已经有点无力吐槽了。。。

女主是觉得全世界都应该围着她转吗？

毕业就没工作过，做了六年家庭主妇，面试到处碰壁，结果女主说什么，说“如果我是一个男的，你们还会这么说我吗”

女主您果然是大学做辩论的，真是擅长混淆逻辑胡搅蛮缠啊！

这和男女有什么关系吗？

这是因为你毫无工作经验，并且一直做家庭主妇好吧？

如果换成一个男的，同样情况，你看他遇到的阻力会是怎样？怕是更大吧？吃软饭这个词没听过吗？

当然，社会更普遍是女性做家庭主妇，这和性别有关。

但这不是人家HR的错，你不应该去和HR叫板好吧？你应该和让你做家庭主妇的人叫板啊？那是谁呢？

还有后面找工作没和老公说，俩人吵架，女主大喊，原来是我顾家支持你事业，行啊现在我想打拼事业换你顾家支持我啊！

吵架没好嘴，倒也无所谓。

但女主你是不是太自私了点？

或者编剧有没有按照现实生活过过脑子？

男主在剧里设定是什么，金融新贵，靠自己能买得起CBD房子的新富豪，编剧你是觉得男主是一个月一两万两三万的打工社畜吗？

这种人现实里那只能是挣年薪的高等精英好吧？

再看女主所谓的拼事业，起点是一个刚毕业就能应聘的初级助理。

我就当你们在北上广，一个初级助理能有多少薪酬？能上万吗？真当现实世界遍地黄金？

好，让老公老婆互换，家庭收入瞬间降至十分之一甚至更多。不是不可以，但就这么理直气壮的喊出来？

真当过日子是过家家呢？

后面女主找保姆我直接喷了，请问您这么独立，那以后这找保姆，维持您家，不，不说您家，就说您自己和孩子现在这一看就是高级中产的小日子，来保姆伺候着，就凭您那小助理的工资？够吗？

其实我也知道主创是想塑造一个什么女性形象，独立，努力，奋斗。这很好，没问题。可编剧压根不知道生活啥样，搞得女主整个一自私任性。

其实想解决这问题，简单，把男女主的差距拉平一点，不就好了。

就像老友记里莫妮卡也支持过钱德勒追梦，可他俩之前一直是差不太多的，钱德勒比较富，但剧里起码没表现出太离谱。又或者像摩登家庭里的妈妈也在主妇十几年后重返职场，可剧里设定她去了自己父亲的公司，等于额外开了挂，所以能迅速起飞也正常。

国剧让人觉得别扭，就是因为主创压根没生活，根本不考虑现实，所以想表达的东西，出来全都拧巴了，想塑造的人物形象也全扭曲。

对了，设定女主去男主对手公司去工作，甚至上来就直接冲突，这就更扯淡了。编剧们知道这如果发生在现实生活中，会是多么不可思议多么破坏性的冲突吗？两口子哎，这不管男女，如果真的这么做，这也太自私了吧？

你看，还是满拧。

看剧的时候，我们总不自觉把自己 带入女主的视角，于是当入戏的自己，被女主出乎意料地搁浅在这个恐怖国度的时候，内心也是恐慌无比的。这种恐慌，常常转化成了一种对女主的指责：“你是不是傻！？”

然而，一个好的人物形象的确立，势必是要有其人性的自由意志存在。当女主一次又一次地跌破观众的眼镜时，其实这才是June这个人物真正鲜活起来的关键。在这个我们十分不理解的选择与剧情走向中，我们或许才会不断真正地了解女主这个个体的存在。

历史

June的历史，是很有意思的。

在一家出版社当编辑，以小三的身份嫁给Luke，对于妈妈说的“女权运动”不感兴趣，连母亲Holly，也在一次和女主的争吵中大声说道：“我不甘心！我的女儿竟然就这样甘心相夫教子、过平凡的人生。”

所以女主本身的设定是平凡的。但从小所受到的耳濡目染的女权教育，又让June的历史不那么平凡，让她可以在碾压人性的基列国中最大地保障自己的人格尊严，没有被沦陷。

实写到这里，想到美剧里对于亲子关系的态度，大多是讲“分离”的。

比如，June第一季时，在泯灭人性的基列国感到力不从心时，于是就想起自己的母亲，通过回忆的片段，达成与母亲的和解，变得更加理解母亲的不容易，并且一定程度上继承了母亲的坚强。在对二胎的命名上，起初也起名为“Holly",表达对母亲的怀念，同时也是对母亲哀思的放下。

当我们顺着二胎的起名故事线时，更会发现美剧对于“分离”这个主题的宣扬。

——女主在走之前，把孩子托付给Emily，并让她给孩子起名叫”Nichole",这里面其实也有认可Serena的意味在。

Serena

我一直都特别想分析一下这个可爱又可恨的女人。

她可恨在，促使了June的被性侵，为了得到孩子，还要求June与司机性交，完全不顾使女本身的意愿、等。。。

可爱到，这个女人，原本是那么坚定地相信着基列国的美好，在Fred受伤期间，还邀请Ofred一起审阅文件、等。。。

在这个女人的身上，我们经常会看到一种徘徊在“自由”与“专制”之间的冲突。

有时她专制到可以近乎发狂般揍June出血（第一季），有时也温柔到可以放自己心心念念的女儿逃走（大结局）。

不得不说，结局处Serena最后的选择，是出乎意料又在情理之中的神来一笔，把这个原本就复杂深刻的形象，刻画的更加真实。

当我们想去完全认识一个人的时候，ta的历史常常非常重要。

从一些闪回的片段里，我们可以看到，Serena曾经是一个非常有学识的女人，甚至于，是非常女权的存在，比如在被枪击的事件里，Serena痛斥那个为自己嘤嘤哭泣的Fred道：“Be a man,plesea." 随后Fred就止住了哭声，转身就把袭击者和他的女朋友一起处决了，还是通过先让女方死去的方式，似乎在说：”让你也尝尝我的痛苦。“

但真的是这样吗？Fred纯粹是为了表达自己对于Serena的爱吗？恐怕不是这样的，某种程度上，Fred只是在发泄自己被Serena打压后的情绪——发泄自己的恐惧、担忧，以及被打压的生气罢了。

我觉得，任何非人的制裁，本质上都是不人道的。

总之，后来基列国被建立，Serena和Fred之间原本那个微妙的“女强男弱”的关系被打破。在这个处处强调“男尊女卑”的专制社会里，Fred自发地建立自己对家里的专制权力。影片中好几次，都在Fred惩罚Serena的剧情上仔细刻画。我们了解到，Fred因为Serena帮自己签发文件，而拿皮鞭狠狠地抽她。表面上看，Fred总拿“这是按规矩行事，我是不得已的。”来为自己掩盖。然而就像他在第二季最后一集上说的那样：“对于我这样级别很高的人来说，规矩是可以被变通的。”

于是这不禁让人发现，规矩本身就是Fred等议会男人确定自己专制地位的工具罢了。 比如第一季里讲“使女制“的出现时，会发现，最开始是没有这样的提议的。后来纯粹是为了”实现大主教们光明正大养小三“的需要，而把圣经上的内容拉过来使用而已。

所以圣经在讲什么呢？真理又是什么呢？我不禁想到Eden对于这个问题的苦苦追思。然而，这个姑娘不懂的是，在他们的专制国度里，根本不存在什么真正的上帝，“上帝”不过是人用来掩饰自己罪恶的工具罢了。

Eden真的不理解，为什么对于父亲来说，自己的生命没有家族的名誉重要；她也真的不理解，”追求爱情”分明是圣经里的原文，可为什么就自己错了呢？

到死，这个姑娘也是充满悲剧色彩的。如果说她有错，那么她唯一错的地方，就是她天真地以为这个国家建立的原因，不是人的私欲，而是伟大的圣谕。

总之，Fred病态地利用“规则”之类的概念，来不断发泄自己对于妻子的打压，或者说，不断发泄自己曾经被打压的不满。 最后一集里，Serena被切掉了小指，Fred虚伪地伤感道：“我们不得不这样做。”（所以大主教的演员，很深刻地表现出了自己“鳄鱼的眼泪”啊哈哈哈哈） 其实大主教有没有求情的可能？有没有避免惩罚的可能呢？

我觉得是有的，是非常有的。当Serena被带走的时候，Fred完全一副“看戏”的表情，Serena指向Fred的苦苦哀求，是因为她知道，这一切都是Fred一手促成的手笔——他有那个权力。

总之，把所谓的“规则”解构到最后，发现这些不过是一小部分人，行使专制独裁的工具罢了。

所以我们可以认为，是Fred自己想切掉Serena的手指，以确立自己的“地位”与“尊严”。

然而，心理学上经常讲，“一个人越没有什么，就会越要求什么。”所以，私以为，Fred这个角色，实在是非常“小男人”气息。

最后，我们再绕回这个复杂的深刻的人物——Serena.

第二季第十二集里，June独自一人大着肚子站在阁楼上时，Serena还以为June已经逃跑了。对孩子十分有执念（为什么有执念呢？值得分析）的她，于是非常崩溃。哭着大骂同行的Fred道：”我什么都没有了！我唯一所想要的，只是一个孩子。“

这句话，对于一直隐忍克制、女王范十足的Serena来说，如果不是情绪的催化，那么是很不容易说出来的。

然后Fred怎么回复的？他说：”别说什么你只想要一个孩子！？你还他妈有一堆的情感需求！“

这句话莫名同时戳中我的笑点和泪点，让人哭笑不得。

首先让我感慨的，是情绪化的当下，个人总是会借着情绪的”冲劲“说出一些一直被理性深深压抑的真心话。这样的情绪化争吵，其实蛮像两个抢糖吃的小孩子，大家对于”被爱“的渴望，那么直接露骨地表达出来。在森然陡峭的成人世界里，这一瞬间的”小孩子气“，才会真正让人想到：原来他们其实也只是一个”渴望被爱”的孩子。

这段畸形的亲密关系中，双方都看不到对方的情感需求。终于在这次情绪的爆发中表达出来了。让人感慨良多。

然而，为什么Serena对于孩子有这么强烈的执念呢？ 我想，是她“被Fred理解”的深刻渴望变相发展后的结果。

回看Serena的历史，我们不难发现，她是一个对于“情感”下意识打压的女人。在Fred因担心她而哭泣的时候，她不耐烦地回复道：“像个男人一点吧，别哭了。’

所以对于这样一个理性世界森然陡峭、情感世界被深深埋葬的女士而言，即使在新时期里，”做一个服从的女人“对她而言是最好的选择，她也不愿意低下自己”女王“的头颅。

这种隐性的排斥，也体现在最后一集Serena公然在国会面前翻开圣经、挑衅男性主权的行为上。 ——她以为自己可以通过这种方式被看到。

然而现实终归是残酷的，什么都无法阻碍”男权专制“者对既得利益的掌控。于是她被无情地切下了手指。到家的时候，整个人都是懵着的状态，只是问June说：“我的孩子在哪里。” ——你看，人终归是需要情感链接的生物。在成人世界不被接纳之后，只能呆在小小的、可以被拥抱的孩子身边了。

这样的情节，与当今社会母亲们，对于孩子的过度控制，本质上是相似的。

都是在亲密关系发展中受挫，转而把情感需求寄托于毫无攻击性的子女身上。 所以心理学上总说，父母之间的良好关系，是孩子心理健康发展的必要条件。

但Serena得到“孩子已经睡下”的回答后。她就没有再去找孩子了，而是选择呆呆地坐在自己的卧室里，一个人消化这件事情。

从这里，我们就可以看到其中与“中式母亲”之间的差别了。

中式母亲，在经历极大的情感受挫后，有几个人，可以做到自己一个人扛着情绪的撕扯呢？我想大多数人，都会跑到孩子的卧室，把孩子摇醒吧。

所以Serena的这个行为，为她最后放June和孩子出逃的选择，作了潜在的铺垫。

一开始，情感受创的Serena，无意中撞见June抱着孩子出去的时候，一度是难以接受的。毕竟，June抱着的，是Serena目前唯一的情感寄托了，唯一的喜乐。

于是Serena想上去抢夺孩子。女主June在被抢时，很认真地对Serena说道：“听着，Serena,你知道的，她不适合在这里成长，你是知道这一点的。” 于是Serena有一瞬间的晃神，她似乎也想起了，前段时间，那个真心相信上帝的姑娘被淹死的下场，想起了自己的抗争所带来的后果。

于是她开始哭泣，开始为自己的情感寄托逐渐失去而哭泣。同时变得理智，出于对孩子成长的考虑，她终归选择了放手。

影片中，June解释道：“是因为Serena爱着女儿。” 但我觉得不是这样的，又或者说，不单单是这样的。

因为Serena对孩子的执念，本身就是对于自己被爱的渴望。我们的”爱“也好，”恨“也好，某种程度上，都是属于自己的东西。

Serena的放手，是否就说明了，这位封闭情感的女士，在未来，会逐渐试着学会自己学着爱自己了？ ——当她意识到对外界所有的执念本身、都是一个虚幻的泡影时，这位女性或许才会学着看到自己、好好对待自己的情感。

总之，我觉得最让我受到冲击的一点，就是Serena对于孩子的人生，“高抬贵手”地放过了。

这或许代表着，这位女士也开始对自己森然陡峭的情感世界”放过了“。

预测

而最引发争议的，是女主最后的选择了。她选择了留下了。

我觉得，或许促使她做出这样决定的直接原因，来自于Emily的主教说的那番话，或许激发了女主复仇的斗志。看到这样一个”利益既得者“冒着被吊死的风险，帮忙偷渡使女，或许June觉得自己也能做些什么。再说，Hanna还被一个人留在基列国受苦呢。

或许最重要的一点是，，我们有拍续集的现实需要。。。。

在这里稍稍预测一下关键人物的走向：Serena逐渐觉醒，逐渐帮助June反抗。而June或许会发展自己的势力，建立类似于”Mayday"这样的地下组织。

总之，这里面刻画的人物形象，无一都不复杂深刻，值得分析。

在不断的分析中，带给我们反思和成长，我想，这就是影评所带来的最大价值了吧。

虽然说是我出生的那一年的电影，可是今天忽然看到觉得，说的都是现在的事。男主有些言论，放现在，是一定要被抛弃，才会让观众满意，“我一定要生儿子的”，“生孩子痛嘛，你也不会比别人更痛，我也不能替你痛，我能怎么办啊”，这样一个满口谎言，不能体会女友任何感情的直男癌，在一部电影的时间里，能坚持到最后还是男主角，是唯一的时代不同的表现了吧。

另外，结婚，是多么美好，却又让人痛苦的事情啊。

那句"像他这样一个普通人怎么可能这么牛逼？"，我笑了，哈哈哈哈哈，还接上了一句“多么了不起的人啊”，法官，你不要太搞笑，还有就是印度电影真神奇啊，不管是第一部还是第二部，都老长的时长了，电影前面铺垫那么多“无关紧要” 的，我竟然都看得下去，都不想错过呢，可能这就是好电影吧，让人看得下去，有故事性，我就喜欢看这种电影。

关于电影的看法写在最前面，可能因为主题太复杂，故事讲的很一般，有点管中窥豹感觉。电影的转场有些突兀，但是画面的设计很有意思，尤其是真正的Ron在和David Duke通话时同屏幕的画面，漫画感和喜剧感十足。看完关于David Duke的维基百科，发现片中的的话基本都是原型的原话，意识到了隐藏在深处的种族主义是多么可怕。

BLM活动彻底让世界都看到了美国存在的体制内系统性歧视，作为旁观者，感叹于一个种族的凝聚力，终于在多年的不懈努力中取得了一丝成果。片中以Flip为代表的白人／非非裔的警察看似很正义，但其实他们只是有正常认知的普通人。对比白人至上主义者，这些普通人身上有了正义的光环。

对于白人至上主义不想多聊，讲再多的道理也叫不醒装睡的人。只谈一谈最近回伦敦以后关于自己身份的认知变化。

留学的最开始住在学校宿舍，身边都是来求学的学生，非英国人占比更多，从哪里来的人也都有，并没有觉得格格不入，毕竟大家都是外来者。因为学生的身份，大家自然在相处的时候并没有感觉到有很不一样的地方。

后来搬到了温布利，身边好多中国留学生，工作的地方也是中国人，好像回到了上海，只不过是“外国人”更多一些的上海。经常和室友说，虽然学的是口译，但是觉得自己的英文水平比刚出国的时候差了很多，上课全都是中国人，下课也大多和中国同学玩，实习也是去的华裔公司，上班说中文，下班回家和室友说中文，周末交朋友来，大多说的还是中文，一直呆在自己的舒适圈。20多岁的年纪到了伦敦，没有像移民二代的身份认知问题，清楚的知道自己是个中国人。

在国内生活的时候，大家都是中国人，并没有也不可能意识到这些。在自己的普通生活中，总是想要找一些能够让自己与众不同的地方，好像这样拧巴的生活才是意义所在，现在回看，就是经常和朋友说的蔓延在上海的假精致吧。当时的自己没有追求物质上的假精致，缺追求了精神上的假精致，还把这种假精致凌驾于那些物质假精致之上，实在幼稚。

这次回伦敦，告别室友和过去的交友圈，搬到了公司附近，自己成了街区里少见的东方面孔，突然在通勤的路上开始留意，这节车厢里有几个少数裔，这辆公交车上是印巴裔多还是白人多，又有几个黑人。除此之外，还会留意观察情侣的组合，这个亚裔男生旁边站了个西方面孔的女朋友，那个印度女孩旁边是个白人男朋友，或者是亚裔女孩和黑人男生等等各种搭配。身处伦敦，对于同性情侣到没过多注意，只觉得很美好。

在这个过程中，很庆幸自己没有那种觉得白人更好的想法，也没有觉得哪个族裔的人会更差。作为一个东方面孔的个体，感受到的漠然比区别对待要多。这里之所以不说善意，是因为大家都在忙自己的生活，没有人会因为你不同而多出几分善意，而且，这种不同也只是自己脑海中想象的不同。

不知道这种明晰的身份认知是不是给自己带来了一些困扰。坐地铁、走在路上、买东西、逛博物馆美术馆等等，不论干什么，都像是困在了孙悟空给唐僧画的那个圈里，不自觉的就会带入自己的中国人，也有可能是社会强加给女性的一些思想——谦逊、少言、顺从。这些总结出来的特征已经让自己感觉受限。进一家餐馆之前，总是会闪过一丝犹豫，这家餐馆我走进去会不会让人侧目？去看一场戏剧的时候，在有意思的地方笑出声会不会让前后左右不认识的中国人觉得自己是在装本地人？这种脑海中的小剧场总是不断上演，自己给自己画圈，一个又一个。

也不知道心理学上有没有这样的一个步骤，首先是意识到问题，然后再是改变。第一步是走完了，就看第二步如何能够正视自己的身份，而且能够在保留自己的同时，去接受不断改变的自己。

视频：https://www.bilibili.com/video/BV1Gr4y1x7Hv/

先说一下时间线的问题。

【详细】

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为啥Mclusky家兄弟和他们游走的各方都互相有能力用到的地方，也互相手握把柄，为啥一言不合就莫名其妙举枪呢？

在电影里为什么感觉，随时都能血流成河呢，大家生活都过得下去，而且过得不错，为啥随时要拔枪爆头呢，这个逻辑就很奇葩。看的我晕头转向，感觉不需要太多阴谋，就是粗鲁。而且我的感觉是，监狱不是改造的地方，大家蹲监狱都在随时准备闹事情。。。。。。。

纪录电影《人间世》因为疫情搁置了3年，终于跟大家见面了。

相比起商业大片，《人间世》的排片和流量几乎为零，甚至可以说不在一个赛道。但对于我们来讲，电影能公映，就已经是一件非常有意义的事情了。因为我们打心底地希望，它能给在这特殊的几年里历经磨难的人们带去点什么，也许是能引发向内探索自我内心的契口，或是在面对病痛创伤时更大的力量。除了影片能引发的情绪和思考，作为一部医疗抗癌题材的电影，我们也决定将票房盈利全部捐献给中华少年儿童慈善救助基金会，希望尽一点绵薄之力，能帮助到更多的中国贫困家庭的少年儿童患者。无论如何，我们都相信，在苦难与悲痛的尽头，一定还是会迎来生命的绚丽绽放。

以下，是我创作纪录电影《人间世》时的一些思考和一点小小的体会，与大家分享。

【详细】

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(仅描述个人感受，不涉及剧透可放心食用。)

个人非常有幸有机会在院线上线前看到了这部影片，虽然是主旋律，但故事还是很动人的。近年来国产的主旋律或者献礼电影也不见得差，还是很应景的。

一般大伙儿看电影都是图个娱乐放松，这类电影不用费脑子，看完也就过了。但还是有一些电影是不一样的。这样的电影，一旦深受触动，大概很多年过去，有时候还会在自己人生中短短的某个时刻，回想起当时看到的情节与画面。这样的好电影，是会给观者带来深远的影响的。

在电影中讲苦痛，应该是十分冒险的，一不小心就会变成故意煽情、硬造泪点，甚至处理不好，会让观众内心生出沉重的心理负担与对苦痛的负面体验。主人公遭遇苦痛之后进行励志情节的推进，是一般文学作品常有的手法，这样既体现了主人公的治愈形象与抗争精神，也带给现实中的观众一些美好的希冀与愿望。

不得不说真正遭遇过苦痛的人在看到这样一部片子时心里的感受，恐怕是真的会感到治愈万分的。影片中情节中的体现、以及演员的表演真实的触动了我的心。没有谁的生活会一帆风顺，也不是所有遇到困难的人都会被打倒。片中的主人公就是生活中顽强而又坚韧的普通人，就是认真努力奋力生活的每个人。

小草随处可见，身形柔弱却拼命生长。在这后疫情的时代，每个人都过得分外艰辛。希望这部电影能为你带来小小的慰藉和温暖，愿我们每个人都能过好自己的人生。

本以为带着看过《隐秘的角落》《沉默的真相》滤镜的迷雾剧场能带给我巨大的惊喜。而且毕竟年底了，以为是部年底精彩的悬疑大剧，没想到，辛辛苦苦追了十几天，一天比一天失望。直到看完大结局，我真的大无语！

第一，廖主任前期人设一直双商在线，随着剧情发展，强行别扭洗白且降智。可能是为了制造反转的效果，前期看似是大反派的廖主任，其实也算是个被一直欺骗的“可怜人”。但也不能在后期生硬地把人物刻画成一个双商极具下降的中年妇女吧？傻到与杀人犯当面对质了？都决定要去警局揭发了，还有必要冒着危险对质了吗？还有结局医生明明说没有生命危险了，就莫名其妙人没了……

第二，女主人设我都懒得分析，可以说是塑造的一塌糊涂，不知所云。

第三，李承天。一个长期爱而不得的中年男人。看似忠厚老实，实则极其自私虚伪。他的一切出发点都那么的莫名其妙。杀死小秀的动机竟如此可笑，真正的真相，还不如前期推测来的精彩。看了之后我一脸懵逼，小秀啥也没做呀，就因为下意识抽回被摸的手就被杀了？！李承天当时不是应该手刃情敌？

第四，小秀，金表的来历最后都没交代清楚。前期和女主通信的内容铺垫纯属浪费。小秀，蠢到毫无目地毫无设计的在老李生日当天，告诉老李媳妇出轨？不为勒索，不为正义，就为自己被杀是吧。

第五，王重江，程威，全程不知道他俩作用是啥。最最离谱的是程威去诊所换血，导致DNA结果出错的线索，程威的目的都解释的如此牵强。后来廖主任收到以后一脸平静，我竟天真的以为后期有大反转。

第六，萌萌，一个强大到可以随意进出精神病院的奇女子……和女主前期撕，后期帮忙的情节令我无比懵圈。这个角色就是为了和卓卓沟通魔方大厦？关键是也没沟通出个啥呀。

第七，死去的李文文，这个小可爱是怎么钻到洗衣机里的？一个三四岁的小女孩，除非大人把她抱进去，或者自己踩着凳子跳进去，不然怎么就能把自己如此巧妙的放进洗衣机里。虽然不是很重要的情节，但至少要做到细致吧，不能运用一两个镜头交代一下？“猴儿哥”落网交代，朋友是晚上潜入李家，慌乱中杀了文文。一个三四岁的孩子，一晚上没在房间里，老李廖主任不找她对吧，按照卓卓和文文玩游戏的时间推断应该是文文被杀的当天下午，意思就是这姑娘在洗衣机里待了一下午一晚上一家子人都没发现？第二天清晨（大结局画面显示，不知道是否正确）廖主任才问卓卓妹妹去了哪里，那你前一天晚上莫非是让两个孩子独自在家待了一夜？文文之谜也算是推动全剧发展的一个重要线索，竟然被处理的如此草率与不严谨！让人失望透顶！

第八，面具猴儿哥，前期这个渲染呀，这个提心吊胆呀。结果……就小卖部老板？是他也可以，能不能给一点合理的线索，让人有迹可循？就是为了有人是面具男而草草结束？为了交代文文之死而塑造的一个角色？前期他不是差点被老李掐死吗？他差点被人杀了然后啥也不做？按照他猥琐阴险的性格发现老李秘密了就放过老李了？老李的鱼饵盒都那么大的吸引力了，他就没打开看过？我只想说，他是个好人吧？

第九，八卦的高梅主任，这个人物前期我以为会是关键的证人或者是扰乱李家的一个关键人物。结果……啥也不是，呵呵，看得我一脸懵圈。

大结局……烂到无力吐槽。就两个字，就这？