电影乍一看会以为是外星人大战朋克家族，其实有很多深刻的东西需要挖掘

这次的反派也是打着“种族不停繁衍就会耗尽星球的资源，所以父母们应该定期吃掉自己的孩子” 来控制人口（比灭霸的响指过程要残忍一些）

在欧陆理性主义前 人们思考活着的意义都是以整个种群而言 个人的享受应该被压抑 而Punk男主在大会上指责长老”我的爸爸虽然九岁就把我抛弃了 但他也比你们强 我至少活过了” 选择Punk做主题 影片一开始就解释了“朋克就是释放内心真正的你”

近现代哲学思想就开始从个人的角度去思考活着 毕竟对人类整体来说我们的个体是多么不起眼的一环啊 我们的喜怒哀乐 是死是活 真的会影响到整个人类的繁衍吗 既然不会 那就要珍惜活着的日子 只有活着 你才存在于世 才能感受 不论是痛苦还是快乐 一切都因活着 发生到你身上 这是有生的感觉

影片对女主的外星种类没有做过多的解释 我们不知他们从何而来 又到哪去 让人颇有些摸不着头脑（但很多事就是莫名其妙的 有陌生人会恶意攻击你 也有陌生人会莫名对你好 RickandMortyS01E03 Anatomy Park 甲肝怪和丙肝怪观后有感）也许这是作者故意的手法 以男主的视角呈现这个故事 男主也不比我们观众了解多少 而他是一个真正活过的人：

对女王加冕一事不屑一顾，在家庭庆祝派对上公然竖中指脏话不断；安顿完女生睡在沙发后，一个人跑回房间里绘画；赤着脚行走在草地溪流边，爬上父亲给自己做的小木屋（墙壁上贴满了自己创作的Virus boy）；在排粪管附近吃野生番茄并拿去卖（人是无法消化番茄籽的）；和朋友们一起三个小伙子坐着一辆自行车（后座一人 前面篮子里一人）…………

至于如何在派对上搭讪女孩呢？作者也给出了答案 不用想着惊人的开场白 做自己就好

男主从没问过女主的身世如何，只听她说“我有48个小时“ 就牵起她的手 兴冲冲的带她去体验人生了 结尾另外一个小伙伴让他给今晚约会的自己一些建议，男主说

“You are you. She is her.It's different when you‘re together.”

外星人是这样，咱们地球人也一样，你是你，TA是TA，两个不同的人，在一起能一样吗，既然这么复杂就不要试图去完全掌握对方，给彼此留有一些空间

最后，说一下Virus boy，男主创作的病毒男孩，在小木屋中有解释，一个发型夸张的小男孩朝法西斯士兵发射了朋克病毒，它侵入士兵脑中，最后行为举止变成与小男孩一样。

朋克是一种病毒，思想是一种病毒，这种生活方式是一种病毒，因为它太具有感染力了，人人都渴望脱下西装革履，回归心底里的那个小孩，感染那些能理解它的人。

影片的结尾，女主为了改变自己星球的衍生方式，拯救同类，毅然离去，男主继续他的创作生涯，成为了人气颇丰的小说漫画家，一群青少年回来找他签名，告诉他 “我们想留下来” 画外音 “我们想体验活着的感觉 ” 我和男主一起泪目 不仅仅是终于见到自己孩子的欣喜，更是自已毕生所坚持的朋克，病毒思维，存在先于本质之说，得以延续。

很久不看国产剧，前阵子关注是《大秦赋》，被剧颜劝退，期待很久的《有匪》被男主劝退，反而是随便瞧瞧的《了不起的女孩》算是完完全全看下来了。----说到这里，看剧标准已经表明了：颜值+剧情。我就一个热心观众，就不提演技了，露怯。

那就先说说颜值吧，对金晨是完完全全的路人感觉，除了《无心法师》没看过别的，但是也只是觉得，这新人还挺好看，其他就没了，甚至当时印象还不如那个反面大BOSS。今年的浪姐，也没怎么关注到她（小透明）。作为一个普通的热心观众，金晨的开场利落、飒真的挺抓人，喔不，抓我。发生的扎气球事件则让我对沈思怡一见钟情了。这一幕真的让我想到了小变态。后面就不用说了，沈出版人的妆容服饰在我看来真的很搭了，而且也属于完全可以出街类型。具体不赘述了---也不知道怎么形容，就是我忘记了金晨，这就是沈思怡，这个人物很真实的立在我面前了。关于李一桐，以前完全不知道，此剧才初识。说不上惊艳，完全比不上沈思怡给我的冲击，但我自己也不知道哪一集开始，发现心房已经被陆可攻破。笑眼弯弯，嘴角上翘，永远那么轻轻柔柔的好脾气陆可，可遇到沈思怡，就像炸了毛的猫咪。大概就是这个时候，我点了在看，3颗星吧，整体有点味道，但是剧情比较水，只两女主的纠葛比较吸引我。

再说说剧情，事业线，也不能说全垮，关玥的事业线挺完整的，好好弄一下可以拍个番外，当然，这部分也真的贼拉不吸引我，生活家部分就有点太虚太单薄了，你毕竟是个公司呐，不是个人工作室，职业剧国内影视短板，也没有差到粪坑里去。陆可前男友下线太晚了，他占用的时长应该补充到生活家当中去，再加上姚远的第二段恋情占用的时长也补充到生活家当中去，还有老黄的......我感觉这样就差不多了。感情线，关玥的不用说，一般爱情套路。陆可的BG感情线跟随了她的成长曲线，张芒这种人其实真不多，生活里更多的是程南那种。沈思怡的BG线啊，崩在最后，还好没有讲她结婚，我只能这么安慰自己了。嘻嘻嘻，闺蜜线，陆可&关玥，就是我们日常的所见，关玥的存在就是告诉我们啥叫闺蜜的，这里关玥寻常，陆可亦常有。陆可&沈思怡，沈思怡受原生家庭影响，缺爱，不相信爱，陆可就是她人生中的唯一的光，她全心全意维护陆可，以陆可的理想为人生方向，以站在陆可身边为努力的目标，用生命在紧紧跟随陆可，陆可呢，从小就欣赏沈思怡，懂她，也疼惜她，因为她放弃工作机会，承诺不离不弃，用生命去保护她。这个，我们称之为社会主义闺蜜情，也有网友称“碍情”。这个沈思怡不常有，陆可更是难得（这句的意思是：治愈者比伤者更难得）。这条线，跌宕起伏，有屎有盐有糖，完成度相当高，几乎就是晋江文学精华提炼。大结局有点咯吱你笑的感觉（其实大家都想哭，比如我），强行联欢，大中国特产，也不用特别骂《了不起》，它也不过是跳不出大俗套。所以，看到一半的时候，我觉得还行，就改了四星。

陆可说：我是一个很感性的人，我觉得杂志就跟人是一样的，如果要找错误，随时都可以找出一百多个缺点来，但是如果我们真心爱他，一个优点就够了。沈思怡说：我同意。我是一个理性的人，我知道，生活家不止这一个优点。《了不起的女孩》就算有再多缺点，她做到了大大方方把社会主义闺蜜情淋漓尽致的展示出来，不矫揉造作，不惺惺作态，且上星，演员包售后......

我点看过的时候，改了五星。

PS：因为关注这个剧，我遇到了很多人，你说百合线好，他跟你说结局是shi，你说女主好，他说讨厌女三，你说闺蜜情好，他说宣发骗人，你说陆可难得，他说你扯一个沈思怡出来我看看......

【详细】

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一个人老了，会越来越固执。一个导演老了，会不断重复自己曾经做过的事情。这是常态，也不见得必有坏处。新的观众，一部分可能食之无味，但一部分可能依旧开眼。老的观众，一部分可能觉得旧调重弹，但另一部分可能觉得，还是熟悉的味道，新瓶装着老酒，反倒令人心安。

有人说《影》是68岁张艺谋的新突破，我没这么觉得。《影》仍旧是张艺谋的手法，这点或许才是珍贵之处。过去评价冯小刚电影的时候我也说，甭管你怎么不待见，冯式电影独此一家。电影任何一类表现形式，沾染了浓厚的个人色彩，让人隔着银幕有了强烈的辨识度，从此纵观全国乃至全球再无二者，我们就可以说，他在影史上有了位置。

《影》再没有《英雄》大染缸式的浓墨重彩了，《影》对色彩的使用极为含蓄，有人就以为张艺谋变了。其实远至《大红灯笼高高挂》近至《长城》，山、雾、云、水，相似的影子并不难找。所以我很难相信一个导演会突然拍出迥然相异的东西，即使他的职业生涯长达四十年。

《影》对动静的运用和对武术场景的描绘实在太张艺谋了，这是逐帧展现的风格，一秒呈现24次的个人印记。它浓郁到，只需一瞥，你就知道，熟悉的张艺谋回来了。甚至在概念海报诞生之初，影迷已经足以嗅到熟悉的气味——他又做回国师了。张艺谋和张国师，本身也是本体与影的关系。

2008年北京奥运会开幕式尚未揭晓时，BBC播放了一段中国味极强的宣传片，片中有一小段，是一位书写者将墨笔在白底瓷盆中划出一道圆弧，形似圆的大半，也像红山玉龙，墨水浸过清水，堆起层峦叠嶂。当时我就感慨，这太张艺谋了，即使那段短片的导演有可能不是张艺谋，但这种风格这种技法，已经成为一种象征。

多年后我回想起墨水与清水的过渡关系，突然感慨那不就是影影绰绰的山吗？

当年看黑泽明的《影武者》，张艺谋就纳闷，中国历史这么长，为什么没有关于替身的故事。后来多番查找，证实果然近乎没有。出于中国特殊的历史和政治原因，侍卫以混淆视听的目的而存在，甚至取而代之这种事，连幻想的土壤都不具备，直到封建时代的运转逻辑近乎完全消失的今天，人们意识到其实没有必要依据正史来想象，进而压根不需要什么正史，换在架空历史中陈述即可，所以才诞生了《影》。

《影》讲的是一个很孤独的故事，事实上“影”这个字已经足够令人玩味了。当一个人开始注意到影子的存在并观察它，揣摩它，思索本体与影的关系，这必然已经有了些许的禅意。

对着阳光迎风起舞，衣襟与身躯的线条会如实的变换成影子。影子由人来扮演，就一定会有出入，因为人有思维与欲望，思维会变化，欲望会生长。哪怕去掉人与人的关系，过去与现在的自己也自有不同，其间的失落与错落，往往如人饮水冷暖自知。这便是本体与影的三重关系，无论哪一种，实在都寂寞万分。

《影》起先讲的是子虞和境州的关系，境州扮演的再像，也只能蒙蔽外人，身在其间的君臣夫妻自然清楚，只是未必点破。随着时间的推移，境州逐渐超乎了影子的概念范畴，从强求弹琴时险些被拆穿的沉默与窘迫，到大殿验伤时大义凛然冷静应对，他已经比都督更像都督。更重要的是，境州开始意识到，连子虞对他亲情与故乡的许诺，本身也不过是一种利用。当这种事实上已非常高级的伎俩也被境州拆穿，棋子就已经深深的理解了自己是棋子的本质，一旦进展到这一步，人与影的关系，事实上已经起了性质的变化。

境州入戏已深，对小艾的私情又有了回应，境州取代子虞便已经势不可挡。小艾这个角色，从头到尾起牵引作用串联起整部电影，既领悟阴阳之理克制了杨家刀法，又压下最后一根稻草让境州义无反顾，还在电影始终的段落首尾呼应。这样一个于电影于故事都极为重要的角色，在片中之所求其实一直都很少，但当最后她理应有一个完满结局之时，她却真切的面对着一个生死攸关的抉择，原因在于，她所移情的境州，已经随时间与经历变成了另一个人。

境州的角色变化，是电影的最后一段，这是电影的高潮，是邓超的新巅峰，恐怕也难说不是张艺谋的自我投射。生而为人，生长向前，失位与错落感往往是无处不在的，当这种感受包裹着一个人，往往也便是他最孤独的时候。所以电影从角色到故事，再到他的缔造者，实在是寂寞如雪。你探究每一个角色，武将杨苍，国君沛良，都督子虞，弃儿境州，夫人小艾，猛汉田战，丫头青萍，各有各的孤寂，各有各的选择，非死即残，非聋即瞎，实在是残酷至极。

这些残酷，都是人的残酷，想来老谋子惯看秋月春风，早已不足为奇，所以表现的并非激烈逾界。《影》做了大量细节与核心层面的留白，这使得电影看后韵味悠长，耐人细想。好在哪？很难一言而尽。尔后一琢磨，每个角色都还有嚼头，最后的结局之后，还有大量想象。

然而以上一切，都不是最打动我的，我真正要说的，是68岁张艺谋的再度回归，对我而言，这是那种《英雄》式的回归。

有人在评价《阿尔托的冒险》时曾经说过，这款作品给了我一个我从未存在过的童年，就像噗的一下栽倒在雪地中，茫茫天地再无任何拘束。这是一条禅意之极的评论，其意象的感染力足以越过任何媒介将我瞬间穿透。我人生中少有的抵达这层境界的感受，其中一个正是来源于《英雄》。

剑走江湖，天地苍茫，水破雨溅，落叶飞雪。这些我对东方美学的感性认知，几乎皆数来源于《英雄》。我从未想过的是，我与它的第一次接触，就已经是这种美学的巅峰。这其中有不可全表的震撼，也有言说不尽的遗憾。

多年严重的误解和低估并没有影响我对《英雄》的认知，我始终如一的认为，东方美学之极就在其间。如果说这种美是形式主义，那它也必然是形式主义的极致的美，有美如此，亦复何言？而这一切美的展现形式，都在《影》中以另一个形态进行了回归。

长发张扬，衣襟飘飞，落雨如丝，太极如笼，拨杆画圆，相向搏杀，兵器撞击，转身还复。这样的场景，我可以循环看上一百遍不腻烦，其间的挣扎与逼仄，意动与辗转，更是构成超乎画面的张力。《影》这样的段落，还能随意举出三五个，再如电影般堆砌起繁复的用词，已经没有必要，重要的是你须知道，这样的结构与形式，中华除此再无别家，天下除此再无他处。

我反复揣摩着张艺谋的《影》，深感这是张对38年前黑泽明的致敬，也是对14年前自己的致敬。14年已逝，现在与14年前的人们，互相绝对无法想象出彼时中国电影的样子。但在那个时候，张艺谋已经带着他的电影杵在那儿了，那个烂番茄95%，8.2分的历史级高度，14年来无人可以一攀。

更为难能可贵的是，14年前的《英雄》，实际是个格局更大的电影，电影里的角色虽悲壮，但使命感更浓，也多了不止一层的惺惺相惜。《英雄》和《影》都有许多求索与自我质询，但《影》不再有任何答案，它将电影贴上东方意味更浓的滤镜，以另一种手法提示人们，国师依旧屹立此处，前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下。

《影》的起源到完成，似乎同时是张艺谋的致敬与告白。看着这山水意味极浓而层次感依旧如故的画面，我有一种难以言喻的伤感，就像提前预知这是某种意义的告别，就像提前预见张艺谋，他的本体将和他的影子，最终带着这份无与伦比的禅意没入历史深处。

你的生活方式、你们的陪伴……我们要学会一个人在一起吧台上班了。我想对待生活费收入的增长速度放慢脚步了你了。在一起吧唧吧台的话。我要吃肉了。在意了……这个点球的机会……我是真的要好好学习好好珍惜的东西的欲望……在乎到货啦啦队的确很大的话，你的爱上你也不知道该怎么做才能有效的确很难想象一个人在一起吧唧吧台上

i古装悬疑前来审判，看了几集之觉得还不错，画面对我胃口，风格有悬疑有日常，追平了觉得，还有一丝意犹未尽。

谢好案以兰珏寻珠失败为由引出舞女谢好酒楼二次窃珠，再由窃珠人谢好身亡真相竟是为了复仇牵出兰父“叛国”之谜，这几个小案串大案，单元呼应主线确实有点巧思在的。故事推到含烟那一步我没觉得有问题，甚至还脑补了一下她是如何安排楼外乞丐送助攻的时机，可万万没想到它反转了！真凶另有其人，含烟甚至那个什么郭侍郎都纯纯白给。

谢好之死只是警告，兰珏才是目标，甚至连职场争斗都是假的，一心复仇才是真的，璃娘几乎就要借刀杀人复仇成功了！这仇从哪儿来呢，从兰父身上来，因为他的“叛国”导致璃娘家破人亡，进而有了杀兰珏的动机，兰珏寻珠又给了她动手的机会。所有的事件重新串联起来，看到这儿的时候我真的没忍住说了句牛x，这故事线铺得太精彩了！！！

而当我以为戏台自燃已经够视觉冲击的时候，因吉天案告诉我啥叫好看的还在后面，疯批之外还有疯批，执念之上更有执念。我是很喜欢因吉天案的视觉设计，尤其是楚启儿在舞台上突然暴毙的一幕，非常符合我对华丽诡谲的需求（烟圈不算），一整个就是震撼，连二皮匠最后自尽的画面都有一种以身献祭的悲怆感，这玩意儿真的只有咱中式悬疑能搞出来。

整部剧的叙事节奏也因为张屏和兰珏等人的搞笑日常有了变化，我作为观众一直疯狂运作的大脑也在这空隙里得到了休息。这种感觉就像是见过了所有不堪和阴暗之后回到家里发现有人给你留了一盏灯时淡淡的安心，当然了，兰珏可能没啥休息的机会，毕竟他快被张屏这个直肠子以及善良到冒傻气给噎死了，hhhh，“我穷“、”我是孤儿“、”我还是买面吧”三连击让兰珏这种老狐狸都没忍住挂了相。

总得来说，这剧我是看上头了，悬疑氛围有，内容推理可，日常生活我也能看得很快乐，值得追。

少年心？这部电影充分展现了“少年时代”特有的那一份“中二”气质，朝气蓬勃精力旺盛，总是有用不完的劲儿，寻找着一切能展示自己“男子气概”的机会。桌球当然也是争个高下的地方。

少年热血漫风格和台球竞技的题材看似难以契合。《激斗》却将台球这一个如此“静”的运动，拍出了血脉喷张的热血感。台球在中国似乎是永远进不了大雅之堂的街头文化，《激斗》这部电影算是站出来为台球发声。不仅如此，在现有台球规则的基础上，电影里又原创了诸多五花八门的花式打法，划出“无限台球”这一新门类，可谓创意满分。

彩虹色blingbling的台球厅，铺满涂鸦的砖墙，色泽饱和的露天阳台----视觉上色彩缤纷 眼花缭乱，满满的青春活力气息。一瞬间又跌入灰暗的黑色调，情绪的起伏以强烈的色调变化凸显了出来。

除了略显套路的典型三段式剧情走向，电影在氛围营造上是做到位了的。“很燃！很热血！” 是观众对《激斗》最快速最直接获得的印象。看完这部电影，不会打桌球的会想去学一学，会打球的则更是摩拳擦掌想要约上昔日球友切磋一句，一旦如此便是被这部电影成功“燃”到了。