我就发现豆瓣上大多数都是一帮无病呻吟的人 我看个动作片还得要剧情 反正我看大马个打 看的热血沸腾 就该这么打 这么打才过瘾 这才叫动作片 晚饭后 扒几个橘子 躺沙发上 看看这些片子 这才叫娱乐 这才叫休闲 我有病么天天看那些绕来绕去的 本来工作就累 看来以后我看电影在豆瓣上真得找6分左右的 豆瓣排名前200的电影我都看过 有一半看得我昏昏入睡 啥用 真的是

作为纪念作，就目前为止世界观以及每个人基本都是一集交代人设，但是就感觉开始交代其他战队世界的齿轮被反派压缩了，而主角团的齿轮是主角父母通过研究获得的，根据第四集交代，估计之后可能会出现前44支战队的反派怪。

关于人设问题

第一集 战队齿轮：40动物战队兽王者 39手里剑战队忍忍者

介人：热血青年，加沙雕氛围

朱兰：恐龙造型机械生命体

来源：恐龙战队 16 特征：不擅长思考，善于动手，年龄最大的

第二集 战队齿轮：06大战队风镜V 26忍风战队破里剑者

牙昂：动物造型机械生命体 来源：百兽战队牙吠连者 25 特征：讨厌机械生命体，喜欢毛茸茸的动物，特别着迷柔软的身体（包括人）

第三集 战队齿轮：38烈车战队特急者

玛姬露：女性机械生命体 来源：魔法战队魔法连者 29 特征：喜欢魔法 神秘 非科学 占卜

第四集 战队齿轮：17五星战队大连者

布鲁诺：蓝色方形机械生命体 来源：轰轰战队冒险者 30 特征：爱学习 好奇宝宝

小米的死，让我真真正正明白了一句话：人这一生，可以养很多只犬，但犬这一生，却只有一个主人，它愿意为了主人放弃一切，包括生命！狗，是人类最忠实的好朋友。现在的社会中尔虞我诈，真心对你的人很少，只有狗对你是真心的。它对你好是没有目的性的。它可以为了你放弃一切，甚至是生命！在你悲伤时，它是你的慰籍；在你不高兴时，它会想方设法地逗你开心……狗最通人性，它知道你的心里在想什么，就如同你的知己一样。狗的一生，都献给了你。所以，如果你有养狗，请一定要好好的珍惜它。因为它是你最好的朋友！没有养狗的人，在街上看到流浪狗时，也不要嫌弃的一脚踢开，我们应该善待它们，把它们当作我们的朋友，就像它们把我们当做朋友一样！

姜小汐这角色也是醉了。汪聪跟前女友住一起她介意。她自己呢，可倒好，后来却跟陈炯住在一起。现在小雨的角度，她很韩婧有什么区别呢。虽然她一直名曰帮人家，却起到了跟韩婧一样的副作用，还不如韩婧坏的坦荡荡呢。一直跟男主纠缠不清也是醉了。我要是小雨真的恨死她了。哪个女的愿意有这么个前女友一直纠缠不清。她自己一直搅和还自以为很伟大一直帮人家，，看到现在最喜欢的就是小雨了。完全不喜欢女主的拖拖拉拉，磨磨唧唧。

（有剧透并且全是个人观点）

刚看完，剧情其实很简单，转折可以说是突然（指的是期间的渲染和缓冲太少，虽然你能想清楚因果但还是会觉得有些硬），对于hilda的情绪表达可能不太够（虽然回看片头的时候还是能够发现很多暗示，但是直观表达的时候确实就只能看见她开心，然后突然又生气，之间的衔接在我看来有点少，第二季也是，hilda的脾气莫名比第一季炸了很多/），但是它的画面和配乐真的很到位，我看这部电影时心中莫名一直汹涌着我自己也说不清的情绪（既包含了我看完第二季以后一直留存的），然后哭了很多很多次，心疼hilda最开始不情愿地在城外生存，也很心疼为了找她而超级憔悴的妈妈和担心她的每个朋友（每次看到妈妈哭我都跟着哭呜呜呜呜），hilda后来因为巨魔妈妈拒绝的时候的那种生气情绪也看得我莫名感同身受

我还挺喜欢山怪王这个角色的，虽然投掷巨石不太好但确实没有伤到人，他对希尔达说的话结合他后来的行为去看也很有道理，他对于母亲的那种理解与向往注定了他会为了让自己其他兄弟姐妹见到巨魔之母而做出那些他眼睛里看到的行为，算是牺牲自我的那类人？不过他也并不主张和平就是了

有人说这部电影既表达了人与自然，还包括了反战和母爱，我觉得的确如此（不到两小时的电影能够包含这些并且拥有完整的叙事，hmmm其他不说那么多）

人与自然其实很好理解，除了人以外的生灵，hilda从最初就在和他们和平共处（或者由对立到和平）她真的善良又勇敢（虽然第二季的性格相对第一季其实有点子极端了），不过电影中扩大到了城镇中的大部分居民，这还挺好的（其实居民们大多都在与自然和谐共处，至少从动画中来看，不过从前他们一直惧怕和防备巨魔，而现在他们终于能更和平地相处了）

反战这个层面的表达还蛮有意思的，这里的和平是打开城门并且有所约定和交流的和平，而不是封闭在城墙内去逃避，或者用铜墙铁壁武装自己后步步紧逼剥夺对方生存空间的和平，打下这些字的瞬间我甚至想到了很多相关的事件（）

母爱，这个应该是最容易看出来的主题了吧，虽然是母爱，但除去山怪王以外并没有包含什么说教的部分（在我看来），而山怪王那些词也就一两句，没有说教，但整部电影都会让你想起母亲——毕竟这就是这部分故事的基础，hilda想回到她妈妈身边，她妈妈也在寻找她，还有暂时成为她母亲的巨魔，巨魔们在回应的呼唤，虽然可能有点怪，但是就像我看到的那条弹幕说的，这部电影告诉我们“每个人都有自己的母亲”，我不知道怎么表述，但是这种温柔的确可以在电影的一幕幕画面中感知到...

突然不知道往下该继续讲什么了，这些都只是我个人的感受，不过写完以后我突然觉得它对我而言值得这个五星

最后最后，我好喜欢图书馆小姐姐啊——要是她能多点戏份就好了——或者hilda和沃夫什么时候也能交流上就好了——

没有看过原著，找电视剧的时候无意间翻到才看的。上了豆瓣才知道，是翻拍的，没有回去看原著的我，只想简单说一说我对这个电视剧的看法。

可以说，唐玉是为了闺蜜和自己的梦想才想要看餐馆的，其中遇到的坎坷自然不用说。从一开始的所有人都不看好，都不打算参加到餐厅，到开业了之后没人光顾，对面餐厅的打压，虽然问题重重，困难重重，但好在都坚持过来了。我还没有看完，所以不评价后期走向，只想说说看到目前为止我的想法。

问题重重的问题餐厅，之所以能度过重重的问题，我想，跟唐玉不放弃的态度有关之外，还有就是身边的那一群朋友的支持与并肩作战。看的我热血沸腾之余也想加入其中来身临其境一下。

希望问题餐厅，没有问题，一切顺遂，希望问题餐厅里面的每一个人也都幸福快乐的一直继续经营下去他们的手拉手餐厅，不管遇到多少困难险阻。

因为口罩问题，一家人在家看电视，陪婆婆看这个下头剧。9012年拍的，居然不讲法律？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？前面我还吐槽为啥不报警！原来报警没有用！不讲证据，闭着眼瞎判？最后张钊被判？？？？？？？刀不在他手里，人不是他杀的，怎么判的？？俩孩子受到威胁，为了保护自己，然后孩子被判刑？好家伙，这剧非常影响我父母婆婆公公等老一辈的思想健康！！

大结局在哪儿呢？开放结局也不能这么开放吧！完全没有……呵呵！整部电视剧抛开演员阵容、抛开个别人的演技、单论故事的完整性和叙事风格就不能接受，前期铺垫太厚，结尾太薄！故事的结尾完全是挖了一百个坑，全部都tm忘了填……服了！这是我看过结尾最垃圾的电视剧！可以说这部电视剧完全没有结尾，即便是要拍第二部也不用这样草草了事，即便是导演要留伏笔，尼玛也不用留这么多吧！千头万绪！可能是编剧足够强大，或者导演足够nb！只是好心提醒一下，如果没有准备拍第二部的话，简直是垃圾至极，如果有第二部的话，或许还能挽回一些此剧败笔！

明知自己将要结婚

女主还是想给自己一次勇敢的机会

婚前 未婚夫的种种表现 细节 都注定这将是一场无奈的婚姻，她却隐忍接受。

去向心中所爱 道出心声，可能他的一句话 他的一个承诺 她就会义无反顾的放弃一切和心爱的人离开。

可是爱人的躲闪 放弃，也让她只能回归现实。

最后 明知是爱人设计的一切 却被他的一句 “我爱你” 放下了防备，义无反顾的相信他，忘记了他对自己的伤害。

本以为 最后会是亡命鸳鸯的结局，倒也觉得不惊讶，也足够真爱。可反转，爱人为了自保，设计陷害，只剩下被喂药沉睡的公主，做着爱的梦。回忆都是处心积虑，坦诚也只不过是缓兵之计，一切都真假参半。

结局虽都没逃过法律的制裁，爱人也坦言确实爱着女主，可是，真的爱一个人怎会杀人嫁祸给她，怎会一直伤害她 欺骗她 利用她。女主以为是爱情，百分百的相信，却换来更大的伤害。

伤害她最深的哪是那花天酒地的未婚夫，明明是说着爱她却屡屡伤害她的爱人。

图兰朵以为回答出三个问题又勇敢的王子是真爱，但又何尝不是落魄王子利用她呢？

“我爱你”对女人来说是一句定心丸，对男人来说却是杀手锏，屡试不爽。

女人 总是会输给爱情。

王以沦那张不敢恭维的脸，一开电影，看到一付上嘴唇又厚，嘴角歪到后脑勺后面，让人生厌作呕的。颜值，第一印象看王以沦的脸就对整部剧透心凉了，影响收视率吧？导演对演员的审美观方面，怀疑眼睛是藏到三角裤里面去了。第一眼看到主演，对整剧就已经失望了。那张脸一出现在屏幕上，第一印象，整剧真心没兴趣再去观看了。

表面强硬的母亲在家庭中实际上拥有最大的权力 对孩子即爱又恐惧 但更专注于虚假的母亲形象和权力营造 对内特拉姆没有真正的责任感 父亲则是精神正常版的儿子 唯唯诺诺 毫无节制的宠溺 “为什么你总要激一下，你把他逼到边缘了”就是他的设定

海伦被塑造成一个最后的善念时刻 成为全片重点 也是窥探内特拉姆复杂性内核的关键 但这没有答案的探寻就像无因的真实 没有辩驳和隐喻的余地（因为海伦和这段经历完全真实存在）电影只是利用这个事件做了些小改动 以强调这与区别于全片调性的时刻

海伦只看见内特拉姆体贴温柔的一面 首先对他放下戒备 并且给予包容 在这一步上就已经替代了父母的存在 还以自己的能力给予他更多的自由（物质和精神）到这里已经升级了父母的存在（父母给予的是一个虽不可控但依旧有栅栏的空间 而海伦则在此基础上完全打破了栅栏）对他不设限的纵容 但因此内特拉姆也格外温和且稳定

不过危险也早有预示 方向盘就是一个鲜明的警告 只不过第一次海伦随感受到危险的同时在（人物关系逐渐亲密） 兴奋中选择性忽视了 而第二次 海伦对内特拉姆危险的举动报以玩笑的口吻回复 这是在人物内心将危险动作合理化 于是 成了最后一次

杰米也许是内特拉姆希望成为的样子 有漂亮女友 会冲浪 阳光健康 在真实事件中他在与警察谈判时谎称自己是杰米 / 最后的镜头 母亲靠在窗边抽烟 窗子里映着她的镜像 而电视里播放的内容则正好和镜像中的母亲合二为一

电影开始塑造内特拉姆时 用的是塑造一般主角的相反方式 即把共情变成共愤 他不顾邻居和小孩的乱玩烟花 大吼大叫 这是用动作和视觉对故事内人物的的冒犯 而之后坐在车上疯狂鸣笛 声音持续不断的聒噪 则是通过听觉对观众的冒犯 此刻观者无不对他产生一定厌恶 / 格斯?范?桑特《大象》

一口气追完了这部《危险的她》，的确，这里面融合了很多美剧的元素，但不可否认的是，这确实在反映了社会的问题。

记得我小的时候，我母亲教育我，你不能穿小裙子，你长大了，你要把自己包裹的实一点。学校教育我，你们女孩子别穿这么多漂亮衣服，多穿点校服，别不听，穿这么多漂亮衣服，到时候被性侵了就是你的问题。男人出轨，那就是妻子没有尽到应有的义务，女人出轨就是不守妇道。女人的裸照就是恶心不检点，男人的裸照就是帅，就是壮。好像一旦女人的裸照被爆出，就会被人骂恶心，婊子，她们做错了什么？不应该骂施暴者吗？我们做错了什么？我们在这么努力的生活着，有错吗？凭什么什么都是我们的错？曾经的我，因为这些言论，一直不敢穿裙子。

对于中国孩子的性教育，一直是“贫穷的”。小的时候，我跟妈妈去超市，我看到桌上的东西，我问我妈妈，“这是不是避孕套？”我妈妈的反应非常过激，一直说什么你不能这么说，怎么怎么样，别人会觉得你不检点，觉得你脏，觉得你恶心。如果是现在，那时候的我，开始变得拘束，变得压抑，生怕活不出别人眼中的好女孩。这样的场景换了现在的我一定会回怼一句“别人怎么觉得关我什么事情，摆在那里不就是让人看的吗？我有我的言论自由。”

很多人跟我说，这个社会就是这样，你要学会去忍受。我为什么要去忍受这些让我痛苦的事情？为什么这么多无辜的女性要忍受这些痛苦的事情？其实很多时候，我们每一个人，都是帮凶。我们总觉得这些事情不会发生在我们身上，不去理会，不去说出那些不公平，那些不正义。甚至很多女性自己都觉得自己有错，觉得自己恶心，觉得就不检点。我想问你们，你们想过没有，如果有一天事件的主人公，不再是别人了，是你，你怎么办？没有人相信你，没有人帮你，他们只会告诉你，社会就是这样，你要学会忍耐。为女性发声，不仅仅是为了自己。

错误的开始，就是你忘了我们拿到选举权的那一刻。为了女性的选举权，为了男女平等，数不清的人在努力着，甚至为此牺牲。而许多的人，就给受害者一句敷衍“社会就是这样，你要学会忍耐，你要适应社会。”女性，从来就不是物品，她们更不会任由你们摆布。

为毛如今动画剧场版也开搞三部曲，不知后两部怎么编排，这部除了填了当年恋之夏的坑以外，故事毫无进展，至于为啥要单单把30分钟的填坑拎出来和4：3TV版掰成一部剧场，估计出资方要靠缩短制作周期降低风险，对于要靠回血继续投入资本的日本电影市场的低迷现状我们也只能很无奈。

但是，我的EUREKA浪漫情结哪～恋之夏太精彩了！京田先生总是把滑翔战和爆炸搞得人起一身鸡皮。真想再加半颗星，不过这次TV剪辑硬生生把可爱的兰顿君剪成了苦逼中二……扣半颗星！

这次三部曲能不能成为交响诗篇真正的正统续作，我们拭目以待了。京田先生，骨头，Graphinica，加油！

黑天厉害了都出cos网络剧了哈哈，小梦也没那么面瘫了稍微有一点表情情绪了，分数是给努力发展的黑天的哈哈，剧情勉强还可以虽然我没看明白哈哈哈，言归正传作为一部电影实在很一言难尽了，打戏慢动作主旨特写要好看，“演员”一个比一个丑，小梦的头一对比真的太大了哈哈，包拯演技稍微能看但妆非常马虎非常出戏哈哈，展昭像个演员但是90%都丑，最好看的居然是鲁一刀我醉了哈哈……

用来洗钱的影片，鉴定完毕！用来洗钱的影片，鉴定完毕！用来洗钱的影片，鉴定完毕！用来洗钱的影片，鉴定完毕！用来洗钱的影片，鉴定完毕！用来洗钱的影片，鉴定完毕！用来洗钱的影片，鉴定完毕！用来洗钱的影片，鉴定完毕！用来洗钱的影片，鉴定完毕！用来洗钱的影片，鉴定完毕！用来洗钱的影片，鉴定完毕！用来洗钱的影片，鉴定完毕！

算是近几年电影改编美剧比较成功的案例了，远远超出了电影所探讨的范畴，将时间线拉的更早。正如片中所说时间不是一条直线，而是曲线，我们无法改变时间，只能设法改变空间，每当我们穿越一次回去，无非就是另一个循环的开始，虽然剧集共四季47集，还是很需要脑子看的，一气追完，远比更新看要更顺畅。时间穿越大体无法三点，1，类祖父悖论，你不能穿越回去打扰你爷爷奶奶的再一次，也不能打扰你姥爷姥姥再一起，更重要的是不能干扰你丈母娘岳父或者公公婆婆的再一起，抛开以上，最最重要的不要打扰你爹妈再一起。2：我们每穿越回去一次，无非就是想改正错误，其实这个错误的造成是不可能避免的，你的出现不是阻止那个错误的产生，恰巧是因你的穿越，那个错误的始作俑者是你。3：同一个场景时间线，可能不单单只有一个你，可能有不同时间线的你，在一个空间，“螳螂捕蝉黄雀在后”都是你。

亚里士多德曾在《诗学》中试图揭示古希腊悲剧的含义，它在于引起观众对无常命运的唏嘘恐惧以及对剧中人物的怜悯同情。过程往往是不受其掌控，难以调和，极具宿命论色彩。

《狐步舞》正是遵循这一法则，典型的古希腊三段式悲剧。三个篇章自成一体，却又彼此关系牵连，就像是三枚摆放整齐的手榴弹，当一枚引信拉开时，其他两枚也会跟着爆炸。

第一段是表现父亲接到儿子阵亡消息的无言悲伤；第二段是儿子服兵役期间无聊空虚状态；第三段是母亲对于儿子死亡的情绪波动。三个视角，三种情感，基调风格有所不同，第一段压抑窒息，第二段黑色幽默，第三段哀缓抒情，但它们无疑都是在表达着一种对外部环境乃至突然悲剧事件的情感反射。

作为导演塞缪尔·毛茨的第二部作品，《狐步舞》继拿下威尼斯金狮的《黎巴嫩》，足足隔了八年。它同样也是涉及战争题材，只不过硝烟从战场转移到了人心。相比前作的大胆惊艳，这部作品显得更为精致沉稳，尤其是教科书级别的视听语言让人大开眼界，堪称是“拍电影”的典范。

摄影多以固定镜头为主，有着一种冷静的克制和无助的疏离，在极富空间感和科技感的环境之下，见得画面的层次性。室内布景刻意制造的线条美感，就像是在人与人之间建立无数的栅栏，扩宽了景深，强调客体环境的空旷和虚无。

人作为主体，就像是立于茫茫沙漠之中，而影片中出现的那副由点线面所构成的透视抽象画作，则是在证实着内心的慌乱，焦杂，无措，乃至面对突发灾难时，一步步陷入哀伤的漩涡。

父亲努力的在电影中保持冷静，面对一开始突如其来的丧子消息，他不像妻子一样昏厥倒地，而是呆呆地站在原地，像是瘫了一样。这是一个悲痛欲绝的父亲，绝望的眼神，迟缓的肢体动作，喉咙里滚动的嘶喊，麻木机械的自残，在极富想象力的声音画面之中，被逐步的定格，放大，然后像烙印一样刻在景框里。

甚至我们不禁发出疑问：一个人的痛苦怎么能迸发出如此惊人的能量。

而这种能量正是来源于内在的真实，这种真实得益于电影精湛到无以复加的视听，首先出色的声音效果无疑是立了头功：放大人物动作的音响，弱化背影音，有一种平地起惊雷的效果。上一幕往往是无声，下一幕突然加上音量，猝不及防的反差，让观众始终跟随着主人公的内心波动。偶尔点缀的俯视拍摄角度，凸显人物的渺小，脆弱，同时压缩人物的空间，制造一种无力的压抑感。

但这种压抑感很快就被乱舞的群鸟击破，从而陷入到一种无序的混乱之中，因为父亲得知儿子并没有阵亡，是部队里搞错了人。这种失而复得，从大悲到大喜的情绪转变，让整个事件显得极为荒谬喜感，却又渗透着一种筋疲力尽的悲哀。

这种悲哀正是来源于父亲的秘密，而这一秘密则由第二段儿子从军生涯作为过渡，而这恰恰折射出两代人的某种传承：精神创伤的传承。父亲因为年轻从军生涯的一段不堪经历，导致他一直活在巨大的心理阴影之中，所以他选择逃避，隐藏，就像是片中动画所展现的一样，在脸上贴上大大的“X”，来伪装自己。只有在黑夜人静之时，真正的自己才会冒出头来，偷偷擦掉自己的眼泪。

这段简笔动画堪称是电影的神来之笔，它源于儿子的速写本，也承载着两代人的伤痛。毛茨在第二段儿子的故事里加入了大量的黑色幽默元素，看上去更像是对第一段如此压抑的一种回击。但实际上，却是为了让后面的悲剧显得更加刺痛人心。

所以我们会看到骆驼悠哉游哉地越过边界，会看到人们在失衡的货箱里玩起滚罐头的游戏，会看到有人跳起风骚夸张的狐步舞，会看到士兵儿子和路过女人的眉来眼去。

我们甚至以为会出现一段军中之恋，却还是狠狠的被毛茨打了一巴掌。因为错把啤酒罐落地的声音听成了手榴弹，儿子把机枪扫向了车里的人们，包括那个他几乎一见钟情的女人。这样的错误，这样的惨剧，让我们目瞪口呆，更让儿子不知所措。

仿佛就是一个轮回，父亲的精神创伤还没消散，从军的创伤又降临在儿子身上。就像是狐步舞一样，不管你舞步变化万千，最终都是要回到原地，这似乎在暗合着主人公的命运：无论如何，他们终究都是回到了原点。

儿子的创伤凝聚在他的那幅画里：一个推土机举起小汽车，准备把它埋在土坑里。父母都有着对这幅画各自的解释，却始终不知道儿子画这幅画的真正目的。汽车里的人正是被儿子打死的男男女女，错杀事件被以色列当局压了下来，这件事成为了一个秘密，也注定成为儿子难以忘怀的经历，它和一直萦绕在父亲的阴影一样，都化作一块巨大的石头，压得两代人喘不过气来。

毛茨对战争的否定态度不言而喻，而那幅画里的推土机和小汽车也可以理解为以色列政府和无辜的年轻人。年轻人被政府轻而易举的捏住，控制，肆意摧残，这是对政府胡乱征召年轻人从军的严厉批判，悲剧的一切都是来源于该死的战争。

比起战争带来的肉体痛苦，内心的心理创伤才是最可怕的，它也许会延伸到下一代，再下一代。绵绵不绝的悲伤，不断轮回的悲剧会弥漫在现在乃至未来之中，这才是最致命的。毛茨有勇气，也有魄力，直指这无可奈何的社会问题，而他只是提出了问题，问题的解决却打上了大大的问号。

就像是父亲靠人际关系尽力地让儿子遣返到家中，以保他安全，他试图让事件变得圆满，试图把事件解决的漂亮。可最后呢？他只能是痛苦的回忆儿子的点点滴滴，他想起和儿子一起去车站，却没能好好珍惜父子的独处时光。

当第三段丈夫妻子在各自分享对儿子的回忆时，我们这才发现毛茨隐藏在电影的一个主题，或者说这个主题其实一直在涵盖全片，那就是父母与子女的情感关系。

这很大源于毛茨本人的一次真实经历：有一天自己没有开车送女儿，女儿便自己坐公交去上学，恰巧那辆公交被恐怖分子劫持了，但幸运的是女儿因为司机没有等她而错过了那辆公交。这件事给毛茨带来了很大影响，他自己在采访中也说，《狐步舞》的诞生正是来源于这件事。

除去对无常命运的唏嘘之外，父母与子女的关系也随时随地的在发生变化，死亡，伤病，都会突然袭来，但不变的是父母对子女的那份爱。这种爱也许会伴随着惨重的代价，就像是片中的父亲无论如何也让儿子回到家里，可儿子却在回家的途中发生了车祸。

从假死到真死，一波三折，剧本早已被写好。你根本无法预知一切，也根本无力扭转命运，因为现实就是这么的残酷而荒诞。

首发：看电影看到死