请不要侮辱医生这个行业。谢谢！！！。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

千万别看，看了污染人类智商，导演绝对脑子进水了，评论140字？

计算机三级基督教开始几点到就觉得记得记得竞技等级就是就技术监督局南徐固话继续坚持多久呵呵继续继续几点集合电话的风格飞机耳机记得记得基督教记得记得竞技等级就地解决大金金大家觉得就地解决低调低调防腐剂付款古古怪怪股海护航火女吃的摄氏度反反复复反反复复发吃吃吃反反复复方法反反复复反反复复反反复复反反复复方法发串串反反复复方法反反复复方法发反反复复方法发发发

梁山伯和祝英台两个都是女演员扮演，所以前期在书院读书的戏，两人同窗之间的惺惺相惜和默契都显得很自然。尤其是在书院中学生跟着老师上课“唱”诗的场景很有古韵，还原我想象中古代人读书的场景，诗原先就是被唱出来的。虽然人工布景舞台感很重，但取景构图模仿中国画，所以依然很有古典美。十八相送拍得很精彩。后半段，梁山伯知道祝英台是女儿身后去祝家提亲，祝父却先一步答应了马文才家的亲事。梁山伯此时还不知道马文才的事，一心欢喜来找祝英台。而祝英台虽然喜欢梁山伯，但已经明白两人今生缘分已尽。所以当梁祝相见时应该是多种情感交织，但导演这里表现的不是很好。两位女演员表演的已经很好了，但就是因为是同性，所以梁祝之间没有爱情的感觉。之前同窗读书时，祝英台对梁山伯暗生情愫，还是有小细节刻画的，但少了梁山伯对祝英台产生爱情的刻画。当梁山伯知道了祝英台是女儿郎到两人见面时梁山伯又得知祝英台许配给马英才了，两个人当场就哭的死去活来。但由同性之情到男女之情，这中间完全没有过渡，所以两人见面即分手的戏显得非常生硬，最后草草结尾。

很多细节不能细品。关闭脑回路，放松自己让大叔牵引我们几十分钟的情绪，居然也能得到些许快感。不至于中途离席的一部消磨时光尚称职的爆米花电影。

既然如此，就谈谈自己的情绪，不谈情节合不合逻辑。

让人爽快的情绪：大叔的沉稳一如既往，忧郁、无敌的那种感觉还在；计谋制服对手的快感也有，年纪大了，身手不行了，那就该多用点脑子了；配乐及片尾男声独唱也很不错。

不爽的情绪：女主实在说不上好看，颜值、气质，要啥没啥。作为男主一切行为的初始动机，这样的水准难以担当！此乃本片最大的败笔。可能制作成本有限吧。

这是一部台湾地区导演拍的台湾片，台北市的某个郊区工厂和一群无知的台湾人和一个香蕉人的脑残故事。这才是真相。

先说谷狗浏览器，霉国都把毫无敌意的抖音禁用了，香蕉人还在吐槽中国禁用明显污蔑，诋毁中国的谷狗，呵呵。

再说取景，深圳的高楼大厦全都不拍，直接从农村拍，我差点以为这个故事发生在台北。

再说剧情里人的思维，个个活在50年前，这不就是台湾人吗。去香港学设计？港农的创意真的不行，台湾人别活在梦里了。

剧情的合理性之类我就不评论了，脑子是个好东西，可惜台湾人没有。

之前提到美食纪录片，最先想到的都是所谓的高端美食、或者奇趣美食。即便近年来许多纪录片开始关注街头巷尾，也只是展现了大多数人的日常生活。而像《上菜了！新年》这样，深入有民族特色的地区，展示当人人文气质与饮食文化的纪录片，并不常见。无论是延边朝鲜族、甘南藏族、贵州侗族，还是更多神秘感的海南疍家、澳门葡人，都让我们看到了中国人文、美食的多样性。让人不禁赞叹于中华美食文化的多元，更是展现了一幅具备民族特色的美食地图。这样的纪录片除了硬核下饭意外，更多了分文化层次，值得回味。

我是一个电视只看中央1，4，10，13的某踏公司的服装设计师，最近公司在设计冬春季新款潮流男女装，一直苦于没有思路，毕竟我们是运动产品起家的，术业有专攻嘛。今天休假，恰巧在中央一套看到了这部《区小队》小队长带领几个大学生被日本鬼子在荒野追击的震撼场面，在19世纪3，40年代,能有这么贴合现代，凸显气质又毫不做作的服饰设计和穿搭，真是令人叹为观止，真的不是1938年的美国街头吗?瞬间我对抗日神剧的概念又一次拔高了，我清楚地认识到，等我研究完这部《区小队》，今年公司的年终奖肯定又有着落了，另外，那个受了天大委屈，冒着生病危险号召大家回去的四眼仔，演的真的欠抽，编剧，更欠抽，你问问郭敬明的脑残剧男主敢说这台词不?鉴于中央一套毫无下限地上了这么一部抗日青春偶像剧，我给打-5分，但看在年终奖的份上，+6分。那就一星好了，感谢《区小队》服化道具组，期待你们的《村大队》，永远支持你们!

Entergalactic是根据Kid Cudi同名专辑改编的动画电影。这也算是自己新专辑的大型MV吧。电影的剧情简单，画面有特色。简单的剧情也可以让我有更多精力去留意画面里的细节。不得不说电影的细节满满。

1.首先，电影里的有一个虚拟的社交软件Stush，虽然这个软件和电影剧情没有直接联系，但整篇电影中都有这个软件的广告。

【详细】

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把政治题材“小清新化”，让一位“素人”去拯救政坛“老戏骨”，这大概也只要对政治“又爱又恨”的法国人才能做到了。片中女学者爱丽丝与男里昂市长保罗的友情，虽是出自工作需要，却能在谦和互信的基础上平等发展，成为足以倾诉衷肠的对象，这多少带点左派的理想主义寄望，其内在的精神追求又有些像最平凡的寓言——真诚的面对自己，比功名利禄更恒远。这份超越身份的友谊之所以能成立，首先要归功于法布里斯·卢奇尼塑造的形象，身为威尼斯影帝的他，演技自然毋庸置疑，但是那种天生怯怯的老好人形象，怎么看也不像一个霸气外露的政府高官，好在法国人连奥朗德这样的总统都选得出，也不怕虚构个平易近人的里昂市长。影片的剧情设计里也有些“中年危机”的共性：政坛老将突然疲倦乏味了，被每天事务性的繁忙掏空了，希望从一个年轻女性那里找到些激情和灵感，恰好学者出身的爱丽丝颇有眼缘，成为了能给他出谋划策的幕僚。阿娜伊斯·德穆斯蒂埃把这个角色演得即认真又可爱，思维敏锐，又有点孤傲的小脾气，原本与政坛不搭界的她就这样轻易走入了法国地方政府的核心，带观众见识到原来高层也很抓马，老市长内心也很焦虑。就凭借这“君子之交淡如水”的表演，德穆斯蒂埃夺得了今年凯撒最佳女主角殊荣，这或许还是要归功于导演和编剧对于政治题材的巧妙解构——别看法国人天天把“左派”“右派”挂在嘴边，饱读史书的爱丽丝也能对卢梭等人的政治和哲学观点如数家珍，但真正的政治斗争从来都是残酷的。全片里此起彼伏的政治术语和宣传辞藻，都比不上最后的那个高潮来得真实，即便像保罗这样的“政坛大象”，也会在社会党内的初选环节“错失先机”，前一秒还雄心勃勃要冲击总统宝座，后一秒就只能接受“退休”的结果，这才是政治理想主义的破灭，纯良的素人们，还是去老老实实读书吧。

Luc 2019 发于《环球银幕》

*以下内容包含微量剧透及大量场景分析，请观影后阅读。

*讨论剧中人物时均以演员姓名指代。

这部影片我个人挑不出什么大毛病，唯一的毛病可能就是林峰的演技还欠缺火候，对于他所饰演的这样一个拥有丰富内心的人物来讲，还是太流于表面，而没有更深层次的亮点。刘青云自不必说，比之《神探》，他的疯癫表达更为内化，更有经验积淀后的厚积薄发。

本片优秀之处在于将所有镜头都充分利用起来，没有废镜头对于香港电影来讲至关重要，尤其是在保持这样高强度的节奏之下，能让每一个镜头都发挥其重要作用，是一件极为考验导演和编剧把控文本能力的事情。而能在紧锣密鼓的推理中完成超越文本以外的内含，更是韦家辉作为此类影片中流砥柱，在这么多年的练习中提高自己的结果。

而在剧情来到后期，伴随着所有警匪片通用格式的，那一句你与深渊互相注视的点题，最后一个镜头以镜像呈现并升华主题的时候，这个文本的完成度也就高于了导演的前作《神探》。

当我尝试以这个“人中镜中人”的对立观念来分析整部影片时，就发现韦家辉将许多精细的镜像观植入影片细节中，引导观众在紧张的情节中无意识接受这种念头，从而将正邪两大阵营的对立原因合理化，乃至最后分条缕析的解谜时，能让产生极强的恍然大悟感。在编导上来说，这是一个相当高明又格外抄近道的做法。所以我就想通过我浅显的认知来分析我在本片中所看到的对立以及他们对瑞润文本所起到的作用，算是对部分的小小的拉片，所以一定要看完电影再阅读。

若有相悖，请以自己的观点为上。

一、神魔对立

首先是片中反复强调的两句话，第一是“追逐怪物”和“成为怪物”的谶语，第二则是通过刘青云一遍遍的疯癫呢喃和反派组织誓师大会时的slogan表达的“疯子”与“神探”之别。这就是第一组对立。

然而这种对立当中，又包含着极强的统一性，其缠绵程度好似并没有想让观众辨析青红皂白：刘青云的【疯子】一面，外化成他内心与受害者自主对话，外化成天桥下杂乱无章的案件分析，但他的【神探】一面，又恰恰脱胎于这种混乱的精神状况和思维逻辑；相对应的，反派组织的作案灵感和动线其实正是因为他们从刘青云的混乱状态下厘清了思绪，不管是女儿带着由衷赞叹的、向队友的展示，还是林峰掩藏极好的、不着痕迹的学习——诚然反派的动机是微弱的，也就是说【疯】的，但在追寻神探之路的脑回路上，他们又与【神】共脑，因而这种对立就让人无法真诚地爱恨反派，或是站到一方的立场中去，自然而然也就产生了针对观众的间离效果。

二、儿女对立

片中有一组非常明显的对立，就是高潮桥段时刘青云女儿和林峰儿子的对应。这个对立也借由林峰之口直白地说了出来，在我和友人复盘这一情节的时候，不约而同地认为是对人物弧光的完整所使：通常来说一个亦正亦邪的人物总会被加以一些亲情或爱情的缺陷，以增添观众对他们的怜惜。但我后来仔细想想又认为，这里的儿女作用，然则是隐喻“新生”和“自戕”的两个观点。

首先剧情交代了林峰悲惨的童年身世，但这种动机和他当下所作的恶相比实在不太能站住脚，所以我觉得“儿子”的作用，是对他童年的和解，他要刘青云杀掉儿子，也就意味着他想要剔除自己的“人”性，新生成他自身价值观中的【神】；相应的，刘青云的疯癫理由在心魔的回忆中有提到，是因为妻子早逝，基于这个背景下，女儿就是刘青云的感情依托。在前情中，女儿已经历经背叛-醒悟-帮助这一系列常规操作后，刘青云的角色已经充分理解并且共情了女儿的错处（而且观众也必须认可）。这个时候要求他失去女儿，对他好不容易清醒过来的人生而言，无异于自戕。

而林峰想要做到的正是这点，一个世界是不能有两个【神】的主体的，他必须要以弑父般的仪式来完成旧主体的消失和新主体（他自己）的上位。从剧情推动上来讲，也是林峰这个角色彻底【疯】化的关键所在。

三、场景对立

这个对立其实更像情节上不得不做的call back，也比较像是韦家辉在给观众提示的方式。

从本片开始的构图来说，平整的桥，画面中心的阿sa，看起来是符合香港黑色电影的传统形式的，然而桥意味着连接，中心构图意味着中立，林峰从桥的一边走到另一边，已经提示了他是“连接”善恶的那一个人。

所以最后call back到东西村的对称设定时，除了跟随剧情、感受到林峰这个角色的成算之外，也能将这种对立感再次强化：一直被阿sa认为的真相其实是截然相反的，不仅是东西村，还有对自己的丈夫（林峰）的认知，call back的镜头没有林峰参与，但是从阿sa的无力当中，又再次强化了林峰作为正义对立面的强大——步步为营地吸引刘青云和阿sa踏进去。为后文大战埋了一个情感偏好的伏笔。

四、立场对立

这一部分主要是以阿sa的角色和林峰的角色为对立，后期阿sa已经知晓丈夫身份后彻底“倒戈”先不提，单说之前，无论是她还是观众都不认为林峰会是反派的时候，其实已然有所代指。

刘青云在自己的心魇中是可以开枪的，然而现实生活中则只是手指枪，但在几次追逐战中让他脱险的却是阿sa——这几段用了非常巧妙的方式，先是以心魇里的刘青云为主观视角，再回到现实中，他所开的每一枪，都由阿sa补上。既合理，又暗中将他们两个人的立场渐次合拢，但阿sa并非绝对相信刘青云，导演也只是再不断深化她对于正义的自我理解，强调她作为“正义”的绝对中立，所以到后期揭露林峰身份的时候，作为阿sa这个角色，才会更有天人交战的戏剧性。

除此之外，还有一些小细节，譬如我在电影还未过半的时候就悄悄告诉友人，小女警应该是卧底，因为几个镜头给到她身上，总是和大部队相反的面部朝向——这就太明显了，但是在剧情的大致走向上来看，并没有过于放大这一点，这正是因为如此，所以看完后再回想的时候，才发觉韦家辉的手段之高明。

诚然，本片虽然被我誉为“近三年院线最好港片”，但仍然存在一定的弱点，比之《神探》也好，还是韦家辉的其他作品（例如《毒战》），尺度和一些似是而非的东西弱化得太多，比如香港电影中常用的城市风貌被尽量淡化了，只在传统的几次交战中浅浅带过；也尽量没有让观众回溯故事发生的地点及其他——我个人觉得这就像是某种水印被抹去的行为，即便其他优秀的地方做得还会让老港片观众会心一笑，但有的东西，始终是像被拆除的街道那样，深深种在我的记忆里的。

但无论如何，在目前贫瘠的电影市场上看到这样一部影片，我非常开心，天灾人祸能消亡的是表层的意识，而每个迷影人、电影人所执念的市场，一直都在。

　　很好很搞笑，不像你们这些大水逼，尽做些无病呻吟的无病呻吟。

　　娱乐，爆笑，开心，这是这部剧的特色，始料未及的爆笑连篇令人防不胜防，剧情随心所欲轻松一刻，不像某些评论人和影视看完了都不知道要表达什么，怎么还不够140个字，我要说的已经表述完整了，哈哈哈

　　这种影视就是拍得思想意识没有故弄玄虚的无故呻吟，如果没有大美腿我也不会点进来，再者88%的剧情是爆笑连篇令人防不胜防，看起来令人轻松惬意。