从很久以前追《杀戮都市》所以对奥浩哉的作品都非常感兴趣，除了画功了得，他对于人性的思考完全是朝着性恶论的方向的，这点跟我的世界观非常吻合，到了《犬屋敷》，又加入了大量社会的阴暗面描写，配合依旧硬核的打斗，让你在血脉喷张大呼过瘾之后可以彻底从另一种角度来理解人性与社会，由此，这是一部比较高级的短篇作品。

由于《犬屋敷》的漫画，TV动画以及这部电影版我全看过，所以在此我不会只拘泥于电影版，相互对比写一个比较立体的观后感是与隔着屏幕用空气手枪打死键盘侠肥宅同等过瘾的事情。

漫画与TV动画比较统一，甚至比较经典的分镜与动作都在动画里保留下来，我再次分类成动漫版与电影版会更加清晰。

先说区别，也是遗憾：

动漫中，犬屋敷在回忆起受难时旁边站着的年轻人可能也被改造成机器人，决意回到事发地点去找线索时，看见公园里有个流浪汉在被一群未成年男孩用礼花和棒球棍虐待，犬屋敷挺身而出，在被男孩们打晕后启动了AI系统发出一堆小型追踪导弹赶走了那群男孩，AI面部识别出每一个男孩并在网络上曝光了他们的身份。这段我认为可以被称作科幻式的《告白》，在电影版里被删掉了，我认为非常可惜，因为这段并不血腥，犬屋敷的精确制导武器只打入那群男孩周围的地面起到了震慑作用——这是非常说明犬屋敷性格的设定，犬屋敷不杀人，所以AI的行为也只是让目标失去战斗力。

未成年人保护法在50年前是可以理解的，因为物质的匮乏使百姓无暇顾及精神的释放。但社会发展到今天，丰富的食物营养与鱼龙混杂的信息被大量注入到乳臭未干的儿童体内，使得年龄在个位数的儿童就能够勃起或萌发出下意识的性出动，比成年人还会使用和依赖电子产品，在这个前提下，性本恶毫无保留地占据尚未成熟的大脑，这样的生物个体会做出什么样的恶意行为便可想而知。 在至今依旧受法律保护却频频报道的未成年人恶性犯罪的时代，曝光你的真实身份让全世界防范着你们是对这项迂腐的法律最直接的挑衅，是的，在犯罪面前，隐私权显得如此无力且助纣为虐。

动漫中，狮子神到已离异的父亲组成的新的家庭为同父异母的弟弟妹妹过生日，整个过程很和谐，回家后还对母亲说父亲过的很开心，丝毫没有因父亲离异而感到痛苦，即使母亲自杀后，狮子神再次到父亲家把围观的记者都突突突了也没有杀死父亲，换言之，父母的离异与狮子神的滥杀行为没有直接联系，狮子神之所以滥杀无辜，是本性而为，他游戏式的随机闯入别人的家庭去灭口，在无辜人的哀嚎中证明自己还是人类，这是典型的日本式恶人嘴脸描述，是给读者看的有因必有果的逻辑阐述，想证明自己是人类可以尝试从飞机上跳下去，喝滚烫的热油或者走进火场待上几个小时，最不济往自己身上开空气枪也行啊，通过杀害别人找回自己，根本就是奥浩哉给读者的借口，而不是狮子神恶人本性的借口，就像犬屋敷说自己救人时才能感受到自己活着的借口一样，犬屋敷救人也不需要借口。

但在电影中，却刻意为狮子神的暴虐行为加上了可笑的前因后果，在父亲家里狮子神看到父亲和新的家庭非常和睦融洽心生嫉恨，痛恨父亲劈腿离婚，举起空气枪想要杀死父亲，最后不知什么原因没有下手，转而把这份怒气释放到了另外的家庭，又给杀害其他家庭找了个“正当”的“理由”。这种改动无疑篡改了原作狮子神的恶性人设，狮子神杀人是不需要理由的。强行加上令人作呕的人情味，反而让这部硬核的作品变软而面目全非。

动漫里还有一幕是黑道大哥药物性侵少女，犬屋敷前来营救，最后把黑社会老巢端了，因为不杀人，这次的追踪导弹直接把敌人的眼睛和脊椎破坏，用犬屋敷的话说，你们一辈子生活将不能自理，你们要用余下生命的每一秒来对被你们所杀害的那些无辜生命进行忏悔。这一幕正是描述成人的不法之徒的罪行与审判，与上面说的青少年犯罪相呼应，可惜的是电影里也被删掉了。

动漫中，暗恋狮子神的同班女同学诗音收留了在逃的狮子神，半夜警察偷袭诗音家误伤了诗音和奶奶，但后来被狮子神救过来了，因为之前狮子神救过自己的母亲，并且在诗音的引导下模仿犬屋敷去治疗了很多绝症患者，所以这里就体现了狮子神对救助的操作也很熟练。但在电影中，诗音和奶奶全死，狮子神没救活她们，乍看上去是为了戏剧冲突，让狮子神失去珍爱的人而完全黑化，强行让他后面宣布与全日本为敌有充足的借口。但在我看来完全是一大败笔，跟之前说的一样，恶人不会因为自己珍爱的人是死是活而选择作不作恶，狮子神救治诗音和奶奶不需要借口，杀害他认为不重要的人也不需要借口，跟犬屋敷救治猫和绝症患者一样，本性善良的人不会因为外界对他的恶意而变坏，也不会因为外界对他的好而变得更好，一切都是本兴而为。狮子神的发小同学直行也是一个例子，在班里被校霸欺凌而逃课，躺在家里睡觉，不用怀疑，他在被子底下已经无数次想要那些欺负他的同学去死，这也是人性，犯罪学描述过，两个人之间冲突的第一个念头就是要把另一方干掉，可在狮子神为他教训校霸的时候他决然制止了狮子神，并且在看到狮子神用空气枪射杀校霸一伙后，跟狮子神断交。这就是对本性善良的人最准确的描绘，如果说人之初性本恶，那么只想而不去做恶的人就是善良的人，他们不会因为别人伤害自己而被所谓的黑化，这是天生的底线且伴随一生。 狮子神不理解直行的作为跟想法，但临走前还是劝直行要去上学，这当然也不需要借口。

动漫中因为诗音和奶奶的误伤，狮子神直接把警察局端了，也使用了犬屋敷用过的AI系统，这段警察局的场面电影依然删掉了，而且电影里没有任何对于AI的描述，可能因为太强或者成本的缘故，这样就势必要改动结尾，因为动漫结尾是犬屋敷和狮子神两个的AI在决斗，电影中只是犬屋敷的暴走把狮子神的一条胳膊打烂，这点与动漫中狮子神其实被卸掉两条胳膊不一样，电影留一条胳膊可能是为了第二部吧。

动漫的结尾是陨石撞地球，特朗普宣布世界末日来临，大家想干嘛干嘛一起等死，狮子神与犬屋敷飞到陨石上用自爆来改变陨石轨迹，狮子神的动机是地球上还有诗音和直行，不想让他们死掉，所以想靠一己之力炸掉陨石，可自爆力量不够，犬屋敷也启动自爆，地球安全了，两位主角死亡。电影里在二人的大战后就结束了，没有世界末日，二人都没死，断臂的狮子神看望了下直行就消失了，可能真的会有第二部吧，不过估计肯定是要把狮子神洗白，烂尾预定。

说了这么多电影的缺点，说说优点。

首先电影有个不错的改动，就是直行知道犬屋敷因为喝了味增汤和运动饮料后突发呕吐症状而判断出犬屋敷摄入的水中不可以有盐分，犬屋敷在最后大战中使计让狮子神误喝了运动饮料使其用不出能量炮而占得先机。这个改动很亮点，为机器人的弱点进行了诠释。

再有就是演员的演技全部在线，不尬，严肃而不用力过猛。

还要说一个电影缺点，就是犬屋敷的女儿麻里在动漫中其实是不恨父亲的，只是觉得父亲无聊又穷，在动漫中犬屋敷支持女儿去当漫画家的梦想，麻里也是因此很受鼓舞，可在电影中麻里还是在数落父亲，这点性格改动我认为不好。

最后想说的是，我在过去对人性的探知过程中有过一个很大众式的观点，就是一个本恶之人如果经历过一次生死，比如重病初愈，分娩，以及天灾中得以幸存，性情会产生变化，人会脱离恶性变得善良。但在如今我严重否认这种单纯想法，因为我们所能见到的最大的灾难与人性相比都无足轻重，就像《追击者》中河正宇扮演的变态杀人狂一样，出狱后绝对不是洗心革面，而是继续追杀逃出他魔掌的女性。人性分子绝不复杂且结构异常稳定，不要试图去添加幼稚的点缀，他们有枪,但我们有花的愚昧永远不要出现在我的祖国。

最后的最后想说的是，给善良的人赋予权力和力量是多么的重要。

本来是奔着磕cp糖去的，却没想到被里面的剧情感动落泪。

fiat说：“我是一个胆小鬼，我求过妈妈不要抛下我，可最终妈妈离我而去。我求过爸爸多爱我一点，可最终爸爸又娶了一个妻子。父母都是这个样子，我怎么敢去奢想其他人能答应我的恳求呢？”

我特别理解fiat说出这段话时的自卑心情。所以，在我这里，他曾做过的一切随意的、不堪回首的行为都有了解释。他只是一个自卑的恋人，只有leo能给他安全感，他不能失去leo，哪怕只是不去想leo都做不到。就冲着这段对话，五星值得。

这是一部女主路人粉掉粉记。这种程度的无脑剧情已经突破了我看剧的底线，从此陈瑶是路人。我再也不想看到陈瑶得脸和听见她的声音了，因为一部剧讨厌演员这还是第一次。不要演剧了，真的恶心。太恶心了，看着太气人了，女主就是集齐了白莲花，绿茶，傻逼，蠢猪，各种为一身的超级无敌小三变脸狂。仗着男主喜欢她就各种作，明明有误会了还去找别人的爱人，和人家纠缠不清，对男主永远凶神恶煞，老是想当小三，感情线不清不楚，三观不正，绝对扑街

看完《十日游戏》、《隐秘的角落》后，我便开始期待《非常目击》的上线，因为我对这个阵容非常感兴趣，尤其是对宋洋非常期待，他此前在《师父》、《暴裂无声》里的表演，都留给了我极深刻的印象。但《非常目击》并没有在原计划的时间上线，而是经历过一段时间不知什么缘故的沉寂，才低调地上线了。

《非常目击》目前已播至第六集，这六集的观剧过程，可以用“刺激”两个字来形容。我一直觉得，看悬疑剧就是一场智力游戏，乐趣就在于根据剧情和线索去寻找案件的真相，看看究竟是你先找到真相，还是剧中的警察先找到。而看《非常目击》时，每一次当我觉得，我要拨开迷雾，看到真相时，接下来就会立刻被“打脸”。真相就像一只滑不留手的泥鳅，当你以为要抓住它时，它又向前跑了一大截。用一句话来概括就是，这部剧是，你猜中了开头，却猜不中结局。它不断引诱你猜，你却怎么也猜不对，这就是乐趣所在。

《非常目击》的故事，是从一个叫秦菲的女子的死亡开始的，她的死亡地点，死亡姿势，甚至于被杀的手法，都与二十年前的一起悬案——小白鸽案如出一辙。这起案件，也吸引着一个叫山峰的警察，他听说此案后，认为这两起案件存在某种联系，特地从外地回到了巫江小城，只为按图索骥，一并破获萦绕在他心头20余年的小白鸽案。

【详细】

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《麻醉风暴》又名《Wake Up》：“麻醉科医师就像在风暴里，拉着一条生与死的风筝线。我不断提醒自己，再累也要清醒。”

《Wake Up》：1.麻醉医师在手术台上的清醒与否2.患者进行麻醉手术后的清醒与否3.医疗从业人员良心的清醒与否4.医疗体制的清醒与否5.整个医疗行业的清醒与否获奖记录：2015年第50届中国台湾电视金钟奖：最佳迷你戏剧奖（《麻醉风暴》）最佳迷你剧集导演奖（萧力修）最佳迷你剧集编剧奖（黄建铭、王卉竺）最佳迷你剧集男配角奖（吴慷仁）主题曲：《麻醉风暴1》主题曲《一百万只蝴蝶》草莓救星《麻醉风暴2》主题曲《烂泥》草东没有派对巴赫那首曲子：Air–Suite No.3 In D Major,Bwv 1068中文名：G弦上的咏叹调，又名G弦之歌经典台词：

萧政勋：“对病患来说，我们只是穿着绿衣戴着口罩，搞不清楚长相的麻醉科医生，麻醉就像打针抽血一样稀松平常，病患不知道的是，麻醉科医师肩负的是，他们一睡，不知道能不能再醒过来的压力。每一天麻醉科人员不停地超时超量工作，将自己压榨到极限，麻醉科医师就像在风暴里，拉着一条生与死的风筝线。我不断提醒自己，再累也要清醒。”“但是，她是议长夫人诶。”萧政勋：“那又怎样？不要忘记自己是医生啊。”萧政勋：“我只想单纯做个医师，政治对我来说太复杂。”萧政勋：“进了开刀房，麻醉医师主控全场。”杨惟愉：“比你的人生重要吗？”萧政勋：“我的工作是救人，没有其他比这个重要。”叶建德：“你们医院从上到下都有问题，就好像是集体麻醉一样，你知道吗？你们医院生病了。就讲这个过期的单挫林吧，你看它的背后竟然藏着一大堆的，便宜了事，狗屁勾当。”叶建德：“你是个麻醉医师，你应该最清楚，怎么让别人清醒。”杨惟愉：“本来医院制度就不是单纯的技术问题，而是政治问题。不管他们的目的是什么，非法的事情就是非法的。”萧政勋：“对，但是现在就是死了一个人嘛，谁要来承担？而且这是整个制度的问题，不是说证明我一个人的清白，它就可以改变的。你明白吗？”杨惟愉：“如果你无法改变制度，那你想改变什么？”萧政勋：“我想好好当个医生。”杨惟愉：“可是现在事情很明白，你连医生都快当不了了。如果你还要置身事外，那就一起成为共犯了。”叶建德：“你真的以为你这么伟大，你牺牲了自己，让评鉴过关，能改变得了什么吗？不会变的。只不过是从小牧场变成大牧场，里面的羊群还是羊群。你懂不懂？我告诉你，变态的体制是需要被冲撞的，有冲撞才会有火花，有了火花，才能引导往正确的方向去走。”

宋邵莹：“其实我常想起你，尤其是在我遇到一些不是很快乐的事情的时候，我一直很想跟你说谢谢，是你让我还愿意去相信人，虽然我常相信错的人。嘿，同学，你不是坏人，你应该好好对待你自己，你应该要想办法证明你的清白。”杨惟愉：“病人不能只依赖医生，自己要对生命负责。”林任宏：“我真的不懂，转院制度就是这个样子，为什么出事情要我们抗？”叶建德：“先别想那么多嘛，相信老师咯。老师不是说了吗？只要半年后我们考上了主治，还是可以回来医院跟着他啊。这么多年来医疗体制都是来这一套，出了事情高层希望火不要继续往上烧，当然是牺牲我们这些小的啊，很自私没错，但也没办法。这是体制下的SOP（标准操作程序），你懂不懂？”难道我们什么都不做，乖乖当体制下的牺牲品？叶建德：“不会的，你相信我。在未来，我们一定可以改变体制的。天黑，也总有天亮的时候嘛。”林任宏：“学长，我分不清楚现在是白天还是晚上，连你也骗我。学长，我等不到天亮了。”叶建德：“老师，你说的我都懂。可是我当医生越久，越发现医院运作的背后，还有很多的问题。这让我很疑惑，我该继续相信这个体制吗？”陈显荣：“建德，医生的终身职责是要救人，我们要对抗的是疾病，不是体制。有人的地方就一定需要制度来规范，体制病了，急不得，要从体制的内部慢慢治疗，明白吗？”

叶建德：“清醒点，你早就被这个体制同化了。你现在只不过是，体制里的一颗毒瘤。你根本就不配穿这身白袍。”陈显荣：“我在院长的任内，把一间普通医院，转型成为区域教学医院。我的终极目标，是成为一个医学中心。我曾经就教导过你们，在这种体制之下，你只有进入权力的核心，你掌有更多的权利，你才能拯救更多的人。就算是牺牲了一些人，也是不得已的。叶建德：“所以牺牲我跟任宏，是我们活该吗？我们该死，我们活该当你的学生啊。你杀了人了，你为什么就是不愿意承认你是杀人凶手？你说那么多大道理干什么，我不需要你的道歉。老头，我要听到你亲口承认，你是个败类，你不配当医生。”陈显荣：“我知道，我伤害了你们这些，当年最信任我的学生。我现在回来这家医院，我单纯的只想当一个医生，继续救人。”叶建德：“凭什么？凭什么你可以当医生我不行。凭什么？凭什么你可以当医生我不行。”林任宏：“我等不到天亮了，希望我的决定可以改变你们。”陈显荣：“叶建德，你是医师啊。”叶建德：“我郑重地保证自己要奉献一切为人类服务；我将要给我的师长应有的崇敬及感戴；我将要凭我的良心和尊严从事医业；病人的健康应为我辈首要的顾念；我将要尊重所托于我的秘密；维护医界的荣誉和高尚的传统；我的同业应视为我的同胞；我将不容许有任何宗教、国籍、种族、政见或地位的考虑介乎我的职责和病人之间；我将要最高地维护人的生命，自从受胎时起；即使在威胁之下，我将不运用我的医业知识去违反人道。我郑重地、自主地并且以我的人格宣誓，以上。”陈显荣：“天亮了。”《麻醉风暴》是一部短小精悍的迷你剧集，算是一部类型剧，通过麻醉医师萧政勋被卷入一场医疗事故而揭开医院一直被掩藏的秘密。整部电视剧集合了医患关系、骗保、复仇、医疗体制等一系列大热话题，它的标签同时还有：“医疗行业剧”、“推理悬疑”、“社会伦理”等。关于叶建德，从一开始他就已经违反了他当医生的日内瓦宣言，利用医学知识杀人，但他又不是传统意义上的反派，他曾经也是对医学满怀热情，坚信未来自己可以改变这个医疗体制，而最终却成为了体制下的牺牲品。这是一部充满现实意义和人文思考的剧集。没有绝对的好人，也没有绝对的坏人。有人麻木不仁，也有勇者在冲撞体制。一己之力搅动医院风云的叶建德，也在最后那句“叶建德，你是医师啊”被唤醒作为医者的仁心。

于抄抄前期的剧，虽然抄完内地抄TVB，抄完台湾又抄欧美，故事是真的狗血又精彩

但是，这几年，监督他监督的紧，他不敢明目张胆的抄，就开始蹭热门话题

可是热门话题不是那么好融入故事的

骊歌行，要蹭宫廷服饰的热度，搞个做衣服的做主角，搞的皇帝、皇后、皇子一天天就盯着衣服，搞的李世民的口头禅变成了“爱妃这衣服不错，谁做的，叫她过来”

尚食又蹭上了宫廷美食的热度，搞的朱棣爷孙三代又要围着个做饭的转，逼的永乐大帝要一天天盯着太子减肥??

你想蹭热度也行啊，就好好讲御膳房的故事呗，非要拔高，把朝堂弄进来，结果就是整个朝堂围着个做饭的转

配角们演的还不错，比如朱棣、胖胖的太子、太孙妃

主角们就差点，吴谨言回到于抄抄手里比在外面要适配的多，但状态不如以前了

许凯，没法评价他，从来没听过他的台词，他好像从没有独立行走过，而且评论他分分钟被删帖

银行劫案作为一类题材在犯罪类型电影里可以称得上自成一派了。这类题材的电影众多，风格元素也延伸极广，有极为火爆的（如《银行大劫案》），深沉文艺的（如《热天午后》），黑色幽默的（如《捕蝇纸》），催人泪下的（《奶奶强盗团》），反叛不羁的（如《邦妮与克莱德》）。作为国家金融系统最为重要的组成部分，银行无疑是一种超越个人力量和日常生活的符号，代表着一种更为强大的力量和意志，而作为主角的劫匪和这种力量的对抗和冲突也就显出了一种极端戏剧化的情境与意味。所以通常而言，在这类故事中，作为主角人物的，是劫匪，主要的动作冲突来自于劫匪和银行系统里人的对抗。

而这，恰恰是《极盗车神》在这类题材中新颖不同的地方。

本片的主角不仅不是一个去动手抢劫的劫匪，而且还是个娃娃脸的男孩。这种反差在电影的一开始就建立了某种新的期待，将观众带到了一片充满未知趣味的观影体验中。接下来，我们又发现，这位为劫匪开车的人不仅只负责开车，和其他劫匪的关系还没有那么密切，这再次打破了我们对这种类型的期待，因为无论从那种意义上而言，他都算不上一个传统的银行劫案故事中的劫匪。司机这个角色在传统故事中不仅常常被简略，而且通常无关轻重，没有太多的笔墨刻画。而娃娃脸的男孩让他的身份又带上了一种迷离的气质，如果说他是劫匪，你肯定无法相信。这种刻意营造的出离感在一开始就暗示着观众：这绝不是一个传统类型的银行劫案故事。

不仅如此，在这个故事中，和男主角发生对抗的也不是银行系统，而是胁迫他帮忙抢劫的劫匪。这位车技高超的男孩被迫帮助劫匪逃离警察的追捕，而他陷入到这种境地的原因，是电影中未清楚交代的一段前史。这种故事关系的构筑，让我本能地想起了武侠故事。是的，这其实是一部披着银行劫案和飙车戏码的武侠故事。一位身怀绝技却身不由己的侠盗，在漂泊的人生中遇见了一位姑娘，照亮了他的生活。但江湖无情，他也不敢和女孩一诉衷肠，只是保持着暧昧的关系。然而凡心一动，神佛难劝，侠盗开始对自己的生活产生了动摇。当他以为可以退隐江湖和心爱的姑娘过日子的时候，江湖的风雨再次找到了他。这一次，不仅仅和他有关系，甚至威胁到了他心爱的姑娘。侠盗只能再次出山，却因为心意不坚，酿成大祸，被人追杀。为了不波及自己心爱的姑娘，侠盗只好远走天涯。姑娘就等啊等啊，五年后，终于，大侠回来了，这次，他终于可以彻底退隐江湖……

如果做了这样的语境转换，故事的模型就变得非常清晰了。事实上，和武侠故事更为相似的地方还在于男主角也有一个小小的梦想，一个和他的身份技能完全不相趁的梦想：和喜欢的姑娘在洲际公路上开车听歌。这对于一个身怀绝技的车手而言实在不是什么技术上的难题。但是因为环境，因为他过去犯下的错误，他一直不能实现这个梦想，知道影片的最后，导演才给了我们一点希望的征兆。

讲到这里，我们可以很明显地看出来，这不是一个金庸类型的武侠故事，而是典型的古龙类型的武侠故事。金庸的武侠讲的是小人物变大侠，古龙说的是大侠也有小梦想。因此，和古龙的故事极为相似的是，本片也充满了浪漫主义的渲染和描写，而相对弱化了现实主义的故事情节。不论是从头到尾的音乐铺陈、炫技式的镜头调度和运动、标志性道具的使用和突出……都在营造这种浪漫主义的调子。也因此，给片子带来了一种并不真实但是却依然有劲的刺激观感。而娃娃脸的男主人公的“腔调”，即他的音乐播放器，他的墨镜，他的牛仔裤和鞋子，共同塑造了人物的形象，这种人物形象就像一个商标，本身也是一个符号，因此也会出现让人诟病的“不够饱满立体”的问题。好在，他的小小梦想给这个符号注入了灵魂，让这种抽象的定义有了一些非常具象的内容。

从这一点来看，这也是本片和其他银行劫案故事的不同之处。它对人物的动机解释的很弱，因为这不是关键，而对人物的理想则有充分的阐述和诠释，因为涉及到人物形象的建立。所以，在电影里，抢银行的桥段纯粹成为了动作的段落，失去了更为深刻的含义总体而言，抢银行变成了一桩不是那么重要的事情，完全可以替换成其他的犯罪行为，因此罪犯和银行系统的对抗就彻底失去了存在感，完全变成了一块描绘江湖血雨腥风的幕布。

总体而言，这是一部有着强烈视觉、风格音乐的商业电影。可是在商业电影的类型要求上它又调皮地进行了一些突破。娃娃脸的男主角是本片对银行劫案题材类型的最大贡献，甚至我们可以想象探索这个类型的故事和青春片的结合。充满浪漫主义色彩的段落让这部电影大大削弱了故事的血腥和真实感，带上了一些时尚题材的电影的风格和意味。虽然这些元素看起来未免轻飘，但是那个小小的梦还是让观众能捕捉到这种变形的现实展示中那现实的部分。而这也正是电影幻觉中最神奇的地方：虽然故事建立在幻觉之上，虽然故事是大侠大盗的故事，可是我们还是从里面窥视到了我们自己，和我们心底那个小小的梦想。

男主第一次出场的时候正在看画廊看一幅画，这幅画叫《海边的僧人》， 孤独的僧人独自面对云随风卷辽阔的大海，那更广阔的大自然世界里，仿佛存在着某种巨大的精神力量，而海边的僧人好像有自信正在感应那个更广阔的世界，此刻男主的眼神中有一丝出神，但一闪而过。

这幅画作不会平白无故出现在这里， 画作本身的意味开启了这部电影的基调

我觉得选择这幅画不仅仅是为了表达孤独，虽然导演维姆.文德斯一贯以疏离和虚空见长。

除了孤独以外，还有一种人类面对更宏大的主题的反应， 比如面对大自然， 观察大风暴前的天空，来到一片人迹罕至葱绿的山谷，清晨薄雾里的静谧，见到第一道太阳光线射进林子里的时刻，任何有过同类经验的人都会有所体会，人类在特定的孤独时刻中感受到的大自然某种崇高的力量。

这么宏大的题材要嵌合进一个爱情故事载体里，怎么做

或者说爱情跟大自然的力量又有什么关系？

从这幅意味深长的画作出发，交代了男主的特工身份，特工在执行任务前要先去度假。 他选择的地方是法国北部迪耶普。

为何是迪耶普？

除了壮阔的白色沙滩，高耸的悬崖，美轮美奂的风景外，迪耶普还有一个重要的历史事件，这里曾经是二战期间，惨烈的迪耶普奇袭旧址

影片中男女主角相遇的时候，女主带他去看沙滩上一处二战碉堡遗迹

男主很兴奋的脱口而出，这就是我来这里的原因！

那为何是迪耶普？当年迪耶普奇袭以盟军彻底的惨败而告终，大量的士兵伤亡，但这次失败也为了之后诺曼底登陆积累了很重要的两栖登陆作战经验，其中蒙巴顿后来评价这场战役的历史意义时说道： 在迪耶普奇袭中每伤亡1名士兵，在诺曼底登陆中过就能少伤亡10名士兵。

这个启示对男主又有怎样的意义呢？当时男主说欧洲的恐怖袭击越来越多，他决定追根溯源深入索马里，以身犯险挖出穆斯林极端组织的根据地，摧毁恐怖炸弹的源头。 这种任务连他的同事都再三劝他不要做，因为太冒险，分分钟自己就没命回来了

而男主此时来到迪亚普， 他的决心和信仰是每个“我”包含在人类这个概念里，换句话说就是牺牲小我，成就大我。 迪亚普战役中牺牲的每一个士兵都为了之后的盟军胜利，为人类的光明的延续作出了作用。

他来到迪亚普是为了巩固自己的信念！

后来他跟女主躺在床上为她念约翰.多恩的诗——《没有人是一座孤岛》。接着这首诗，女主问他“你即是多恩的崇拜者，又是信奉上帝的爱国者，不觉得有愧吗？”。我的理解是聪慧的女主总结了男主性格的一个矛盾点，多恩诗歌中有很多人生的空幻感，代表男主的一个性格特征，牺牲小我不仅是为了更伟大人类事业，还有一些他对人生的反思。

所以即便是极端的伊斯兰教，他们也是人类的一部分，当后面两个人讨论恐怖袭击的新闻时，男主不无痛苦的说道， 改变他们最大的障碍也正是最美妙的一部分，即他们有能力去相信

这是男主非常理性的思考和强大的同理心的魅力。

所以他才专注认真的问女主，深海探险的致命危险到时候会是一种什么感受。注意他问的不是为什么，而是会发生什么， 什么感受

所以后面，当索马里的医生幻灭的说道，人人皆有一死，一切都无谓，他回忆起了这段谈论，女主说在深海的潜艇里窒息前，可以有足够的时间去思考，女主一低头，脸上真实的默然，混杂着一丝禁忌还有坦然的无能为力

不得不赞一下， 当时的这个镜头表情，坎妹给的太丰满了

面对更未知的力量，面对不涉及到任何人类本身权力所能够控制的范围。

面对一个明知道有死亡而仍要去做的选择， 面对接受死亡的结果

两个人的人生理解不谋而合，彼此回应，以上这段对话是两人刚吃了一顿午饭，在小林子里散步后说的，吃饭前还是陌生人，我想这个时刻男主应该已经爱上女主。在这一刻有惺惺相惜的感觉。

男主的性格塑造和之后的心灵成长都交代的非常完整，影片中多次生死点上用男主回忆的穿插，来增加他的信念和力量。

虽然两人萍水相逢，感情上的深刻已经演化成面对生死考验时的心有灵犀。

因为王泷正和甘露追剧的，前面17集忍了男二的丑和傻，忍了女二的反胃，甚至忍了节奏的崩塌，自我安慰案情还有点意义，直到18集，直接不解释17集的坑而且马上来了3集节奏案情表演全崩的梦境！！！！而且你梦境就梦境吧，学不像至少在学，结果破案和梦没有半毛钱关系，因为脑子中弹自己脑补的，导演编剧你们是不是不会拍电影，所以胡乱凑镜头然后想让某个大神观众帮你们补剧情啊？？结果豆瓣还有一堆4星以上好评的！豆瓣你这样让豆瓣装哔党以后怎么在豆瓣装哔了？！如果收钱了就摊开说，也好带带兄弟们赚外快啊！！！！

有时候我们看到和关心的都不一样，看从那个角度去说。从电影角度确实比较一般，但是从现实生活和以前科技的角度来说，是非常真实的一个生活，一种记事。最为苦难的一点就是看透生活的本职。想起李昌钰也有一个案件也是20多年一个巧合的机会就破案，生活本是如此。

好好爱自己，把生活过的多一点色彩。双男主角的人生不要去重复就好。

生活有很多东西，有些东西对于某些人永远是根深蒂固的，就看你如何去对待这一切，才会变得更加地美好。

是一部好剧，值得一看。

致命女人的结构，短小良心的剧情。三个年代里的三组新手爸妈开副本带娃，遇到的家庭环境、职业、性格完全不同，但都刻画得非常真实，也不是为迎合政策而做的价值观传递。里面爸妈遇到的问题都是鸡飞狗跳的日常生活，唐艺昕和艾伦这一对智斗亲妈真是有够好笑够刁钻。不管生没生过小孩，其实观剧都没有门槛，无论什么时代的故事，里面的搞笑日常年轻人都是能够狠狠get到的。

《ZANZIBAR》ZANZIBAR酒店第九层房客之间的各种乌龙事件好在最后都各归各位 圆满结局本来还在想是不是要猜几个房客谁是刺客后来双胞胎之一也出现的时候又想说是不是最后其中一个被误杀了结果...... 温馨大结局看别人说这集重点是致敬莎翁舞台剧的台词串烧突然觉得不懂戏剧 知识面不广的人(比如我)看这部电视剧真是浪费两个鬼才导演的一番心血??可是肿么办 我就是喜欢看啊??《伯尼·克里夫顿的化妆室》可以说从头哭到尾从汤玛斯说30年没有人叫我汤米了我就开始泪目就跟有预感这会是一个很感人的故事一样汤米和莱恩这对喜剧拍档30年前成立了以"芝士和饼干"为名的组合在当时也算是小有名气一开始我以为是某些摩擦比如莱恩习惯性地转头对镜头 抢了原本属于汤米的梗 或者各种大小矛盾的堆积才最后导致汤米离开了老拍档改了行甚至30年与莱恩不相往来而这30年莱恩始终停滞不前 生活过得贫困潦倒30年后汤米在莱恩女儿的来信请求下答应跟莱恩再表演一次后面才知道汤米离开莱恩 离开他喜欢的喜剧道路是因为不想老拍档再因为压力终日酗酒 被毁了他生气莱恩搞砸了那次至关重要的表演但也明白莱恩要不停想喜剧包袱的痛苦所以他最后走了 让莱恩解脱现在汤米"生气"是因为莱恩埋怨他以前在舞台上越来越没有热情 所以导致他们最后的失败莱恩根本没意识到当初汤米为什么离开汤米那么执着那25英镑要的不是真正的钱 也不是那句对不起从前面的交谈能够隐射出汤米为莱恩后来的生活感到自责所以他希望莱恩能懂他离开的真正原因他希望莱恩不是帶著对他的恨离开的他希望莱恩原谅他当初离开得那么决绝与其说汤米对莱恩生气不如说是气自己当初为什么不说清楚再离开我想就是因为这种期盼才导致了汤米的幻觉他想把这一切都同莱恩解释清楚而莱恩最后那封信和25英镑是在告诉汤米他没有怪过汤米 他知道他自己的问题汤米那句谢谢更多的是想谢谢莱恩没有怨过他没有怨他离开30年都沒有再联系过莱恩我想说谢谢汤米 莱恩这精彩的落幕秀当然谢谢两位编剧写出这么一部感人的故事无论哪个年代的喜剧 能让人笑就是好喜剧能让人哭的喜剧更是好喜剧最后的歌曲好像是两位编剧写的 很好听很催泪"Laughter is my memory of you"

【详细】

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导演: 李成泰

主演: 马东锡 / 崔珉豪

看本片很单纯的就是看马东锡的那股子流氓劲儿，其他的真是没啥亮点所在了，可看到评分仅有5分的本片还是很犹豫的会不会很浪费时间，大概扫了一下剧情和具体的评价顺便拉低了对本片的期待，观影体验倒也没有那么糟糕了，反正也就是一部普通的犯罪片，主打的男人牌说实话也就是个噱头而已，再说这样的设定90年代的港片已经玩得够不够了，本身也没期待本片能玩出什么花样。

问题是本片并不是两个男人啊？！明显是三个男的三角关系，只是导演处理得并不精致，在很多细节上并没有那么针尖对麦芒式的尖锐,反而呈现出了一种非常牵强的对立关系，导演有意的希望在正邪之间找到一种矛盾感，可过于流于表面的处理方式使得这种矛盾变得令人费解，好像坏人不够坏、好人也没啥好的，而且在同一个人身上的两面性也表现的太过于浮潜，这不是演技的问题，还是整个的情节无法给出令观众真正信服的交代，所以很多差评来自一种难以理解故事和人物，观众自然而然就会觉得无聊和瞎编乱造，陷入到如此境地的影片往往会被一棍子打死根本没有翻身的机会。

本片出根本上出了问题，以至于无论再怎么加戏码都无济于事，但其实本片简单的情节和简单的人物关系本有潜力打造出一部简单而真诚的具有几分现实主义意义的，18分级也给本片很大的发挥空间，而且在过分强调戏剧化的电影情节中本片的现实感大打折扣，原本值得大做文章之处却没有的施展空间，反而是短处被无限放大了出来，这也正是本片的可惜之处。

尽管问题多多，可却也并非一无是处，觉得5分的评分稍有些低，6分应该较为公平，倒也不是纠结评分，只是在画面和节奏的处理上本片算得上流畅，观影本片不会觉得辛苦，会有不错的观影体验，而且本片从始至终都分泌着雄性荷尔蒙，那怕有些的确没有来由显得不明不白、不清不楚，却也算是一种简单粗暴下的直接了当，