

其次是影片中的打戏，片名写着“武松血战狮子楼”，本以为影片的高潮就是武暴打西门庆，没想到武松气势冲冲赶到狮子楼后，十分钟就搞定了西门庆。

总的来说，影片演员演技离线，角色人设单薄，故事中规中矩，打戏也不痛快，简直是毫无亮点可言。 更重要的是，蹭着大IP的光环，利用观众对演员的情怀，却一门心思靠博眼球出位，它不被骂谁被骂呢？

看完以後一夜未免，開頭即是結尾。看的時候就在想，如果是當時的我，也會選擇靠著回憶等一個人一生嗎？周導的作品看的不多這是第三部，然兒每看一部都會沉思很舊。從癡呆的孟緊靠著一點點的回憶完成了整個故事鏈條。不論是男主的陰謀論也好，大環境下被迫選擇也好，還是整個正直體系也好，這樣的愛情從古至今都不被認可，但是總還有先行者為之努力奮斗者，不為別的只為自由，然兒（自由）一詞包涵了太多太多……從影片中感受到1：有些細節已經透漏出孟的家人無形中已經接受她和藍的事情了（在回憶中有一個鏡頭就是她倆拉著手分別的那一段，鏡頭後面有個人在偷看個人感覺那個人的身形很像孟的爸爸）所以應該是聽到了她們的對話，故而才有了後來孟躺在床上她爸爸說了一句話：如果你媽媽還在的話……他哥哥和嫂嫂就不用說了，是他們發的那封信……從影片中感受到2：大環境帶來的壓迫是致命的，是你想反抗也反抗不了的無奈，因為一個人的力量太勢單力薄。這不正和現實中的環境一樣嗎？G家不認可家人認可有什麼用嗎？以上僅代表個人觀點，不參與任何性質的批判！

貌似是今天才上映的电影，由于自己在业余时间师从省队专业拳击队员练过几年，也算有个票友水平，所以一向对动作电影尤其是反映现代搏击的电影，还是蛮挑的，6块钱的爱奇艺观影费倒没什么，就是怕花了钱又看了一部假大空的《甜蜜暴击》就惨了。整部电影看下来，给我最大的感受就是……emmm……怎么说呢…… 说不好吧，不忍心，说好吧，也差点火候，总而言之，有态度，有想法，诚意到了，值得鼓励！想说的很多，我捋一捋……

—————— 这是一条剧透分割线——————

1.整体剧情方面：看到二十分钟的时候，我就感觉，和国外的《铁拳》基本是一个风格和故事，不信你们看海报

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希望这部电影结尾能给我个答案，但是电影最后也没有明确找到答案。思前想后，决定还是把心得写下来，不然彻夜还是难眠。

电影外表描写了一个普通的都市爱情故事。两个相怜相惜的人，在繁华东京为实现梦想而走在一起相互取暖。但看着看着其实发现跟爱情完全没有任何关系了。预告和简介描述的是励志女主拯救废材又抑郁的男主的故事。但看完发现他们俩个本质上都是同一个人，互相都可以成为对方的影子。

男主永田是一位理想主义者，从事着剧场编剧的工作。到底有没有才华不好评判，但他有坚定的梦想和疯狂的执念。理想主义者往往下场都很惨，人类的历史早已告诉我们了。永田丝毫不例外，现实就是残酷的。无人识其才华，听不得丝毫的差评。即使不小心听到讽刺的话语，也只能自我安慰，安慰自己，认为观众不识货。理想主义者苦于理想几乎无法实现的情况下，永田变成这样是每个现实中怀揣梦想的我们会经历的。

我几乎是带着严重不适很恶心感看完电影前半部分的。从开幕永田的独白开始了解到他，每句话都几乎触动到我的神经，所以即便他一开始就遇到女主，我也没有丝毫的惊喜感，反而揪着心充满了绝望。没有丝毫感受到爱情的味道。我一时间摸不着头脑，心里隐隐约约明白自己为什么会不适了。但就如同永田一样，不承认和逃避内心。还不停默念为什么会有如此废物的一个人？感叹男主的同时也怒其不争，遇到这么好的女主，不好好珍惜。我的不适感的产生，应该就是同样不理解废物的自己。看永田就像在看自己。

女主沙希，一个从天而降的天使。仿佛就是上天安排给永田，要来拯救他的。看完电影才明白，根本不是，两个人在影片中互相拯救，都同一类人。拥有演员梦的她，从高中毕业就只身来到东京只为实现梦想，中间经历了什么不得而知，出现在永田面前时似乎还是当初热血的青年。当得知永田是小剧场里写剧本的，便相熟不久后演了永田写的剧本里的一个角色。从结尾剧本上做的笔记可以看出，沙希真的是非常非常努力的，抓住一切机会。与永田恋爱后也是。一个完全与永田这个抑郁症患者相反的人，即使永田表现的再颓废，她也总是以阳光的笑容回应。永远是夸他的。在外人面前也是，小心翼翼地维护着永田，她是知道永田这个人跟自己一样，为理想到了已经无可救药的地步。但还是假装看不见。原著里他们相恋七年，永田也吃软饭吃了七年。沙希自己到二十八岁了，还在居酒屋打工。她的梦想呢？也大概跟永田的梦想一样。但沙希表面还是没有任何变化依然积极面对生活，对自己的梦想信心十足，生活的充满着激情。但为什么会与一个格格不入的人生活七年还不厌其烦的天天鼓励他呢？影片中沙希自己说出来了，永田是她还留在这个残酷城市的原因，不然早回老家找份工作安心过日子了。打拼着么多年，就是以永田这个废物为参照物说服自己去努力，沙希其实本质上和每天都坚持创作剧本却颓废着，抑郁着的永田一样。只不过她是用另一种方式来麻痹自己，其实可以理解为沙希病的更深，但坚持梦想是一种病吗？这说不通。所以沙希根本不是永田的天使。

他骑着单车载着她时说她跟天使一样，这些年是怎么支撑他的。说要不是那天相遇不然早就坚持不下去去自杀了。是永田其从沙希身上看到理想状态的自己。那个没有自我怀疑，笃定前行，年少时的自己。相恋的日子里便不断把希望寄托于她身上。电影中，俩人一起坐在沙发上，永田问她这里是安全的吗？沙希答道：家永远是安全的。

两个无力追逐梦想迷失方向的人。相互寄托希望，逃避现实。躲在合租房里相互取暖，所以这个房子是安全的，因为给了他们各自一个坚持下去的理由。可惜这个乌托邦不是永恒的。

一方的燥动，导致这个理想王国轰然倒塌。永田被自己的内疚所击倒。吃了几年软饭，连帮忙出电费都做不到。为避免谈论到这个话题一宿都没敢上床，永田在逃避，不敢直视自己的落迫和失败。当永田意外获得昔日好友的救济给他找了个零工时。他觉得自己有了回击沙希的借口了，有底气了。但更多的是被鼓励这么多年不想让沙希失望的内疚之心。也不想让沙希看到自己又工作和又努力创作的样子，所以永田选择搬出去住。乌托邦就是从这一刻倒塌的，沙希没了永田作为参照物瞬间就坚持不下去了。崩溃倾刻而来，她变成了他，酗酒不工作。永田来看望她时反而还破天荒鼓励起了她，沙希都不敢相信自己的耳朵了。无法继续坚持的沙希最后选择离开了东京，回了乡下。

看到这时我才明白为什么开头看电影会有不适和恶心感。因为一开始我从永田身上看到现在的自己。一个没有实现梦想的人；一个没抓住机会的人；一个负了父母期望的人；一个颓废又患抑郁的人，一个不敢直面自己的人。所以自然就不敢像照镜子一样看自己。如果生活里见到永田这样的人还巴不得躲开点。但随着进度看下去，其实发现我并不全是永田的现实写照。我也曾经跟沙希一样积极实现梦想，去鼓励别人，虽然最后和沙希一样放弃了。看着沙希，仿佛我也遇见了我的天使。但心里更多是揪心，揪心是看到女主的言行，我就大概知道了结局，女主必定会被击垮，永田这剂吗啡不是永久的，注定会醒过来的。现实中，我也遇到了天使，让我坚持不懈去追逐梦想，时刻维护着我。她是我的母亲，跟沙希一样，阳光，自信，掩饰着自卑，把生活的希望寄托在我身上，无条件支持我。当然最后也要起了"电费"。我还不算上是吃软饭，但我怕我以后啃老。也跟永田一样不想让天使对自己失望。也跟永田一样有玻璃般的自尊，同样嫉妒优秀同龄，害怕被至亲之人戳穿。青年便如同中年者自欺欺人。现实最后如同电影里一样，永田的天使被击垮了。现实中，我的天使也被击垮了。

电影是一场造梦。电影跟现实最大区别是，所有人和事都其状态的理想化，现实往往是复杂和多样的，现实中不会有人像永田这么一沉到底的状态和童话般的思想。即使是同样患有抑郁症的人。现实中有抑郁状态的人们往往会做不到像永田这般境地，更多的是拥有沙希身上那种近乎盲目的努力跟自信和永田式般的极端自弃。现实中的人们往往是这两种人的矛盾的结合体，在这两种人身上反复切换。

细想一下沙希真的是永田击垮的吗？沙希对永田说自作自受，其实也是对自己说的。沙希最后选择放弃和离开永田，离开东京，并不全是永田的错。她其实早已看清永田这个人了，也看清自己除了在居酒屋工作之外根本不可能实现演员梦。骗了自己这么多年，骗了整个青年时期而即将步入中年的自己。我的母亲也是一样，把全部希望寄托于我，赌上自己二十年的青春。最后结局就如同电影一样。

电影结尾，似乎那么的不真实。一个奇特的转场镜头，永田与沙希的故事被永田自己搬上了剧场，似乎还大获成功了。但戏剧中的女主早已不是沙希了。已经是物是人非了。那晚沙希或许根本没回来收拾行李，是永田臆想而创作的，也许整个最后的结尾都是永田的臆想。臆想自己大获成功了；臆想自己有勇气对沙希说出不曾说出口的承诺；臆想两个人今后的幸福生活。是啊，我也曾臆想过，想过自己实现梦想；想过父母欣慰以我为娇傲；想过自己努力奋斗不曾病痛颓废过。阳光而又精气神十足。但现实的是，电影里只有台下流泪的沙希是真实的，那句对不起是真实的：对不起自己、对不起梦想、对不起亲人和爱人。

随着永田表演结束，镜头缓缓拉远，观众一个个退场，独留沙希的背影不愿离去。就像观影中的我们自己，留着泪，看着梦想大获成功，满堂喝彩。我们除了留下悔恨的泪水和说声对不起之外还能做什么呢？或许也只能多坐那么几秒不愿离开座位而留泪了。

最后的最后还是想说整部电影是励志的。其实最好的励志的电影就是透露着最绝望气息最致郁的电影。我是看着这部电从中一点点看清自己的，内心迷雾一点点拨开，顺便找到了大概的答案：

“要持继到什么时候呢？”

“对明天抱有希望吧”

“先坚持写完这篇影评吧。”

文| 淹然

相隔一个月，电影『解忧杂货店』的中国版与日本版，前后脚登陆内地，很难不勾起人们的兴趣去比对一番。

虽然，小说与改编电影，理应视作两个独立的宇宙。但在谈论两版『解忧杂货店』电影之前，仍无法完全绕开原作，因为这直接牵连着人们的观影期待。

小说『解忧杂货店』，无论日本还是中国，都是响当当的畅销书。它虽然出自东野圭吾的手笔，但非推理，而是镶嵌着奇幻元素的温情小说。放在东野圭吾的作品序列中，它或许别致而迷人，但若横向比较，它就算不得完成度出色的作品了。伊坂幸太郎的同类小说，远胜『解忧杂货店』。

在奇幻背景中，去描摹日常的温情与浪漫，东野圭吾永远写不出伊坂幸太郎那样的告白：「你在哪儿，我骑长颈鹿去找你呀！」

因此，电影『解忧杂货店』拥有的，不过是一个略平庸的文本基础。而两版改编，又几乎紧紧绕着小说打转儿，这就导致，中日两版改编都成不了一出好戏。

『解忧杂货店』最有噱头的，自然是它的奇幻设定。

一家废弃的杂货店，神奇地化作时光隧道，三个少年意外地触摸到了穿越了三十年的人情温度。但古怪的是，你无法在两版电影中看到，这个奇幻设定对主线故事的推动有多大作用。

少年们传递给三十年前音乐人的，无非是一些不痛不痒的话语，而情妇自杀章节（国版中对应高利贷夫妇自杀），则完全舍掉了时空穿越的影响。设定与故事结合得最好的，是陪酒女段落。少年们利用时代优势，助其实现了命运的逆袭——当然，这样的「走捷径」实在无趣。

很明显，『解忧杂货店』的奇幻设定，想走的是反套路。就像国版杂货店主的一句台词：每个来咨询烦恼的人，其实心中早有答案——这也就预示着，『解忧杂货店』无意强化两段时空之间的互动，但结果造成，奇幻元素滑向了「鸡肋」的尴尬处境。

甚至，这样的时空穿越，还妨碍了主角塑造与故事节奏。因为频繁在过去时与现在时之间来回切换，留给杂货店主与三个少年的篇幅并不充足。

照理说，杂货店主与少年们的刻画，即使达不到绝对主角的地位，起码也该与单元故事中的主人公持平。但现在，无论国版或日版，少年们面目模糊，称不上合格的群像塑造。

相应的，国版与日版中，那些单元故事都占据了更显赫的位子，其中的主人公也更饱满。反观今日的少年与昨日的店主，都不过是串珠线罢了。

所以，『解忧杂货店』真正的同类，是去年在内地公映过的剧场版『深夜食堂2』，它们都近似于章节式拼盘电影。

当然，在相近的先天不足的基础上，日版仍优于国版。

首当其冲的，是日版在年代感还原的更胜一筹。两版的杂货店，高下立判。日版充满实感，那些破旧与斑驳，仿佛真是时光留下的蚀刻，而国版透出的，却是一股子人工造景的虚假感。

其次，回想两版中的表演，国版几无可以称道的表演，尽管它也集合了诸如秦昊、郝蕾这样的好演员，但他们不过是像被摆弄的道具，而非鲜活的生命。因为，国版中并没有多大的空间供他们发挥，而他们饰演的角色，也缺乏更多的细节铺陈。

反观日版，戏份不多的小林薰，演活了一个表面寡默、内心柔软的父亲，而从林遣都到尾野真千子，也是各有亮点。最大的赞美，一定要献给杂货店主浪矢的扮演者，西田敏行。浪矢的善良、犹疑、落寞、凄楚，西田敏行拿捏得恰如其分。

这其中还有日版独有的一幕，衰老的浪矢与年轻的恋人，在杂货店重逢，忆往抚今。在这个充满象征意义的场景中，过去与现在，遗憾与失意，溢于言表，而西田敏行与成海璃子的对戏，叫人动容。

所以，到底怎样的改编，才是好的改编？

好的改编，从来不是亦步亦趋，而是勇于剖开原作的血肉，直取核心。好的改编，无需折返原作，去理解影片的留白。好的改编，最终可以抛开原作光环，成为自成一体的作品。

而两版『解忧杂货店』改编，要是没有东野圭吾的大名，还能有多少人为它们买账呢？

原载『北京青年报』

我不觉得人需要未来，因为今天想做的事情，我怎样都会去做。那份初心，那份坚持，才会有了一段不去计较结果的爱情。一段二十几年的情感，见证着一个城市时代的变迁，那种点滴，那种人情，真的很感动。人最珍贵的就是回忆，就在这一天，去创造属于你们的奇迹回忆吧??

人的一生能遇到自己爱和爱自己的人真的很难，遇到了，不要轻易放弃，不是每一个人都能有双向奔赴的权利。日出，一定要和疼自己的人去看喔??