这部剧值得追，编剧在剧里又写进去一些巧妙的心思值得大家去深挖。剧组的服化道也很用心，根据不同的人物性格去设计。摄影的镜头也很棒，俯拍仰拍以及一些特写都会间接体现人物的性格特点。演员们的演技也都为自己饰演的角色增光添彩，每一个表情似乎都在诉说这这个故事，使观众看剧的时候更能进去剧情。九州天空城二入股不亏。

申明一点：我不反对女主为了正义揭发男二杀死太后的阴谋。但女主即然敢于亮剑反丈夫就应该敢作敢当敢承担一切后果。不能失败了就卖惨装无辜！（更别说我这是爱你，是为了你好，这和杀你全家是爱你一样搞笑！）现代女性如果不能承担自己所做作为的一切因果，还谈什么平等呢？

首先，灭全家的说法不准确，男二其实是顺者昌逆者亡，女主妹妹，女主妹夫，女主二叔全家不仅好好活着还加官晋爵了。可见，只要顺着男二帮他办事好好听话就会给赏。

第二，按剧情确实是女主害死了自己“全家”（这也是我对编剧很无语的地方，实在不明白她是黑男二还是黑女主）。

按剧情顺序是：

1、太后太医突然死亡九王找男二发飙被男二软禁。

2、女主不顾禁令非要去见九王，两人交换了对太后太医之死看法，一致认为是男二杀人灭口。女主打着道德旗号要去质问男二（匡正男二），九王劝女主如果不行你就保自己就行了，但女主不听劝）。

3、女主去找男二各种指责加道德绑架。男二警告女主为了家族别作了，老实一边呆着（也算先礼后兵了）。

4、女主不顾男二警告，也不顾肚子里的孩子非要娶调查太后太医死因。

5、男二终于下定决心灭女主家族了，但却还是留下女主。

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不否认男二不会让女主家族永远掌握河运，但不让女主家族掌握河运和要灭女主全族不是一个概念。女主在知道太后被杀后还一味刺激男二，怎么作死怎么来导致男二下决定灭，这确实是女主的害死了全家。

另外，杀全家只留下我，这算爱吗！

1、这算真爱！

2、只是不属于玛丽苏标准的真爱。

3、如果是皇帝的做法，这叫洪福齐天，你赶快抓住机会保住你自己，你家族才有复兴之日。

4、中外许多皇室婚姻就是如此。

5、没有玛丽苏光环别做梦了，能灭你全家的男人肯定不会对你有怜惜的（玛丽苏小说的矫情别当真）。

老实说，十分粗制滥造，而且逻辑有时候衔接不上，但是骨子里还是喜欢这种无厘头的大团圆结局，觉得港剧就该这样，原来的港剧也是吵吵闹闹最后一起happy ending 这才是骨子里期待的大结局吧~快乐温馨有一种看到了原来港剧的感觉，真是很久以来认真觉得一步港剧好看了，自从欧阳震华还有郭以后感觉很少有剧这么温馨，可能真的是一家人最重要的就是团团圆圆啦！

第一集用很紧凑的剧情快速交代了背景，从少女yzjj到人体qg买卖，然后第一集停在了这栋大楼的轰然坍塌。因为每集就35分钟左右，第一集可以说是内容塞满了，反转一个接一个，到大楼因为地震坍塌后，当你以为从第二集要开始绝地求生大逃杀的精彩剧情时，它的内容剧情和大楼一样坍塌了……

第二集几乎没有多少有效剧情，一群人在废墟中醒来，女主被扔下楼底，交代了一下每次qg卖完后的尸体都扔在这一层处理，为了逃生女主救了原本要被卖qg的刑警，两人开始搭档。说实话，第二集看完已经有点emmm……

第三集到第六集就开始末世大逃杀剧情，其实有点bug的是，只有第一集到第二集有时间的中断，也就是一群人遭遇坍塌，再在废墟中醒来，这期间不知道过了多久，但看剧情不至于超过一天，第二集开始到最后时间全部是连贯的，也就是整部剧六集的内容实际演的剧内时间可能都不超过2天。一群人遭遇坍塌被困楼里想的第一件事不是怎么逃出这个楼，而是突然开始了互相残杀，而残杀的目的也不是为了逃出去，因为时间太短，也不存在抢夺生存物资等，就是……突然砍起来了，虽然起因看起来是反派boss命令小弟们追杀其它人，大家开始自保，但实在很牵强。

男女主和买家客人们在一起的那一集，每个人的暴躁也都很莫名其妙，而且因为整集都充斥着互相骂人而显得特别聒噪。

其它bug，比如孝子过于强悍的生命力，甚至跟着男女主逃出了大楼，大概是为了第二季剧情服务吧，不然这生命力有点太扯。

男女主的演技都很棒，人物形象都很丰满，而其它配角因为时长不够，交代得都很少，所以无论是感情羁绊还是矛盾关系都不够明了，比如客人们的暴躁，信教女的疯癫，女主对保洁俄罗斯大叔的感情等这些都没有足够的信息量做铺垫，所以愤怒和感伤都差点意思。

结局来看，肯定是要有第二季的，因为外面的世界也末世了，男女主加孝子应该会搭档继续末世大逃杀。而且，女主逃出大楼背出的两大包mf肯定会在第二季成为真正的“钱”，而男主的钞票……emmm……怕是要成废纸，男主真是全剧的笑点担当。

最后，这个剧个人觉得看一下也是可以的，也就是一部电影的时间，女主全钟瑞和男主陈善圭贡献了非常不错的演技。希望第二季把本子想好了再拍，因为第一季看到结尾都快忘了这部剧叫《身价》。

反差制造笑点：

这回看发现星爷极善利用反差制造戏剧效果，正经的下一秒绝对有个戏谑，就像是一根针轻轻一捅，本来端庄的气球瞬间就爆了。比如出场的霸气和没衫的窘迫反差，快要见到阿丽的欣喜，下一秒就摸到了shi，电影里到处都是。

冲突制造泪点：

本来吴孟达试验的杂货铺老板在知道阿银没钱后想跟他一刀两断，阿银反而把身上最后一只表给了他，看到这里瞬间有想哭的冲动。

这让我立刻想起《大内密探零零发》里，零零发对老婆(刘嘉玲饰演)各种出气后，老婆没有意料之中的同零零发断绝关系，而是擦了擦眼泪，问"要不要我煮碗面给你吃？"

我发现这两个何其相似，很有哲学味道。即便你伤害了我，但是这不影响我对你好。

傻背后的深意：

最佩服阿银的傻傻的善良，给乞丐衣服被当做暴露狂，牺牲假期等来的买演唱会头位给了阿婆，相信离谱的滚楼梯是无敌风火轮。

但是这些都带来了意外的惊喜。给乞丐衣服真的帮助到了一家人，演唱会门票没抢到但是得到了赠票，滚楼梯真被他练成了打败别人的绝招“无敌风火轮”。

我觉得这不是在表达努力就有结果，而是在说，人要保持最本真的善心。行善会有好报。

少一星是因为男主角所有的行为都是以得到美女为动力，贯穿全篇，总觉得这个动力有些单薄？

简，医生，优雅安静，家境殷实，莉迪亚，单身母亲，热烈勇敢，丈夫出轨离开，对“我和查理要被房东赶出去了”的回应竟是“你得学会如何照顾自己，还有你的儿子”。缘起于莉迪亚的儿子查理，简带查理认识蜜蜂。简尽心诊治，人们却并不买账，当简诊治回来被莉迪亚给予一个拥抱而她也慢慢把手放在背上时，我知道一些情感开始酝酿了。查理的小船远去，简毫不犹豫下去拿回来；跳舞时两人的变化；简回房途中看到莉迪亚坐在浴缸中洗澡，眼睛中的想法并不单纯……看到说蜜蜂为故事线索，被赋予了绝对的诗意，嗡嗡叫的声音如同人类的低语，带点甜蜜的浪漫。莉迪亚轻柔而坚定地告诉儿子：“秘密和谎言不一样，你不可能对我了如指掌。我很爱她，但我还是你的妈妈，一切都没有改变”。看待罗博和他姐姐真是超级无语，罗博那可笑的大男子主义，觉得自己抛弃妻可以，但前妻有个相爱的人更是女人是对他可笑尊严的践踏。他姐姐的控制欲，还有思想陈旧，所谓名誉大于孩子生命安全，不顾惜孩子强行实施堕胎，也不知胚胎的生物学父亲责任在何处，爱人却让其未婚先孕。

后面的剪辑很特别，看到说是蒙太奇，一边简在拯救表妹的生命，一边莉迪亚正在罗博的暴力中挣扎。被赋予情感的蜜蜂啊，在查理的召唤下去拯救莉迪亚，后面母子俩在漫天的蜜蜂下肆意舞蹈，很美，电影给了人们一丝甜蜜。

后面好希望三人远走高飞，简与莉迪亚告别好心痛。在查理的叙述中，小镇正在变革。现在也依然需要变革，还有一段长路。

这部纪录片的制作主旨乃是响应关于长江经济带和生态保护的国家战略。全面洋溢着积极豪迈乐观开放的精神面貌，与央视很多纪录片都有种共同的性格。他们希望通过这种纪录片来提高人们对于国家的认同、热爱与信心。属于宏大叙事的一种。

距离《话说长江》已经过去近四十年了，拍摄的技术当然有了飞速的进步，但纪录片中的内容也越来越狭窄了，如果说《话说长江》和《再说长江》希望用大篇幅来讲述长江从上到下的整体脉络（但因为长江流域太过于庞大，他们也不得不尽量多选取有代表性的点），《长江之恋》就是从生态保护与经济发展两个角度去叙述“新时代”的长江。但生态保护和经济发展之间紧张的关系是否可以轻松地解决，这还需要历史去考验。本片中多体现我们为了经济保护投入了很多，但丝毫没提为了整治武汉的江滩、为了全面禁止捕捞而牺牲的渔民、为了保护环境而关停的大量企业，给一些个体的生存造成了什么样的巨大困难，我不禁去思考这宏大叙事的背后。

在结构上，本片也比较散乱，尽管也有一个从上到下的脉络，但选取的点很散很乱，有时候在说到下面的又回到上面去，为了升华结尾，引入一些无关紧要的人事物，这些都不一而足了。主题在前面已经提到了，总体上思想性不够。

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RWBY 氷雪帝国 (2022)

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2d的动作方面爽快程度不如3d的

故事方面插入了一个很长的梦境剧情来形成大部分的动画本体有些厚此薄彼

不知道这个动画到底想探究原著什么方面的深度 但是至少观感来说并不如原作品

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这部剧今天和使徒行者3同一时间看完，感觉讲的很现实，男主围绕亲妈和养母的故事，黄翠如和陈展鹏挺配的，有文艺风。人生就像心路一样，每个人都有他们不同的gps定位。展鹏的哭戏内心戏很足！让我看到了不一样的陈展鹏！亲情确实很重要，可能会因为某些事就会有摩擦和争执，这也许就是人生，这剧很不错。

2018/4/27/22.41小时候就觉得这片子很好看，但那时候并不知道郑成功母亲是日本人，所以那时候也并不觉得这个女演员有什么不同。这段歌曲哪里寻得琵琶传信小时候只是看热闹，完全不知这其中的家国情怀啊。今天朝韩首脑举行历史性会见。赵文卓红袍中袖这件衣服十几年了，画面还记得很清楚郑成功带兵打台湾时睡着了

目前看完部分，个人观感

这一部主要演了男一女一大学恋爱记，一部妥妥的校园偶像剧，（女一傻白甜，男一失忆变直男）

1、穿越只是一个引子，在剧中很弱化，偶尔提及几句而已，并没有实际意义，也没有产生悬疑感；

2、目前看楠楠和白振宇的出现，为迎合上一季，凑个数，凑个剧情而已，和第一季比，也没有实际意义；

3、女一从十年后穿越回大学一年，智商也回到了大学一年。很多事情都要靠室友和他人开导，自己完全变成傻白甜。

4、于是前一半的剧情是：现误会、吃醋、解释误会、撒糖————再误会、再吃错、再解释误会，再撒糖的重复剧情…………不知道她该怎样拯救男一

5、如果说还有谁是穿越来的，我更愿意相信楠楠妈妈是穿越回来的，简直判若两人。还有白振宇，这一季他太闲了，太招摇了，和上一季形成了反差，难道这季他过气了？可能也是穿越来的吧！

当然，这只是目前观感，万一后期爆发了也未可知。期待吧！

看下来觉得这是一部彻头彻尾的悲剧。二十年前，为了成全In选择远离故土，逃避Siam的感情。但是事情并不向In想的那样，圆满。Mol和Siam的感情还是难以为继，只留下一个破碎的家庭。二十年后，他遇到了爱得炙热的Wang，勇敢的向他迈出了999步，站在他面前向他伸出手，邀请他越过那条线，但他再次向Mol妥协，面对那个向他走出了999步，给予他坚定、炙热的爱的Wang，他说不出拒绝，在向后退了一步又一步之前伸出手将Wang推向离线边界更远的地方。可悲又怯懦是我对In的评价。

这部剧传达出来当下社会对LGBT群体的真实感观，我尊重祝福世界上的LGBT群体，但我的家人不能是LGBT，我希望我的家人世人眼中正常、幸福的生活。所以在第一集母亲表达出对同性之间爱的不认可，就奠定了这部剧悲剧基调。从开始导演就在做铺垫，所以最终剧情的be合情合理，让人不得不接受，却又意难平。

看剧过程中，我认为演员的台词、情绪都非常到位，尤其是Wang的演员，剧里的眼神令人感同身受，与他共享愉悦与哀痛。但是In的演员给我的感觉是他的眼睛无神，甚至一度让我怀疑这个In这个人的设定是个盲人。唯独在In被Wang背后拥抱以及第八集他与Wang拥抱告别的片段让我感受到他眼神传递出的情绪。

我是在半夜看完的《只有大海知道》故事是很简单的双主线结构，一条线围绕着留守的兰屿族少年马那卫对远在台湾打工的父亲的思念，以及父子之间的关系矛盾，另一条线则是台湾来的老师在岛上带领孩子们重新领悟到兰屿族独特的民族文化魅力，并带领学校的孩子们来到台湾表演当地的歌舞。两条主线互相交织，一条推动剧情发展，一条酝酿情绪的爆发，小演员的良好发挥和剧中人物都是兰屿当地纯素人的这些因素在很大程度上还原了兰屿的人文风貌，整个观影下来很能把人带入到影片营造的情绪中。在父子情感的刻画上，整部电影表现的也相当克制，大海和鞋子是男孩与父亲间联系的意向，两次的父子分别也没有出现刻意的煽情与过多的眼泪，而是通过“吃芋头”和“在爱河游泳”来表现男孩的失落与对兰屿的情感回归。睡醒后我整天都有些恍惚，这促使我再去回想这部片子，影片有种我不曾体会过的疼痛感，包裹着温情、希望、欢笑从那小小方方的屏幕中传递出来，直到结束后，才在你心中蔓延、绽放。在少数民族文化、父子情这两条线之下的，是我们社会现在正在经历着的阵痛传统与现代的对立影片用一种遍地都是的方法将这种对立隐藏了起来，芋头、鱼和炒饭、鸡排，渔船和飞机、铁路，丁字裤和内裤，打渔与开出租，导演仿佛生怕人们忽略这些过于平常的暗示，甚至在影片的结尾加了一句无头无脑乃至有些扣分的对话。“高雄的路有好多条”“还是兰屿好只有一条路”有人说，这种类型的片子就是希望能唤起人们对于传统文化的保护，甚至能够引起政府的重视。甚至能经常看到一些“乡土疼痛文学”，宣扬着现代人在剥离了故乡后的孤独与无垠。拜托，哪有那么矫揉造作，影片再声嘶力竭的呼喊对于现实的改变都是微乎其微的。韩国电影为人们所称道的一点是，它们敢于把社会中的阴暗面，人们在现实中选择性回避的问题明明白白地拍出来摆在大家面前，从杀人回忆到辩护人、熔炉、燃烧、寄生虫…没错，这些影片做到了，无论从影片的艺术角度还是社会意义来看都是极其杰出的。近段时间被热议的小丑，社会边缘群体与精英阶层的矛盾，人们既感叹影片的深刻意义也感叹它们如此开放宽容的影视环境。但影片的社会价值始终是为影片整体表达服务的，无论这些影片里包含的隐喻或是讽刺在人们心中留下了怎样的启迪与思考，但影片本身的娱乐属性和叙事手法的限制，决定了这些影片中的价值内核很难对人们真实的生活社会造成多么大的影响。所以韩国政府不在乎影片揭露了什么，美国也不在意小丑反映的现状回到这部影片，可见的是，在现代化迈出如此大步伐的今天，这些传统的东西，无论是饮食、服饰、信仰、生活方式…都会被蚕食吞噬，而依靠制度强行保存下来的东西，可能可以留下形式，留下技能，但一个文化背后没有了人的践行，也就没有了发展，终究是如七彩的泡泡般，看似绚丽，破灭也是轻易而短暂。影片及其它文学艺术形式带来相关作品的意义，在于将这些传统的东西中美好的一面，最富有活力的一面记录了下来。它可能不是完全客观的真实，但在那个构建出来的那个小世界里，文化已经脱离了文字所能给予的框架，它不是非黑即白的历史描述、也不是对民俗苍白的文字赞美，它给了你选择的权利，给了你在那个世界中过活的“体验”。我至今仍然对贾平凹笔下的秦腔，莫言笔下的高密东北乡有着莫名的向往，很大程度上可能是因为这些传统的文化、历史在被文字建构后给人带来的巨大想象力吧。一条本应在大海中畅游的鱼儿，当它成为了一条宠物、一具标本，它其实在某程度上已经死了，失去了活力，失去了进化的可能性，那就连生命也已逝去。孩子的视角只是为了影片更有感染力吗？通过孩子的视角去反映一些社会现象，并非少见的表现手法。《迦百农》中通过孩子的视角去看待阶级困局，难民问题，《穿条纹睡衣的男孩》通过德军军官的孩子与犹太集中营中孩子的故事去讲战争、民族的问题《少年与鹰》中关于工业化的思考《狗十三》中的教育问题《沉默的教室》中关于意识形态的思考...这些影片往往都是悲观的，马那卫最后也没能得到父亲的关爱，德军军官的儿子因穿上了集中营的衣服而错被烧死，李玩最终还是成为了“懂事”的孩子，比利驯服了鹰但也难以改变自己的命运。少年的迷茫、无力，正对上了外部世界的沉重与秩序。Childhood is measured out by sounds and smells and sights, before dark hour of reason grows.英国的桂冠诗人John Betjeman我的理解是，很多的问题当你带上了“理性”的眼光去看待时，它往往就不会那么不合理了，而那些依靠着自己的感官去丈量世界的孩子，是还没被“黑暗的理性”侵占的人。理性从某种程度上来讲是一种自我防卫的机制，它帮助人们避免负面情绪给带来的伤害，让我们找回对自己的掌控感，而这种防御机制产生的方式也很直接。将你与自己最直观的感受进行隔离它将你的听觉、嗅觉、味觉等等最直观的感受剥离开来，然后给了你一把有力的武器去解决问题。放到《只有大海知道》中，问题 是马那卫缺少陪伴的成长，而理性 则是父亲挣钱养家的无奈，放到生活中，它可能是我们做出的一次次有违于本心抉择的问题 与 “可能正确”的理性。我无法对此做出是非的判断，当你的问题被各种各样披着理性的理由、话语所说服时，dark hour of reason 其实就已经在你的体内萌芽或带着成长 或带着荒谬