外出游玩儿，除了听歌骑车瞎溜达，碰胡同陋巷的旧书店，寻觅有节奏有氛围的小酒馆，就是吃各式各样打着“深夜食堂”名义的日料店，但至今没有碰到一家，无论是拉面，鳗鱼饭还是刺身，都没有故事感。回想几次真在深夜喝多了，迫切需要一碗汤一些面来温暖内心的不安或惆怅，那些遍布在路口油腻地面上的流动小车才是属于我们的食堂吧……

一开始以为是恐怖片

看一会是色情书（偷窥孔）

一会又是尬演的悬疑片

最后一看结局 吐了 原来就是一锅乱炖

最扯的是我自己竟然给自己加戏

以为导演有什么特殊隐喻例如

女主是男主虚构的 实际上女主是男主的阴暗人格 杀人也只是男主的臆想

或者 反过来 男主是女主的未泯的良心

结果看完才明白这剧本水平跟国产偶像剧差不多 亏我一点细节都不放过认真观影俩小时（肯定不是因为女主实在是太可爱了舍不得退啦）

尤其是结尾要打啵的时候我就在想是不是该给男主来一刀 然后女主一脸“我好了”

不得不说 日本这些年的剧本创作很神奇

完全跟我们思路不一样 有点类似于 匠人精神 在某一个方面走到极致 导致的结果就是 一旦读者能进入作者所想表达的思路里 就会觉得“哇 太精彩了”

但是一旦看不进去 就会发现简直就是灾难 无论是逻辑 设定 人物的表达 等各方面简直漏洞百出 具体可以参考日本轻小说和国内网文/畅销小说的差异

打一个比方 在一部日本漫画里 作者大部分笔墨都会着重于感情线的处理 为了凸显剧情的某个转折点 把一个智勇双全的角色变成个弱智 或者出现1+1=3这种逻辑硬伤都是无关紧要的的 也就是那种 “我觉得这集要感动观众 所以让＊＊死了 大家就会感动了”的感觉 也就是说当你把自己代入进去的时候 共情会有助于你理解电影 一旦你以一个旁观者的角度来看 观感就会差一些

而国内的小说动漫乃至电影 却永远像一个老油条一样 太现实了 现实得四平八稳 我很少看见国产的有太多逻辑硬伤 大家都很理性 很少出现“你好亚撒西啊 所以我喜欢你” 但有时候艺术作品需要不讲道理不讲逻辑 情绪这个东西是没有公式可以套的

当然我并不是说所有的作品都如此 只不过把自己所观所感说一说

拖了很久不知道该怎么写剧评，一直拖着拖到了现在。不过，千言万语到最后也只能说出两个字，那就是“谢谢”。

盗墓笔记说实话基本上陪伴了我整个青春，闲来无事总会时不时的拿出来翻一翻，里面的故事诡谲奇幻，人物角色丰满形象，感觉就像是身边发生的真实事件，作者不过是个记录人，是为他们著书立传的笔者。当年盗墓笔记的受众是真的很广，男女比例基本是一比一，年龄跨越很大，我是第一次见到这样的读者群体，一个男频小说能够既把男读者包揽进去，还能把女读者包揽进去，可见故事是多么的引人入胜了。我记得十分清楚，回家坐公交车时候，司机大叔都在听盗笔的电台广播，我爸和我爷爷也是经常把收音机放在身边播放，我记得是周建龙录的。除了故事以外，我从里面也知道了很多野外生存技能，比如卫生巾可以垫在鞋子里防潮，烟叶可以预防风湿止痛，还有心理学和推理方法，比如玛尼堆的摆放，胖子的枚举法，吴邪的建筑学和文物知识，还有一些从真实生物衍化而来的物种，像人面鸟原型草鸮， 钱串子蚰蜒， 缩头鱼虱，人面臁， 哲罗鲑 ，昆仑胎，麒麟竭等等。更有意思的是，盗笔中出现的有些东西在现实中几乎都有关联，像金缕玉衣，三星堆青铜树 ，东夏蒲鲜万奴 ，蛇眉铜鱼，六角铜铃，警犬学鼻祖董翰良，杭州西泠印社， 血尸之墓长沙镖子岭，潘家园，楼外楼，新月饭店，样式雷，明朝的吴中，370等等。这也无怪乎说作者是见证人，是记录者了。

当初读盗笔的时候，真的超级希望有人可以还原出那些震撼的场面，能按照哈利波特、行尸走肉、指环王这样的标准来拍，真实展现出一群人热血的冒险，经历波云诡谲的事件，人心叵测的争斗。直到后来得知盗笔要影视化的时候，我是怀着既期待又忐忑的心情，毕竟以我国的形势，很多东西拍不了，但是还是想看看的。所以我就一直关注着选角，新闻报道，然后等到先导片出来，我记得那会儿爱奇艺网都登不上去，直接挤爆了，不过，看了先导片后我当时是真的非常失望，还安慰自己，没事儿再等等，看了正片再说，结果，我看到了完全不认识的铁三角阿宁等人物展开了一个仿佛发生在另一个时空的乱七八糟的故事。自此之后，各种翻拍轮番上阵，我每次都稍作期待，总觉得会改良，结果只是一部一部的打我脸，最后，我彻底明白了，在资本家眼里，这个ip不过是个赚钱的工具，或者说他们认为这个剧本就是个上不得台面的小众品牌，根本不值得磨剧本，只要赶紧赚了书粉和流量粉的钱就行，我们读者的热爱在资本家眼里显得那么廉价和微不足道。读者看盗笔就像和角色人物一起经历了一场冒险，那些只可意会不可言传的体验外人是不能体会的。我还可怜心疼过作者，怨过广电，激情骂过欢瑞。标准一降再降，最后只求剧能合理改编原著就行，不敢要求别的了。当我知道作者收回版权的时候非常高兴，他终于可以做自己想做的，但却等来了XX。本来也就彻底死心了，当年那个能写出禅意的钟灵毓秀的作者最终也沦为了世俗里的铜臭。然而这么多年之后等来了终极笔记这个意外之喜，让我窥得一点书中那些人物的真实存在，简直是有生之年。不管外界怎么纷纷扰扰，这份礼物总是不枉此生了。或许冥冥之中，我们真的需要等十年，完成十年之约，所以，才在十年后的今天等到了终极笔记，这是书里人物的磨难，同时也是我们的磨难。

虽然原著各种坑，但是胜在人物塑造和故事氛围真的很优秀，这些坑也能够给读者留下更多想象的空间，我看过各种各样的解密分析，脑洞真的很有创意，还能自圆其说，这算是书粉和作者共同创造了盗笔世界了。所以，作者和读者是互相成就的，应该相互尊重，况且，盗笔同人为盗笔世界添砖加瓦，做出了很大贡献。通过画图，歌曲，广播，小说，推理，cosplay，舞台剧等等各种方式，使盗笔能够长盛不衰，成为ip界的常青树，可以说，每一个书粉功不可没，所以，书粉要求合理改编，不是魔改乱编，或者去其精华，自创糟粕，这是他们应该得到的尊重，而不是挂羊头卖狗肉，更何况很多人在盗笔这方面花了不少钱和时间精力，这要求一点都不过分。

终极笔记的横空出世真的是炸出不少盗笔养老人。一堆糊咖拍的小网剧，b站终极笔记视频底下有多少5级、6级的号在评论，豆瓣评分有多少五星，微博电视剧超话两三万人怎么刷上榜的，最好玩儿的是，在b站有很多up从不同专业角度分析终极笔记，比如打戏，影视剧制作，美术设计，演技，推理，考古等等。总之，观众不傻，一部剧究竟用没用心其实很容易看出来的。

首先，无论是电影还是电视剧，最终目的就是讲述故事，我一直认为，故事才是最重要的核心，任何其他旁支的东西凌驾在这个之上的你完全可以认为是不负责的，或者说是别有目的的拍摄手段。终极笔记在这一点上没有拉跨，全剧以讲故事为主，主题就是古墓冒险，主线一直没有变，剧分两个部分，一个是西王母宫的冒险，一个是张家古楼，所有的线索和故事都是围绕终极这个长生秘密展开的。故事主线占整个剧的大头，节奏非常快，短短36集，每集47分钟，要把四部书全部拍完，注水是不可能的。我看剧的时候明显感觉出来，一集时间特别快，是不能快进的，一快进就有可能错过一些线索。这部改编是唯一一部故事按照原著环环相扣，层层递进的剧，其他的几版总是加一些莫名其妙的剧情，悬疑题材，你就烧脑推理就好了，总是加些有的没的，只想让人快进。好的故事是能吸引大众的，不是说美其名曰为了面向普罗大众所以才加这些东西。盗墓笔记的读者构成就是最好的说明。

第二个就是演员的问题。我个人认为演员的选择最重要的是神，就是灵魂，这个是第一要位，其次是形，神形兼备这种是最理想的，但是可遇不可求，比较难。如果是一个负责的剧组，肯定会优先找“神”的演员，比如沙海里的秦昊，其次是形，如果有形无神，那就和木偶没什么区别了。终极笔记里重要的铁三角，吴邪是曾舜晞演的，一开始我是拒绝的，这其实算是外界因素影响导致的不客观，但是在摘掉观众的有色眼睛上，他做到了。相比他的外形等等那些夸赞的话我就不说了，我觉得对于他我反而更想夸一下他的演技，演技方面有明显的前后变化，西王母时候是菜鸡，张家古楼后面有邪帝的味道，看到了成长，很不错。而且，我发现曾舜晞的哭戏真的特别有感染力，一看就是入戏了。最后，再说一句，吴邪不是傻白甜，不是呆萌可爱，不应该只揪住这句话“清新脱俗小郎君，出水芙蓉弱官人”，还有“天真无邪”这些字眼来拍，其实吴邪是非常精明的，他的天真无邪只是因为在那群老油条面前比较稚嫩，虽然他是刚毕业没多久的浙大大学生，但是却是智商担当，在盗笔世界里，比普通人高出太多太多。他是奸诈的小奸商，小狐狸，爱出口成脏，有时候又免不了直男小市民屌丝样儿，还特别喜欢吐槽，这版拍出了这种奸诈样儿，套三叔的宝贝那里，用快递砸三叔最后得逞的小模样，鸡贼的偷换录像带表现的恰到好处，后面破幻境和霍家试炼的部分也充分展现了他的聪明和专业素质，还有在魔鬼城被找到后的气愤和吐槽，蛇沼鬼城里对张起灵无可奈何的抓空气，从地上站起来踹一脚地面，而且终于有了鲁莽赤诚暴躁的性格，这些都蛮有吴邪那感觉了。当然，他的狗狗抹泥也特别像小狗，虽然吴小狗本质意思并不是这样，但是也很贴切了。张起灵是肖宇梁演的，很难得，他算是目前看来真正把书里那个张起灵演出来了，我从看书起就从没想过这辈子有人能演张起灵。张起灵不是神是人，所以必然是有弱点的，幼年在张家奉为神坛上的圣婴，最后被揭穿身世，弃如敝履，还因麒麟血被当做人饵，差点把血给放干，失忆后在越南被囚禁改名叫阿坤，当做鱼饵去吊尸。他在张家古楼里面被打伤，失血过多也会昏迷，失忆以后也会无措，不应该拍的和超级赛亚人一样或者接地气的和打手保镖一样，漫漫生命中经历了太多的大起大落，见识过太多的人心险恶，国内国外，上天入地，阅历太丰富了，这样的人实在难以找到演员来演。肖宇梁不能说百分百贴合，至少可以从他身上窥见一些小哥的影子。可以说神和人之间的融合终极笔记版本表现的最好，这样才让人感觉是有血有肉的人物形象。肖宇梁的眼神戏和打戏很出彩，眼神和自身气质很有百岁老人的成熟感，同时还能有萌点，真可以了，很多人都有分析过他的眼神，这也是他能塑造好张起灵的一个原因。还有，再次感叹一下，肖宇梁这种拳拳到肉的打戏我都多少年没有看到过了。王胖子在剧里终于展现了他的粗中有细，进退得益，与吴邪张起灵配合默契，虽然前期是真的感觉不符合我的想象，不过，越往后演越像那么回事。另外，关于王胖子胖这一点，我是这么觉得，他能单打独斗下墓，身材必然不可能过于臃肿膘肥体壮，胖子应该是比较壮实，有肌肉，形体差不多就行。王胖子不是只会抖包袱，话痨，逗闷子，是粗中有细，警惕心强，有勇有谋，知进退，不会无理取闹，有心胸，但是也是个不着调的狠辣之人，在终极笔记里，他和潘子吵架最后互递台阶握手言和，没有矫情的抱怨，玛尼堆的拍照未雨绸缪，为兄弟把水一倒再倒，古楼里面揪出奸细等等，他都表现的很好。另外，我必须说一句， 终极笔记的演员有个很让我有感觉的一点就是，特别像小时候看那种故事会之类的里面的插画，偏复古，尤其是霍玲和陈文锦那俩演员，真的有那种感觉，陈文锦特别有年代感，像知青，气质非常有领袖风范。这不是颜值高就能表现出来的，就那种早年悬疑风，这和盗墓笔记的故事基调是一致的。我不称之为江湖气，更应该叫市井气比较贴切。所以那些翻拍的，太时尚了，如果看了盗笔的漫画，就更能理解这种市井悬疑的感觉，这一点鬼吹灯就做的很好。曾舜晞是我唯一觉得有这种感觉的吴邪，尤其是打扮和一些衣服风格悬疑感很浓（剧里有件T恤我爸也有件类似的，真就零几年的风格，哈哈哈哈），脸型也不是偶像爱豆的锥子脸，最关键是长相清俊但不女气，身上有小三爷的贵气，洋气，灵气和书卷气。就蛮符合我早年看那些“地摊文学”里的复古感，眼镜一戴，更有那种感觉了 ，更不用说剧里其他人了，穿着不用很好，很时髦，就是要那种古旧感，市井气。吴邪保留了戴眼镜，这细节说明剧组真的是全员书粉，还有像黑瞎子的皮衣，陨玉里的脸孔，破烂衣服的禁婆霍玲等等。铁三角情谊我觉得用羁绊比较好，三人的情感远超世俗的爱情亲情兄弟情，他们的感情是溶于故事发展的各个角落，任何人都插入不进去的，就像佐助和鸣人，路飞的草帽团，多加入一个都会让读者受不了，或者再通俗点说，还珠三里的紫薇换了人，就和尔康出了轨是一样的。要的就是这种独一无二，这上面终极笔记做到了。这个剧很好的一点就是，铁三角的参与度非常高，这个是很重要的，不是只有瓶邪才是主要演绎部分，或者说张起灵过于背景板，详见爱奇艺下面的“只看”，平均下来，三人出镜率非常平衡，这样才是铁三角。另外，终极笔记里的女性角色也很出彩，独立，自强，身手敏捷，气韵独特，并没有变成只会无脑的求男人谈恋爱的女性刻板形象，是很飒爽的一群美人，经典场景，阿宁船上撩发，霍仙姑一身旗袍初次登场，陈文锦回忆考古队的出场等等，还有老戏骨王劲松的吴二白，范明的三叔这些就不用说了，迄今为止，我个人认为基本上是从书里走出来的人物。总之，这些角色有血有肉，丰满立体，有自己独立思维，互相尊重，人物终于没有脸谱化，扁平化了。

第三个是服化道其他方面。这里我要赞扬一下终极笔记剧组，细节方面做的很好，比如按键手机，吴邪的瘦金体，阿宁的当十铜钱（只有这一版还原了），夹喇嘛和盘口的词语居然也过审了，点天灯里伙计挑的竹竿和玻璃柜，穿旗袍的女司仪，采荷堂的《遥见美人采荷》，巨型船舶，和沙海的联动，曾舜晞的小动作和秦昊的吴邪一样，而且居然不是特意设计出来的，真的是一种缘分了（这里可以去b站搜沙海和终极笔记联动，看的更有意思，）。幻境中衣服和蓝牙耳机的变换。张起灵给吴邪递刀时候，刀尖朝自己，里面客串人物有电视剧老九门的陈皮阿四以及沙海的演员，潘子没落后的白发，张起灵演员北方人，吴邪演员南方人，数字189652802200059，张起灵防走失挂牌的电话归属地是北京，麒麟纹身暗合地图，吴邪摄像机里出现的人脸识别，张起灵留下的德语标志，禁婆手指划出的和小花脚踩出的龙脉地图，三叔吃面最后翻出个糖心蛋隐喻人永远都猜不着事情最后的结果，陈文锦和三叔的对话，三叔的表情转变（老戏骨就是不一样），猜测陈文锦也不一定就是原来的陈文锦，电视剧的片头op不可错过（ps:这里再夸一句，沙海的片头简直是艺术大片），里面有细节比如306房间，青海格尔木昆仑路3495号，张起灵失忆后记忆错乱，格尔木疗养院和北京医院之间的时空转换，演员穿的野外服装全部是专业户外装备，胖子的手表也是野外专用，张起灵的黑金古刀是从沙海带过来的，黑飞子也做出来了，等等等。音乐歌词都暗合故事，我觉得这几首歌都挺好听的，让酒，你的目光，老九门的典狱司，因为你，冥冥有声。后来才知道让酒和典狱司同一个词作者叫江淮沿岸，非常有名的启红cp同人作者，而且还是终极笔记的编剧之一，这是真书粉啊，还有谜局，穿行和孤岛，一个是写吴邪，一个是写阿宁，歌词真的写的特别好，与人物非常贴，还有巴乃部分的葫芦丝插曲和富有民族特色的音乐，挺好听的。另外，我看了几版盗笔改编剧的歌曲评论区的对比，发现也就终极笔记的评论区和让酒评论区热评是书粉。这几首歌的歌词真的需要细品，越品后劲儿越大。我后来重刷的时候，直接听声音，不看画面，颇有当年听广播的感觉，尤其是阿贵叔讲考古队换队经历的时候，低哑的声音加上背景音效，结果起了一身鸡皮疙瘩，哈哈，有兴趣可以试试这种看剧方式。打光也不错，完全可以调到最高清晰度，那样可以细致看到演员的脸部皮肤变化，糟糕的磨皮滤镜这里是没有的，比如魔鬼城走失那里，吴邪阿宁的汗水和干枯的嘴唇，涣散的目光，吴邪眼睛里的红血丝和青色的胡渣等等。我是真的蛮喜欢这剧的调色，颇有电影质感，一些镜头一截屏就可以做海报和壁纸了。另外，镜头非常平稳，尤其是在打戏的时候，你能感觉出并不是乱糟糟的。特效也还好，有的地方真是以假乱真，比如蛇沼里的石雕，水下瑶寨，张家古楼，人面蛾子和蛇潮，但是有些地方是真不行，比如密洛陀那段，可以看出剧组是真的穷，不过不影响剧情走向，还是能包容的。还有实景拍摄，看的很舒服，大漠雨林，悬崖公路，可见的是用心了，像第一集取景在惠山古镇，吴山居是范文正（范仲淹）公祠，新月饭店是梅里古镇，解连环家是蔡鸿生旧宅，云南元谋县土林和西双版纳勐邦水库等等。。

【详细】

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看完了《惹不起的殿下大人》，好看??非常沙雕，每个沙雕桥段都可以拿出来单独哈哈大笑一回。解压轻松几乎没什么雷点。

唯一可吐槽的大概就是，因为设定是女追男，所以感觉男主没那么喜欢女主，很被动，剧外两个人互动也不多，也没有那种心动的感觉，总之就是没那么甜。

甜度三星 沙雕满分。

30集，一集25min左右的样子男女主颜值都超能打，剧情不拖沓，服化也不错，每个角色都喜欢，就算是反派也萌的我心肝颤（二皇子可太憨了！快乐源泉！）故事情节还蛮新颖的：大明星试玩自己代言的AI游戏，意识被困在游戏世界；为解救男朋友出来，地下女友进入游戏，游戏中，男主是三殿下，女主是其王妃，但男主不记得女主了，女主有三条命，帮助男主登基即为通关成功。情节还蛮波折的，因为游戏设定其实女主是女反[捂脸]但女主硬生生给自己玩成了真正的女主??（游戏里），游戏设定的女主被逼成了女反派[捂脸]，总之剧情就是很多意想不到，设定很有意思。剧情高能沙雕桥段多到数不清[捂脸]又甜又可爱，最后一集游戏开外挂，npc都加速混好感度那一段真的是给我爽到了哈哈哈哈哈哈哈哈哈！设计的太棒了！！结局是he，想要开心就给我放心大胆的去看！！

（文/杨时旸）

突然之间，一切就都变了。

女人们不再有资格工作，不再有权利外出，她们的账户被锁定，存款被冻结，这一切都来得毫无过渡。没有人负责告知原因，那些带着枪的男人只向所有人展现结果。你要做的只是服从权威、执行命令，任何质疑和反抗换来的只有子弹和炮火。争吵与怜悯这些无谓的东西早已消失。如果暴力被肯定，还有谁会选择使用言语？这世界上只会剩下两种人——顺从者和需要被消灭的对象。你能做的只是选边罢了。

一切都在胁迫下进行。温文尔雅的老板面对枪口和满身武装、面无表情的壮汉，窘迫又无奈地要求自己所有的女性员工收拾私人物品，女人们躲在家里和自己的闺蜜与同样不知所措的丈夫偷偷议论着窗外正在发生的事，他们谨慎地从窗口的纱帘缝隙间望出去，满街狼藉，路上都是玻璃碎片和炸弹残骸，还有一具具尸体和正在被拖拽的人们。这一切都超出经验太多，人们能做的只有祈祷。然后，更糟的事降临了。

这是《使女的故事》的开篇。这部美剧改编自加拿大著名作家玛格丽特·阿特伍德的同名小说。通常，它被归纳为“科幻”类型——毕竟故事发生在虚构的未来，看起来一切又都荒诞不经，似乎永远不会真的发生。但很显然，这故事其实一点都不科幻，某种程度上说，它更像现实主义的一个分支——一种“警醒现实主义”，作家表达着对于现实世界深刻的焦虑和省察。在某些文明之中，《使女的故事》里的一切正在真真切切地发生着，形态或许稍有变化，但本质全然相同。既然如此，你还能说这个故事是一种“幻想”吗？

《使女的故事》讲述了一种极端状况，未来世界，由于污染等等原因，生育率骤降。美国的一些地区在暴力革命之后，进入了一种完全革命化的军管状态。人们被分为三六九等，领袖们和他们的妻子占据着社会资源的顶端，一家人除了拥有做杂活、家务的女佣之外，还有一位“使女”，她们的用途是为了专职繁衍后代。她们终日被囚禁于一座座恢弘的宅邸里，外出购物需要两人结伴而行，互相监督，周围密布着眼线，但你不知道眼线到底是谁。每月的排卵期会进行一场“仪式”，她们仰躺在女主人腿间，和尊贵的男人行房，有人声称，那个瞬间使女和女主人合为一体。孕育孩子，对于使女来说是一种解救，如果屡次受孕失败，她们将被送往更加恐怖的发配之地。

这部美剧的色彩让它成功了一半，女主人们的墨绿长袍和底层使女的深红罩衣，成为了那个世界之中最为刺目的阶层分割标记。那些长袍、宅邸、白色的罩帽，训诫、威胁和战战兢兢的表情，让故事充满着真实的末日色彩。

很显然，这是一部女性主义倾向明显的反乌托邦故事，或许有人觉得这样的题材有些投机，但这个故事其实不只有关女权和女性，它展现了更为宏大的世界和更加复杂的心理景观。女性在其中，只是一个切口，一个把手，一个用以展示文明倒退和人性之恶的导语。

从大维度上讲，故事当然是“使女”和当权者的对峙，当权者包括那些位高权重的男人，还有他们无法生育的妻子。但是，当故事一点点展开细部，人们就会发现潜藏在两个阵营之中更加复杂的角色和每个人更加复杂、暧昧的内心世界。领袖和妻子貌合神离，但却每夜与使女偷偷在书房下棋，他们这样的关系是一种禁忌，你说，男人和使女之间只是一种性的吸引吗？或许不是，那更像是男女之间平等相待的社交关系。在篝火旁，他们玩着填字游戏，随意开开玩笑，呷下一口酒，给女人偷偷送一本从大规模销毁中漏网的时尚杂志，几乎只有那个瞬间，两个人脸上的表情才接近正常人类，除此之外的所有时候，所有人都是一副紧绷的样子，无论是作为奴隶的女人还是作为奴隶主的男人。这个小小的细节向人们阐述了一种真相，只有平等才能带来尊严，而将一部分人物化，让另一部分人高人一等，注定无法让人们满足内心的空洞。对于平等沟通的追求，也是人性本能的一部分。

而除却这些，还有更加微妙的心理状态，比如女主人，她们看着自己的男人在和另一个女人发生关系，到底作何感想？她们被灌输，这一切都是正义和必须的，那个女人根本不是女人，只是器官，但是她们心里知道，这些都是谎言，那就是女人，和自己一样的女人，所以才会鄙夷和忌惮，甚至有的女主人还会对使女产生某种同情。从这个角度上说，那些看起来高高在上的女主人们或许和那些使女一样可怜。

还有那些被执行了割礼的女同性恋，被同样物化的底层男性劳工，一些看起来充满反叛精神但很快就被驯服的女人，以及看似温驯但最终舍命的反抗者……所有人的心绪都有着和表面上迥然相异的部分，强硬的人可能掩藏着柔软，善良的人可能随时变成恶魔。

《使女的故事》用了一种回溯和当下不停交织的写法，这种写法其实有些危险，回溯的部分过于密集会让人们厌烦，但是，巧妙的是，它所回溯的“过去的生活”其实对应着我们现实中的当下，正常的世界，而故事里的“现在”对应着现实世界当中的未来。这样一来，就会自然让人们感到警醒和惊悚。它像是对人们大声警示：赋权和平权需要漫长的时间和惨痛的代价，但倒退随时可能发生，一切或许就在一夜之间。

（本文首发《北京青年报》）

虽然剧情非常简单，很好猜到结局，可还是带给我很多感动，感动于中国人不计代价知恩图报，感动于战争年代那纯粹却又无法与时代大背景抗衡的感情。真的不是亲美，很多人说，那么多中国人保护一个美国人，因为保护几十名美国飞行员死掉25万中国人值得吗，我觉得这不是值不值得的问题，一命换一命当然不值得，可那个时候的美国人，是来帮助中国的，那个时候的浙江人保护美国飞行员是为了报恩，是中国人骨子里的修养，我们不能狼心狗肺地把来帮助我们的朋友送到枪口，宁可牺牲也要对得起自己的良心，这是中国人的风骨。

电影把浙江村庄拍得很美，小桥流水，白墙黑瓦，全剧大部分时候都在下雨，灰暗的天空，淅淅沥沥的小雨，朦胧的雾气，电影里的很多画面美得令人心碎，是我喜欢的水乡风光，有机会真的想去看看。关于演技，我没有办法评价，除了angelbaby那种真的尬得很明显的演技，其他的我分不出来好坏，我觉得能让我身临其境感同身受的就是好电影，就是好演员。

希望世界上再无战争。

以上