献给不断成长的麦野君。（1如果是你，一个莽撞落魄的青年在你面前掉落一个废旧的颜料壳，而人已走远，你会怎么做？颜料已用光，大概还回去也不会要了，何必多此一举，捡起来丢进垃圾桶吧。但是傻傻的加穗子没把它丢进垃圾桶，而是保存着等着哪天遇到还给他。阿初收到加穗子还给他的颜料壳，嘴里说着其实不是什么重要的东西，但心里已经默默被戳中。这位年幼被母亲抛弃，在社会底层摸爬滚打早已看遍世间冷暖的狼少年，大概不会想到有人会把捡到的废旧颜料壳还给他，而这东西对于他又是如此重要。（2让加穗子去做兼职其实带着捉弄和惩戒意味。世界对这位狼少年并不友好，年幼被母亲抛弃，脾气差没人收养，画作得不到导师认可...一路生长下来积攒了满身戾气，愤世嫉俗，看到这样一个被过度保护一无是处不识人间疾苦的大小姐，心里来气，也想让她体会体会挫折与打击。然而万万没想到，青蛙妹妹不仅没有察觉他的偷懒与捉弄，还努力地真诚地工作。长期处于被迫谋生的状态当中，狼少年早已对工作对生活现状感到厌倦，工作敷衍了事，不思进取得过且过。在这位自己本想教训和捉弄的对象身上，他却看到站在对立面的自己，不觉自卑。因而心生怜意，帮助加穗子完成工作。（3偶然的灵感，画下甜甜睡去的加穗子，不料竟得到“一定能超越毕加索”这样至高的夸赞。除母亲之外，还有人夸过他的画作吗？不得而知，但发自内心的可能为数不多吧。理想渐渐被击垮，在理想与现实中苦苦挣扎的狼少年，听到加穗子如此单纯而真诚的话语简直是绝渡逢舟，让他坚定了信念。（4以阿初的性格，应该没几个朋友，能交心的或许一个都没有。狼少年对待世界的态度是伪善的愤懑的，油腔滑调，待人并不真诚，常常为一些事不关己的事而生气抱怨，换做正常人，应该都尽量避而远之。从他的成长环境来看，没有亲人，没有朋友，与人之间的联系浅之又浅，而自己似乎也不愿意与世界建立更深的联系，独来独往。只有加穗子才愿意倾听他的满腹牢骚，才会傻傻地相信他的话，在倾听加穗子烦恼给她出主意的过程中，狼少年不再孤单、刻薄、暴躁，开始可以展露自己温柔的一面。所以当阿初跑到加穗子家楼下扔石子，担心加穗子的时候，他已经开始和人建立更深层次的联系。（5讲道理阿初的现代派画作真的一点天赋都没有，而自己却不自知。受到的打击应该不少，自己也在迷茫。迷茫不仅来自于是否该向现实屈服，还在于该相信他人还是自己。第3话中加穗子和小线看画是一次对比。同样的画，小线是礼貌式的称赞而喝醉的加穗子却把画撕得粉碎。这可能代表他人对阿初画作的两种评价，无论画得好坏，都礼貌性地称赞；或是看出其天分不足，严厉地批评。长期对人缺乏信任的狼少年在面对这两种评价的时候陷入了迷茫，对自己不够自信，对他人也深感怀疑，无从选择，停滞不前。加穗子大概是唯一一个既给过他至高评价又给过他残酷打击的人，从中他能够总结出自己画作的优缺点，重新出发。加穗子的单纯与真诚让阿初选择相信她的褒奖与批评，在青蛙妹妹意识到被需要的幸福的同时，狼少年也终于走出自我的局限，选择相信他人。（6回到废旧的红色颜料壳。当阿初对加穗子说出颜料壳的来历，其实他内心的防线对加穗子已经彻底瓦解，由此暴露狼少年本质也是天然无公害。因为母亲的一句话不顾生活艰辛毅然选择画画的道路，嘴里憎恨着母亲抛弃自己却默默保存母亲买的颜料17年，其实狼少年一直没从被母亲抛弃中走出来，才一直把自己困在自己的内心世界里。加穗子再一次去捡颜料壳，这次不是偶然，而是全心全意地想要为阿初做些什么。如果说述说身世是挚友也能做到的，那么阿初便是在加穗子下河捡颜料壳那一刻真正意识到对她的爱恋。除了母亲再没有人为其付出过的狼少年，看到真诚却又笨拙地为自己拼命努力着的加穗子，真正明白了自己的心意。由这里开始，阿初可以告别过去破壳而出了（串戏了喂。）第5话的最后，展现的是阿初的重生。首先，阿初正式面对加穗子的家人。之前的阿初对加穗子的家人是避而远之的，不得不面对时，也是油腔滑调。这源于他的身世，单亲家庭又被母亲抛弃，对家没有完整的概念更多的是畏惧和排斥。少年开始对家缺乏真实感容易成长为不婚主义者，我不知道阿初是否有过这样的想法，但当他正式坦然地真诚地面对加穗子的父母时，他已经可以接受和一个家庭的牵连与羁绊。其次，阿初说“他让我觉得自己必须要努力”。对比之前那个不为将来考虑，得过且过的狼少年，他已经推到自己的心墙，不再困囿自己，决心变得更好。（7过度被爱的青蛙妹妹，过度缺爱的狼少年。她懂得人心有时险恶的时候，他看到人心的善良和美好。她体会到被需要的幸福的时候，他开始可以相信他人。她渐渐学会独立，他渐渐懂得依靠。她向外走，走向社会，他向内走，回归内心。还有比这更甜的事吗。只求游船温柔以待（。

朋友圈全部是夸赞吴京的《战狼》的，都不敢吐槽了。話說被預告片骗到電影院後。整個故事一句话总结：就是一群號稱中国最牛逼的特战部队配备最牛逼的武器毫无策略毫无隐蔽直接冲锋的一路突突突的人海战术干掉了号称国际最牛逼的但是毫无策略的雇佣军。槽点：1.对方放烟花的时候带夜视仪，闪瞎双眼啊大哥；2.都全息指挥部了但是功能只是在家看士兵的肩头摄影机返回的现场视频，完全没有什么热感红外侦测以及调度指挥。3.所谓的高精尖坦克飞机只是拿来在新兵面前耍帅而已。4.都下了命令空投了装备要干掉敌军，居然在被狙击手阻击的时候居然说没有狙击枪，啊哈哈。5.居然在被阻击的时候所有人射倒一颗树来作为掩体而去救同伴，为毛不放烟幕弹。6.更不要说你们带的中国最高精尖的步枪居然说对方狙击手在射程外，请问在从林真的会有在这个QBZ步枪射程以外的开扩视野？7.居然一不注意就耍同归于尽式手法。曹点太多了。。。。一星吧

我真的yue了，导演真的把我当什么？智障吗？我真傻真的，我单知道这是一部轻悬疑的片子就不应该要求它的逻辑，但是我真的没想到它竟然真的要侮辱我的智商。涉及剧透，请谨慎。我先来说一下主线剧情，密室杀人案件。主线就是男主和老男人谈事情，然后老男人迷晕了男主，用屏风玻璃碎片捅了自己，想嫁祸男主来搞掉男主的帮派，结果在去医院的路上被想报复男主弃养的男主女儿（男主女儿是老男人的秘书兼情人）捅死了，侦探的任务是证明男主没有杀人。我真的，越回想越生气。指纹指纹指纹！！！现在的科技这么发达，为什么不查一下有没有男主的指纹？？？老男人直接把碎片塞进了男主手里，连手指都没有碰到，只有掌纹好吗？哦，还有老男人自己的指纹。我反正是没看到手套什么类似的来隐藏指纹的，我真的气死了。好的，那为什么男主女儿杀人的时候又记得拿那么明显胸巾包住杀人了？ 是指纹时隐时现吗？还是只有女人才有指纹和胸巾啊？有事吗？

还有既然女儿把碎片放在老男人裤兜里，为什么老男人裤兜里没有碎片的粉粒之类的？而且女儿放碎片的时候，是空手去抓的，会有指纹！后来又用胸巾包起来干嘛？简直是脱裤子放屁，多此一举。怎么，是才想起来有胸巾是吗？还是才想起你有指纹啊？再说了，放碎片的时候，老男人还活着呢，他没有感觉吗？裤兜里突然有了尖尖的东西磕着他的大腿，他是疼的没有危机意识了吗？??

我真的笑了。还有男主突然发现女儿的过程也太搞笑了叭，敌方帮派的秘书倒茶的时候你突然用力扯她的衣领，发现了胎记，立即就确定是自己女儿。你品品，你细品。首先，你为什么扯她的衣服啊，lsp？你是预言家吗？突然有一股神奇的力量告诉你扯开衣领你就会看见奇迹？？还是你觉得你有透视眼，她穿的是扣子扣到领子的衬衫唉衬衫，你是怎么看到在斜方肌上的胎记的？？？承认吧，你个lsp！！！

同样，你和你女儿分离了20多年，你怎么就能通过胎记立即确定的？再说了，就算确定了，你不怀疑一下为什么这么巧吗？你的敌对阵营和你谈判的时候，秘书就是你女儿，你一个黑帮大佬冷静一下好吗？像个冷静的成年人好吗？The big brother is watching you！有点黑帮老大的基本素养可以吗？

真的槽多无口。

然后女儿在自己家里被绑架，刘昊然他们为了救她被重重考验，老套但经典，我可以接受。后来刘昊然被陷害入狱，然后Q出现了，是一个组织！WOW，真的好惊喜啊！露出假笑。不是，我就一个问题，后来女儿被石锤凶手的证据是唐仁在女儿送老男人去医院的车上找到的，女儿你有空在家喝红酒看片没空处理证据吗？唐仁轻轻松松就进车上找到了，你就不能有点危机意识吗？真的，全员降智光环可还行。

其实我前面还是觉得还可以的，作为一个商业片（不是悬疑片），能让观众无脑笑就可以了，毕竟我旁边10岁的弟弟笑的都打嗝了。我就打算放弃我的大脑，做一个快乐的傻子。

但是，后面的抒情是什么鬼啊？我真的yue了，这是什么狗血故事唉？古早言情套路，我真的笑了。晋江现在都没人这么写了好吗？男主，一个日本财阀的儿子和中国人私奔了，他们生了女儿但是门不当户不对，贫贱夫妻百事哀。女儿生了重病没有钱治病，男主就为了救女儿回了财阀求他的爸爸，他爸爸说，我可以给你钱但是你必须要抛弃你的原配，和一个黑帮老大的女儿结婚，然后男主答应了。我笑了，这不就是标准的总裁私奔套路吗？私奔然后贫穷然后回家然后迎娶白富美然后抛妻弃子。真的??，好新颖的故事啊。

最可怕的是之后，中国女人不是被抛弃了吗？她为了活下去，为了给女儿买一碗荞麦面，委身给一个流浪汉。不至于吧，怎么？女人没了男人她还没有手吗？打扫卫生会吗？打字会吗？垃圾分类会吗？做饭会吗？为什么导演一定认为中国女人离开了男人，只能 sacrifice her own body? 为什么？不至于吧，抒情没底线了是吗？以及，为什么流浪汉都有自己的房子??，是不是自相矛盾？你品品。

最可怕的是，女主为了给她女儿买一小块草莓蛋糕，在有店员的情况下，直接冲进商店抢了蛋糕，然后一转眼就被抓了，然后在监狱中病死了。我？？？槽多无口，我竟无语哽咽。真的好感动哦。她是抢了多贵的蛋糕，就进监狱了？就算日本的法律严格，也？？？真的完全看出来陈思诚作为一个渣男的厌女情节，女人只有依靠男性才能活，不然就只能委身流浪汉然后活活病死。呵，然后男主女儿为了报复男主，竟然也委身老男人，我笑了，这是什么封建思想吗？你细品。大过年的，你是怎么想的？

演员们辛苦了，你们太不容易了，看在这么优秀的演员的份上给两星。

其实电影也是有很多可取之处的，镜头还是可以，场景也不错，其余的优点可以看别人打高分的影评。

引用我朋友的评价，''不过就是一个无脑贺岁来恰烂钱的哔，哔（静音）还硬是要抒情 哔 纯属靠着刘昊然流量没有内涵不尊重法律不尊重女性活在封建社会的煞笔没有希望不能再有下集的狗比电影罢了''

最后还是希望大家省点钱吧，我这里2D卖到200元就离谱。看好评分再去吧。但是如果不动脑还是一部可以合家欢的商业电影。

补卡，来自2020-1-23记录。

追完了发现大家写的都是烂片后悔没早一点弃剧之类的评论，但是我觉得还挺好看的，整个配色调色都是深色，没有过多的BGM，仅有的几种灵异音效听不出是什么乐器但整体感觉很到位，只是整部铺垫太长略显拖沓。

开始就告诉你这家人的新生儿因为意外去世了，丈夫为了照顾精神不正常妻子的情绪，弄来了一个和自己孩子一样的重生娃娃，每天陪着女主演戏，还招了一个十八岁的保姆来家里照顾“孩子”，但最后这个重生娃娃变成了真的小孩………

前五集我都一直以为是男主和女主他亲弟(扮演者是哈利波特的罗恩，对不起我认为他长残了)弄死了孩子，瞒着女主想要达到什么目的，而女仆是个神力者(从开始就觉得女仆肯定是个好人)，为了报恩女主找到了这家人复活了孩子，我以为结局会是纰漏男主和他弟的恶行之类的。

但是到后几集才知道是女主因为工作太累加上照顾新生儿患上了严重的产后抑郁，下班回家不小心将孩子忘在了车里，而那天高温四十一度，孩子就死在了车里，后来女主想起了去找孩子最后就抱着孩子的尸体好多天而精神恍惚了，丈夫和亲弟弟太爱她所以才陪着她演戏。

猜测女仆可能根本就不是人，她有可能在那场火灾里就已经死了，可能自己就是个重生娃娃呢，她的神力不得而知。

最后一集梅姨出现女仆和她走了，孩子因为没有了神力又变回了娃娃，最后出现的梅姨是邪教头目，要求女仆跟她回家并说你才是我们的仆人不是他们的，是不是说明女仆服务着梅姨的邪教成员，她的职责就是复活死去的邪教成员。

也可能烧死女仆一家的大火里女仆被梅姨救了，之后发现她有起死回生的能力要求她复活了自己因爆炸死去的老公(所以女仆叔叔出场的时候才像是从土里爬出来的)以及其他死去的邪教成员。

但是再一想又会不会是梅姨拿小孩献祭时发现了女仆的神力，为了得到她故意放火烧了女仆全家并制造了女仆也在大火中丧生的假象(因为有女仆墓碑)而独占她的能力为自己所用呢。但是又感觉梅姨也不像是普通人也是有神力的，她的神力可能是蛊惑人心什么之类的。

也许这一季铺垫的这么长就是再为第二季情节做准备，也许下一季会讲女仆神力的来源，梅姨的邪教，梅姨如何控制了女仆，和好不容易恢复正常却突然发现孩子又变回了娃娃的女主。

漫画，总是承载着无数少男少女的梦想。邂逅白马王子，爱上富家公主，披荆斩棘，热血也中二。如果漫画里的一切成真，和现实生活重叠，那又会变成什么样子呢？不是做梦，最近播出的这部新剧，就把这个脑洞，变成了现实——

偶然发现的一天

??? ??? ??导演:金尚燮编剧:宋夏英/印智慧/武柳（原作）主演:金惠允/金路云/李宰旭/李娜恩首播:2019-10-02(韩国)

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影片开篇就透露着阴郁、颓废、破败的气息，无论是郁郁不得志的画家，一门心思挣钱的经纪人，还是干着皮肉生意的皮条客、卖淫女、嫖客，整体来看影片中的各式人物，都是很灰暗的。

五年来，自己的画作始终没有得到市场的青睐，一直靠经纪人养活的画家高原，已经丧失了对绘画的全部热情，精神状态已经到了崩溃的边缘，甚至想以死结束自己潦倒的生活（好像艺术家都是过世后作品才能被后世记住）于是他开始接触不同层面的陌生人，想通过雇佣陌生人帮助自己得到解脱，终于他在一间按摩房里找到了愿意接他生意的皮条客。

高原的经纪人担心他的心理状况影响创作耽误生意，特意请了心理医生来帮助他进行心理辅导，帮助其走出困境，同时也积极与拍卖行联系，想通过拍卖画作帮高原再次振作起来。

于是一位想雇凶杀死自己的画家，一位想帮助画家重新振作的经纪人，一位拍卖行的女负责人，一位被画家选中双方达成协议的皮条客，一位心理辅导师。五个不相关的人就此被命运牵扯到了一起。

说实话，本片前三十分钟（画家）部分，真心让人看不下去。演员既没名气，演技也很一般，甚至有些桥段还很尴尬，颜值更是让人一言难尽。我中途都有弃片的想法，直至画家高原的画作被戏剧性的以千万价格成交后，我才感觉故事后面应该会有点看头了。

果然编剧和导演没有再做过多的铺垫，随着画作被高价拍出。高原的生活发生了翻天覆地的变化，拍卖行、经纪人、高原自己，三家都是赚的盆满钵满，个个意气风发的。一扫先前的颓势，终于人前扬眉吐气了。而高原却恰恰忘了，他先前雇凶杀自己的事儿，其实已经展开了，没有因为他生活的改变而终止。等高原想起此事儿，赶紧去找皮条客停止行动时，但为时已晚，接活儿要杀他的人已经开始行动了。高原迫不得以搬家避避风头，当然这一避就是与世永别，杀的他人早就在其住所外面等着他呢。

高源被杀了，但事情的真实却是在“司机”部分才揭开的迷底。其中的阴错阳差造成了每个人不同的结局。该死的不该死的，有联系没有联系的全在这个交织着利益的可怕漩涡中挣扎着，谁也没能摆脱。故事的结局应该算是悲剧吧，也给观众留下了反思，欲望之匙才是将人推向万劫不复的根源所在，谁也逃脱不了。 小人物如何、大画家如何、有钱的、没钱的，最终都逃不开命运的安排。

不是谁追求梦想都能一帆风顺，也有很多人一生追梦，到了晚年仍是碌碌无为，为了音乐，徐冬春可以说是付出了自己的一生，甚至忽略了自己的爱人，到了儿子生病的时候才知道他的存在，梦想一次次的打击，孩子的生命垂危，一件件都想大山一样压向他，就在这个时候，恶魔听见了他的呼唤，他在无处可逃的黑暗里渴望最后的光明，祈求神 ，祈求希望，却盼来了恶魔，对于深陷泥潭的人来说，这只伸向他的手可以说是最后的希望了，他毫不犹豫地握住了。人都是贪心，虽然很多人都不愿意承认，但事实就是如此，没有人不爱荣华富贵，如果给你一个机会，让你说出你想要的几样东西，第一个你也许会说你最迫切的，但是后面的你就可能会选择自己的欲望，徐冬春自然也逃不过自己的欲望，年轻，富贵还有成功。他成了另外一个人河立，一个不仅才华横溢而且还能被大众喜爱的音乐制作人，一场很美丽的梦，可终究还是要醒来，恶魔提醒他会在他合约到期回收他的灵魂，好不容易苦尽甘来，却又要一朝打回原形，终究还是不舍，迷恋，不甘的，夹杂着这些情绪，他和恶魔签下了另外一个合约，帮恶魔找到一等灵魂换自己灵魂自由中间一度看着很压抑，河立一开始也挺无情的，一心想用各种手段让怡景签约，其实怡景也是一个深陷苦难中的孩子，但她在困境中的一次次挣扎动摇了河立，唤醒了河立的良知，他没有一开始那么狠心，他开始犹豫，一边是自己的贪欲一边是无辜的孩子，他也想过放手却也害怕一无所有，可是这个时候神却又开起了这群可怜人的玩笑，一面是儿子，一面是曾经救赎过的孩子，河立选择了生命垂危的孩子，也对失去灵魂变得面目全非的景怡充满了悔恨，他开始后悔自己一开始为什么那么容易被诱惑，也开始对被他伤害过的人表示忏悔其实没有谁是一开始就是完全善良的人，每一个都有自己不好的一面，但人会为了自己在乎自己珍贵着的人，一点点改变自己，一点点让自己变得更好，一开始的河立，陷入欲望中，也曾是个傲慢的人，却也在怡景这孩子身上一点点感受到善意，一点点改变自我，甚至最后愿意放弃自己曾经过分追求的东西，只为让身边这些孩子们重获幸福中间一度感受到的压抑，在最后的救赎中消失了，一点点地被治愈，那些不堪的自己他们都开始选择了面对，不再逃避，勇敢去面对了一个相互救赎的故事，就连恶魔，也不自觉受这些人类的影响，开始有了变化看剧的时候其实没感觉河立和怡景有cp感，毕竟一个认为对方是自己对不起的孩子，一个把对方当下雨时可以避雨的小据点，而且他们之间的年龄差度也不让人觉得他们会在一起，相反是河立和恶魔之间的cp感，真的太甜了，一开始的河立可以说是秒怂，虽然老是向恶魔发火，但架不住对方强大，他动手河立就怂，后来慢慢的，河立就开始敢对恶魔上下其手，恶魔也没有一开始那样对待河立，仍由河立打骂，可以说是相当宠了，甚至有别的签约者想动河立，恶魔还出手威胁了，一开始这俩因为合约问题各种吵闹，到了后面他们都放下一切的时候，倒像是相识多年的老友，一起喝酒，一起谈心，明明对方是要回收自己灵魂的恶魔，但是河立倒也没有像别的签约者那样畏惧恶魔，他俩真的一个愿意作，一个乐意宠，每次他俩站一起，总给人一种老夫老妻的既视感

《择君记》是小说改编肯定是按小说来的啊，我没看过小说，但是这部剧让我想去看小说，其实虽说是粉丝，会捧一点人和这部剧，但是之前有些剧的剧情不太好我也没有怎么看的，看这部剧我是真的觉得好看的，我已经看到最新然后想等它播多点再看，都不舍得看完，我觉得可以二刷，大部分剧情新颖我觉得。

我只希望你可以说发型不好看，但请不要说丑这个字，虽然没什么，但是感觉在说自己家人丑一样，换个角度想想再说话吧，谢谢！！

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虽然是神话，但是咱能符合一下大众认知吗？西游记后传除了特效，没其他可吐槽的，石敢当，没有啥是不能吐槽的。认知方面，哪吒叫杨戬师叔？玉帝投胎转世？？乔灵儿出生时众人跪拜菩萨保佑？？既然猪八戒有转世，那其他人呢咋没有？亏刚本来就是玉帝恶，最后又出个白衣亏刚？玉帝是在孔雀大明王肚子里出生的？造型方面，哪吒，杨戬，石敢当这些玩意有能看的吗？一部剧，毁了道家佛家的经典。虽然编剧都是你，但是也不能照搬呀。

一顿热气腾腾的早餐，相熟十几年的街坊，慕名而来的游客留下“身体健康，生意兴隆”的祝福，一首老歌悠扬中，店主就这样过了一年又一年……短短5分钟，限于篇幅，只能用简单的三言两语淡描主人的生命轮廓。基本每集都有提及店主每天起床的时间，大致都在凌晨三四点，一个大多数的我们尚在熟睡或还没睡的时辰。之前追综艺的时候，有一个片段要艺人送外卖，也是凌晨三四点左右的光景，他坐车穿行在暖黄灯火的街道桥梁上。镜头里，无数车辆在深夜大道上流动着，变得只有天色，不变人世光景。当时还奇怪，这么晚了，怎么还这么热闹，他们都不回家睡觉的吗？颇有种“何不食肉糜”的无知。坐在电脑这端的我们，在精心剪辑的镜头下，在只有三言两语述说生活不易的轻描淡写中，弹幕里漂满了“烟火气”的欣羡。大多数的我们只看到了岁月静好，一种浮于表面的刻板印象。片尾的时候，店主们会播放自己的单曲循环，一般都是老歌，杨钰莹、张信哲、beyond……在老歌悠扬的曲调里，有种感动，觉得他们好像凝滞在了时光中，只是苍老了容颜。十几年的街坊仍旧日日来光顾，一买一卖间，彼此渐渐熟络起来，问声今天要吃点啥？埋头哼哧的时候不忘竖起大拇指赞一句：这儿的味道最好！他们只是生活在彼此的表面里，也许知晓对方结婚啦，生了两个小孩，儿子今年要毕业了……之类的可见的喜事，却不会看到对方生活中的烦闷愁苦，只是一餐的交情，以为都在各自的人生里平安喜乐。这样倒挺好，不见愁苦，只闻烟火味浓，人间清欢，日日复年年。就算自知生活不易，看着这人间烟火，也还能自我安慰说：活着，还是挺好的。浮于表面看人间，若产生的偏见是美好的，尚还对自己有所安慰，但若产生的偏见使得自己的生命日渐狭隘，阻止自己通往更广阔的世界，可就得不偿失了。曾经在路上看到抽烟的姑娘，我一度认为，我们不是一个世界的人。红唇吐出的团团熏烟，像是一道屏障，阻隔了我与对面的“不良”少女交流的可能。直到去青海旅行时拼车，我和一个“不良少女”必须同处6天，才明白了“虽然我抽烟喝酒，但我是个好女孩”确实不是他们这类人的狡辩。知道我和同行的姐妹总不吃早餐，担心我们身体受不住，自己吃的时候也会帮我们买上一份。知道槟榔吃了会上瘾，在我想试试味儿的时候，她会阻止我，让我别碰。还会像个知心大姐姐一般与我谈话，女孩子要独立，要多出去走走看看，长长见识，总是好的……未知全貌，若是美的，便大梦一场又如何。未知全貌，若偏狭了，却需警惕。

唐高祖李渊——献陵唐太宗李世民——昭陵唐高宗李治——乾陵唐中宗李显（高宗死后一个月被武后废黜）——定陵唐睿宗李旦（被武后软禁）——桥陵这片文案太棒了，之前没怎么了解过李旦的故事，都被其他几个皇帝的光芒或昏庸盖过去了，今天才了解到李旦这皇帝太成功了。z治什么的不说，是非曲折也只有当事人才最清楚，外人眼见都不一定是真的，更别说已经过了一千四百多年，今人看着古书记载的了。历史唯物主义看，只论家庭教育，睿宗李旦和妹妹太平公主关系很好，下一代兄弟手足情深，大儿子李成器谦让太子位给三弟李隆基（玄宗），死后陪葬桥陵——惠陵，隆基在几个兄弟姐妹死后给予的陪葬规模都很大气，说明兄弟姐妹关系是真的处的融洽而不是装出来的，父亲李旦死后那桥陵的规模达到了有唐一代帝陵的巅峰，除了李隆基的功劳以外，不能不说这和李旦的教育不无关系。期待第二季，唐朝历史应该再好好补补。

在诺兰都没法创造票房奇迹的后疫情时代，雷德利·斯科特老爷子放下身段，把一个雾霭沉沉的异星故事直接甩给全网用户。无神论逃亡者的异星殖民史诗，人造人与保守派宗教后裔的文明冲突史，还有啥比这个更过瘾的吗？

科幻迷翘首以盼的Sci-Fi 版《权力的游戏》似乎近在眼前，你只有一个HBO max 帐号，或者几个进度条的距离。好多观众被紧凑的第一集惊艳到了。异星，孕育，离奇死亡，宗教惨杀前史，以及最后母亲化为Necromancer 的暴走。星光、雾气、废墟，最后血浆满屏，似乎除了双膝跪地给出五星之外没有其他选择。

他毕竟是雷德利·斯科特啊，导演了ABCDE，定义一个时代的人。雷老爷子放下身段来拍网剧，对那些玩手办的，圆环套圆环的，可不是降维打击？

并没有这样的好事。

IMDB 上第1集Raised by Wolves 获得了8.7的高分，而第10集The Beginning 带着刚刚出炉的热气，分数已经跌到了7.2，无限逼近一部庸作。

这个锅，后面几个工具导演能力平庸，自然要背一部分。可马丁斯科塞斯《大西洋帝国》与大卫芬奇《纸牌屋》同样是放养的孩子，两部剧集第一季可都是封神的评论。

Raised by Wolves，它糟心的中文译名《异星灾变》已被吐槽无数。甚至一季过后，任何「灾变」都未发生。相比之下，关于罗马建城「母狼乳婴」明确的指涉，即对应片中的两对错位的关系——被AI 抚养长大的Campion，以及被伪装父母的无神论者Caleb 和Mary 保护的Paul。同样错位的关系，还有母亲Lamia 体内被植入的胚胎，以及Tempest 被教会高层在休眠之中强奸怀上的孩子。

可以看到，片中所有的「孕育」与「抚养」的关系，几乎都存在错位和扭曲。它合理的译名似乎应为《异种》（叫《异星异种》海因莱茵迷会和我拼命）。

狼与人类，AI 与胚胎，非血缘关系的父母与儿子，最后则是非自愿的受孕。这种拧巴的情节让我突然开了一个脑洞——

对于雷老爷子，Raised by Wolves 是否也是一个影像工作者生涯之中，「异种」一样的存在？

穷困剧组的生意经

文本上，第一季与其他科幻作品海量互文和各种语焉不详，给粉丝留下了巨大的解读空间。这种「不明觉厉」很大程度上维持住了口碑，否则，以s1 的质量，各个平台的分数可能更惨。

第一季的剧情上有大量奇怪的科幻子类型杂糅。地球上的前史是个战争片，虚拟空间与AI 桥段有赛博朋克味道，而异星部分，则是传统家庭伦理片的换皮。甚至Tully 的鬼魂也为它增加了惊悚片的成分。这种「叠罗汉」的背后，是海量加入的「新设定」。

母亲洋葱一样的身份一层一层揭开：照料者、战争机器、被修改阵营的战争机器、胚胎容器；如此复杂的命运发生在同一个人神上，内容已经足够撑起一整季的。而生活了12年的星球，则会准确地在密特拉教飞船来临的那年，才发现之前给孩子吃的食物受了辐射沾染，然后类异形生物突然袭击，对热带的探索突然提上日程，鬼魂开始侵扰每个人。那抬脚就能满天飞，没有任何天敌侵扰的12年里，母亲到底在忙什么？孩子会睡觉，会成长，当然死掉一些之后也没那么费精力了。您请两天假飞去外面走一走看一看不好吗？

一切问题集中出现，危机层层叠叠，未知嵌套未知。剧情峰回路转的字里行间，其实是充满算计的四个字，「编剧手法」。

大量的新设定，不断的POV视点转换，让观众的注意力始终处于统合大量信息的紧张状态。印象里只有第五集，母亲在虚拟空间中，与改造者的感情戏用了比较大的篇幅，其余的集数全部是大量切片式平行剪辑。这种「信息过载」让普通观众醉心于情节上的过山车，而目的很简单——

在影像语言上，最大程度的简化。再说难听点，就是偷工减料，糊弄事儿。

稍微抽离一点剧情，数一数第一季中有几个场景，会发现，真是少得惊人啊。大量情节发生在虚拟空间、父母搭建的村庄（包括田地、主屋、圆形房间、仓库几个场景）、密特拉教飞船废墟这三个地点，最多再加上一个多面体的神秘建筑。路上途经沙漠、树林、荒原，道具组都省了。我们看到的就是，在A点吵一架，在B点一场枪战，路上还要拉拉扯扯地讲一些并不会被执行的大计划。角色一直要处理眼前最紧张的矛盾，而从没有长线、大型的行动——因为过于单一的视觉元素支撑不起来。

所以本剧中，你看不见《权力的游戏》那种罗织缜密的大计划，没有陌生行星奇异景观和生存难题，更缺乏宏大的科幻命题，那种渺小人类与无垠时空之间永恒的张力。为什么没有这些？很简单，省钱。抛开剧集给你预设的宗教梗（相信我，真的一点儿都不深刻），故事绝大多数矛盾都是几个人类和仿生人之间，互相殴打，争风吃醋，你怀疑我心仪他，我痛恨他钟情你。多人在线4K 密室逃脱，一个一个死配角，几个主要人物在三四个地点反复横跳，找道具，救孩子，杀仇人，活脱的一部宫斗戏。

「信息过载」的另一个问题就是台词密集。演员几张嘴，所有事情都要聊出来。结果就是一部本应很多动作元素的片子里几乎没有动作设计，从头到尾都是在说话。母亲你是仿生人啊，进了虚拟空间还要用你的人造声带感叹几句「啊这个地方我似曾相识」是为什么呢？作为一个至高科技结晶，话痨程度和我家扫地机器人差不多了。

所有剧情靠聊出来、吵出来，伴随着让人视觉上很容易疲劳的近景和面部特写。除了那些根本不算数的超大远景山脉空镜头，这剧一半的镜头量都是贴着人脸拍的。前两集老雷掌镜，尚有一丝科幻片节操存在。后面彻底堕落到网大水准。

当然，稍微为团队找补一下。可以看出来这个剧组没什么钱，而且还要老雷用一些奇观性场面为前两集打下不错的观影基础。最终效果是，前两集应该花掉了多一半的经费，后面大家只能因陋就简地过日子。下雪的天气特效都只敢拍近景，雪花飘向镜头都能感到一种CG 素材库的廉价感。场景自然是能复用就复用，对话能多说就多说几句。加上多拍一些孩子跑向远方，反打父亲母亲失落的表情，每拍摄一秒的素材，都是经费在燃烧的声音。

最后，去掉了视觉的新奇，替代以过量的文本，这就是所有电视剧的套路。很多人对老雷「电影感」的期待彻底落空。整整一季下来，真正用试听语言叙事的，可能只有Tully 鬼魂的一些恐怖片桥段。其余的，只有各种手伸进仿生人身体，配合黏糊糊的音效这些小小伎俩。

当然，太多的新设定展示，太少的有效剧情，也造成了这个故事根本不可能有个阶段性的收尾，甚至最后一集抛出了最多的变数和设定——工程师，尼安德特人，飞蛇。虽然让观众有了一点把几个剧情点统一解释的希望，但……谁知道第二季什么时候来呢。

总结，一部10集的预告片，给我的感觉就是Kepler-22b 行星上那些幽深的巨坑，digged by Ridley Scott。

别闹了，仿生人

熟悉雷德利·斯科特的科幻电影，都不会对仿生人的概念陌生。《银翼杀手》中，鉴别仿生人要通过复杂的问题设计和虹膜测试；《异形》第一部中，直到仿生人死亡，其他船员才意识到公司放了个仿生人在他们中间；到了《普罗米修斯》和《异形：契约》里，法斯宾德所扮演的大卫，以创造自己的造物主——人类的身体为容器，创造了新的子民，也就是最早的异形。此时，大卫拥有终极的、造物者的理性，已经是一个接近或试图成为「神」的存在。

雷德利斯科特的仿生人，本身就不遵循严苛的科幻设定。他们拥有极高的拟真度，可以在绝大多数场景与人类无二，用逆天的运算能力模拟各种人类情绪和行为。《普罗米修斯》《异形：契约》中的大卫，作为韦恩集团最完美的仿生人产品，已经成为了完美的人类形象——无尽的体能，超强的恶劣环境适应性，永不衰老，以及强大的判断力与冷酷的执行手段。区别于常人的特征，可能正是这种绝对理性的完美。

但大卫对于被自己杀死的肖恩博士（《普罗米修斯》女主，在《异形：契约》之中被发现已经死亡），似乎存在超越了仿生人常规感情，生发出一种依恋。仿生人感情的边界，一直是老雷刻意模糊的地方。此时，似人而非，这种模糊性成为了他很多创作之中（特别是《银翼杀手》）最大的张力所在。但这种模糊性与高自由度，某种程度上已经成为了《异形》系列很多剧情问题的根源。而在Raised by Wolves 之中，误解与滥用达到了灾难的程度。

本剧之中，父亲与母亲却有着大量囿于人类情绪的表达。母亲对于孩子数次发火，暂且强行解释为对人类抚养环境的模拟。孩子去世的悲伤，也可以理解为「任务失败造成的低价值感」。这些都是简单、直观的感情活动。但在虚拟空间中，爱上改造自己的程序员是怎么回事？对于爱情、交媾这些无比复杂的生物行为，两排输出口长在腹肌上的杀人机器，真的可以理解吗？

更夸张的是父亲。作为一个服务型机器人，不好笑段子播放器，父亲会说出「你与其他人曾经交配这件事，让我感到诡异地被他人取代了。」这样的台词。父亲这个角色，他在部落之中的角色并没有「丈夫」的层面。为了父亲这个可以被成为「嫉妒」的，看似简单的情绪，他的数据库里应该有人类一整套婚姻家庭伦理，以及无比复杂的心理过程和文化层面的上下文。请问，这对于一个保姆机器人有什么必要吗？人类的人工智能发展，何以走上了这么一条不归路，造出了一群内心戏过于丰富的AI？

第8集中，母亲与医疗机器人闲谈时有一句台词，「我与我的同伴有时会受到一些非程序冲动的影响。」它成了这部剧里所有AI 设定的遮羞布。但是，对于这种非程序冲动的来源，剧集是完全不予交待的。

当然，我们能看到其中也有非常工具化的仿生人出现——医生、战士、服务人员，他们都没这么高的丰富性。虽然也都意外的能聊，起码还在常识范围之内。对了，密特拉教全员在荒野的夜晚要被冻死的时候，我分明看到人造人也裹着毯子发抖。剧组对老雷的电影都没有吃透：《普罗米修斯》里的大卫，可是从来不戴氧气面罩的。

整个设定里从来没有说过，仿生人分三六九等，比如母亲是Necromancer 和高等仿生人，而船上的医疗机器人则是便宜货、低配版本。那么更像人的、高配的仿生人，与人类和低配的、工具化的仿生人之间的关系，向哪个族群更加去寻求认同，其实也是非常值得探讨的方向。罗宾·威廉姆斯的《机械管家》就是这个方向的尝试。

本作中，至少看起来，父亲在归类上是一个服务型的、普通的仿生人。可父亲内心戏丰富程度一点不比母亲差。被刷机之后，恢复系统速度比我手机开机还快。如此儿戏的剧情，你让我怎么和父亲母亲这种主要角色共情？所有武器打不死，被人刷了底层系统也可以恢复回档。两个情绪化的、接近「超人」的角色，生硬刻意地表演机器人刹那的表情变化和程式化行为逻辑，给我最尖利的感受就是，做作。

我看到有打出差评的网友评论，什么年代了，科幻片里的机器人还要做一男一女，明摆着找事儿。我无比同意这个观点，而且比他更进一步。我觉得除了某些特定用途之外（哪些用途自己去想我啥也没说），为人类服务的智能机械，就不该是人的样子。我家的扫地机器人和声控灯，都比这片子里任何一个塑胶衣服包裹的角色有科幻质感。

雷德利·斯科特式的仿生人设定，是他科幻架构的基石之一。我个人的意见是，可以不喜欢，但看他的电影，接受这个强设定就好了。但Raised by Wolves 之中，对于仿生人能力边界的无限拓宽，让这部剧失掉了科幻类型上，故事成立最基础的合理性。

仿生人只是核心吐槽的点，其他的难以尽述。比如虚拟空间对于万事万物过于精细的记录，不符合常理（有这种技术，最先到来的应该是《黑客帝国》的剧情）；再比如Necromancer 过于不符合空气动力学的飞行方式，几乎无尽的能量来源，如果母亲有这种能力，那十二年间，这星球应该早就改造成新波士顿了才对。

遇事不决量子力学，风格跳跃虚拟世界，画面老土追求复古。时过境迁，对科幻类型创作套路的嘲讽已如骤雨。如今的科幻受众根本没有那么好糊弄。恒星际航行时代的人类还在使用步枪，广谱抗生素可以治疗辐射病。此类科幻神剧，还是没有下一季比较好。

当然，还是要有下一季的……

前面的批评似乎太尖刻了？抱歉，看到自己喜欢的导演沦落至此，心中除了难过更多是愤怒。雷德利·斯科特的影像和世界观被如此粗暴而无趣地延展，我认为是非常大的遗憾。特别是，此剧明显意味着《异形前传3》继续拖更。Mr. Scott，您已经83岁，拜托请去做那些真正有价值的事情啊！

本作的核心矛盾——宗教与无神论的二元对立，我前面似乎完全没提。是的，不是我瞎，我看到无数的剧评和分析文章都在疯狂挖掘这个点，里面有多少终极思考，人文关怀，对人类社会的警示和预言之类，我觉得——大可不必。整体科幻世界观的失衡，让这种看似宏大的矛盾设定，注定是空洞而矮化的。极端罗马化的宗教和极端斯巴达化的无神论群体，无非就是欧洲史的照搬而已。

这个故事或许能深刻，或许也可以宏大，但叙述的切口过小和科幻观上的先天不足，让它的第一季疲态尽显。拖沓、套路、角色动机不明、行为无意义。可能它是一部宏大的殖民史诗前奏，可能巨蛇飞向天空会带出整个星球热带圈的真正冒险，那么——追加投资吧。看看目前整体还没滑坡的口碑，能不能让S02 的手脚放得更开一些。

本作唯一令我比较欣慰的就是，雷德利·斯科特固有的Cult 元素，在电视媒体上，一般受到了空前限制。特别对于分级制度严格的国家，会严重影像剧集订阅数。可本作似乎在这方面一直没什么顾虑。第一级就有各种脑爆死亡加直接爆成血浆的屠戮场景，后面各种重口戏份也一应俱全。母亲失控下的一段舞蹈，甚至让我想起了成人科幻歌舞片《血液机器》(Blood Machines, 2019) 的桥段。当然，很多肢解和暴力的戏份是针对仿生人的，这是否能从设定上规避审查不得而知。但看到母亲把手伸进腹腔里，耳机中响起那些酸奶一样白色液体令人不快的摩擦声，我还是能感受到了一些雷德利·斯科特Cult 美学的遗风。

最后

说一个让我印象深刻的情节。

第四集Natures Course 里，父亲捕获了一个类似异形的生物（姑且就叫它异形好了），关在了谷仓里。母亲将这个异形交给父亲处理。父亲不知脑子哪根筋搭错，要训练几个孩子们狩猎的能力，打开谷仓，拿着一根削尖了头的木棍，要求Campion 和其他几个孩子亲手刺死异形，以此学会狩猎。孩子们开始拒绝，父亲循循善诱。双方你来我往，争辩不止。

这期间，谷仓的门一直开着。那个爬90°悬崖不费吹灰之力的异形就蹲在谷仓里，看着双方吵架，没有逃跑，没有袭击，甚至一个镜头都没有。表达它存在的，就是背景里一直有一个它的声音在叫，叠在父亲和孩子你来我往的争辩上。

看这段的时候我有一种奇怪的情绪。后来我发现，大概是一种奇特的天人感应，或许开普勒22b这颗星球与我灵魂发生了共振，我奇迹般地带入了那个异形的感情。我非常明白它的心情——

你看着两拨傻逼聊天，一拨是人，一拨是人造人。一个个都是话痨。你也插不上话，你只能坐在那有点悲伤地看着他们慢慢说完，不许跑，只能嚎两嗓子，等着其中一个傻逼下定决心，你就被一根削尖了头的木棍子扎死。

当然它比我可怜一些，它连快进的选项都没有。

　　很喜欢的一部老片子，现在想再看一下却是找不到了。看过的朋友可以一起说一下么？

　　剧情梗概：三十年代，上海经济繁荣，黑社会组织发达，作为青帮掌门的常延山已是上海滩第一大亨，常先生的面子”也是上海最大的面子。

　　常延山四十大寿这一天，遍邀大江南北京戏名角赴沪唱堂会。北京最有名的反串花旦方芝秋告别未婚妻韩素英，也南下上海，刚到常花园，即认识了上海联华影业公司当红女星姚玉卿。姚玉卿哥哥当年为救常延山而死，念旧的常延山一直如兄长般照顾她的事业、生活。

　　姚玉卿对方芝秋一见倾心，在闺中密友林美凤的怂恿下勇敢地向方芝秋发出邀请，方芝秋应约去影片公司片场参观，两人心生情愫。常延山感觉了方与姚之间的暖味，心情郁郁，自己的原配发妻常太却因为年轻时与人偷情被自己长期软禁，连那时常太生下的饿儿子也被他认为非己出而送往英国。事业辉煌却掩不掉感情生活的暗淡。

【详细】

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唯一一部我看不下去的港剧……港剧的优点：剧情紧凑、节奏明快、引人入胜这些，这部剧一点都没有……男二真的爱不起，性格古怪，长得又丑，无法理解女二为什么会爱上他。两个年轻演员-男女主的孩子，演技尬到我扣地！看这部剧完全是因为林文龙，一星送给他。再说一句，垃圾！直接拉到最后一集看，车祸现场真是车祸现场，编剧的脑子可能被车碾碎了！呸！

我是T。我想被女孩推倒。我曾对亲密关系关系成瘾。我沉迷于女孩们的暗面。

注视着Mae Martin的时候，我感到被看见。

我的初恋来自离异家庭。我15岁的crush有抑郁症。我的前任同时有躁郁症和人格分裂症。我从未刻意因一个人的过去而选择她们，但somehow，they turned out that way.也许因为那种人格的张力不必隐藏也会隐约浮现吧。也许是因为我天生喜欢戏剧性，喜欢刺激。

And all didn’t end well.

情绪是会传染的。在高二的时候我曾经那么厌恶自己。一边大哭一边猛抽着雾化咖啡因的时候，在大雨里奔跑的时候，觉得自己空虚，孤独，一无是处。虽然我没有真的产生substance addiction，但那段为了控制睡眠而交替大剂量服用褪黑素和咖啡因的日子，现在想起来还觉得后怕。

...还有对亲密关系的焦虑。只要觉得无聊就会想找对方。只要对方不回就会觉得生命被抽干，觉得自己是一无是处的垃圾。会不安，会百爪挠心。

我在初三毕业的暑假打电话给我的心理老师，告诉她我爱上了一个抑郁症的女孩，我想帮她，我想和她做爱。老师要我保证我们会在“能闻得到阳光的地方”发生关系，然后告诉我，我救不了任何人，我做不了任何人的英雄。

如果受不了，我必须走。我必须先爱自己。

《心向快乐》回应了非常非常多有关LGBT社群生活的亚主题：挣扎的自我认同、痛苦的过去、“出柜”对伴侣关系造成的张力，甚至当George眉飞色舞地描述自己对某位理想型男性的痴迷时，Mae的感受对我来说都熟悉得令人痛苦。

但最关键的是，Mae同时存在于剧内剧外。她同时也是自己的故事有意识的讲述者。她完全接受了自己的过去，并且知道分享它能为他人带来怎样的理解和慰藉。这非常了不起。

我感到被看见，被回应。我感到并不孤独，而这点给了我信心。

所以....谢谢这部剧的存在。谢谢Mae和我们讲述她的故事。