去看了《一念无明》，一个人包场，在电影院快哭傻了。这个电影差不多集中了抑郁症所能遭遇到的种种困境，来自家人的不理解，以及社会的排斥，对于一个人来说，实在是太苦了，电影里的每个人都苦，余文乐自己，他的父母、弟弟、女友、邻居、朋友，他们互为深渊，生活像环环相扣的死结。关键是，我觉得这种生活其实离我们每个人并不远，余文乐仅仅是因为原生家庭不幸福，有个疯妈才抑郁吗？不是的，他身上的每一片雪花都在压死他，挣脱出来的意志有多强大，向下拉的反作用力就有多可怕，一朝崩塌，重建之路超乎想象的艰难。像黄耀明那首歌唱的，“他们住在高楼，我们淌在洪流，不为日子皱眉头，只为吻你而低头”，剧中的邻居小孩反复念叨的一句话“要读书，才能上流”，这种深入骨髓的“向上”意念已经成为扎进他们头顶的一根针，这种情形很难不让人联想到有一种傀儡，被针封住百会穴，因此爆发出强大力量，但抽去这根针以后，他们就失去心智，几乎连一个人都不是了。 关于余文乐为什么得了躁郁症，以及得病之后的遭遇，电影里的种种冲突都很典型，金燕玲演的妈妈，有点类似《教父》的女儿，那种小时候娇生惯养，缺乏生活智慧，后半生一直在走下坡路的女人，她本身是从台湾去香港混娱乐圈的，也演过像《踏血寻梅》里那种大陆来到香港的妈妈，对这条道路的苦楚之处颇能体会，心气高，对生活颇难如意，她成了她老公及儿子的想要逃避的深渊，后来她儿子又成为身边人的深渊，每个人都逃不开，以至于各自要找互助团体寻求内心安宁，只有那个远在美国的小儿子，不无冷酷地要爸爸把哥哥重新送进精神病院，他似乎离得远了一点，但美国的生活自有另一种不易，他也只是无暇他顾吧。 余文乐从小生活在偏心、母亲情绪失常和父亲的缺席中，好不容易长大了，谋得一份好工作，理想的生活就在眼前，跟女友供一套小小的房子，结果一夜之间，肥皂泡破灭，余文乐不堪压力失手杀死了妈妈，被抓后女友愕然发现他还背负着不小的债务，后来她在教会哭诉“我恨他”也成为他再度崩溃的契机，与此同时，曾经的好友不堪压力跳楼自杀，就像他妈妈曾痛骂他拖住自己离开的脚步令自己折堕，此时，这种无边的痛苦与自责又涌上来包住了他，令他无力动弹，除了在床上流泪什么都做不了。 邻居的小孩，暂时还保有着一双纯真的眼睛，还能说《小王子》给他听，但是旁观者大概可以不无心惊地猜测到，这个小孩也许可能就是下一个他，爸爸不知道在哪里，妈妈一个人辛苦抚养，教他一定要好好念书，将来要做“钱生钱的工作”，对普通香港居民来说，他们信奉“有楼万事足”，自己的兴趣爱好全不重要，香港的孩子从小就生长在这种竞争氛围里，听朋友说，一个补习老师的转会费能达到8000万港元。香港的补习老师都像明星一样，楼体悬挂着他们的大幅海报，同样有曾志伟出演的《人间·小团圆》里，他的小舅子古天乐就是一个“补习天王”，在这样一个家庭里面，女儿长得不漂亮也能成为他痛苦的来源，因为不漂亮的话，将来的竞争之路至少要艰难一倍。我看得有点咋舌，不漂亮就不配过得好了吗？但在他们的意识里面这好像是蛮正常的一件事，一定要样样领先，否则就等于白活。 这种风气国内也逐渐照搬过来了，到处都是生怕孩子落后的中产阶级父母，他们焦虑万分，计划周详，还有相当大一群一心想让子女上藤校的“推妈”，因为藤校注重体育技能，所以她们花巨资让孩子学习花滑以及冰球，这条路一旦顶上去是几无止境的，因为人人都在跑，你无法说服自己慢下来。 我很难想象在这样的高压环境里呆久了，一个人能挺住不崩溃，香港的抑郁症比例据说已经达到1/20，就是说每20个人里就有一个人可能抑郁。大陆也好不到哪去，一边是有人在声嘶力竭地鼓励买房，即使倾家荡产也要买，借遍亲友、认识不认识的人也要买，一边是在各种新政、女性就业压力、经济形势变化下欲哭无泪的普通人们。记得有一阵子香港老有报道说临街的楼上有人洒硫酸，这洒下来的硫酸，大概是无法向任何人宣泄的压抑和愤怒吧。（这种行为是错的，错的，错的！） 曾志伟饰演的爸爸，是个儿子眼中的“混蛋”，早早离家，只付出每个月几千块的生活费，但他也不得已，老婆看不起，自己只会开车，之前也风光过一阵，后来慢慢就不行了，老境凄凉，住着不到十平米的劏房，没有文化，不知道拿躁郁症的儿子怎么办，只会徒劳地说“你不要想了，能不能想些开心的事”“我求你正常点”，但有什么用呢？他或许是在赎罪，但他不能不说也是一个受害者，崩溃的时候，把手里的烟盒摔在地上，又捡起来慢慢回家。 《红鳉鱼》里立川谈志说，落语（相当于日本的相声）就是讲逃兵的故事，面对大敌当前的生活，也许人们有选择当逃兵的权利。导演黄进本人的生活大概可以看作是逃兵的一种，并没有去做那些可以拿高薪的工作，而是一直拍独立电影，把镜头对准小人物，一辈子租房住的许鞍华也是如此。廖伟棠就写过香港那些“仙活着“的青年，他们住在很便宜的地方，生活需求极低，但各自折腾着自己喜欢的事情，拍片子、策展、写小说，在香港这片土壤上，他们所要承受的来自周围人的不理解还要多一些，但一辈子能有几部作品傍身，不一定比有一所房子要过得差，我是这样认为的。

1.《Instruction》王珂个人直拍

真的太耀眼了，神级舞台，眼里完全看不到别人，哭哭哭，整容般的舞台表现力，进步太大了！小公司的无名之辈，放在这么多练习生里面，竟然像被打磨的珍珠一样大放异彩。也许，只是需要一个环境，一个机会，一些包装。太可惜了，就这样默默无闻被淘汰了。

视频去哪了呢？_哔哩哔哩_bilibili

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21世纪的美国银幕，是超级英雄制霸票房的年代。上世纪八九十年代红极一时的那些系列电影，红到这个世纪的不多。《虎胆龙威》、《致命武器》、《第一滴血》……曾经让一代人热血沸腾的那些动作经典，随着英雄们的老去，早已失去了票房号召力。把勋章留给自己，将王冠传给下一代，是比较明智的做法。可惜成功者寥寥。

十年前的《夺宝奇兵4》有哈里森·福特本尊坐镇，找来当红小生主演，希亚·拉博夫大有将《变形金刚》与本系列来个“二郎担山”的气概。可惜十年过去再无下文。比较起来，倒是《洛奇》一路稳扎稳打，传承得有模有样。

三年前的《奎迪》，讲述已故拳王阿波罗之子阿多尼斯凭着一腔热情感动洛奇，拜在其门下练习拳击，终于成功入行的故事。同年还有杰克·吉伦哈尔主演的《铁拳》（southpaw，又译《南拳王》，嘿嘿）上映，也是拳击题材佳作，不过较量之下，《奎迪》的口碑和票房都略胜一筹。

这一方面归功于《洛奇》系列的品牌效应，另一方面也得说它确实带来了新气象。最突出的一点是推出了一个黑人拳手来继承洛奇的衣钵，比之前威尔·史密斯主演的《阿里》更为大胆。这事其实顺理成章，因为阿波罗本来就是系列片中的重要角色，洛奇的劲敌和挚友。而且影片并没有无视现实大洒狗血，最后新人打满12回合，虽败犹荣，重在表现一腔热血。作为重启系列之作，可圈可点。

上一集做足的铺垫，是为了这一集掀起高潮。从剧情来看，《奎迪：英雄再起》才是浓墨重彩表现英雄崛起的戏肉部分。整个故事直接延续《洛奇IV》，讲述奎迪迎战前来复仇的俄国拳王之子的曲折经历。父辈恩怨加上拳坛争霸，剧情张力十足。

但今天毕竟已经不是30年前，美苏争霸的“冷战”大势不再，热血戏码也要讲基本法。如果要我来归纳剧情主题的话，我会说那是“回归”。

片中三组主要人物都面临着婚姻与家庭的困境，阿多尼斯少年失怙，在经历了事业和伤病的折磨之后，以孩子降生为契机重新修复了与洛奇的关系。

洛奇在片末终于敲开了儿子家的门，也是一种回归。大家如果记得《洛奇V》的话，会明白《洛奇》系列的传人本来应该是史泰龙的亲生儿子赛奇·史泰龙。如果不是他英年早逝，我们今天看到的或许会是完全不同的续作。史泰龙曾表示，《奎迪：英雄再起》将是他最后一次扮演洛奇。于是迈进儿子家门，三代同堂的这场戏，可以看作是拳坛老师傅最终的归宿，令人感慨。

影片着墨不多却让人印象深刻的，是前苏联拳王德拉戈和儿子一家的悲剧。杜夫·龙格尔扮演的“拳击机器人”曾经是打死阿波罗，让洛奇被调侃“踩着梯子才能够着”的勇士。如果说洛奇一方通过拳击赢得了家庭与国家双重荣耀的话，德拉戈和孩子就是家庭与事业双重的失败者，让人想起《黄飞鸿》里的严师傅。无国无家的狼爸和狠娃，最后白毛巾一抛尽显温情，男人的宿命看得让人心酸。顺便说，这也是《洛奇》系列中唯一以抛毛巾分胜负的拳赛。

冷口冷面扮演德拉戈妻子的还是《洛奇IV》中的布里吉特·奈尔森，史泰龙的前妻。据说其实还拍了一段洛奇和德拉戈在更衣室中的打戏，可惜正片中没有剪进去。

影片除了以上三组回归家庭的关系外，还有一重“回归事业”的主题。阿多尼斯克服心理阴影重返拳坛，是一种回归。他的妻子比安卡作为歌手历经怀孕、老公失业、孩子失聪三重打击，其实担子一点也不比拳王轻。决赛中她化身女武神，高歌引导丈夫重返拳坛，令人感佩。

至于影片在剧情和各种细节上回归《洛奇》，上面已经说过。值得注意的是，洛奇给失意的阿多尼斯安排的训练环境和种种训练项目，都与《洛奇IV》中一致。

这几重回归从主题到细节上的处处呼应，加上戏里戏外的真真假假，犹如音乐的多重变奏一般，在片尾形成了强大的情绪感染力，令我们这些系列粉丝感慨无限——从叶问到洛奇，新世纪好男人要懂得回家，这是全球共识。

影片的打戏是继承了《洛奇》系列的特点，热血而煽情。跟《愤怒的公牛》、《勇士》这些突出搏斗现场感的擂台赛经典不同，《洛奇》系列走的是商业片华丽流畅的路线，讲究完整连贯的动作，让观众一眼就能看清楚。同时镜头在台上台下不断切换，造成打斗节奏与观众反应强烈互动的戏剧效果。没新意，但是好看。

西方的体育文化与古希腊文明有着千丝万缕的渊源关系，《奎迪：英雄再起》中的人名和地名都很值得推敲。男主角“阿多尼斯”来自希腊神话中的美男子，是让爱神阿芙洛狄特都倾心不已的伴侣。他的父亲“阿波罗”众所周知，是光明万丈的太阳神，《荷马史诗》中动不动就射出“使大地震颤”的金箭，热爱竞技，时常在距雅典120公里远的德尔菲神庙中发布神谕——当然你们可能已经注意到了，片中阿多尼斯训练自己的拳馆之一就叫做“德尔菲”。希腊男子喜爱在体育馆中交游，结成老师傅和小鲜肉之间的亲密关系，这也是尽人皆知的事情。

再扯远一点的话，影片前半部分发生在费城，“Philadelphia”也来自古希腊语，意思是“loving brothers”。欧美文化承继希腊传统，认为自己的社会是由自由、民主和平等的个人构成的，与之相对的是以波斯帝国为代表的“专制的亚洲”，人人为奴隶。为自己、为荣耀而战的勇士必然击败为他人、为胁迫而战的奴隶，军事优势来得天经地义。

当然这就扯得更远了，不过也不妨作为一个从《洛奇》到《奎迪》的文化背景来了解一下，会多一层乐趣。

知道了包包文总都是谁…

这俩的爱情故事真是一言难尽。好的方面是循序渐进，从一夜情慢慢发展到深爱。坏的方面呢，就是实在有点莫名其妙…尤其第十集的弹唱奔泪，额滴神啊，我始终搞不明白咋就如此泪奔了？包包好像就想要一句明确的“我爱你”，文总貌似觉得我亲也亲了上也上了歌里也唱了你对我心动好像没必要再多此一举了？咱是实在没看明白咋就跟福多多两口子饮弹自尽一样哭的稀里哗啦的呢？而且后面呱呱的说我爱你啥的也没见有啥障碍啊…

副CP的几对乏善可陈，权当调剂了…

借着待到重逢时的风，给个四星吧~

向天很爱知夏啊，在知夏第一次被抓去山寨，每天晚上在窗外吹曲子，还以大当家的身份施令让任何人都不许欺负知夏；知夏跳崖后去寻找知夏守护看护着知夏，而且他是懂知夏的。后来知夏发现向天并不是许多人口中所说土匪，向天眼睛的的善良知夏是看到的；在山寨的上的生活知夏已经爱上了向天，不然知夏就不会再跑回山寨找向天......而且向天在牢里被关了一年出来马上就想着去找知夏....最后没有杀掉沈虎而选择了知夏娘俩难道这就不是爱么

我看到迟瑞的到来太迟了，明明知道知夏爱的是向天不是他还要关着她真的让我好气愤！我无法理解那种爱，本来也要休了知夏，最后改变主意。当时的时代就是如此，结婚前都不知道新娘长什么样，最后仗着夫妻的名义禁锢着知夏，对两个人都是折磨，即使迟瑞再好再爱知夏 知夏一直爱的就是向天啊…。单方面的爱固然叫人敬佩，但我更偏爱真心相爱的知夏和向天。只是弱于当时的时代背景 ：封建 我还是嗑知夏和向天的cp粉 ！迟瑞固然好，可惜出现太晚了

爱情里出场顺序很重要，时间不对 再爱也没用。

最后知夏坠入悬崖不知结局，向天的心也跟着知夏一起走了，太心疼这对苦命鸳鸯了。如果有第二部 希望知夏没死 回到向天的身边一起过着平静幸福的生活

在看完《绿皮书》后想看这部影片，因为黑人主演是同一个人。这部电影给了我很多惊喜与感动。

作为Apple旗下的电影，电影的所有场景都明快简约，充满科技感。

男主卡梅隆患有了绝症，但自己是如此爱妻子Popi与孩子Cory。此外，妻子刚刚彻底走出失去双胞胎兄弟的悲痛与自责，为过去的冷漠与疏离感到悔恨，自己也刚刚从出轨中反思，甚至他们的第二个孩子还有七个月也要降临到这世上了，一切正要回归正轨，大家都感到了久违的幸福感，卡梅隆实在不舍得把自己患病的真相告诉妻儿，也不忍让他们面对支离破碎的家庭。于是久经思考，他投奔了一家能够从DNA与每个分子的水平复制出一个与自己完全相同个体的机构，与自己唯一的不同是，他没有这个绝症。

经过一系列程序，自己的过往记忆与情感将会完全复制到复制体身上，没错，是复制而不是剪切。因此，在那一瞬间，世界上就会出现两个自己，但对于未来，对于生活的态度完全不同，一个充满遗憾，而另一个充满光明。即使是被动接受记忆的全新肉体，他的记忆也是连续的，因此这一切都是那么自然，那么理所应当，他是幸运的，是赚的。但这对于本体来说是一场灾难，放弃了自己最后活着的时光，放弃了剩余的可以陪伴家人的日子，或是几天，或是几个月，但为另一个自我，为家人换来了未来几十年的幸福时光。旧的灵魂就此流浪，但这个世界似乎没有因此发生任何变化。对于妻儿，他们是无法看出区别的。

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开场几个镜头就把你抓住的一部电影。

很喜欢小男孩边走边恨恨的回答邻居打趣他的反应，那副小大人的表情，以及带着浓郁爱尔兰口音的英文。

全片黑白，只出现了一次彩色画面，还只是一部分彩色点缀在黑白中，看得出导演的刻意，似乎带着某种寓意且处理得很精致，舞台剧是彩色的，投射到老太太眼镜上也是彩色的，有一种呼应感。应该说导演的镜头语言从视觉美感上还是在线的。

看完留在我记忆中的亮点是一些台词，尤其小男孩和外公的一些对话。那是一个睿智的老头。其中有一场戏是，孩子做数学题想冲第二名，做作业时不知道答案对不对，外公说，你可以把数字写模糊点，利用比如1和7，6和0之类的相似，让老师更倾向觉得是对的那个数字，孩子反问，数学不是应该有标准答案吗？老头说，没有绝对的对错，否则这条街上就不会被炸来炸去了……

还有一场戏也回味悠长，是最后的镜头，也是来自老人的台词，但这次是外婆，老太太冲着车上说，大意是，走吧，不要回头，离开这个地方！前情是孩子妈妈的犹豫，不愿意离开熟悉的家长，担心去伦敦被人歧视融不进去，但爸爸在那边切身体会了与家长动荡的鲜明对比所以希望一家人都过去。最终改变妈妈的是一次暴乱，一家人险些丧命，幸亏大儿子的勇敢解围，她一下子觉得安全是多么重要，于是等送走了父亲就选择了离开。

那也是一个睿智的老太太，所以，和老头天造地设。影片最有爱的就是表现了两个老人的地老天荒，让孩子全部看在了眼里。扮演老太太的演员是著名的Judi Dench。

影片常穿插类似的对白，也带出了北爱的那段动荡时期的大背景。从普通人角度，如果不是无奈，谁愿意离开自己熟悉的舒适圈啊！很理解那份面对选择的纠结。看到一家人脱离危险后抱团在一起时，真的希望这样的家庭可以幸福平安。

这是以孩子的视角所呈现的一部电影，整体还是温馨有爱的，不泛幽默，尽管充斥着暴力，但总的来说是在表达关于时代的变迁，关于信仰，关于选择，关于亲情，关于成长。

说到成长，家庭的作用力还是很大的，所谓家教。电影中爸爸妈妈对孩子的观念灌输都是善良而正直的，而且很尊重孩子的选择。我记住了两个片段，一是爸爸告诉孩子不管你的女朋友是天主教还是其它宗教，都不影响她本来善良的本质，所以只要快乐就好。还有就是结尾时孩子随着暴动的人群冲进超市打砸抢，他天真的只拿了一个带酵素的洗衣粉回去给妈妈，妈妈却提溜着他顾不上风险又走回混乱的超市只为了还回去那盒洗衣粉……

在这样父母影响下的孩子，未来差不了！

11.01通宵加班，11.02调休之后，连追了整部。

这确实是一个让人追了就停不下来的剧组、优秀的制作团队。

《麻辣隔壁》第五季不知道和谐了多久，终于改成《麻辣宿舍》上映了，片尾的2017.04-2021.10应该就是指的制作时间。

期间跨度之大，整整四年有余，我已经反复看了四季无数次，并且都工作整整六年了。

期间我偶尔也去贴吧看看，邵庄他们几个人的微博也都有关注，一直期待着第五季上映。

风格确实变了，很多出格的段子是不能抖了，脏梗涩情梗也不行了，以我个人的角度想了想，大概是河北传媒还好多学弟妹看着呢，不树立个正能量榜样可不行，何况过不了审也是个大问题。

很多元素因为时过境迁，已经看已经有些不合时宜了，但依旧可以勾起大家的大学回忆，例如农药、闫芳太极拳、摩拜，在几年前，确实是最火的元素。

后面的剧情走向大家也知道，一支独大的手游农药被后起的原神之类分割，闫芳也被马保国盖过，摩拜也彻底被美团替代。

在我看来，这部的制作水准，明显在其他几部之上，一群演着大学生实则三十岁的演员们演技也炉火纯青了，剧情里有注水有精良 ，感觉不应该是那么草率结尾，中间像是砍了不少剧情，是不是为了过审，那就不知道了。

其中几集剧情真的让我拍腿叫好，比如8、9讲传销的，既写实又讽刺，真的是笑与泪并存，事实上我身边就有这样陷进去的同学。

14、15的七零风，小清新的运镜和色调、配乐，我更愿意把它当成平行世界的完美结局。

父母那辈，自有他们的新潮和浪漫。

我想提一句多余的，涉及剧透。

小说里的大冲终于及时挽回了萍萍，陪她看《倩女幽魂》，研读诗歌，骑自行车，腻歪地让人羡慕。大冲在小说里做的事情很简单，但都是萍萍想要的。

现实里，大冲的那句“我们重新开始好不好啊”，真的引起了我的共鸣，而萍萍的回复“当然毕业就分手啦，傻瓜”，彻底击碎了我的心。

叫萍萍滚的大冲，终于自食恶果了。

年少确实是无知的，大冲改了，我也改了，但我们的萍萍确实也不在了。

凡达犹犹豫豫的爱情似乎也走到了头。

胖子和甜甜成了异地恋。

只有小刀和安燚还能经常在一起。

现实世界哪有圆满的结局。

胖子真是富二代这个真的太搞笑了，其实可以拉出来整上三四集剧情，说说胖子有什么苦衷，为什么穷了整整五季。

他们的路走完了，五季收官了，但我们的路其实才刚开始。

希望大家也不要辜负身边的恋人、朋友，坚定的走下去吧。

剧透性影评：

女主角1-约瑟芬，优雅的骗子，目标群体主要是富豪阶层。

女主角2-潘尼，脆弱的骗子，目标群体无固定。

男主角-托马斯。和托马斯和潘尼的赌约上相遇，承接了电影的后半段，承接了上半部的一个线索。

故事线整体比较简单，两个女骗子的相遇，一个想拜师，一个想甩脱。引出一个骗子大师美杜莎的伏笔。承接美杜莎的伏笔为托马斯的加入，最后三人联手作案的的轻松喜剧。

整部剧我对潘尼这个角色真的是觉得好笑又可怜，她像极了一部分人，拿自己的弱点向人展示，你可以随意攻击我，但拜托你，即使我不说，也请照顾一下我的弱点。但其实她弱点里藏着一把尖刺，只要愚蠢的人伤害它，我就毫不犹豫的捅向你。因你的愚笨，我从未输过。但托马斯的出现，潘尼和约瑟芬的新猎物，新赌约，一较高下的志在必得。螳螂知道自己也是会有天敌嘛？

这部电影说不上很好，但我个人认为及格是有的，打三星吧。最后一颗星算是鼓励吧，国产科幻电影的进步以及主演的进步。这种类型国内真的少有，然后再加一丝同情吧，这电影真没评分这么差，我个人认为6分起步。很多人打分都跟找茬似的，专盯着不好的地方，忽略亮点与进步，甚至于只是为了专门黑演员。其实还是应该多一些包容心与耐心，既然已经看到了进步，为什么不肯承认呢？虽然两者目前还任重道远，但还是可以从中看到努力与进步。评判任何事物都应以发展的眼光看待，若是带着固有思维与有色眼镜，还是不太客观吧。

好了，下面进入正题。全片配角演技有点尬，杨幂和霍建华的表现可圈可点。重点说下杨幂吧，毕竟影片重头戏都在于她。前十几分钟基本就处于小时代水平，流水型作业，声音表情和动作都带着不自然，确实有点尬，但在豆豆被绑架后就变得好多了，可以说进入了正轨。第二个杨幂和第三个杨幂出现的时候基本就演技稳定了。第三个杨幂是最让我惊艳的，确实很帅，不管是动作还是眼神，都能让人感受到骨子里的狠绝，但是戏份太少了吧，完全看不够，真的很过瘾(其实感觉第一个的戏份太多了，还不如给其他两个)。然后第二个杨幂演技最好的是最后给豆豆打电话的时候，可以说这地方是全片最煽情的地方，可能也跟有了孩子有关，不像是演的，更像是真情流露，挺有感染力的，反正我是有种眼眶湿湿的感觉。演员就是需要更多的人生经历，才能更好的表现情感吧。总的来说，其实杨幂的演技不算差，她还是有演技的，就是不太稳定，但是亮点很多，极具爆发力。还是继续努力吧，多接着有突破性的角色，傻白甜真的不太适合。