了凡四训说,行善可以改命。虽然人物有戏剧化,可想平和待人的瓢虫以及卧薪尝胆的日本老者,至少是幸运的。
说回正题,白死神在整部电影进行到三分之二左右时才登场,但整个子弹列车的局主要是由白死神攒的,主要的导火索是白死神的老婆被人杀了,所以白死神要报复每一个和他老婆的死有相关性的人。导致其老婆死亡,白死神有着奇葩的脑回路:1)直接撞他妻子车辆的杀手——卡佛;2)直接导致妻子那天外出的原
了凡四训说,行善可以改命。虽然人物有戏剧化,可想平和待人的瓢虫以及卧薪尝胆的日本老者,至少是幸运的。
说回正题,白死神在整部电影进行到三分之二左右时才登场,但整个子弹列车的局主要是由白死神攒的,主要的导火索是白死神的老婆被人杀了,所以白死神要报复每一个和他老婆的死有相关性的人。导致其老婆死亡,白死神有着奇葩的脑回路:1)直接撞他妻子车辆的杀手——卡佛;2)直接导致妻子那天外出的原因是要把进警察局的儿子捞出来,所以自己的亲儿子必须负责;3)本来应该是白死神上那辆车,但因为要处理其下手在玻利维亚被人屠杀的事情,故妻子上了被撞车,而玻利维亚的杀手便是蜜橘和柠檬;4)直接导致其妻子没有得到应有治疗原因是毒蜂受雇杀了做手术的医生。ps:话说这样分析下去,不应该是自己害死了妻子吗,不招那么多仇家不就没人搞暗杀了吗。
所以,第一波人是白死神安排上了子弹列车:瓢虫代班卡佛,受雇在列车上偷走手提箱。蜜橘和柠檬受雇救走被绑架的白死神儿子并带走装有赎金的手提箱;毒蜂受雇在列车上杀死白死神的儿子,佣金就是手提箱里面的前。白死神打了一副牌,让瓢虫、蜜橘、柠檬、毒蜂四方在车上打得死去活来,最后自己在京都简单做个收尾。在列车上有第二波在白死神意料之外的人:王子、日本老者和日本青年。王子一心想杀死父亲白死神,原因可能是因为常年扭曲的亲情关系,毕竟白死神这种奇葩能杀死自己的儿子,表露出的是对任何人的漠然和不信任。从环境或者基因的角度来看,王子处事偏激残忍,先是把日本青年的幼子(即日本老者的孙子)推下了楼,主动告知日本青年来子弹列车找她,引诱日本青年帮她杀死白死神。哪知,日本老者因救自己的儿子也上了车。这三个人才是最后直接导致白死神挂掉的重要人物。
而饿狼上车原因应该是独立上述两拨人,他是单纯为了给自己的妻子和老大报仇。
很有意思的是,往往西方人很喜欢直接去讲命运这个东西,而中国人反而喜欢点到为止。回到这部电影,本片试图想说的不会存在唯一因素导致某一事件的发生,每一个小事件相互作用将我们带到当前这个局面,仿佛就像是命中注定,但是谁也无法预测最终的结局,命运的魅力在于虽然给你预设了结局,但是也埋下了你意料不到的惊喜。就像日本老者多年来苦苦寻觅报仇机会,却意外收获和白死神的相遇;柠檬说防弹衣没有用,因为有可能是颈部中枪,而最终自己因为防弹衣获救,而蜜橘真的颈部中枪挂掉;一瓶卡掉的矿泉水,可以被阴差阳错带上列车,被下蒙汗药,差点直接导致柠檬被王子杀掉,又被扔出去救了日本老者一命,成为白死神之间被肩砍的致命武器;一把被动手脚的枪,已经曲折终于完成使命。
想表达的内容也很多,例如命运、运气、家庭、因果报应、信赖、财富、爱,结构安排上还是比较主次分明(个人觉得对于一部2小时的电影,还是可以再精简一些),整体上是一部相对轻松点的电影,但是要在两小时观影中完全梳理出这部电影所有细节还是有些累。
记得是02年还是03年接触的神奇宝贝,从那时起,我的最爱、初心就没再变过。
在影院看《波尔凯尼恩和玛机雅娜》时就听说北美上映了最新的一部剧场版,皮神开口说话了,然后无比期待着这部新剧场版,也去重温了无印。
片头曲响起时,回忆全都涌现出来了。然后便是励志成为宝可梦大师的小智获得了皮卡丘,踏上了修行的道路。
出行那天遇见凤王,绿毛虫的成长到巴大胡的离开,遇见小
记得是02年还是03年接触的神奇宝贝,从那时起,我的最爱、初心就没再变过。
在影院看《波尔凯尼恩和玛机雅娜》时就听说北美上映了最新的一部剧场版,皮神开口说话了,然后无比期待着这部新剧场版,也去重温了无印。
片头曲响起时,回忆全都涌现出来了。然后便是励志成为宝可梦大师的小智获得了皮卡丘,踏上了修行的道路。
出行那天遇见凤王,绿毛虫的成长到巴大胡的离开,遇见小火龙到喷火龙终于听小智的话,仿佛真的在看无印一样,全是满满的回忆。
我们在长大,宝可梦也一直在更新着,画面特效在变,宝可梦数量在增加,但你还是我的初心,从没变过。
很早就听说过这部电影,只听说好看,不知道讲了什么。为了防止被剧透,就没有了解内容,直接看了。
当电影开始时,我就猜测是男主自己杀了自己的妻子,但一开始我以为男主是精神分裂了,自己的一个人格杀了妻子,另一个人格还苦苦寻找杀妻仇人。
但没想到的是,真实的故事更加悲凉。
男主一直害怕别人欺骗自己,想利用卡片保持清醒。但没想到自己的卡片也会“骗自己”。他相信的人骗
很早就听说过这部电影,只听说好看,不知道讲了什么。为了防止被剧透,就没有了解内容,直接看了。
当电影开始时,我就猜测是男主自己杀了自己的妻子,但一开始我以为男主是精神分裂了,自己的一个人格杀了妻子,另一个人格还苦苦寻找杀妻仇人。
但没想到的是,真实的故事更加悲凉。
男主一直害怕别人欺骗自己,想利用卡片保持清醒。但没想到自己的卡片也会“骗自己”。他相信的人骗了他,而他一直不相信的人反而知道真相。
电影里最喜欢的地方是男主把自己故事的结局安在了另一个人,Sammy,身上。将讲述Sammy的故事和倒叙男主自己的故事穿插起来,是很巧妙的做法。
电影最后,Teddy死了,男主又将忘记自己所做的一切。也许他会在卡片上写自己已经找到凶手,然后失去了活着的意义而死去,也许他会忘记自己找到了“凶手”而继续寻找,杀死一个又一个John.G。
2021/03/19 11:36看完。待会再写评价。首先,不得不说动画工房的制作是真的棒。弹出任务以及任务达成的那个画面很精美,我就是那种对于这些无关紧要的东西很心动的人。还有,中国字幕组的用心也让我看得很舒适。笑料虽然没让我像看《女高》《日常》那样疯疯癫癫,但也有很不错的地方。总的来说看得可以。那接着就说说一点个人的不满吧。第五集里面有关哈批(请允许我这么叫,笑)的那一段其实还是起了不少争
2021/03/19 11:36看完。待会再写评价。首先,不得不说动画工房的制作是真的棒。弹出任务以及任务达成的那个画面很精美,我就是那种对于这些无关紧要的东西很心动的人。还有,中国字幕组的用心也让我看得很舒适。笑料虽然没让我像看《女高》《日常》那样疯疯癫癫,但也有很不错的地方。总的来说看得可以。那接着就说说一点个人的不满吧。第五集里面有关哈批(请允许我这么叫,笑)的那一段其实还是起了不少争议的。这就涉及到我想讲的一个问题:既然这是一部设定了有人类与魔王的作品,就避不开一个很传统的剧情,讲讲人魔的对立问题。哈批那句“果然你还是讨厌魔族的吧”就有一点点想把单元转成主线式的苗头。还好后面几集继续搞笑下去,没有碰这一个话题。第十一集以及终集,气氛的确有做到可以让人稍稍触动,但仔细一想很不适。因为这里的意图就是点一下作者可能想要的主题嘛。但是,既然在作品的一开始就选择了把魔族设定为不谙世事的、纯真的生物,那这个人类与魔物的冲突就很生硬。毕竟萌萌的气氛不可能做到好好显示对立主题。可能以往的什么人类和魔族互相残杀很没有新意,但那就是比较好的表现方式。魔族的不谙世事,说难听点就是设定上的幼稚。已经决定借魔族与人类公主的设定来做喜剧日常作品,还想着讲深刻或有意义的话题?或许是我个人比较鸡婆吧,反正是接受不了。如果是为了看这样一部可爱系动漫讲个体与个体的对立与理解的话,我建议还是不要看漫画的好。去看看小说或是正正经经讨论此类问题的漫画比较好。例如《尸鬼》就不错。
一部好剧,愣是让几个傻b年轻人给毁了,请不起小鲜肉也不要用垃圾来凑啊!安安稳稳的拍点好剧不行吗?要不你就接近点现实,现实中小警察是这样的吗?没有团队精神可以理解,这个不服从命令的怕是没有吧…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
一部好剧,愣是让几个傻b年轻人给毁了,请不起小鲜肉也不要用垃圾来凑啊!安安稳稳的拍点好剧不行吗?要不你就接近点现实,现实中小警察是这样的吗?没有团队精神可以理解,这个不服从命令的怕是没有吧……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
当你早晨洗漱吃早餐时,刚出生的海鬣蜥,正在和锦蛇斗智斗勇斗速度,避免成为它们的早餐;
当你出发去上班时,刚来到世间几个小时的小斑马,开始跟随她的母亲一起迁徙;
当你开始工作时,南极的企鹅爸爸,从悬崖跳入海浪中,为它的孩子们寻找食物;
当你早晨洗漱吃早餐时,刚出生的海鬣蜥,正在和锦蛇斗智斗勇斗速度,避免成为它们的早餐;
当你出发去上班时,刚来到世间几个小时的小斑马,开始跟随她的母亲一起迁徙;
当你开始工作时,南极的企鹅爸爸,从悬崖跳入海浪中,为它的孩子们寻找食物;
4月26日,《风味人间》第二季即将上线。似乎应该写点什么,来纪念这段忙碌又充实的日子。
一个多月前,照例通宵加班。
快凌晨的时候,茶水间突然传来大平的惊呼:“快看!下雪了”,有人开始往窗口聚拢。我边走边想,都三月了,怎么 4月26日,《风味人间》第二季即将上线。似乎应该写点什么,来纪念这段忙碌又充实的日子。 一个多月前,照例通宵加班。 快凌晨的时候,茶水间突然传来大平的惊呼:“快看!下雪了”,有人开始往窗口聚拢。我边走边想,都三月了,怎么还会下雪? 天色微明,楼下薄薄一层白色。再仔细看,原来是院子里的玉兰,已经不知不觉开了。 “玉兰花怎么又开了?”,大平有点不好意思,边擦眼镜边讪讪地咕哝,“喔,我们这吭哧吭哧,都一年多了。” 这部戏最出彩的就是李乃文,把一个心地善良,有责任有担当却思想守旧,对土地有执念的人演的入木三分。 烂编剧和烂导演,根本不会讲故事。很好的题材故事讲的稀碎。 那个能说会道,擅长做思想工作的李延年,在这部剧后期也变成了一个只会念文件而不走心的官僚国文。 那个演第一书记的女演员是不是对我党伟大的扶贫攻坚政策有什么误解?她去村里干什么了,搞政治斗争么?解决了什么问 这部戏最出彩的就是李乃文,把一个心地善良,有责任有担当却思想守旧,对土地有执念的人演的入木三分。 烂编剧和烂导演,根本不会讲故事。很好的题材故事讲的稀碎。 那个能说会道,擅长做思想工作的李延年,在这部剧后期也变成了一个只会念文件而不走心的官僚国文。 那个演第一书记的女演员是不是对我党伟大的扶贫攻坚政策有什么误解?她去村里干什么了,搞政治斗争么?解决了什么问题?连和父母的矛盾都束手无策的废物,何谈去解农民决扶贫问题? 大满的戏很到位,很在线,这个演员非常能把握角色的状态,是个惊喜。 李乃文在这部烂剧里绝对是个突破。搞得我看大秦赋的时候,李斯的台词我甚至觉得该用陕西话说,反正大秦也在陕西,不违和。 烂剧,因为题材,因为大满和书和,我也看完了。 再次感谢脱贫干部们几年的青春汗水甚至生命的付出,中国人,中国曾经的贫困人民会记住你们的。 这么说吧,这部剧能在豆瓣及格我是没想到的,到底是有多厚的滤镜,还是说hgr来刷评了…… 服化道抄袭中国仙侠剧就算了,关键还抄得这么丑,再说剧情,你确定这是九尾狐,不是太平洋隔壁的吸血鬼日记?这兄弟设定,和女主的前世今生,这异色眼睛小尖牙,敢不敢抄得再明显一点?人设抄吸血鬼,桥段抄日漫,女主跳楼男主月下救人这一段和元气少女缘结 这么说吧,这部剧能在豆瓣及格我是没想到的,到底是有多厚的滤镜,还是说hgr来刷评了…… 服化道抄袭中国仙侠剧就算了,关键还抄得这么丑,再说剧情,你确定这是九尾狐,不是太平洋隔壁的吸血鬼日记?这兄弟设定,和女主的前世今生,这异色眼睛小尖牙,敢不敢抄得再明显一点?人设抄吸血鬼,桥段抄日漫,女主跳楼男主月下救人这一段和元气少女缘结神的分镜都一模一样,怎么敢的啊?靠着李栋旭在鬼怪吸的颜粉来洗地,真的醉了。 (还暗暗夹带私货又来炒作长白山,无语死了…… 有的人喷这部电影。说技巧不过关,剪辑混乱。这的确是这部电影的问题。但是这可以否定这是一部好电影吗? 我一直认为一部好的电影是应该有力量的作品。所谓力量,就是能给人带来内心的震撼与感动。电影手法,是用来最大化的给我们传递力量的工具,但不是唯一方式。 怒放这部纪念七八十年代的摇滚青年青春的电影,给了这群中年人的力量和震撼是很强的。他所传达的内容可能受众有限,这群中年人已经 有的人喷这部电影。说技巧不过关,剪辑混乱。这的确是这部电影的问题。但是这可以否定这是一部好电影吗? 我一直认为一部好的电影是应该有力量的作品。所谓力量,就是能给人带来内心的震撼与感动。电影手法,是用来最大化的给我们传递力量的工具,但不是唯一方式。 怒放这部纪念七八十年代的摇滚青年青春的电影,给了这群中年人的力量和震撼是很强的。他所传达的内容可能受众有限,这群中年人已经不是电影票房的主力军了,但是这的确算是一部有力量的好电影。 死生有命,富贵在天。君子敬而无失,与人恭而有礼,四海之内,皆兄弟也。 ——《论语·颜渊》王晶的电影,似乎总是与“情怀”“致敬”没什么关系。但这部《追龙》,在重新书写《跛豪》与《五亿探长雷洛传》的故事外,让我们看到了一个严肃而认真的王晶。《追龙》是他从影以来风格最为复杂沉重的作品,也是他近十年来最好的电影作品。也许是因为每一个动作演员,都需要一部文戏为自身的演技正名的关系吧,就像《新宿事件》《 死生有命,富贵在天。君子敬而无失,与人恭而有礼,四海之内,皆兄弟也。 ——《论语·颜渊》王晶的电影,似乎总是与“情怀”“致敬”没什么关系。但这部《追龙》,在重新书写《跛豪》与《五亿探长雷洛传》的故事外,让我们看到了一个严肃而认真的王晶。《追龙》是他从影以来风格最为复杂沉重的作品,也是他近十年来最好的电影作品。也许是因为每一个动作演员,都需要一部文戏为自身的演技正名的关系吧,就像《新宿事件》《英伦对决》之于成龙、《投名状》《海洋天堂》之于李连杰一样,在褪去民族英雄“叶问”这一好男人形象的光环后,《追龙》是甄子丹演技最为突破的一次。斯文外表下隐藏的那种霸道、邪性,这次终于在跛豪这个角色身上得到淋漓的释放。片中有一幕,他头顶蓝天白云,在船上对着死在面前的兄弟一字一句说出“生死由命,富贵在天”,然后直接将仇人封棺陪葬,辣狠准表露无遗。两处细节印象深刻。第一处,死去的阿梅牵着儿子的手,在冰冷的河水中漂浮着,快速而凌厉的剪辑配上动情的音乐,一股悲剧的色彩油然而生。很感激,王胖子在可以煽情的地方不过度煽情,当断则断点到为止。第二处,最后一场的枪战,倒在地上的玫瑰(阿花)给了跛豪一个感激的微笑后,爬起来举枪的那一刹那,画面切换成了年幼的阿花,不得不说,这几秒足以撼动人心。这些细节背后透出的浓重悲悯,也让这部娱乐片的主题升华出几分史诗的怆然。追龙,香港俚语,指吸毒,美曰一缕毒烟,被美化成为一种力量的图腾。其实,是执念,是人性,是色厉内荏;其实,或许什么都不是。万般带不走,唯有孽随身。华语电影快速发展的今天,被声名所累的导演不止一两个,格外苛求王晶似乎有失公平。论风格,他不如吴宇森那样的大开大合;论气质,他也没有杜琪峰式的作者风格。但还是很感激,在当下浮躁的市场环境下让我们看到了认真严肃的《追龙》。 我的日记0911。此篇作为电影《残花泪》的观后感。 今日起我正式踏入30岁。不觉得有什么不同,反而在一点点的惴惴不安中,喜悦和兴奋占据头脑中情绪的大多数。我已经自理自立多年,30岁和20岁,和10多岁,基本相同。多的只是这些年来游走四方凝聚下来的淡然和泰然,以及更多可以支配的资源。 我的日记0911。此篇作为电影《残花泪》的观后感。 今日起我正式踏入30岁。不觉得有什么不同,反而在一点点的惴惴不安中,喜悦和兴奋占据头脑中情绪的大多数。我已经自理自立多年,30岁和20岁,和10多岁,基本相同。多的只是这些年来游走四方凝聚下来的淡然和泰然,以及更多可以支配的资源。 在30岁,我进入了投行工作。但不是核心业务部分,因此我暂时也没有到年薪百万。但我始终相信,终有一天我会达成这个目标。不管这个“一天”在多久之后到来。我是如此相信着,幸运的是,我的家人和朋友们都这样信任着我的“确信”。这是我的“东方的钟声”,它至今清晰地回荡在我的心田。 故事并不复杂。一个年轻的黄种人(Yellow Man),Cheng Huan,在国内的时候看到胡乱在大街上打群架的英国水手们,上前劝架但被推倒在地,吓得瑟瑟发抖。他执拗地认为慈悲佛法有助于减低英国人的戾气,萌生了远渡重洋去英国宣扬佛法教义的念头。临行前,他来到寺庙,再次侧耳倾听法师的教诲。法师敲钟,捻着佛珠,念着佛经,成为ChengHuan心中关于祖国的最后图像。 数年后,我们在异国他乡的一个妓窟看到了跟马来人、印度人还有其他华人一起醉生梦死的ChengHuan。此时的他一顶黑色小帽,一件小褂,一条阔裤,一双老布鞋,或拎着大烟枪,半眯着眼斜躺在椅子上;或坐在赌桌前,看着台面上的石子看自己是输是赢。 早年的美梦仿佛精美的瓷器一般碎裂,如今的他只是英国一个小城市里一个小店面的shop keeper。佛法救不了英国人,佛法可能也救不了他自己,于是只好一起沉沦。他爱上了镇上的Lucy,一个深受暴力倾向的父亲虐待的少女,仿佛她就是那个在橱窗内安静坐着的洋娃娃,是他的珍宝。光是看见她路过窗前,ChengHuan便按捺不住心情。 少女明显不爱他,也不了解他。也是,在1919年的英国小镇,一个Yellow Man和一个白人少女,根本就是天荒奇谈。然而他们渡过了短短几天的安稳相处。遍体鳞伤的少女在ChengHuan的照料下,当了几天中国公主。梦还是碎了,没多久少女再次被父亲找到,带回家后被暴力狂父亲鞭死,ChengHuan带枪来抢人把父亲打死了,结局是用刀自插胸膛死去。临死前,chenghuan脑海里,大概,也响彻远方的钟声了吧。 从我的角度和感知来说,我不能把这个故事当做一个凄美的爱情故事。因为在我的定义里,爱情至少应该是相互的。这个故事里,我只看到了单恋着的ChengHuan。甚至,我连他对Lucy的到底是出于同是天涯沦落人的关照,还是说对不幸遭遇的投射都无法辨出。很明显的是,在ChengHuan多次想要靠近的时候,Lucy给我的身体语言都是紧张和抗拒、甚至无声的抗拒。著名的捞月光撒到头发上的场景,女主惊醒后,ChengHuan凑近上去想要一亲芳泽,但女主是一直往后缩,最后ChengHuan只是抓起女主衣襟的袖角,轻轻的吻了一下。 那么,我试着从男主远渡重洋原意是为了弘扬信念(也就是“东方的钟声”),但最终还是堕落的角度去想。东方思维里的“朝闻道,夕可死也”,让男主角长久处于理想与现实的夹缝中。怀抱着自己的大好理想,却碍于社会的宏大背景以及个人力量的微不足道,变得惶惶不知终日。此刻遇到了一个比他还要柔弱的对象——Lucy——,正好找到了情感寄托。 成长至今,我目睹并且亲身经历了许多的苦和痛。因此我明白,人最少,至少不应该,忘记自己的信念。不管那个信念是什么,总能在无数过不去的关口,总在那么一个你真的很想放弃的瞬间,这个信念弹出来,跟你说,“hey,你还有我呢!” 导演与作品的关系莫过于互相成就,在斯皮尔伯格的创作生涯里,热爱与幻想,是支撑其创作的源泉。 这位被人尊重的导演,用饱满的创作激情,给我们上了生动的一课,没有什么比 导演与作品的关系莫过于互相成就,在斯皮尔伯格的创作生涯里,热爱与幻想,是支撑其创作的源泉。 这位被人尊重的导演,用饱满的创作激情,给我们上了生动的一课,没有什么比热情更弥足珍贵的事情了。 作为HBO如今最重要戏剧之一,《继承之战》在第二季开始得到包括艾美奖在内的各种评论家肯定,囊括了包括金球奖最佳剧集、艾美奖最佳剧集和男主、美国评论家电视奖最佳剧集等等一系列奖项。我本人是像当年看《副总统》一样,直接上来就看的第二季,如今这个暑假,HBO放出第三季的宣传片,想说还是得复习一下这部剧,就把第一季看了。发现第一季远比我想象中的精彩太多,遂萌生 作为HBO如今最重要戏剧之一,《继承之战》在第二季开始得到包括艾美奖在内的各种评论家肯定,囊括了包括金球奖最佳剧集、艾美奖最佳剧集和男主、美国评论家电视奖最佳剧集等等一系列奖项。我本人是像当年看《副总统》一样,直接上来就看的第二季,如今这个暑假,HBO放出第三季的宣传片,想说还是得复习一下这部剧,就把第一季看了。发现第一季远比我想象中的精彩太多,遂萌生要为这部剧写个长评的想法。(本文剧透性极少) 一、父亲与俄狄浦斯情节 《继承之战》,一个如此俗气的名字,也是只有HBO才能拿捏这样的题材,让它变得精致而不是狗血。 这个讲媒体企业豪门争斗的故事,在人物设定上,当然和我们想象中的并无二致,一个年迈的父亲,三位一个比一个不可靠的儿子和一个女儿。其实说实话,它就算是走向华丽狗血的路线,估计也能迅速吸睛,特别这样的走向往往在国内还挺容易走红。而这部剧经由HBO大笔一挥,深度与层次就完全不同,原因当然有很多,密集的台词输入,演员克制精准的演出,而其中一个在我看来之所以没有走向狗血的重要原因,是在人物设定上,父亲这个角色并不是“退居幕后”,反而成为了这场继承大战中最重要的一环。 现在在回看第一集,其实这个pilot真的写得相当漂亮。所有人物形象,特别是人物之间的关系在这一集其实都铺陈的很完整了,其中二儿子Kendall Roy和父亲Logan Roy之间的矛盾,明暗交织,并且也将贯穿整部剧集,成为最精彩的一笔。 整部剧一上来,所有子辈如我们所想,都在秘密谋划着要准备接管公司,成为新的CEO,彼此等待时机又互相争风。而在第一集中段,父亲当着所有人表示他将继续掌权,直到第一集结束时,父亲在直升飞机上的中风,让我们以为这部剧还是要朝着四子夺权的戏码前进。 但是现在回过头看,四个孩子在人物设定上,没有一个是能沉得住气的,就算彼此放招,也很难有什么有深度的招术,这样往下写,故事必然朝着越来越荒谬、轻浮的路线前进,整部剧没有一根顶梁柱能撑起它该有的厚度。所以当第四集,父亲强撑着身体,在慈善晚宴上说出那句“I’m back”时,好戏才真正拉开。几个儿子之间的争斗被消解,反而转为二儿子Kendall逐渐激化出的“俄狄浦斯”情节,即他要怎么在父亲的巨大阴影下实施自己的“弑父”计划,这也成为了本剧最出色的部分。特别越到第二季,父亲这个角色的吃重越高,他对于氛围和人心的掌控远非孩子们所能项背,我们会发现,“父亲”这一角色的设定,是使这部剧真正与众不同的关键。 二、一集不落的起承转合 如果我们把美剧看成是一个加长版的电影,绝大多数的美剧在一季中,能有一到两个“高潮”就算不错了,毕竟需要有不少的集数是在充当“起承合”的作用。而《继承之战》每一集都像紧实的古典主义戏剧,必须严格遵守“起承转合”四步,当然,大的层面上更加如此。 所以我们会发现,每一集基本上是以高潮部分的“空间”作为中心进行展开的。慈善晚宴、感恩节、生日、农庄别墅,到第一季的最后婚礼。如前文所言,整部剧日常的气质不是“放”而是“收”的,所以当所有人从不同的“空间”汇聚到一起时,那种爆发会更加明显。而从大的层面来说,第一季的第六集不信任投票和第十集婚礼,无愧imdb上单集9分之上的高分,因为从技术层面来说,编剧实在是太强了。 我可以理解部分观众把这个剧拿来和另一部我爱的美剧《发展受阻》对比,毕竟两部剧都是家族企业,又都有不少荒诞的成分在。但是《发展受阻》毕竟是喜剧,它的荒诞是可以彻底释放的那种;《继承之战》好就好在它是正剧,它的荒诞多一分就会消解掉它作为正剧的紧张感,所以你会看到不少剧情是荒诞和黑色幽默的,但是却丝毫不减损它整体的气质,这是在我看来非常难得的一点。 三、必须推荐的配乐 鉴于本剧演员精湛的演技需要各位自己去品,我在此便不再赘述。说点别的,与这部剧编剧层面足够匹配的,包括各类的服化道,还有不得不提的片头曲。 我已经很久没有听到如此优秀的片头曲了。为此,我特别找了作曲家Nicholas Britell在油管上分享他创作曲子时的思路。这首片头曲,当然简单粗暴的是如众网友所说的听到金钱叮铃铃的响声,但是我自己初听时,最直观的是感受到从几个高音砸下来后,各种半音的使用所造成的不安和摇摇欲坠感。当然,曲子还必须传达这是一个“名利场游戏”,所以据作曲家Nicholas所言,他使用了古典音乐中的经典和声进行,又让本曲保留着该有的奢华庄重气质,可以这么说,这整部电视剧所想要呈现出来的气质在这几小节的钢琴小提琴中都表达尽了。 如果想要在HBO放出第三季之时,一并上车的各位,真的非常建议这个暑假好好感受一下这部剧的魅力。 看完三季结尾的人只想问一句:请问剧组你们给编剧结尾款了吗?是不是不给打尾款还天天催进度?是不是如此导致仓促结尾? 请各位剧组以及编剧能明白,一张脸并不是同一个人,何况是不同时空的人,完完全全的两个人,是完全两个不同的个体存在,并不是互相代替! 从很多年前起,各种穿越剧最后的结果都是穿越 看完三季结尾的人只想问一句:请问剧组你们给编剧结尾款了吗?是不是不给打尾款还天天催进度?是不是如此导致仓促结尾? 请各位剧组以及编剧能明白,一张脸并不是同一个人,何况是不同时空的人,完完全全的两个人,是完全两个不同的个体存在,并不是互相代替! 从很多年前起,各种穿越剧最后的结果都是穿越了回来,重新认识了一个一模一样的人继续生活。 是谁告诉我们这些编剧可以找个人代替以前爱着那个人的? 这完全是不同的人生不同的感情不同的生活,露丝虽然结婚生子了,但是她并没有忘记杰克,并不是找了一个一模一样的人来代替杰克,她自己深深的知道自己最爱的那个人已经不在了。 不说小说,我也没看过这本原著的小说,只说这部剧,可夸的点可太多了,毕竟不能外放声音的情况下我都看了十几集,确实非常好看。 它很好看的在于: 第一:这是一个正常的男性人设,有理想有抱负有能力有仁心,符合一个帝王的需求,更符合一个成功的帝王需求,不管是从大义上保卫国家开疆扩土,还是小家上对弟弟的保护以及禅位的计划,使得这个人非常的值得喜欢。无论是从观众还是女主上来讲,都非常值得喜欢。 第二:这个剧没有真正意义上的误会,颜一一带着面具救了秦御,给秦御治好了伤,秦御误会颜一一替太后盗取布防图,第一时间找过去逼问到底是不是盗了,结果发现半块玉佩,立刻拉开颜一一的手臂看是否受伤,最后亲吻确认是不是自己找而不得的那个人。 他确认是,下一秒就问是不是你救的我,面对愤怒的颜一一,只会问李智多朕是不是渣男。包括后面知道自己只是颜一一作品中的虚拟男主角,也没有任何波澜,自己是不是虚拟人物不重要,只要能和颜一一在一起就可以。这是一个埋梗爆梗非常速度的剧,不需要强行造误会强行延长时间来补剧情,快速推进剧情就好。 第三:女主是一个拥有创造一个完整的小说世界的作者,所以她对于整个世界当中所有的人都有一种熟悉感,但是并不想过多的破坏这份剧情,甚至于在她发现自己喜欢秦御的心意之前,只想所有人走上正轨自己快快回到现实世界。但是发现自己喜欢了秦御怎么样呢?那就钻空子,自己能和秦御在一起最重要,喜欢这件从来都勉强不来,跟着感情走才是重点。 第四:感情发展符合常理,秦御作为一个书中男主,并且是帝王,那么就是整个世界里最大的霸总,但是最女主的时候丝毫没有霸总的自觉,完全和普通人一样追求女主,比如想送礼物,结果没带钱。想放女主出冷宫,绕着弯的让女主爸爸求情。 为什么写了这么多男主的原因好看呢? 从偶像剧来看,男主才是真正看下去的动力,一段感情如果只有女主一心付出,或者女主被虐,那么就不称为真正的偶像剧。势均力敌不拖后腿的夫妻才是真正的夫妻,甜可以,宠大可不必,女主是可以独自创造一整个世界的人,并不需要别人宠她,她可以宠自己。 作为一部小甜剧,有阴谋有夺权有战争,但是男主并非顷刻之间就解决掉,也是需要多年筹备谋划,武可上马作战,文可下马挑状元,并不是建立在废墟上的人物,而是真实成长起来的人,发现自己的心意以后就一心一意的只对一个人,所以最后才能挣脱书的束缚,真正的记住颜一一,重新和颜一一开始。 从最初的设定上来看,秦御其实是可以真正的来到现实世界中和颜一一在一起的,重新开始现代社会生活,但是不知道是不是真的没有给编剧打款,所以最后留在了书中的世界,没有挣脱出来,反而搞了一个一模一样的人在现代相遇。 我只想跟剧组说,请你们给编剧打款吧,让编剧写个完整的逻辑故事,真正的成全秦御和颜一一不行吗? 颜一一回到现代以后,秦御是不是醒了,醒了以后是不是回归原本的时间线了,是否还记得颜一一,是否把帝位传给了秦川,苏浅雪是不是又变成了嫔妃,既然秦御已经挣脱了书的束缚,能够记住所有的事情,是不是能够想办法来到现代,是不是能有一个合理的办法解决身份问题,是不是能够找到颜一一。 秦御才是原有的那个人,其他人再如何一张脸,也不是那个人了,只有那个人来到现代社会,才是真正的甜剧结局,才是真正的感情,真正的在一起。 替身从来都不重要,一张脸也从来都不是原有的那个人,只有那么一个人才是真正的爱情。 最后希望:请你们好好善待编剧,给编剧钱写完整的故事吧。 看完整部剧真心是部好剧,实在看不下太多人喷它。 从三观来说,这部剧无疑是正得不能再正的。不可否认,江万祥的棍棒底下出孝子;英华的未婚先孕;家宝的对父亲嫉恶如仇;小泥鳅的不着调等在这部剧里好像都有她们的理由,确实有违三观。但是每个人都为她们自己的行为付出了代价不是吗?戏剧源于生活,这些在生活中都是真实发生甚至常见的,我就不信谁家的孩子不挨打。只不过这部剧把好几家存在的问题都集合在了 看完整部剧真心是部好剧,实在看不下太多人喷它。 从三观来说,这部剧无疑是正得不能再正的。不可否认,江万祥的棍棒底下出孝子;英华的未婚先孕;家宝的对父亲嫉恶如仇;小泥鳅的不着调等在这部剧里好像都有她们的理由,确实有违三观。但是每个人都为她们自己的行为付出了代价不是吗?戏剧源于生活,这些在生活中都是真实发生甚至常见的,我就不信谁家的孩子不挨打。只不过这部剧把好几家存在的问题都集合在了这部剧里的一个家里。再说真要是三观不正,也不会过审吧! 从剧情来说,有笑点有泪点,至少是让我意犹未尽。很喜欢小泥鳅,他的出现总是伴随着笑点,角色也是活灵活现的。催泪的是后面,孩子们买房规定要瞒着自己父亲姜万祥。不管是谁都会觉得自己很失败吧!也是这个时候江万祥开始狠狠的反思,也是从这里开始泪点扑面而来。很多人可能都不能理解周强是什么好东西?为什么英华硬是要往上扑?刚开始几集的时候,我也很不理解甚至很嫌弃,后来想想,谁没个脑热干傻事的,更何况叛逆期越是反对越是来劲。 细节来说,导演真的很用心了。剧中演员们说话时浓浓京腔,真的深得我心。不知道你们有没有观察到客厅墙上挂着的全家福,一开始是妈妈还没去世时的一张,后面应该二十多年一直没有新的。直到后面小泥鳅结婚,家庭关系缓和了很多才加上了一张新的。再就是演员的演技都很到位。最后一个时期,高爷爷的装束虽然没变,但是他拉长的反射弧,不太灵光的耳朵,甚至佝偻的身体都能把他的年龄拉大十岁。看到高爷爷老到走不动路,真的很揪心,生活中好像电视一样,只不过眨眼岁月已经留在每个动作里了。 最后说说情感。可能有你才走家前面的几集相较于生活有点夸张了,越是看到后面越是觉得真实。我一直在思考,姜万祥和他的孩子们跨不过的沟壑到底是谁的错?是姜万祥的吗?他独断专横,暴力值爆表扼杀自己孩子的理想。还是孩子们的?孩子们自私自利,不体谅父亲的苦楚。到最后谁也说不清。生活就是这样,家家有本难念的经,这本经是谁写出来的没人知道。每个人都有自己的立场,说出来都有苦到不行的滋味。他们很幸运了!最后各自有各自的归宿,全家大团圆,这可能就是电视剧给我们画的饼。现实中,错嫁后不得善终,临终与儿女矛盾不得化解…这些情况太多了。不过不管对谁都应该多点包容多点理解多换位思考,生活还是朝着大团圆的结局走的,不是吗? 这是我第一次写评论,有很多不足之处,不过是啰啰嗦嗦的有感而发。 本季剧情太短小,根本展不开。笑料少了很多,原来密集的喜剧效果没有啦,好在演员还都保持水准。 不知道是不是预算的问题,人物的冲突和对手戏都少了,剧情没有第一季精彩。 中美问题还是必要的,茅台酒这个桥段很有意思,但整体还是不够。“创意和捣蛋不是一回事儿“,也许我们该把关注转给《月球基地8号》啦。 本季剧情太短小,根本展不开。笑料少了很多,原来密集的喜剧效果没有啦,好在演员还都保持水准。 不知道是不是预算的问题,人物的冲突和对手戏都少了,剧情没有第一季精彩。 中美问题还是必要的,茅台酒这个桥段很有意思,但整体还是不够。“创意和捣蛋不是一回事儿“,也许我们该把关注转给《月球基地8号》啦。 说我偏爱我是承认的,我确实更偏爱周寻。大约是从颜值而开始,被专业所折服,还有性格的加成,反转的魅力,和情不知所起的越陷越深。当然,姜小果很好,都说她是红楼四子里最普通的一个姑娘,但其实她有太多普通人没有的执着努力坚强勇敢。这让她看起来活泼开朗乐观向上永远有热情,大约就是周寻说的炙热的感觉,同时她机灵可爱带着年轻女孩的幻想和懵懂。她实在很棒,我相信,姜小果以后一定会很厉害的。而她现在不过二十岁 说我偏爱我是承认的,我确实更偏爱周寻。大约是从颜值而开始,被专业所折服,还有性格的加成,反转的魅力,和情不知所起的越陷越深。当然,姜小果很好,都说她是红楼四子里最普通的一个姑娘,但其实她有太多普通人没有的执着努力坚强勇敢。这让她看起来活泼开朗乐观向上永远有热情,大约就是周寻说的炙热的感觉,同时她机灵可爱带着年轻女孩的幻想和懵懂。她实在很棒,我相信,姜小果以后一定会很厉害的。而她现在不过二十岁,她有太多试错的底气,太多未知的可能,太多不设限的未来。这段感情里,主动的一直是小果,拥有选择权的也一直是她。她可以选择喜欢,选择百折不挠,选择看起来没有自尊的一次次回头靠近,但同时她也可以选择离开,选择放下,选择更多的选择。可是周寻不一样,周寻只是始终站在那里,始终若即若离,始终默默无言,而他的喜欢就在这些静默无声的陪伴中间。你不知道他究竟在什么时候对她有了超出普通下属的感情,你也不知道他看向她时究竟在想些什么。但你知道,他确实喜欢她了。你也知道,他不会如同她一样热烈。周寻几乎从来没有选择过,他考虑的太多,权衡的太多,顾忌的太多。如他所言,他的生活里并不全是感情,他永远也没办法像小果一样全心付出。他更多的是在接受,接受她出现,接受她走近,接受她关心,再接受她离开。他在最后伸出手问她,现在我一无所有了,你还愿意和我在一起吗?那时他眼里有试探有希冀,甚至有不属于他这个年龄的光。那大概是他最主动的一刻。而其他时候,他所做的那一切,就像是一个人走回去的28层楼梯,像是大年夜一家一家去找的话梅味冰淇淋,像是貌似无意送出对自己有莫大意义的钢笔,像是假手于人送出的电脑,它们默默地藏在时间的废墟里,你知道也好,你不知道也好。他总是云淡风轻的样子,而在无人知处,你我都不知道他这份心意已长成了什么样子,喜欢如蔓草盈于野,他的心早就乱了。但他还是不说话。我大约就爱他这一点,他明明在意,但欲说还休,只在那望过去的一眼里,在不自觉弯起的嘴角边。周寻本来就是这样的周寻,他并非十全十美,好与不好都明明白白。但我仍然爱他,我永远爱他。 先说说我和TVB版的渊源吧。 小时候就是西游记的铁粉,86版与99动画版都是买了全套碟片的。第一次知道TVB版是通过一套儿童贴纸,当时并不知道这是哪个版本的西游记,只觉得这个孙悟空的造型真是好看。 TVB版猴子的造型确实深得我心,即便如今看都完全不过时。浅色长毛,螺旋金箍,金色眼影与嘴角勾线的小巧思,偶尔出现的两缕小刘海和发尾辫子更是画龙点睛,时髦得不行。服装上藏青色 先说说我和TVB版的渊源吧。 小时候就是西游记的铁粉,86版与99动画版都是买了全套碟片的。第一次知道TVB版是通过一套儿童贴纸,当时并不知道这是哪个版本的西游记,只觉得这个孙悟空的造型真是好看。 TVB版猴子的造型确实深得我心,即便如今看都完全不过时。浅色长毛,螺旋金箍,金色眼影与嘴角勾线的小巧思,偶尔出现的两缕小刘海和发尾辫子更是画龙点睛,时髦得不行。服装上藏青色,黄色,红色三套劲装好看而内敛,不会像02版穿着亮闪闪银色盔甲取西经那般浮夸。 童年的我立刻就被这个造型的猴子俘虏了。之后TVB版就一直是我的怨念,期间还在老家发现了封面是TVB西游的盗版碟片一张,封底是火焰山篇的剧照。当时简直如获至宝,那个激动的心情实在难以言喻。但即便如此,虽然年幼但已是看碟老司机的我还是心存疑惑的。一整部电视剧怎么会只有两张碟?但我还是抱着没准是什么新的压缩黑科技呢的侥幸心理开开心心带回家了。 当然在那个年代是没有这种黑科技的,碟片里装的是大话西游。作为一个猴哥脑残粉的我实在无法容忍一部名字是西游的片子里居然没猴子,这部经典名作当时我甚至都没有看完。 再后来,我终于有机会在正版音像店里买TVB西游的碟片了。可是我面临了一个世纪难题,在我面前摆着两套碟,一套的猴哥苦大仇深一脸苦逼,另一套的猴哥站在海龟上笑得阳光灿烂。天知道我怎么想的竟然选了那套苦大仇深的,做出了我人生中一个非常英明的决定。 如愿以偿后紧接着就是惊为天人,世间竟然有这么好看的西游记?记得那段时间我天天在小学里疯狂安利TVB版,可惜那年头看剧的渠道只有电视与碟片,安利难度难如登天。 自此,TVB版在我心中定下了不可撼动的第一位置。 最近重温后,我根据个人喜好,给两部西游的主要大单元做了个排名: 1:盘丝洞篇(第1部) 2:真假猴王篇(第2部) 3:三打白骨精篇(第1部) 4:火焰山篇(第1部) 5:通臂猿猴篇(第2部) (4和5这两个篇章其实非常相似,也都各有优劣,之后会细说。不过由于梦魔的能力太有意思,所以私心上还是将火焰山篇放在了前位。) 6:齐天大圣篇(第1部) 7:二郎救母篇(第2部) 8:女儿国篇(第1部) 接下来根据故事顺序逐一聊聊两部TVB西游的各个单元。关于西游记原著方面如有纰漏欢迎指正。 ———————————————— 【齐天大圣篇】 西游记中,五指山前的故事就和超级英雄重复无数次的起源一样食之无味。不过TVB版这次玩出了新花样新亮点。 小悟空的故事与天蓬元帅双线进展,悟空学艺更是将三星洞可爱地设定为了仙家机关魔法幼儿园。悟空牛魔王铁扇公主三人简直就是活脱脱的古装哈利波特三人组。 (顺带一提,这个版本里从石头蹦出来的悟空是不会说人话的,在进入人类社会学会说话前故事推进主要靠旁白解说,可见其严谨程度。) 不过小时候不觉得,如今再重温国语版一下子确实无法接受石斑鱼给张空空配音,分分钟出戏的节奏。 方寸学艺后的闹地府闯龙宫处理得也很有意思。这里编剧用悟空与牛魔王互换身份来引出闹地府的桥段,既解决了与先前学习长生之术间的矛盾,又增添了更多趣味。 而龙宫取宝里将金箍棒设计成有灵性有脾气的宠物一般,更是可爱得不行。可惜这个设定后续没有接着沿用,直到第二部才让灵性金箍棒回归,而且情感更加丰富。 猪八戒的千世情劫非常会玩,魏征斩龙对只看过86版的观众也是一次全新的体验。 值得一提的是,编剧将收白龙马与收沙僧合并在了一个故事里,很好地解决了原作白龙马师兄弟辈分的矛盾。 【火焰山篇】 火焰山竟是收齐徒弟后的第一个篇章让我在重温时非常意外。因为这个篇章对我的童年造成了非常大的冲击,梦魔简直是童年噩梦,现实中的人急着入梦救人的紧张感至今仍记忆犹新。 刚入伙的沙僧在这个篇章里表现亮眼,不仅独自从梦魔手上救下师父,还背着悟空翻山越岭奔赴紫竹林。旁白说得好,正因为沙僧憨直,所以即使悟空说了无数次不可能,他依然背着大师兄一头往前冲。 在这个篇章里,天不怕地不怕的齐天大圣被打得节节败退,被打得口吐鲜血,被打得变回原形,被打得双目失明,从滥用法术到法力尽失,到最后连村女临死前的遗愿都无法完成。 我们看到了大圣的陨落与无力,也看到了在没有悟空后,八戒从懦弱躲藏到站出来与村民一起拼死一搏,唐僧在将悟空托付给沙僧后毅然折返面对魔头,沙僧跑到筋疲力尽也不言放弃。 这种壮绝感,也难怪在我童年印象里这是最终篇章般的存在了。 当然缺点也很明显,引到火焰山喷个火把悟空熏瞎合理,可是堂堂齐天大圣被烟熏一下就打回原形法力尽失就有些牵强了。 其实这里完全可以利用梦魔新颖的能力设定,让悟空在梦里被虐到法力尽失。(设定上梦里受到的伤害可以直接作用在现实上),这样也更能展现Boss能力的恐怖。而不是让悟空为败而败。 最终决战里破解梦魔能力是靠念经多少也有些无趣,给人一种虎头蛇尾的感觉。 【白骨精篇】 在进入主线前,编剧花了整整一集用各种支线对唐僧“扫地恐伤蝼蚁命”的理念与悟空八戒之间的矛盾进行铺垫,让正式进入主线后的情感冲突过渡得非常合理自然。 在这里又要无脑吹一波TVB版了。TVB版不仅仅是赋予妖怪情感人性,更借白骨精之口提出了“人吃万物就天经地义,妖怪吃人就作孽为祸”的种族命题,比86版的脸谱化妖怪不知道高到哪去了。 三打白骨精是西游记里的经典桥段,其改编作品无数。在这里要重点提一下TVB版的“第三打” 悟空想到用照妖镜来揭穿白骨精,于是找四大金刚保护师父后独自前去借镜,四大金刚为不破坏取经规则而附身于徒弟八戒身上,却因此阴差阳错地打破了悟空好不容易借来可以自证清白的照妖镜。 这段改编完美诠释了何谓情理之中意料之外,令人拍案叫绝。原作三打白骨精的三打情节上大同小异,只是情感上的递增。而这段精彩的改编大大加强了三打白骨精的戏剧效果。 照妖镜的破碎让悟空彻底黔驴技穷,恼羞成怒,完成了致命的“第三打”。 之后的宝象国更是经典之章,可谓是将虐心发挥到了极致,最重要的是,它完成了剧作中最重要的“成长”。我们可以清楚地看到猪八戒在这个篇章前后的显著变化。在这里必须要给黎叔的演技点个赞。 车迟国篇改编出入不大,暂且不提,接下来就是重头戏盘丝洞了。 【盘丝洞篇】 以盘丝洞为引,诗诗玉书轮回情缘为线,从痴情书生到势不两立的捉妖天师,最后再次反转引出最恐怖大Boss蜈蚣精。胜负关键的铁鸡伏笔亦早早在高甜日常中埋下,最后头尾呼应以百姓愤怒的大火收尾。可谓是96TVB西游的集大成之篇章。 悟空恩恩的日常高甜有趣,是这个篇章里的一大亮点。更重要的是编剧在高甜中守住了原则,这个悲剧爱情故事从始至终都是恩恩的一厢情愿。她一辈子都想听到悟空说一句“我爱你”,可即便是临死之际,悟空也只能说“可是我是齐天大圣”。 爱情是永恒的主题,也不止一部作品将爱情元素融入到孙悟空这个角色里。但正是因为克制,因为守住了底线,96西游的爱情线最深得我心。 96西游的悟空不懂爱情,但在目睹恩恩的牺牲后,他会跑到月老那篡改姻缘簿愿天下有情人终成眷属。这,才是孙悟空面对爱情会做的事。 回过头来再来说说蜈蚣精的千面魔法,这个能力很有意思,因为其变化无法被火眼金睛识破,让悟空一行人草木皆兵。而假悟空出现在避魔圈外时,更是将紧张感拉到了极限。千面魔法的完全体甚至可以使用变化角色的法力,堪称无敌。 最终决战里悟空特地身披战甲严阵以待,蜈蚣精变化的几位角色更是极具代表性:二郎神,红孩儿,观音菩萨,如来佛祖。 朋友们,你们知道年幼的我在看到孙悟空和观音如来大战时有受到多大的冲击吗? 你应该不会在别的地方看到这么美丽的观音菩萨猖狂大笑了。 【女儿国篇】 作为引子的洪荒世界再次升华了师兄弟间的感情。印象最深刻的是当悟空变出假雷音寺时,唐僧对佛祖说自己曾经错怪悟空请求责罚。师父一直在内疚,一直没有忘啊! 女儿国的改编将重点放在了亲情与使命的冲突之上,算是另辟蹊径的独到创新了。另外观音的故事还原了男儿身的设定也要给个好评! 不过没有大妖怪为敌,全篇只有一个牛魔女半路加入捣乱,以一个这么温情的篇章作为第一部的最终篇章实在让人意犹未尽,也难怪第二部开头回顾直接跳过了女儿国。 —————————————— 虽然早就知道有第二部的存在,但鉴于张空空的形象深入人心,自己也成了张卫健的脑残粉,内心对换了人的第二部还是比较抵触的。 真正开始看第二部是在内地引进Tvb西游系列之后,内地的引进重新唤起了心中的西游情结,再加上对第一部剧本的良好映象,这才租碟来看。 不得不说,不仅仅是因为张卫健的被迫离开,第二部的整体水准都是退步的。剧本上无数小单元乏善可陈,吸引我入坑的造型方面更是大大退步。 悟空头上金箍俩圈圈之间绑的线粗大又显眼,小刘海,绑辫子,嘴角勾线这些前作的小巧思消失无影。悟空那身鲜艳的黄袍大圣甲仿佛从儿童剧片场跑出来的一般,远不如第一部张空空那身暗红色盔甲配上全黑披风来得霸气英武。 所以造型师都不给力,又怎能怪我们整天夸张空空美颜盛世呢? 由于第二部乏善可陈的小单元太多,所以这里只挑几个重点单元说吧。 【真假猴王篇】 第二部的开篇单元,也是我这部里最喜欢的单元。 开场就非常吸人眼球。独自返回大唐的唐僧,特摄风十足的巨猿肆虐长安,科幻风十足的天兵天将夺人眼球,而巨猿更是一脚踩死了唐僧,可谓是吊足了胃口。 不得不说,敢让取经组半途而废全员分头折返长安,TVB的编剧确实非常敢玩! 不仅如此,编剧还引入了仙界这股第三方势力,并借此困住了悟空,又让笨笨的沙僧跑错路,这一切都是为了让最无能的八戒率先返回大唐,并在与狮驼岭三怪的明争暗斗下,被大猿打回原形。最终让悲剧预言变为现实。 在主角们事先得知预言的情况下,如何在多方势力的斗争下最终仍能阴差阳错地将预言实现是这个篇章的最大看点。这非常考验剧作者的功力,而TVB编剧在这个篇章里的每一步棋都走得非常漂亮。 最终决战不再是悟空的个人英雄主义也要给个好评!悟空化作巨人对战,打回原形的八戒提供弱点,沙僧给予致命一击,奉献给了我们一场漂亮的师兄弟配合战! 【金角银角篇】 TVB西游系列的改编一向都非常出色,有画龙点睛之效果,有时候甚至能另辟蹊径挖掘出原著没有的魅力。可惜这次就有画蛇添足,为改编而改编之嫌了。 将原著两个单元的故事做合并,TVB不是第一次这么干了。将收沙僧与收白马合并,解决了原作师兄弟辈分的问题。将火焰山与红孩儿合并,让亲情的描写更得以升华。可是这次将金银角与五庄观这两个风马牛不相及的故事合并,就显得违和感重重了。 虽然将人参果从被吃到吃人作为切入点是个很好的立意,但人参果的黑化却毫无铺垫与过渡,瞬间就从萌萌哒的仙果小孩变成了十恶不赦的大妖怪,甚至转头就要吃恩人唐僧师徒。这是仙果?上一部里真正的妖怪都没这么邪恶吧? TVB西游一向喜欢玩支线插叙,这里完全可以重点描写下人参果逃跑后的心路历程,比如被村民残忍捕杀,同伴被赶尽吃绝后这才决定当妖怪反吃村民,这样黑化是不是更自然一些呢? (题外话,中间吞天时王母娘娘对玉帝喊了一句皇儿实在让人感动,证明TVB编剧是有做过功课的。) 【通臂猿猴篇】 整整十一集的大单元,三打通臂猿猴,每一打都非常之精彩。 第一打,编剧再次打破束缚,竟摘下了悟空的金箍,并用作制敌的法宝,这个大胆的创新应该是前无古人后无来者了。 第二打,通臂猿猴被困在葫芦里利用乌鸦精也是妙趣横生,石榴姐太逗了!牛魔王找奸夫那段非常好玩。第二打虽然通臂猿猴练成神功,但因身体无法适应而失败告终。 第二打后引出了万妖女王的故事,一代英雄佳人堕入魔道令人唏嘘。 第三打,神功完全体练成,取经组被通臂猿猴玩弄于鼓掌之中。这一次悟空再次失去法力,并且比上一部的火焰山篇更加彻底,连斗志也完全丧失。不同的是,这次再没神仙帮助,也没有观音出来为悟空一键还原。沙僧请观音那段非常让人动容。 总体来说,通臂猿猴这个篇章可以视作火焰山篇的完全升级版。 同样但更好玩的牛魔王家族伦理剧, 同样但更绝望的师徒穷途末路, 同样但更让人心疼的沙僧请观音。 三打层层递进,反派亦更加有血有肉。 当然槽点也有,首先那个可以抗衡通臂猿猴的六大高手设定就实在让人无力吐槽,你说悟空牛魔王谛听我都可以理解,铁扇公主乌鸦精龟丞相是个什么鬼?懒得再让其他角色出场?省演员费?强行高手? 盘丝洞篇鸡精可以抗衡蜈蚣精好歹还有个属性相克的道理,这仨你告诉我是个什么逻辑? 再来就是恢复法力,火焰山篇观音一键恢复还有点道理,毕竟人家是观音嘛。你这里对黑熊打几拳就一键恢复了?你让打黑熊打了几十年才练成神功的张空空情何以堪? 其三就是感情线,大概是第一部的空恩大受好评吧,这次又来了一个小云雀。但空恩有头有尾,悟空也得到了成长。而小云雀却像是被硬生生掐断一般,一直缠着要一起取经的小云雀怎么就到单元结束就一声不吭地放弃了?情感过渡在哪?编剧好歹花点心思给感情线写个结尾吧? (另外我很不喜欢这部里让恩恩回归。第一部的盘丝洞篇已经是最好的结局了。) 【万妖皈依篇】 通臂猿猴篇里留了个万妖女王的线,一直以为会憋个大招最后成长为新一个超级大Boss。可惜事与愿违。 最终篇章里唯一让我动容的是悟空被诬陷后的部分。与第一部中的三打白骨精遥相呼应。 当悟空在天庭被诬陷杀害龙王时,他为不连累师父,下凡故意要与唐僧断绝师徒关系,退出取经。 如果是以前的唐僧,他或许会说,你果然野性难驯,半途而废。 而如今他却只是保持微笑,说,如果你不告诉我发生了什么事情,我就让八戒背我上天,亲自找玉帝问个清楚。 这就是共患难无数所培养出的师徒羁绊与默契。 以前,唐僧因为错怪悟空而念紧箍咒。而这一次,却是因为信任。 与三打白骨精时一样,悟空临行前变出了三个分身进行跪拜。一模一样的情景,不同的是此时师徒间的默契已坚如磐石。 那个以前最爱挑拨离间的八戒此刻宁愿终身半猪半人,也坚毅地对大师兄喊着:你不走,我们也不走! 最后的最后,他们终于取到了西经。 通天河的老龟被龟丞相给取代了,不知道编剧是怎么想的。通天河篇本身就乏善可陈了,还把这唯一的伏笔给砍了。 其实前面部分我觉得还好了男女主演技还算可以,配角演技也不出戏还有笑点,但后面就走偏了。能坚持看完是因为还蛮喜欢男主的,笑起来可可爱爱的,虽然很多人说他长得像什么杨洋,林一(本人觉得不像啊,路人粉一枚)。吐槽的地方就是剪辑师是从隔壁优酷青囊传拉过来的吧,一个镜头从第一集重复到最后一集,还有编剧有毒吧,都最后两集了还搞个失忆出来也是够了!为了牛骏峰我还是把这部剧看完了??,希望骏峰以后发展越来越 其实前面部分我觉得还好了男女主演技还算可以,配角演技也不出戏还有笑点,但后面就走偏了。能坚持看完是因为还蛮喜欢男主的,笑起来可可爱爱的,虽然很多人说他长得像什么杨洋,林一(本人觉得不像啊,路人粉一枚)。吐槽的地方就是剪辑师是从隔壁优酷青囊传拉过来的吧,一个镜头从第一集重复到最后一集,还有编剧有毒吧,都最后两集了还搞个失忆出来也是够了!为了牛骏峰我还是把这部剧看完了??,希望骏峰以后发展越来越好资源也越来越好,加油! 以色列历史学家尤瓦尔·赫拉利在他的作品《人类简史:从动物到上帝》这本书中,写过这样一句话:讨论虚构的事物正是智人语言最独特的功能。这句 以色列历史学家尤瓦尔·赫拉利在他的作品《人类简史:从动物到上帝》这本书中,写过这样一句话:讨论虚构的事物正是智人语言最独特的功能。这句话里面的“虚构事物”,指的就是我们常说的“故事”。
《三城记》没拍好,这点华谊老板王中磊自己也认了。影片最大的失误就在于剧本,在这届奥斯卡上,颁奖嘉宾查理兹·塞隆在台上说编剧是电影行业的支柱。事实的确如此,剧本没准备好,电影从根儿上就败了;当然,靠卖生鲜肉的粉丝电影除外。只可惜汤唯不是杨幂刘诗诗,刘青云不是长腿欧巴,再加上秦海璐井柏然黄觉这一文艺得不能再文艺的组合,一出本来可以细品斟酌清雅小品,却因为故事和角色的分崩离析而成了墙上一套裱画精致的民国挂历,变成可惜的浪费。
简单来说,《三城记》讲的就是在上个世纪中国最乱也最骚情的时代里,两个男女在安徽(具体城市影片并没有交代清楚)、上海、香港三个城市的流离爱情故事。大时代加上跨地域的背景设定增加了导演和编剧的难度。曾经写出过《宋家皇朝》、《岁月神偷》的罗启瑞这次有点急了,故事严重不完整(香港的故事被压缩成了一支五分钟的引子),连最基本的情节点设定都不过关(竟然没有故事高潮和大转折点),以至于剧情牵强附会毫无代入感(这两人到底要干嘛);有时代,没情怀——历史背景和人物性格命运完全割裂开来,不仅没有互相成就,反而两败俱伤,时代失去了对人物的驱动,被架空浓缩成了画框里的道具;人物也变得矫揉造作莫名奇妙,尤其是汤唯小姐还为该片奉献了其演艺生涯中最烂的演出,票房惨败也在情理之中。
但失败归失败,这部电影还是给我们留下了很多惊艳的美(和烂片有本质区别)。在安徽水边祠堂一场戏中,汤唯饰演的陈月荣深情地注视着刘青云饰演的房道龙浅吟低唱,闪动的波光映在月荣光洁的脸上,恍若梦境。尽管空袭飞机的轰鸣还在耳畔,但此刻世界竟然如此的安静美好。
张婉婷的作品向来是浪漫主义者的最爱,她擅长用光来表达叙事,无论是黄昏的余晖,烟头上的星火,落叶的孔隙,还是檐下的雨滴,张婉婷都能在镜头中让它们成为光的载体,在不断的折射和映影中完成叙事和情绪的表达。且不说《秋天的童话》和《玻璃之城》,即使是《宋家皇朝》这样的电影,也无处不流淌着张婉婷唯美浪漫的标签。《三城记》最大的成就(或许是唯一的)就是将张婉婷的风格进一步放大,演绎出那个乱世中社会底层生活中“心酸的浪漫”。就连纱厂包身工做苦力的镜头,有一种18世纪的油画作品的伤感和美丽。
即便这世道如何让人绝望,张婉婷镜头也容不下一丝脏乱。再穷困寥落的场景,画面的构图都精致讲究,一丝不苟。刘青云饰演的房道龙原型是成龙的父亲,兼具市井泼皮的浪荡不羁和乱世游侠的古道柔肠,是片中最容易出彩的角色。人民艺术家秦海璐又一次用演技证明了无需再证明的自己,只是这个角色和《太平轮》也太像了。
命运收买了我,我收买破旧——井柏然饰演的货郎阿华的这句自嘲式台词最能代表进步文艺青年的窘迫。但细节的精妙难以挽救整体的颓败,张婉婷和罗启瑞在画面和台词上的雕琢在观众看来没有太多意义。影片在2015年遭遇的尴尬,也正如片中阿华和仇大姐(秦海璐饰)拿着一座乾隆年间的钟要换四个鸡蛋时,遭到小贩的奚落:
——这不是一座钟,这可是历史!
——有什么用啊?
是啊,有什么用呢?还不如仇大姐的一个媚眼儿好使。
长久以来,观众痴迷于国会山和白宫政治潜流的波诡云谲,为那些上下其手、东窗密谋以及你死我活的权力斗争而振奋。这当然无可
长久以来,观众痴迷于国会山和白宫政治潜流的波诡云谲,为那些上下其手、东窗密谋以及你死我活的权力斗争而振奋。这当然无可厚非,但一个好的政治剧应该去更多地讨论人性。《纸牌屋》的第一、二两季蜻蜓点水地涉及到了,但讨论的程度仅仅限于餐后甜点,无涉要害。换句话说,主要人物的人性弱点,其实并没有成为影响剧情及人物宿命的主要因素。
然而在第三季中,走向开始颇有不同。考虑到我身边的许多资深剧迷都对第三季颇为失望,我决定写点什么。
我将从Jackie Sharp谈起。
1. Jackie Sharp:从金丝雀到变色龙
每当关键剧情出现,如被Underwood训斥,乃至她最后被Dunbar拒绝之时,Jackie总是前胸微微挺起,用军人的姿势站得很直。
长久以来,Jackie Sharp是以一只美丽的政治金丝雀形象出现在这场权力争夺战中的。作为Underwood一手提拔的多数党党鞭,她在数次至关重要的国会阵地战中,都帮助Underwood取得了胜利。她当然也会算计、会谈判、会交易,但军队出生的她,始终葆有了那么一丁点的东西——原则。
这个原则事关做人,而非做事。华盛顿做事可以有一万个原则,但做人却不能有。因为人性品质是反工具理性的。Jackie Sharp这只金丝雀也长袖善舞,但几乎不撒谎。她在明明可以利用支持军队反性骚扰法案而加分的情况下,因为坚持此法案与其军队信念不合而反对。当她的这一丁点原则带着真挚的面容出现之时,会鼓动起清新的政治之风,让人难以抗拒。Jackie的所谓会拉票,正是因为她在一些老油条的议员中以别样的面孔出现了。副总统Donald曾经对她明言:我之所以信任你,是希望你永远不会成为Underwood。
然而,Jackie变成了一只比Underwood更low的政治动物。她在本季中背叛和Underwood的契约,尝试两边通吃(play both sides)。当Dunbar拒绝了她的提议后,她感受到了巨大的羞辱,却又在内心深处觉得Dunbar值得尊敬。她在辩论会上往Dunbar身上泼脏水,却又无法回应Dunbar对她子女观的攻讦和质疑。对于一个并未生养过儿女的政治动物,Jackie被婚姻和子女深深困惑着。最后,她尝试同时获得心理的安慰和政治资本,号召自己的选民将票都投给了Dunbar。
这样一位女性最终完全被政治给吞噬了。她的婚姻完全是一桩政治婚姻,是为了在选举中获得加分的权宜之策。她并没有那么地爱自己的丈夫,内心深处隐隐渴望自由,这直接导致了她内心价值观的混乱以及最终与Remy的偷情。这一场Jackie主动的婚外情我下文会继续讨论。
从金丝雀到变色龙,Jackie并不是单个样本。本季中虽然对副总统Donald一笔带过,但嬗变也是显而易见的——镜头中,Donald从第二季中那位冲动的、但坚持左派教育观念的政治代言人,变成一个跟在Underwood的屁股后面索要政治资本的政客。第一季中,Underwood对着镜头和我们说“这是一位有着强烈烈士精神的英雄”。现在呢?
一切都被异化和吞噬了,连肉末都没有剩下。
2. Remy Danton:一只羽化失败的公狗
Remy Danton是本季给我最大的惊喜之一。我既惊喜于他敢于离开华盛顿的觉醒,也惊喜于他终于没有破茧成蝶,而是在茧破到一半之时,带着那满身的黏液退了回去。
剧情的安排当然是有漏洞的,在Remy曾经左右通吃以及他和Seth结过梁子的情况下,很难想象Underwood会让此人去担任一人之下万人之上的幕僚长职位。但在承认此前提的假设下,Remy在此季的表现非常真实。
Remy感受到了强烈的空虚和无聊。这种空虚是整个纸牌屋第三季中绝大多数人都在面对并饱受煎熬的(当然除了那位俄国总统)。当那场图穷匕见的政治角逐收场,Walker黯然离开,Underwood进入白宫西厢后,那些在片刻之前还存在的上下其手、东窗密谋以及真刀真枪的权力斗争刹那间消失了——或者说——用一种异样的方式呈现出来了。因为短时间内,所有胜利的人似乎都获得了自己想要的。
空虚和无聊如大毒蛇一般缠住了Remy。他犯了政治人物的大错,对Jackie在分开后反而愈发动真情,想控制却无法自拔。因此Jackie的结婚对其打击甚大。在Oval Office中,他始终未能给Underwood提供真正有力的帮助,有意无意地备受数落。终于,在一场意外的超速行车中,当他被警察按在车盖上,他意识到了“a black man in a nice suit”的事实,终于看清楚了自己从哪里来。
从哪里来,到哪里去,怎么去。多数人一问三不知。
于是当Jackie在电视中宣布支持Dunbar时,Remy对这一切深深疲倦了。他扔下胸徽,准备离开。
而当越陷越深的Jackie洋洋自得、略带轻佻地邀请他入伙时,他拒绝了,说要离开华盛顿。曾经的金丝雀问他,你要去哪里有什么打算。我们的Remy说,你知道吗,我不知道要去哪里,而且这种感觉很好。此时的他,笑得像个孩子。
放下屠刀立地成佛,拿得起放得下,就在这么一瞬。
然而就在他第二次拒绝Jackie的时候。Jackie黯然走到门口,回过头来,此时的她穿着第一次与Remy发生关系那晚的衬衫,并将衬衫的领扣拉得很低。我不知道Remy那一刻在Jackie的眼中读出了什么,然而他们最终再次拥抱在一起。
这次不再是一时语笑动人情的男欢女爱,而是婚外情。
如同《无间道2》里面的黄秋生一般,Remy终于还是没有能走出无间地狱。
3. Dunbar:自认可以跃过龙门的鲤鱼
论起嬗变,Dunbar比Jackie来得还要引人一叹。
Dunbar的简历可以满足现有的美国法学院教育体制下对一个完美法科精英的所有幻想。她家财万贯,三甲毕业于常春藤法学院,与最高法院的法官们关系良好。当上一季中Walker误中Underwood圈套,草率任命Dunbar为特别检察官而对白宫的腐败案件进行调查之时,Dunbar身上所体现出来的那种事必躬亲的严谨精神、令人折服的尽调能力以及高超的询问技巧,充分满足了观众对美国公诉律师的期待。对待这样一位顶级律师,即使是Underwood的团队都表现地如履薄冰,需要连夜加班来调整自己的log。
这时候中国人会说,宪法的权威有人维护,美国毕竟还是法律人治国。
在与Walker一役大获全胜后,Dunbar的虚荣与骄傲在美国人民的掌声中迅速膨胀了。她没有意识到在所谓的扳倒前任美国总统的光环中,她自始至终只是Underwood的杀人之刀而已。然而她的幻觉已经诞生。
当Dunbar要竞选的流言出来,Underwood在自己局势不利的情况下为策万全,给了Dunbar最高法院法官席位的允诺。应该说这是一招高妙的棋,属于Underwood特有权力之一,而且对双方都有利。然而Dunbar拒绝了。她在乍听到自己可以担任最高法院大法官——这一几乎是全美乃至全世界法科系统内最高荣誉——的承诺时表现出来的狂喜十分真诚,然而在公开宣布参选总统之时又表现地义无反顾。当那位老法官语重心长地告诉她,我还是希望你来担任这一终身职位之时,她趾高气扬地说,我生来就是要做总统的料。
生为一个法科毕业生,Dunbar不可能不知道大法官的职位是多么地尊崇和重要;作为一个聪明人,她不可能不知道在任总统参选有多么大的优势,然而她却宣布,我要终结所谓的华盛顿肮脏政治。
然而华盛顿政治的污泥在她还没有擦干净鞋上的斑点之前,就已经整个淹没了她。
在Dunbar幼稚的政治观中,她对总统权位的渴望以及她对Underwood的鄙夷超过了一切。她的拒绝Jackie,绝非是因为拒绝政治交易,乃单单是因为她对政治交易的不熟练、以及没有清晰认识到Jackie的重要价值;她竟然相信Doug并与之暗通款曲,固然是因为Doug瞒天过海伎俩的高超,却更加是因为自己的幼稚;她最终狗急跳墙——原谅我如此鄙夷她——用那本还没有拿到手的journal来威胁Underwood,将其的愚蠢和不堪暴露无遗。
当Dunbar,这只自认为可以跃过龙门的鲤鱼变成了自己自始至终要反对的人之时,她有什么资格去给华盛顿带来政治改革,而我们又应该如何反思呢?
你可以骄傲,但必须清醒。
4. Underwood:狮子的双手伤痕累累
Underwood在这一季中所犯的错误,实在是太多了。
他性格中自大和蛮横的一面愈发明显,招术用得太狠,只知道放而不知道收。白宫西厢的屁股还没有坐热,这一非民选总统的民调支持度就已经岌岌可危。他为了争取民意,而苦心孤诣攒出了对内的American Works刺激就业法案和对外的Jordan Valley维和计划。在维和计划上,他曾经的军事训练半点没有派上用场,并几乎被俄国总统玩弄于鼓掌之中;在对内的就业问题上,他面临国会否决的处处掣肘,终于剑走偏锋,宣布紧急状态并从灾难委员会中拨款。当American Works就业法案刚刚在国会山的反对声中于华盛顿市初见成效之时,飓风来了。他必须选择抽出资金,在国会的飓风法案上面签字。此时,依照他一贯在最后一刻施博浪一击的习惯,他本可以赌一把。然而在总统的宝座上,他能够失去的太多了,他没有去赌。
Underwood一觉醒来,飓风向大西洋的方向驶去了。
转型永远是痛苦的,即使是对Underwood这样的绝顶政治高手来说也是一样。他适应宪法、国会和民调的三重压力,花费了相当的代价。他必须去适应Walker日夜都要面对的一切。是的,曾经他拥有国会并可以利用所有渠道左右逢源。但现在,国会成为了他最大的反对者。党内高层直接勒令他退出总统的参选。
在狂躁之中,他竖起“信任”、“联盟”这些有形无实的大旗去强化联盟:他对Remy冷嘲热讽,对Jackie大吼大叫,导致了此二人对他的离心离德;他一直没有真正重视Doug,迫使Doug采取危险的方式重新回到他身边来;更为重要的,Underwood对Claire的问题没有加以足够的重视,最终间接促成了Claire的离开。
这一只让我们的纪委书记都喜欢上的狮子,双手布满了伤痕,曾经的左右逢源变成如今的动辄得咎。当他感觉一切都无法控制之时,终于说出了“总统的权位上你有选择是幻觉”这样无力的台词。在极端的无力感中,他躺在地上哭了。在他哭泣的时候,跑步回来的Claire用毫无美感的方式脱下彼此的裤子,坐在了他身上。
这一段性爱气喘吁吁,毫无美感,但却震人心魄,让人不忍卒视。而即使是这样的机会他也没有抓住,最终失去了对自己最为重要的人。
5.Claire:凤凰还是孔雀的困局
作为本剧最大的变局,Claire的心理变化最难捕捉,却又被Robin Wright饰演地丝丝入扣。
Claire在本剧中的嬗变是一个关于寻找、迷失和断腕的宏大故事。从一开始,Claire到底是一个什么样的人,就是一个很难回答的问题。毫无疑问,她同样是一只冷血残忍、权欲心重而又好胜善舞的政治动物,但她又始终比Underwood多了一点特别的东西:一点点的暖色调,一点点的悲天悯人,一点点的心有不忍,一点点的犹疑和不确信。
从这方面说,Claire是一个非常矛盾的人。当其在政治上残忍好杀的一面表现出来的时候,其甚至可以比丈夫走得更远——Underwood的所有黑案,她全部亲身参与了。然而一旦当Claire和那些权力巨轮压榨下的小人物直面的时候,记住是直面,她那残存的不忍之心就会立刻放大——当反性侵法案中的那个女兵最终崩溃之时,她面目惨然;当她打电话给Walker的夫人,软善的后者竟然还安慰她,她在挂断电话之后坐在楼梯上哭了;本剧中,那位同性恋政治异见分子的自杀让她几乎丧失所有的政治理性,当面批评俄国总统。她会给路边的流浪汉钱,并怔怔地凝视流浪汉很久。从这点上说,她与Underwood从来是两种人。
她对自己有没有幻觉?有。对权力欲望的嗜血性渴求以及进一步释放能量的期待,使得她几次三番要求在外交事务上担任实权职务,而不再满足于当First Lady。而当Underwood在俄国总统的强迫下要求其从外交大使的职务上辞职之时,基于其一贯对丈夫的支持和对现实的判断,Claire接受了。被蒙蔽了双眼的Underwood自以为问题已经在抚慰之下解决,却不知道伤痕已经刻得有多深。此后即使Claire在First Lady的职务上获得了多么崇高的认可,也是郁郁寡欢。
Claire已经开始否定自己的能力。
多米诺骨牌的第一张开始了。Claire开始了一连贯的否定过程,虽然她竭力在用意识控制这一切。她否定了两人一路走来的所有跋涉与上位过程,和丈夫说,我们是杀人犯,Underwood却仍然用“我们是幸存者”(We are survivors)这样已经失效的话语去说服妻子。
晕血之前,Claire对作家说的那些话实在是编剧的神来之笔——在眩晕之中,她终于承认了潜意识中的弃世情节和憎恶之情。她的憎恶(resent),她的仇恨(hatred),并非对丈夫本身,而是对她自己多么需要自己和丈夫这样一个组合的事实。在本季的最后一集,她找来作家,问他自己在昏倒之前到底说过什么,作家告诉了她后,她陷入长久的沉默之中。而当她主动和作家说,你可以提任何问题。她是真地想回答,却发现自己除了官方的回答之外,已经失去了真诚与人聊天的能力。
Claire所有的认为自己与丈夫是“平等的政治原子”的假设,在最后Underwood对她失态的大吼、命令和谩骂之下全部崩溃了。她平静地选择了离开,说,Francis,我要离开你。此时,她彻底明白了平等是幻觉,强悍如他,也只不过是Underwood的帮凶。
或许准确来说,她是伥,是那只为虎作伥的鬼;是狈,是那只站在饿狼身上作恶的寄生动物。而对于她这样一个顶级女人来说,是无法接受的。
在我的解读中,Claire不是没有尝试过破罐子破摔——她强迫过自己接受自己只是丈夫的女人的事实。她洗完澡,黑着脸,还没有擦干头发上的水,就走去Underwood的房间命令他“干我”。当Underwood粗暴地把她推到床上后,Claire说,不,我要你看着我的眼睛。
这一场测试失败了。Underwood那一刻一定萎了。而你一定懂得愿不愿意看着眼睛意味着什么。
当政治上的联盟伦理关系在Claire眼中产生怀疑,床笫上的尴尬与无能成为了证明同床异梦的最后一根稻草。
不难理解,Claire的结局无非有两个:彻底离开华盛顿的权力场,如此而言,其在大彻大悟后不难成为一只真正高洁的凤凰;而一旦其反水成为Underwood的可怕敌人或者回到丈夫身边重新组建联盟,也是旧弦重弹。
而对Underwood的惨重教训是,当你已经无法在价值观上驾驭自己的女人,you need to fuck her brains out.
结语:
本季的最后一集鬼斧神工:对Rachel的主观跟随镜头和对沙漠孤乡的异域刻画,让人们误认为Rachel会伴随着其获得身份证明文件而新生。但Doug终于在几乎要放走Rachel之时杀死了她。Doug一直知道,只要Rachel还活着,自己就会受制于对她的迷恋(obsession)。
Doug终于知道自己应该在什么地方停下。他赢了,也输了。
此处让人脊背微微发凉的事实是,Doug有勇气杀死Rachel,正是在其与哥哥以及哥哥的子女相伴许久、重新感知亲情温暖之后。此时的Doug似乎戒除了自己的成瘾性体质,似乎变得更有人性了。但却最终杀死了自己心中最舍不得的Rachel。
爱情真的存在吗?你紧紧握在手心不忍放下的,是否只是一个控制的欲望和一个成瘾的对象?是否一旦你恢复正常人,便可弃之如敝履。
如果我没有多想的话,本季对Underwood和Claire的镜头暗示是有特殊含义的:在本季中,Underwood的白发陡然增多而Claire却显得愈发美丽。当其穿着长裙参加欢迎俄国总统晚宴之时,真真有一种惊心动魄的美,如奥斯匹斯山上的众神一般。若其在下季中脱胎换骨获得更强的生命意志,那么其将成为一个更为可怕的政治动物。
因此这一季是一个关于人性的完整故事,是一副政治场域中众生的壁画浮图。所有政治人物的人性在Underwood进入白宫办公室之后,都愈发清晰了。以前我希望他输,或者说,没有那么地希望他掌控权柄、生杀在手,但现在,我前所未有地希望Underwood能赢。我希望他以牙还牙以眼还眼,如耶和华一般抡起复仇的巨锤,弹压国会山和白宫中一切反对势力。
我甚至希望他能对Clarie进行彻底的操控。
当耶稣的塑像已经被Underwood打碎,救赎已经彻底不可能,而华盛顿的新华门内,每个人的双手都一样脏了,那么为什么不让生命意志最强的那个人胜利呢?
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预测:
考虑到上一季的结尾我已经认为Doug必死,我已经在现有的编剧方式下无法对下一季做出任何合理的预测,制片方也坦言没有想好。但如果我是编剧,我会这样处理:
1.Remy:Remy Danton最终没有能够成功离开华盛顿。他在Jackie的蛊惑之下加入Jackie的幕僚集团,并在婚外情中愈陷愈深,最终成为替罪羊,身败名裂。
2.Jackie Sharp:Jackie没有退出竞选,Dunbar在竞选不利的情况下选择拉Jackie入伙并允诺高官厚爵,一度大占上风。但其和Remy Danton的婚外情被发现,两人成为众矢之的。Jackie为保仕途,说服Remy顶包,Remy最终意识到Jackie从来没有爱过自己。
3.Dunbar:在激烈的攻击Underwood过程中犯下过激的愚蠢错误,Dunbar拉Jackie入伙,却始终无法真正驾驭此人。在Jackie婚外情曝光后竞选团队内乱,Jackie重新向Underwood靠拢,并在Dunbar背后捅刀子。Dunbar黯然失败。
4.Claire:下季最大变数和最大亮点,与Underwood合则两利,分则两伤。
在我眼里
在我眼里,大陆电影的进步是迅猛的,不仅商业片的专业化程度越来越高,而且在一些文艺范十足的柏林、威尼斯等国际电影节上也屡获佳绩,但这些所谓成功的影片都存在一个不容回避的问题——极端:不是极端的娱乐化、商业化,就是极端的个人化、艺术化。前者渐渐濒临“三俗”的边缘,越发弥漫着市场的功利味道,后者往往高估大众的审美能力,让普通观众们难以看懂,渐渐望而却步。从这个角度上来看,《夜莺》是一次有益的尝试,它努力用一群普通人的普通故事来传达给观众一份幸福的温暖感。这份温暖不求惊涛骇浪、心潮澎湃的渲染,也不求冰冷至极,苦大仇深的色调,而是走着平易近人的路子,引导着观众们在这条略显蜿蜒和颠簸的小径中去感受人间亲情的温暖,去体味平凡生活的真谛。只是,这次尝试显然“缺口气”,展现得不够成熟,它所传达的温暖感也难以真正地触动人心,一切都显得波澜不惊,无论是李保田老爷爷的感慨万千,还是小孙女从顽皮到懂事的成长蜕变,又或是夫妻俩对于家庭的维系与呵护,每一处细节都处理得不痛不痒,仿佛看到了感动的萌芽,却又被匆匆地一笔带过,难言有什么值得称道的感动与共鸣。
中法合作,法国导演,数年酝酿、实力演员,美女明星,天籁风光……所有元素从单一来看都是上好的材料,只是加在一块儿后却没烧出一道银幕的佳肴,各自的特点和优势都在彼此的融合中消磨中和掉了,每一个人物的特质都在四平八稳地处理中失去了棱角。
我不想过多地评价这部电影的好坏。因为,我以为,这不是一部电影的失误,而是大陆电影长期以来对于“温暖”色调的电影的忽视。正如前述所言,我们的电影不是太功利,就是太个性,把电影或当作赚钱盈利的渠道,或当作表达自我的方式,总是在两个极端上选择,要么俗到只剩下无聊的傻笑和情色的噱头,要么雅到你不懂我,我也无需你懂的深沉,我绝非贬低这两类电影的价值和意义,但非此即彼的现状在客观上让我们渐渐冷落了中性电影的探索。其实,大众对于温情电影的需求是极大的,因为它离真实的生活最近,离观众的情感最近,那份平易近人的感动一旦触动了观影者柔软的神经,是绝对能触及他们的泪点,达到感同身受的效果的。在这方面,欧美与日本电影做了很好的示范,如《阿甘正传》、《女人香》、《幸福来敲门》、《导盲犬小Q》、《编舟记》等许多优秀影片都是在人之常情中寻找和挖掘出了情感火花,这些情感的人物间的家长里短中细腻呈现,在故事线索的渐进发展中娓娓道来,即使没有华丽的衣衫和激烈的搏斗,也没有生死的伤痛和悲惨的世界,它们都足以动人心扉,让人回味良久。
我以为,也许是世界变化得太快,同步得太快,使得大陆电影还找不到合适自己的步伐与节奏,或盲目跟风式地追求潮流,以致陷入了华丽的泥沼,又或是一味封闭式地低头思索,从而疏忽了观众的审美,最终让那份沁人心脾的“温情”成为了我们尤为尴尬的软肋。
由此观之,只有李保田得了个上海国际电影节的白玉兰奖杯,也不足为奇了。总之,还想说一句:大陆电影路还很长,加油吧!
罗家英,元华,梁小龙,怕都是友情出演啊,不然这就绝对变成一部赔本的片子了。
方金影视和导演郑阳已经是第二次与中国社会工作协会合作公益电影,其新锐清新的电影语言受到业界和观众的广泛认可;制片方致力于将该片打造成一部兼容艺术性与娱乐性,可看性强的影片,将爱心向善理念用通俗易懂的故事娓娓道来,拒绝说教,同时摒弃浮躁及华而不实的情节,倡导“心灵环保”、“提升人的品质
罗家英,元华,梁小龙,怕都是友情出演啊,不然这就绝对变成一部赔本的片子了。
方金影视和导演郑阳已经是第二次与中国社会工作协会合作公益电影,其新锐清新的电影语言受到业界和观众的广泛认可;制片方致力于将该片打造成一部兼容艺术性与娱乐性,可看性强的影片,将爱心向善理念用通俗易懂的故事娓娓道来,拒绝说教,同时摒弃浮躁及华而不实的情节,倡导“心灵环保”、“提升人的品质,建设人间净土”的无上理念。
空空的心,却说着喜欢呀,喜欢呀
一切的台词都是猜测和质疑。或者这种距离,才是某些人想要的完美主义。
想吻却吻不上去。
简简单单的看下来,什么也不用在
空空的心,却说着喜欢呀,喜欢呀
一切的台词都是猜测和质疑。或者这种距离,才是某些人想要的完美主义。
想吻却吻不上去。
简简单单的看下来,什么也不用在意。反正青春和恋爱就是这么一回事,乱七八糟,混混沌沌,有时候还破破烂烂的。经历过就变成回忆了。眼泪也好,欢笑和感动也好。二十年后的我们,一定还能记起。所以,每个人都有太多青春的故事想要讲给人听,每个人都有太多的壮烈,只是别人不一定在意。青春是属于自己的东西,倘若有人分享,定是件喜悦的事情。所以才会看青春的电影,听青春的歌曲。用别人的青春肆意妄想。多少有点疯狂。
只是后半部分,突然的成长反而有点意思了。我们终于也像冲破洪流的鱼一样,被新鲜的水浸淫了。变得能够嘲笑自己。不再放肆的宣称脚下是永远的山顶,而我就是世界之王。不安,孤独,也终于开始像新的自己挑战。
MA~~怎样也好。成长也也只是这样而已。而世界上还有呢么多不想长大,也长不大的人存在。
不过……这种男孩子,我是受不了……普通来说,看到也会想揍了一两拳走人的吧……= =我或许也能一生守着一座山一条河,终生不跨越半步;或许我还能守在一个人身边,一生不说半句谎言。——吴忠全《海风电影院》
我或许也能一生守着一座山一条河,终生不跨越半步;或许我还能守在一个人身边,一生不说半句谎言。——吴忠全《海风电影院》